ياكوف فلاديميروفيتش فلاير |

ياكوف فلاير

ولد ياكوف فلاديميروفيتش فليير في أوريخوفو زويفو. كانت عائلة عازف البيانو المستقبلي بعيدة عن الموسيقى ، على الرغم من أنها ، كما يتذكر لاحقًا ، كانت محبوبة بشغف في المنزل. كان والد فلاير حرفيًا متواضعًا وصانع ساعات ، وكانت والدته ربة منزل.

قام ياشا فلاير بخطواته الأولى في الفن عمليا بنفسه. بدون مساعدة أي شخص ، تعلم الاختيار عن طريق الأذن ، واكتشف بشكل مستقل تعقيدات التدوين الموسيقي. ومع ذلك ، بدأ الصبي في وقت لاحق في إعطاء دروس العزف على البيانو لسيرجي نيكانوروفيتش كورساكوف - مؤلف موسيقي رائع وعازف بيانو ومعلم ، وهو "نجم موسيقي بارز" لأوريخوفو-زويف. وفقًا لمذكرات فلاير ، تميزت طريقة كورساكوف لتدريس البيانو بأصالة معينة - فهي لم تتعرف على المقاييس أو التدريبات الفنية المفيدة أو التدريب الخاص بالأصابع.

• موسيقى البيانو في متجر OZON.ru عبر الإنترنت

كان التعليم الموسيقي وتطوير الطلاب يعتمد فقط على المواد الفنية والتعبيرية. تم إعادة تشغيل العشرات من المسرحيات المختلفة غير المعقدة لمؤلفين من أوروبا الغربية والروس في فصله ، وتم الكشف عن محتواها الشعري الغني للموسيقيين الشباب في محادثات رائعة مع المعلم. هذا ، بالطبع ، له إيجابيات وسلبيات.

ومع ذلك ، بالنسبة لبعض الطلاب ، الأكثر موهبة بطبيعتهم ، حقق هذا النمط من عمل كورساكوف نتائج فعالة للغاية. كما تقدم ياشا فلاير بسرعة. عام ونصف من الدراسات المكثفة - وقد اقترب بالفعل من سوناتين موتسارت ، المنمنمات البسيطة لشومان وجريج وتشايكوفسكي.

في سن الحادية عشرة ، تم قبول الصبي في مدرسة الموسيقى المركزية في معهد موسكو الموسيقي ، حيث أصبح GP Prokofiev مدرسه لأول مرة ، وبعد ذلك بقليل SA Kozlovsky. في المعهد الموسيقي ، حيث دخل Yakov Flier عام 1928 ، أصبح KN Igumnov مدرسه للبيانو.

يقال أنه خلال سنوات دراسته ، لم يبرز Flier كثيرًا بين زملائه الطلاب. صحيح ، لقد تحدثوا عنه باحترام ، وأشادوا ببياناته الطبيعية السخية وبراعته الفنية المتميزة ، لكن القليل منهم كان يتخيل أن هذا الشاب ذو الشعر الأسود الرشيق - واحد من كثيرين في صف كونستانتين نيكولايفيتش - كان مقدرًا له أن يصبح فنان مشهور في المستقبل.

في ربيع عام 1933 ، ناقش فلاير مع إيغومنوف برنامج خطاب التخرج - في غضون بضعة أشهر كان من المقرر أن يتخرج من المعهد الموسيقي. تحدث عن كونشرتو راتشمانينوف الثالث. صرخ كونستانتين نيكولايفيتش: "نعم ، لقد أصبحت مغرورًا". "هل تعلم أن سيدًا عظيمًا فقط يمكنه فعل هذا الشيء؟!" وقف فليير على موقفه ، وكان إيغومينوف عنيدًا: "افعل كما تعلم ، علم ما تريد ، ولكن من فضلك ، ثم أنهي المعهد الموسيقي بنفسك" ، أنهى المحادثة.

