كريستوف إشنباخ |

كريستوفر إشنباخ

المدير الفني والقائد الرئيسي لأوركسترا واشنطن السيمفونية الوطنية ومركز كينيدي للفنون المسرحية ، كريستوف إشنباخ هو متعاون دائم مع أشهر فرق الأوركسترا ودور الأوبرا في العالم. قاد إشنباخ ، وهو طالب لجورج سيل وهربرت فون كاراجان ، فرق مثل أوركسترا باريس (2000-2010) وأوركسترا فيلادلفيا السيمفونية (2003-2008) وأوركسترا راديو شمال ألمانيا السيمفوني (1994-2004) وهيوستن السيمفونية أوركسترا (1988) -1999 ، أوركسترا تونهال ؛ كان المدير الفني لمهرجانات الموسيقى في رافينيا وشليسفيغ هولشتاين.

موسم 2016/17 هو الموسم السابع والأخير للمايسترو في NSO ومركز كينيدي. خلال هذا الوقت ، قامت الأوركسترا تحت قيادته بثلاث جولات رئيسية ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا: في عام 2012 - في أمريكا الجنوبية والشمالية ؛ في عام 2013 - في أوروبا وعمان ؛ في عام 2016 - مرة أخرى في أوروبا. بالإضافة إلى ذلك ، يقدم كريستوف إشنباخ والأوركسترا أداءً منتظمًا في قاعة كارنيجي. تشمل أحداث هذا الموسم العرض الأول لكونسيرتو الكمان يو مارساليس على الساحل الشرقي للولايات المتحدة ، وهو عمل بتكليف من NSO ، بالإضافة إلى الحفلة الموسيقية الأخيرة لبرنامج استكشاف ماهلر.

تشمل ارتباطات كريستوف إشنباخ الحالية إنتاجًا جديدًا لأوبرا ب. لراديو هولندا ، الأوركسترا الوطنية لفرنسا ، الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية في ستوكهولم.

كريستوف إشنباخ لديه أسطوانة موسعة كعازف بيانو وقائد ، يتعاون مع عدد من شركات التسجيل المعروفة. من بين التسجيلات مع NSO ألبوم "Remembering John F. Kennedy" لأوندين. على نفس الملصق ، تم إجراء التسجيلات مع أوركسترا فيلادلفيا وأوركسترا دي باريس ؛ مع هذا الأخير ، تم إصدار ألبوم أيضًا على Deutsche Grammophon ؛ سجل المايسترو مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية على EMI / LPO Live ، وسيمفونية لندن على DG / BM ، وأوركسترا فيينا على ديكا ، وراديو شمال ألمانيا السيمفونية وهيوستن السيمفونية على كوخ.

حصلت العديد من أعمال المايسترو في مجال التسجيل الصوتي على عدد من الجوائز المرموقة ، بما في ذلك Grammy في عام 2014 ؛ ترشيحات "ديسك الشهر" بحسب مجلة بي بي سي ، "اختيار المحرر" بحسب مجلة غراموفون ، وكذلك جائزة من الجمعية الألمانية لنقاد الموسيقى. فاز قرص مؤلفات من Kaia Saariaho مع Orchestra de Paris و Superrano Karita Mattila في عام 2009 بجائزة لجنة التحكيم المهنية لأكبر معرض للموسيقى في أوروبا MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). بالإضافة إلى ذلك ، سجل كريستوف إشنباخ دورة كاملة من سيمفونيات هـ. ماهلر مع أوركسترا دي باريس ، وهي متاحة مجانًا على موقع الموسيقي على الإنترنت.

تتميز مزايا كريستوف إشنباخ بجوائز وألقاب مرموقة في العديد من دول العالم. المايسترو - وسام وسام جوقة الشرف ، وسام جوقة الشرف ، وسام الفنون والآداب الجميلة من فرنسا ، ووسام الضابط الأكبر من وسام الاستحقاق لجمهورية ألمانيا الاتحادية ، ووسام جمهورية ألمانيا الاتحادية ؛ الحائز على جائزة L. Bernstein التي منحها مهرجان باسيفيك للموسيقى ، الذي كان مديره الفني K. Eschenbach في التسعينيات. في عام 90 حصل على جائزة إرنست فون سيمنز ، والتي تسمى "جائزة نوبل" في مجال الموسيقى.

يخصص المايسترو الكثير من الوقت للتدريس ؛ يقدم بانتظام دروسًا رئيسية في مدرسة مانهاتن للموسيقى وأكاديمية كرونبرج وفي مهرجان شليسفيغ هولشتاين ، وغالبًا ما يتعاون مع أوركسترا الشباب في المهرجان. في البروفات مع NSO في واشنطن ، يسمح Eschenbach للزملاء الطلاب بالمشاركة في البروفات على قدم المساواة مع موسيقيي الأوركسترا.

