آني فيشر |

آني فيشر

هذا الاسم معروف ومقدر في بلدنا ، وكذلك في العديد من البلدان في مختلف القارات - في أي مكان زارته الفنانة المجرية ، حيث يتم تشغيل العديد من التسجيلات مع تسجيلاتها. عند نطق هذا الاسم ، يتذكر عشاق الموسيقى ذلك السحر الخاص المتأصل فيه وحده ، ذلك العمق والعاطفة للتجربة ، تلك الكثافة العالية من التفكير التي تضعها في عزفها. يتذكرون الشعر النبيل وفورية الشعور ، والقدرة المذهلة على تحقيق تعبير نادر للأداء دون أي تأثير خارجي. أخيرًا ، يتذكرون التصميم غير العادي ، والطاقة الديناميكية ، والقوة الذكورية - الذكورية على وجه التحديد ، لأن المصطلح السيئ السمعة "لعبة نسائية" كما هو مطبق عليه غير مناسب تمامًا. نعم ، الاجتماعات مع آني فيشر تظل حقاً في ذاكرتي لفترة طويلة. لأننا في وجهها لسنا مجرد فنانة ، ولكننا من ألمع الشخصيات في الفنون المسرحية المعاصرة.

مهارات آني فيشر في العزف على البيانو لا تشوبها شائبة. علامته ليست فقط وليس الكثير من الكمال التقني ، ولكن قدرة الفنانة على تجسيد أفكارها بسهولة في الأصوات. الإيقاع الدقيق والمعدَّل دائمًا ، والإحساس الشديد بالإيقاع ، وفهم الديناميكيات الداخلية ومنطق تطور الموسيقى ، والقدرة على "نحت شكل" القطعة التي يتم تأديتها - هذه هي المزايا المتأصلة فيها على أكمل وجه . دعنا نضيف هنا صوتًا "مفتوحًا" كامل الدماء ، والذي ، كما كان ، يؤكد على بساطة وطبيعية أسلوب أدائها ، وثراء التدرجات الديناميكية ، وتألق الجرس ، ونعومة اللمس ، والدواسة ...

بعد أن قلنا كل هذا ، لم نصل بعد إلى السمة المميزة الرئيسية لفن عازفة البيانو ، وهي جمالياتها. مع كل تنوع تفسيراتها ، توحدهم نبرة متفائلة تؤكد الحياة. هذا لا يعني أن آني فيشر غريبة عن الدراما والصراعات الحادة والمشاعر العميقة. على العكس من ذلك ، في الموسيقى ، المليئة بالحماس الرومانسي والعواطف الكبيرة ، تنكشف موهبتها بالكامل. ولكن في الوقت نفسه ، هناك مبدأ تنظيم نشط وقوي الإرادة موجود دائمًا في لعبة الفنان ، وهو نوع من "الشحنة الإيجابية" التي تجلب معها شخصيتها الفردية.

ذخيرة آني فيشر ليست واسعة جدًا ، إذا حكمنا من خلال أسماء الملحنين. تقصر نفسها تقريبًا على الروائع الكلاسيكية والرومانسية. ربما تكون الاستثناءات قليلة فقط من مؤلفات ديبوسي وموسيقى مواطنتها بيلا بارتوك (كان فيشر من أوائل فناني الأداء في كونشيرتو الثالث). لكن من ناحية أخرى ، في المجال الذي تختاره ، تلعب كل شيء أو كل شيء تقريبًا. لقد نجحت بشكل خاص في المؤلفات واسعة النطاق - كونشيرتو ، سوناتات ، دورات تباين. التعبير الشديد ، كثافة الخبرة ، التي تحققت دون أدنى لمسة من العاطفة أو السلوكيات ، ميزت تفسيرها للكلاسيكيات - هايدن وموزارت. لا توجد حافة واحدة لمتحف ، أسلوب "تحت العصر" هنا: كل شيء مليء بالحياة ، وفي نفس الوقت ، مدروس بعناية ، ومتوازن ، وضبط النفس. تشكل شوبرت الفلسفية بعمق وبرامز الراقي ، ومندلسون اللطيف وشوبان البطل جزءًا مهمًا من برامجها. لكن أعلى إنجازات الفنان مرتبطة بتفسير أعمال ليزت وشومان. كل من هو على دراية بتفسيرها لكونشيرتو البيانو ، و Carnival و Schumann's Symphonic Etudes أو Liszt's Sonata in B min ، لا يسعه إلا الإعجاب بنطاق عزفها وارتعاشه. في العقد الماضي ، تمت إضافة اسم آخر لهذه الأسماء - بيتهوفن. في السبعينيات ، احتلت موسيقاه مكانًا مهمًا بشكل خاص في حفلات فيشر الموسيقية ، وأصبح تفسيرها للوحات الكبيرة لعملاق فيينا أعمق وأكثر قوة. كتب عالم الموسيقى النمساوي إكس ويرث: "إن أدائها لبيتهوفن من حيث وضوح المفاهيم وإقناع نقل الدراما الموسيقية هو من النوع الذي يأسر المستمع ويأسره على الفور". ولاحظت مجلة الموسيقى والموسيقى بعد حفل الفنانة في لندن: "تحفز تفسيراتها أرقى الأفكار الموسيقية ، ويبدو أن هذا النوع الخاص من الحياة العاطفية التي تظهرها ، على سبيل المثال ، في أداجيو من باثيتيك أو مونلايت سوناتا ، لقد ذهب إلى عدة سنوات ضوئية قبل "المراسلين" اليوم من الملاحظات.