اضطررت للعمل في كونشيرتو راتشمانينوف على مسؤوليتي ومخاطري ، في السر تقريبًا. في الصيف ، لم يترك Flier الآلة الموسيقية تقريبًا. درس بإثارة وشغف ، لم يكن مألوفًا له من قبل. وفي الخريف ، بعد الأعياد ، عندما فتحت أبواب المعهد الموسيقي مرة أخرى ، تمكن من إقناع إيغومينوف بالاستماع إلى كونشيرتو رحمانينوف. "حسنًا ، ولكن الجزء الأول فقط ..." وافق كونستانتين نيكولايفيتش على ذلك بقسوة ، وهو جالس لمرافقة البيانو الثاني.

يتذكر فلاير أنه نادرًا ما كان متحمسًا في ذلك اليوم الذي لا يُنسى. استمع إيغمنوف في صمت ، ولم يقطع المباراة بملاحظة واحدة. لقد انتهى الجزء الأول. "هل ما زلت تلعب؟" سأل باقتضاب دون أن يدير رأسه. بالطبع ، خلال الصيف تم تعلم جميع أجزاء ثلاثية راتشمانينوف. عندما بدت شلالات الصفحات الأخيرة من النهاية ، نهض إيغمنوف فجأة من كرسيه ، ودون أن ينطق بكلمة واحدة ، غادر الفصل. لم يعد لفترة طويلة ، وهي فترة طويلة للغاية بالنسبة إلى فلاير. وسرعان ما انتشر الخبر المذهل حول المعهد الموسيقي: شوهد الأستاذ يبكي في زاوية منعزلة من الممر. حتى لمسه ثم لعبة Flierovskaya.

تم إجراء الفحص النهائي لـ Flier في يناير 1934. حسب التقاليد ، كانت القاعة الصغيرة في المعهد الموسيقي مليئة بالناس. كان رقم تاج برنامج دبلومة عازف البيانو الشاب ، كما هو متوقع ، كونشيرتو راتشمانينوف. كان نجاح Flier هائلاً ، بالنسبة لمعظم الحاضرين - مثير للغاية. يتذكر شهود العيان أنه عندما قام الشاب ، بعد إنهاء الوتر الأخير ، من على الآلة الموسيقية ، ساد ذهول كامل بين الجمهور لعدة لحظات. ثم انكسر الصمت بسبب موجة من التصفيق التي لم يتم تذكرها هنا. ثم ، "عندما تلاشى حفل Rachmaninoff الذي هز القاعة ، عندما هدأ كل شيء ، هدأ المستمعون وبدأوا يتحدثون فيما بينهم ، لاحظوا فجأة أنهم كانوا يتحدثون بصوت هامس. حدث شيء كبير وخطير للغاية ، وكانت القاعة بأكملها شاهدة عليه. جلس هنا المستمعون المتمرسون - طلاب المعهد الموسيقي والأساتذة. تحدثوا الآن بأصوات مكتومة ، خائفين من تخويف حماستهم. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 يونيو).

كان حفل التخرج انتصارا كبيرا لفليير. تبعه آخرون ؛ ليس انتصارًا واحدًا ولا اثنين ، بل سلسلة رائعة من الانتصارات على مدار بضع سنوات. 1935 - بطولة في مسابقة All-Union الثانية للموسيقيين المسرحيين في لينينغراد. بعد عام - النجاح في المسابقة الدولية في فيينا (الجائزة الأولى). ثم بروكسل (1938) أهم اختبار لأي موسيقي ؛ Flier لديه الجائزة الثالثة المشرفة هنا. كان الارتفاع مذهلاً حقًا - من النجاح في امتحان المحافظين إلى الشهرة العالمية.