خلال السنوات الأولى بعد الحرب في ألمانيا الغربية ، كان هناك تأخر واضح في فن البيانو. لأسباب عديدة (إرث الماضي ، وأوجه القصور في التعليم الموسيقي ، ومجرد مصادفة) ، لم يحتل عازفو البيانو الألمان أبدًا مراكز عالية في المسابقات الدولية ، ولم يدخلوا مرحلة الحفل الموسيقي الكبير. هذا هو السبب في أنه منذ اللحظة التي أصبح فيها معروفًا بظهور صبي موهوب لامع ، اندفعت إليه عيون عشاق الموسيقى بأمل. وكما اتضح ، لم تذهب سدى.

اكتشفه قائد الأوركسترا يوجين يوتشوم وهو في العاشرة من عمره ، بعد أن كان الصبي يدرس لمدة خمس سنوات تحت إشراف والدته عازفة البيانو والمغني فاليدور إشنباخ. أحاله يوتشوم إلى معلمة هامبورغ إليز هانسن. كان صعود Eschenbach الإضافي سريعًا ، لكن لحسن الحظ ، لم يتدخل هذا في نموه الإبداعي المنهجي ولم يجعله طفلًا معجزة. في سن الحادية عشرة ، أصبح الأول في مسابقة للموسيقيين الشباب نظمتها شركة Stenway في هامبورغ ؛ في سن 10 ، أدى أداءً أعلى من البرنامج في مسابقة ميونيخ الدولية وحصل على جائزة خاصة ؛ في سن التاسعة عشرة حصل على جائزة أخرى - في مسابقة طلاب جامعات الموسيقى في ألمانيا. طوال هذا الوقت ، واصل Eschenbach الدراسة - أولاً في هامبورغ ، ثم في مدرسة كولونيا العليا للموسيقى مع X. Schmidt ، ثم مرة أخرى في هامبورغ مع E. Hansen ، ولكن ليس بشكل خاص ، ولكن في المدرسة العليا للموسيقى (11-13) ).

جلبت بداية مسيرته المهنية جائزتين عاليتين لإيشينباخ عوضتا عن صبر مواطنيه - الجائزة الثانية في مسابقة ميونيخ الدولية (1962) وجائزة كلارا هاسكل - وهي الجائزة الوحيدة للفائزة في المسابقة التي تحمل اسمها في لوسيرن (1965).

كانت هذه عاصمة البداية للفنان - رائعة للغاية. أشاد المستمعون بموسيقيته وتفانيه في الفن واكتماله الفني للعبة. استقبل النقاد أول قرصين لإيشينباخ - مؤلفات موتسارت و "Trout Quintet" لشوبيرت (مع "Kekkert Quartet") بشكل إيجابي. "أولئك الذين يستمعون إلى أدائه لموتسارت ،" نقرأ في مجلة "الموسيقى" ، يحصلون حتمًا على انطباع بأن شخصية تظهر هنا ، ربما يتم استدعاؤها من مرتفعات عصرنا لإعادة اكتشاف أعمال البيانو للسيد العظيم. نحن لا نعرف حتى الآن إلى أين سيقوده المسار الذي اختاره - إلى باخ أو بيتهوفن أو برامز أو شومان أو رافيل أو بارتوك. لكن تظل الحقيقة أنه لا يُظهر فقط قبولًا روحيًا غير عادي (على الرغم من أن هذا ربما يمنحه لاحقًا الفرصة للربط بين الأضداد القطبية) ، ولكن أيضًا الروحانية المتحمسة.

سرعان ما نضجت موهبة عازف البيانو الشاب وتشكلت في وقت مبكر للغاية: يمكن للمرء أن يجادل ، مشيرًا إلى آراء الخبراء الموثوقين ، أنه منذ عقد ونصف لم يكن مظهره مختلفًا كثيرًا عن اليوم. هل هذا ذخيرة متنوعة. تدريجيًا ، تنجذب كل طبقات أدب البيانو التي كتب عنها "موزيكا" إلى فلك انتباه عازف البيانو. سوناتات بيتهوفن ، شوبرت ، ليزت تسمع بشكل متزايد في حفلاته الموسيقية. تسجيلات لمسرحيات بارتوك ، وأعمال بيانو شومان ، وخماسيات شومان وبرامز ، والحفلات الموسيقية والسوناتا لبيتهوفن ، وسوناتات هايدن ، وأخيرًا ، المجموعة الكاملة لسوناتات موتسارت على سبعة تسجيلات ، بالإضافة إلى معظم أغاني البيانو لموزارت وشوبرت. من قبله مع عازف البيانو ، يتم إطلاق سراحهم واحدًا تلو الآخر. جوستوس فرانز. في العروض والتسجيلات الموسيقية ، يثبت الفنان باستمرار كلاً من موسيقيته وتعدد استخداماته المتزايدة. بتقييم تفسيره لأصعب سوناتا هاميركلافير لبيتهوفن (المرجع 106) ، لاحظ المراجعون بشكل خاص رفض كل شيء خارجي ، من التقاليد المقبولة في الإيقاع ، وريتارداندو وغيرها من التقنيات ، "التي ليست موجودة في الملاحظات والتي يستخدمها عازفو البيانو أنفسهم عادة لضمان نجاحهم في الجمهور ". يؤكد الناقد X. Krelman ، متحدثًا عن تفسيره لموزارت ، أن "Eschenbach يلعب على أساس روحي متين ابتكره لنفسه والذي أصبح أساسًا لعمله الجاد والمسؤول".