ومع ذلك ، بدأت مسيرة فيشر الفنية مع بيتهوفن. بدأت في بودابست عندما كان عمرها ثمانية أعوام فقط. في عام 1922 ، ظهرت الفتاة لأول مرة على المسرح ، وأدت كونشرتو بيتهوفن الأول. لاحظت أنها حصلت على فرصة للدراسة تحت إشراف معلمين مشهورين. في أكاديمية الموسيقى ، كان معلموها أرنولد زيكلي والملحن وعازف البيانو البارز جيرنو دوناني. منذ عام 1926 ، كانت فيشر نشاطًا موسيقيًا منتظمًا ، وفي نفس العام قامت برحلتها الأولى خارج المجر - إلى زيورخ ، والتي كانت بداية الاعتراف الدولي. وعزز فوزه في أول مسابقة دولية للبيانو في بودابست ، ف. ليزت (1933) انتصاره. في الوقت نفسه ، استمعت آني لأول مرة إلى الموسيقيين الذين تركوا لها انطباعًا لا يمحى وأثروا على تطورها الفني - S. Rachmaninoff و E. Fischer.

خلال الحرب العالمية الثانية ، تمكنت آني فيشر من الفرار إلى السويد ، وبعد وقت قصير من طرد النازيين ، عادت إلى وطنها. في الوقت نفسه ، بدأت التدريس في مدرسة ليزت العليا للموسيقى وفي عام 1965 حصلت على لقب أستاذ. حظي نشاطها في الحفلة الموسيقية في فترة ما بعد الحرب على نطاق واسع للغاية وجلب لها حب الجمهور والعديد من التكريم. ثلاث مرات - في 1949 و 1955 و 1965 - حصلت على جائزة Kossuth. وخارج حدود وطنها ، تُدعى بحق سفيرة الفن المجري.

... في ربيع عام 1948 ، جاءت آني فيشر لأول مرة إلى بلدنا كجزء من مجموعة فنانين من الشقيقة المجر. في البداية ، أقيمت عروض أعضاء هذه المجموعة في استوديوهات دار البث الإذاعي والتسجيل الصوتي. هناك أدت آني فيشر أحد "أرقام التاج" في مجموعتها - كونشيرتو شومان. كل من كان حاضرا في القاعة أو سمع الأداء على الراديو كان مفتونًا بالمهارة والبهجة الروحية للعبة. بعد ذلك ، تمت دعوتها للمشاركة في حفل موسيقي على مسرح Hall of Columns. قدم لها الجمهور تصفيقًا حارًا طويلًا ، وعزفت مرارًا وتكرارًا - بيتهوفن ، شوبرت ، شوبان ، ليزت ، مندلسون ، بارتوك. وهكذا بدأ تعريف الجمهور السوفييتي بفن آني فيشر ، أحد معارفه الذي كان بمثابة بداية صداقة طويلة ودائمة. في عام 1949 ، قدمت بالفعل حفلًا منفردًا في موسكو ، ثم قدمت عددًا لا يحصى من المرات ، وأدت عشرات الأعمال المختلفة في مدن مختلفة من بلدنا.