أصبح لدى Flier الآن جمهورها الخاص ، واسع ومتفاني. "فلايرستس" ، كما كان يُطلق على جماهير الفنانة في الثلاثينيات ، ازدحمت الصالات خلال أيام عروضه ، واستجابت بحماس لفنه. ما الذي ألهم الموسيقي الشاب؟

حماس حقيقي ونادر للتجربة - أولاً وقبل كل شيء. كان عزف فلاير دافعًا عاطفيًا ، ورثاءًا صاخبًا ، ودراما مثيرة للتجربة الموسيقية. مثل أي شخص آخر ، استطاع أن يأسر الجمهور بـ "الاندفاع العصبي ، حدة الصوت ، الارتفاع الفوري ، وكأن موجات صوتية زبدية" (الشوانج أ. المدارس السوفيتية للبيانو // سوفت الموسيقى. 1938. رقم 10-11. ص 101.).

بالطبع ، كان عليه أيضًا أن يكون مختلفًا ، للتكيف مع المتطلبات المختلفة للأعمال المنجزة. ومع ذلك ، كانت طبيعته الفنية النارية أكثر انسجاما مع ما تم تمييزه في الملاحظات مع الملاحظات Furioso ، Concitato ، Eroico ، con brio ، con tutta Forza ؛ كان عنصره الأصلي هو المكان الذي ساد فيه الحصن والضغط العاطفي الشديد في الموسيقى. في مثل هذه اللحظات ، استحوذ على الجمهور حرفيًا بقوة مزاجه ، وبتصميم لا يقهر ولا يقهر ، أخضع المستمع لإرادته. وبالتالي "من الصعب مقاومة الفنان حتى لو لم يتطابق تفسيره مع الأفكار السائدة". (Adzhemov K. هدية رومانسية // سوف. الموسيقى. 1963. رقم 3. ص 66.)يقول أحد النقاد. آخر يقول: السيد ك.) يكتسب الخطاب المرتفع عاطفيًا قوة تأثير خاصة في اللحظات التي تتطلب أكبر قدر من التوتر من المؤدي. مشبع بالشفقة الخطابية ، يتجلى بقوة في السجلات المتطرفة للتعبير. (Shlifshtein S. الحائزون على جوائز سوفياتية // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

أدى الحماس أحيانًا إلى قيام فلاير بأداء تمجيد. في المعجل المحموم ، كان من المعتاد فقدان الإحساس بالتناسب ؛ السرعة المذهلة التي أحبها عازف البيانو لم تسمح له بـ "نطق" النص الموسيقي بالكامل ، وأجبرته على "التخفيض" في عدد التفاصيل التعبيرية " (رابينوفيتش د. ثلاثة فائزين // Sov. Art. 1938. 26 April). حدث أن أغمق النسيج الموسيقي وحدثت دواسة وفيرة بشكل مفرط. إيغومينوف ، الذي لم يتعب أبدًا من التكرار لطلابه: "إن الحد الأقصى للإيقاع السريع هو القدرة على سماع كل صوت حقًا" (Milstein Ya. الأداء والمبادئ التربوية لـ KN Igumnov // ماجستير مدرسة البيانو السوفيتية. - M. ، 1954. ص 62.)، - نصح Flier أكثر من مرة "بالتخفيف إلى حد ما من مزاجه المفرط في بعض الأحيان ، مما يؤدي إلى سرعة الوتيرة بشكل غير ضروري وفي بعض الأحيان إلى زيادة الحمل" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. رقم 10-11. ص 105.).

خصوصيات طبيعة Flier الفنية كمؤد حددت إلى حد كبير ذخيرته. في سنوات ما قبل الحرب ، تركز اهتمامه على الرومانسيين (في المقام الأول ليزت وشوبان) ؛ كما أبدى اهتمامًا كبيرًا برحمانينوف. هنا وجد "دوره" الحقيقي في الأداء ؛ وفقًا لنقاد الثلاثينيات ، كان لتفسيرات فلاير لأعمال هؤلاء الملحنين على الجمهور "انطباع فني مباشر وهائل" (رابينوفيتش د. جيللس ، فلاير ، أوبورين // موسيقى. 1937. أكتوبر). علاوة على ذلك ، فقد أحب بشكل خاص الورقة الشيطانية الجهنمية ؛ البطولي والشجاع شوبان. أثار رحمانينوف بشكل كبير.