إلى جانب الكلاسيكيات ، ينجذب الفنان أيضًا إلى الموسيقى الحديثة ، وتنجذب موهبته إلى الملحنين المعاصرين. بعضهم من الحرفيين الألمان الغربيين البارزين G. Bialas و H.-W. Henze ، كرس حفلات موسيقية على البيانو لإيشينباخ ، الذي أصبح أول عازف له.

على الرغم من أن نشاط الحفل الموسيقي لـ Eschenbach ، الصارم مع نفسه ، ليس مكثفًا مثل نشاط بعض زملائه ، إلا أنه سبق له أن قدم عروضًا في معظم بلدان أوروبا وأمريكا ، بما في ذلك الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1968 ، شاركت الفنانة لأول مرة في مهرجان ربيع براغ. الناقد السوفيتي ف. تيموخين ، الذي استمع إليه ، يعطي التوصيف التالي لـ Eschenbach: "إنه بالطبع موسيقي موهوب ، يتمتع بخيال إبداعي غني ، قادر على خلق عالمه الموسيقي الخاص به والعيش في أجواء متوترة ومكثفة. الحياة في دائرة صوره. ومع ذلك ، يبدو لي أن Eschenbach هو أكثر من عازف البيانو في الغرفة. إنه يترك أعظم انطباع في الأعمال التي أثيرت بالتأمل الغنائي والجمال الشعري. لكن قدرة عازف البيانو الرائعة على إنشاء عالمه الموسيقي الخاص تجعلنا ، إن لم يكن في كل شيء ، نتفق معه ، ثم باهتمام لا يكل ، نتابع كيف يدرك أفكاره الأصلية ، وكيف يصوغ مفاهيمه. هذا ، في رأيي ، هو سبب النجاح الكبير الذي يتمتع به Eschenbach مع مستمعيه.

كما يمكننا أن نرى ، في العبارات المذكورة أعلاه ، لم يتم ذكر أي شيء تقريبًا عن تقنية Eschenbach ، وإذا ذكرت التقنيات الفردية ، فهذا يتعلق فقط بكيفية مساهمتها في تجسيد مفاهيمه. هذا لا يعني أن التقنية هي الجانب الضعيف للفنان ، بل يجب أن يُنظر إليها على أنها أعلى ثناء على فنه. ومع ذلك ، لا يزال الفن بعيدًا عن الكمال. الشيء الرئيسي الذي لا يزال يفتقر إليه هو حجم المفاهيم ، وكثافة الخبرة ، التي تتميز بها أعظم عازفي البيانو الألمان في الماضي. وإذا توقع الكثيرون في وقت سابق أن إشنباخ سيكون خليفة باكهاوس وكيمبف ، فإن مثل هذه التوقعات الآن يمكن سماعها بشكل أقل تكرارًا. لكن تذكر أن كلاهما عانوا أيضًا من فترات من الركود ، وتعرضوا لانتقادات حادة إلى حد ما وأصبحوا مايسترو حقيقيًا فقط في سن محترمة للغاية.

ومع ذلك ، كان هناك ظرف واحد يمكن أن يمنع Eschenbach من الارتقاء إلى مستوى جديد في عزفه على البيانو. هذا الظرف هو شغف بإجراء ، وهو ، حسب قوله ، يحلم به منذ الطفولة. ظهر لأول مرة كقائد فرقة موسيقية عندما كان لا يزال يدرس في هامبورغ: ثم قاد إنتاجًا طلابيًا لأوبرا هيندميث نحن نبني مدينة. بعد 10 سنوات ، وقف الفنان لأول مرة خلف وحدة تحكم أوركسترا محترفة وأدى أداء السيمفونية الثالثة لبراكنر. منذ ذلك الحين ، ازدادت حصة الأداء في جدول أعماله المزدحم بشكل مطرد ووصلت إلى حوالي 80 في المائة بحلول بداية الثمانينيات. الآن نادرًا ما يعزف Eschenbach البيانو ، لكنه ظل معروفًا بتفسيراته لموسيقى Mozart و Schubert ، بالإضافة إلى عروض الثنائي مع Zimon Barto.

Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990