اجتذبت أعمال آني فيشر منذ ذلك الحين اهتمامًا وثيقًا من النقاد السوفييت ، وقد تم تحليلها بعناية على صفحات صحافتنا من قبل كبار الخبراء. وجدت كل واحدة منهم في لعبتها الأقرب إليه ، أكثر الميزات جاذبية. خصّ البعض ثراء لوحة الصوت ، والبعض الآخر - الشغف والقوة ، والبعض الآخر - دفء وودية فنها. صحيح أن الإعجاب هنا لم يكن غير مشروط. رابينوفيتش ، على سبيل المثال ، قدّر بشدة أداء هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن ، وحاول بشكل غير متوقع أن يلقي بظلال من الشك على سمعتها كشومانية ، معبرة عن رأي مفاده أن لعبها "ليس له عمق رومانسي حقيقي" ، وأن "حماسها محض". خارجي "، ويتحول المقياس في الأماكن إلى غاية في حد ذاته. على هذا الأساس ، خلص الناقد إلى الطبيعة المزدوجة لفن فيشر: إلى جانب الكلاسيكية ، فإن الغنائية والحلم متأصلان فيه أيضًا. لذلك ، وصف عالم الموسيقى الموقر الفنان بأنه ممثل "للاتجاه المعادي للرومانسية". ومع ذلك ، يبدو أن هذا نزاع تجريدي ومصطلحي إلى حد ما ، لأن فن فيشر هو في الواقع كامل الدم لدرجة أنه ببساطة لا يتناسب مع السرير البروكسي ذي الاتجاه المعين. ويمكن للمرء أن يتفق فقط مع رأي خبير آخر في أداء البيانو ك. يعود تاريخها إلى F. Liszt. المضاربة غريبة على تنفيذها ، على الرغم من أن أساسها هو نص مؤلف تمت دراسته بعمق وشامل. تتميز عزف البيانو فيشر بأنه متعدد الاستخدامات ومتطور بشكل رائع. على نفس القدر من الإعجاب هي تقنية الوتر والغرامة المفصلية. يشعر عازف البيانو ، حتى قبل لمس لوحة المفاتيح ، بالصورة الصوتية ، وبعد ذلك ، كما لو كان ينحت الصوت ، محققًا تنوعًا معبرًا للجرس. بشكل مباشر ، يستجيب بشكل حساس لكل نغمة وتعديل وتغيير مهم في التنفس الإيقاعي ، وترتبط التفسيرات الخاصة به ارتباطًا وثيقًا بالكل. في أداء A. Fischer ، يجذب كل من الكانتيلينا الساحر والنشوة الخطابية والشفقة. تتجلى موهبة الفنان بقوة خاصة في التراكيب المشبعة برثاء المشاعر العظيمة. في تفسيرها ، يتم الكشف عن جوهر الموسيقى الأعمق. لذلك ، تبدو نفس المؤلفات فيها في كل مرة بطريقة جديدة. وهذا أحد أسباب نفاد الصبر الذي نتوقع به لقاءات جديدة مع فنها.

هذه الكلمات ، التي قيلت في أوائل السبعينيات ، لا تزال صحيحة حتى يومنا هذا.

رفضت آني فيشر رفضًا قاطعًا إطلاق التسجيلات التي تم إجراؤها خلال حفلاتها الموسيقية ، مشيرة إلى نقصها. من ناحية أخرى ، لم ترغب أيضًا في التسجيل في الاستوديو ، موضحة أن أي تفسير يتم إنشاؤه في غياب جمهور حي سيكون حتمًا مصطنعًا. ومع ذلك ، ابتداءً من عام 1977 ، أمضت 15 عامًا في العمل في الاستوديوهات ، وعملت على تسجيل جميع سوناتات بيتهوفن ، وهي دورة لم يتم إطلاقها لها مطلقًا خلال حياتها. ومع ذلك ، بعد وفاة آني فيشر ، أصبحت أجزاء كثيرة من هذا العمل متاحة للمستمعين وحظيت بتقدير كبير من قبل خبراء الموسيقى الكلاسيكية.

Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990