لم يكن عازف البيانو قريبًا فقط من عالم الشعراء والتصوير لهؤلاء المؤلفين. وقد أعجب أيضًا بأسلوبهم المزخرف الرائع على البيانو - ذلك اللون المبهر للأزياء المنسوجة ، ورفاهية الزخرفة البيانو ، المتأصلة في إبداعاتهم. لم تزعجه العوائق التقنية كثيرًا ، فقد تغلب على معظمها دون جهد مرئي ، بسهولة وبشكل طبيعي. "تقنية Flier الكبيرة والصغيرة رائعة بنفس القدر ... لقد وصل عازف البيانو الشاب إلى تلك المرحلة من البراعة عندما يصبح الكمال التقني في حد ذاته مصدرًا للحرية الفنية" (كرامسكوي أ. الفن الذي يبهج // الفن السوفيتي 1939. 25 يناير).

لحظة مميزة: ليس من الممكن تحديد أسلوب Flier في ذلك الوقت على أنه "غير واضح" ، ليقول أنه تم تكليفها بدور خدمي فقط في فنه.

على العكس من ذلك ، كانت براعة جريئة وشجاعة ، فخورة صراحة بقوتها على المادة ، تتألق في شجاعة ، وتفرض لوحات البيانو.

يتذكر عازفو قاعات الحفلات الموسيقية القديمة أنه ، بالانتقال إلى الكلاسيكيات في شبابه ، قام الفنان ، دون تردد ، "بإضفاء الطابع الرومانسي" عليها. في بعض الأحيان كان يتم توبيخه: "لا يحول Flier نفسه بالكامل إلى" نظام "عاطفي جديد عندما يؤديه مؤلفون مختلفون" (كرامسكوي أ. الفن الذي يبهج // الفن السوفيتي 1939. 25 يناير). خذ ، على سبيل المثال ، تفسيره لـ Appasionata لبيتهوفن. مع كل السحر الذي جلبه عازف البيانو إلى السوناتا ، فإن تفسيره ، وفقًا للمعاصرين ، لم يكن بأي حال من الأحوال معيارًا للأسلوب الكلاسيكي الصارم. لم يحدث هذا مع بيتهوفن فقط. وعرف فلاير ذلك. ليس من قبيل المصادفة أن مكانًا متواضعًا جدًا في مجموعته احتلّه ملحنون مثل سكارلاتي وهايدن وموتسارت. تم تمثيل باخ في هذا المرجع ، ولكن بشكل رئيسي من خلال الترتيبات والتدوين. لم يلجأ عازف البيانو كثيرًا إلى شوبرت وبرامز أيضًا. باختصار ، في هذا الأدب حيث تبين أن الأسلوب المذهل والجذاب ، ونطاق البوب ​​الواسع ، والمزاج الناري ، والسخاء المفرط للعواطف كانت كافية لنجاح الأداء ، كان مترجمًا رائعًا ؛ حيث كان من الضروري إجراء حساب بنّاء دقيق ، اتضح أحيانًا أن التحليل الفكري الفلسفي لم يكن بهذا الارتفاع الكبير. والنقد الصارم ، إشادة بإنجازاته ، لم يعتبر ضرورة للالتفاف على هذه الحقيقة. "فشل Flier يتحدث فقط عن ضيق معروف لتطلعاته الإبداعية. بدلاً من توسيع ذخيرته باستمرار ، وإثراء فنه بتغلغل عميق في أكثر الأساليب تنوعًا ، ولديه أكثر من أي شخص آخر للقيام بذلك ، فهو يقصر نفسه على أداء مشرق وقوي للغاية ، ولكنه رتيب إلى حد ما. (في المسرح يقولون في مثل هذه الحالات أن الفنان لا يلعب دورًا بل هو نفسه) " (Grigoriev A. Ya. Flier // الفن السوفيتي 1937 ، 29 سبتمبر). "حتى الآن ، في أداء فلاير ، غالبًا ما نشعر بالحجم الهائل لموهبته في العزف على البيانو ، بدلاً من نطاق عميق ومليء بالتعميم الفلسفي للفكر" (كرامسكوي أ. الفن الذي يبهج // الفن السوفيتي 1939. 25 يناير).

ربما كان النقد صائبا وخاطئا. الحقوق ، التي دعت إلى توسيع ذخيرة Flier ، من أجل تطوير عوالم أسلوبية جديدة من قبل عازف البيانو ، لتوسيع آفاقه الفنية والشعرية. في الوقت نفسه ، لم يكن محقًا تمامًا في لوم الشاب على "مقياس التعميم الفلسفي العميق والعميق للفكر" غير الكافي. أخذ المراجعون في الاعتبار الكثير - وخصائص التكنولوجيا ، والميول الفنية ، وتكوين الذخيرة. يُنسى أحيانًا فقط العمر وتجربة الحياة وطبيعة الفردية. ليس كل شخص مقدر له أن يولد فيلسوفا. الفردية دائما المزيد شيء و ناقص شيئا ما.

سيكون توصيف أداء Flier غير مكتمل دون ذكر شيء آخر. كان عازف البيانو قادرًا في تفسيراته على التركيز كليًا على الصورة المركزية للتكوين ، دون تشتيت انتباهه بواسطة عناصر ثانوية ؛ كان قادرًا على الكشف والتظليل بارتياح من خلال تطوير هذه الصورة. وكقاعدة عامة ، كانت تفسيراته لمقطوعات البيانو تشبه الصور الصوتية التي يبدو أن المستمعين يراها من مسافة بعيدة ؛ هذا جعل من الممكن رؤية "المقدمة" بوضوح ، لفهم الشيء الرئيسي بشكل لا لبس فيه. لطالما أحب إيغومينوف ذلك: كتب "فليير" ، "يطمح أولاً وقبل كل شيء إلى النزاهة والعضوية في العمل المنجز. إنه مهتم أكثر بالخط العام ، فهو يحاول إخضاع كل التفاصيل للمظهر الحي لما يبدو له جوهر العمل. لذلك ، فهو لا يميل إلى إعطاء التكافؤ لكل التفاصيل أو التمسك ببعضها على حساب الكل.

... ألمع شيء ، - خلص كونستانتين نيكولايفيتش ، - تتجلى موهبة فلاير عندما يأخذ لوحات كبيرة ... ينجح في القطع الارتجالية الغنائية والتقنية ، لكنه يعزف شوبان mazurkas وفالس الفالس أضعف مما يستطيع! هنا أنت بحاجة إلى ذلك الصغر ، تلك اللمسة النهائية للمجوهرات ، التي ليست قريبة من طبيعة Flier والتي لا يزال بحاجة إلى تطويرها. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. رقم 10-11. ص 104.).

في الواقع ، شكلت أعمال البيانو الضخمة أساس ذخيرة Flier. يمكننا على الأقل تسمية كونشيرتو A-major وكلا من سوناتات ليزت ، وفانتازيا شومان وسوناتا شوبان B-flat ، و Mussorgsky's Beethoven's "Appassionata" و "الصور في معرض" ، والأشكال الدورية الكبيرة لرافيل ، خاتشاتوريان ، تشايكوفسكي ، بروكوفييف ، رحمانينوف وغيرهم من المؤلفين. لم يكن مثل هذا المرجع ، بالطبع ، عرضيًا. تتوافق المتطلبات المحددة التي تفرضها الموسيقى ذات الأشكال الكبيرة مع العديد من سمات الهدية الطبيعية والدستور الفني لـ Flier. تم الكشف عن نقاط القوة في هذه الهدية بشكل أوضح في التركيبات الصوتية العريضة (مزاج الإعصار ، وحرية التنفس الإيقاعي ، ونطاق متنوع) ، و ... تم إخفاء العناصر الأقل قوة (ذكرها إيغومينوف فيما يتعلق بمنمنمات شوبان).

تلخيصاً ، نؤكد أن نجاحات السيد الشاب كانت قوية لأنها انتصرت من الجماهير الجماهيرية الجماهيرية التي ملأت قاعات الحفلات الموسيقية في العشرينيات والثلاثينيات. كان من الواضح أن عامة الناس أعجبوا بعقيدة فلاير الأداء ، وكانت حماسة وشجاعة لعبته ، فنه المتنوع الرائع ، في صميم القلب. كتب جي جي نيوهاوس في ذلك الوقت: "هذا عازف بيانو ، يتحدث إلى الجماهير بلغة موسيقية مستبدة ومتحمسة ومقنعة ومفهومة حتى بالنسبة لشخص لديه خبرة قليلة في الموسيقى" (Neigauz GG انتصار الموسيقيين السوفييت // Koms. Pravda 1938. 1 يونيو).

... ثم فجأة جاءت المتاعب. منذ نهاية عام 1945 ، بدأ فلاير يشعر بوجود خطأ ما في يده اليمنى. ضعف بشكل ملحوظ ، وفقدان النشاط والبراعة في أحد الأصابع. كان الأطباء في حيرة من أمرهم ، وفي هذه الأثناء كانت اليد تزداد سوءًا. في البداية ، حاول عازف البيانو الغش بإصبعه. ثم بدأ في التخلي عن قطع البيانو التي لا تطاق. تم تقليص ذخيرته بسرعة ، وانخفض عدد العروض بشكل كارثي. بحلول عام 1948 ، لم يشارك Flier إلا من حين لآخر في الحفلات الموسيقية المفتوحة ، وحتى ذلك الحين بشكل أساسي في أمسيات الحفلات المتواضعة. يبدو أنه يتلاشى في الظل ، فقد أنظار عشاق الموسيقى ...

لكن مدرس Flier يعلن نفسه بصوت أعلى وأعلى صوتًا في هذه السنوات. اضطر إلى التقاعد من مرحلة الحفلة الموسيقية ، وكرس نفسه بالكامل للتدريس. وسرعان ما أحرز تقدم. كان من بين طلابه B. Davidovich ، L. Vlasenko ، S. Alumyan ، V. Postnikova ، V. Kamyshov ، M. إن التعرف ، وإن كان موجزًا ​​، على آرائه حول تعليم الموسيقيين الشباب ، بلا شك ، أمر ممتع ومفيد.

قال ياكوف فلاديميروفيتش: "... الشيء الرئيسي هو مساعدة الطالب على أن يفهم بأكبر قدر ممكن من الدقة والعمق ما يسمى بالنية الشعرية الرئيسية (فكرة) للتكوين. فقط من العديد من الفهم للعديد من الأفكار الشعرية ، يتم تشكيل عملية تكوين الموسيقي المستقبلي. علاوة على ذلك ، لم يكن كافياً لفليير أن يفهم الطالب المؤلف في بعض الحالات الفردية والمحددة. طالب بالمزيد - التفاهم نمط بكل أنماطها الأساسية. "لا يجوز اقتناء روائع أدب البيانو إلا بعد إتقان الأسلوب الإبداعي للمؤلف الذي ابتكر هذه التحفة" (تم اقتباس تصريحات Ya. V. Flier من ملاحظات المحادثات التي أجراها معه مؤلف المقال)..

احتلت القضايا المتعلقة بأساليب الأداء المختلفة مكانًا كبيرًا في عمل Flier مع الطلاب. لقد قيل الكثير عنها ، وتم تحليلها بشكل شامل. في الفصل ، على سبيل المثال ، يمكن للمرء أن يسمع مثل هذه الملاحظات: "حسنًا ، بشكل عام ، هذا ليس سيئًا ، لكن ربما تكون" تقطع "هذا المؤلف كثيرًا." (توبيخ لعازف بيانو شاب استخدم وسائل تعبيرية شديدة السطوع في تفسير إحدى سوناتات موتسارت.) أو: "لا تتباهى ببراعتك كثيرًا. ومع ذلك ، هذا ليس ليزت "(فيما يتعلق بـ" الاختلافات في موضوع باغانيني "لبرامز). عند الاستماع إلى مسرحية لأول مرة ، لم يقاطع Flier عادة المؤدي ، ولكن دعه يتحدث حتى النهاية. بالنسبة للأستاذ ، كان التلوين الأسلوبي مهمًا ؛ بتقييم الصورة الصوتية ككل ، حدد درجة أصالتها الأسلوبية ، الحقيقة الفنية.

كان Flier غير متسامح تمامًا مع التعسف والفوضى في الأداء ، حتى لو كان كل هذا "مغمورًا" بالتجربة المباشرة والأكثر كثافة. قام بتربية الطلاب على الاعتراف غير المشروط بأولوية إرادة الملحن. "يجب أن نثق بالمؤلف أكثر من أي منا" ، لم يتعب أبدًا من إلهام الشباب. "لماذا لا تثق بالمؤلف ، على أي أساس؟" - يوبخ ، على سبيل المثال ، الطالب الذي قام دون تفكير بتغيير خطة الأداء التي حددها مبتكر العمل بنفسه. مع الوافدين الجدد في فصله ، أجرى Flier أحيانًا تحليلًا دقيقًا وصريحًا للنص: كما لو تم فحص أصغر أنماط النسيج الصوتي للعمل من خلال عدسة مكبرة ، وتم استيعاب جميع ملاحظات المؤلف وتسمياته. "تعتاد على أخذ أقصى ما يمكن من تعليمات ورغبات الملحن ، من كل الضربات والفروق الدقيقة التي حددها في الملاحظات ،" قالها. "الشباب ، للأسف ، لا ينظرون دائمًا عن كثب إلى النص. غالبًا ما تستمع إلى عازف بيانو شاب وترى أنه لم يحدد جميع عناصر نسيج القطعة ، ولم يفكر في العديد من توصيات المؤلف. في بعض الأحيان ، بالطبع ، يفتقر عازف البيانو هذا إلى المهارة ، ولكن غالبًا ما يكون هذا نتيجة لدراسة العمل غير الفضولية بشكل كافٍ.

وتابع ياكوف فلاديميروفيتش: "بالطبع ، المخطط التفسيري ، حتى الذي أقره المؤلف نفسه ، ليس شيئًا ثابتًا ، ولا يخضع لتعديل أو آخر من جانب الفنان. على العكس من ذلك ، فإن الفرصة (علاوة على ذلك ، الضرورة!) للتعبير عن "أنا" الشعرية الأعمق للفرد من خلال الموقف من العمل هي واحدة من ألغاز الأداء الساحرة. Remarque - التعبير عن إرادة الملحن - مهم للغاية بالنسبة للمترجم الفوري ، ولكنه ليس عقيدة أيضًا. ومع ذلك ، فإن مدرس Flier بدأ مع ذلك مما يلي: "أولاً ، افعل ، على أكمل وجه ممكن ، ما يريده المؤلف ، ثم ... ثم سنرى."

بعد تعيين أي مهمة أداء للطالب ، لم يعتبر Flier على الإطلاق أن وظائفه كمدرس قد استنفدت. على العكس من ذلك ، حدد على الفور طرقًا لحل هذه المشكلة. كقاعدة عامة ، هناك ، على الفور ، جرب بالإصبع ، وتعمق في جوهر العمليات الحركية الضرورية وأحاسيس الأصابع ، وجرب خيارات مختلفة باستخدام دواسة القدم ، وما إلى ذلك ، ثم لخص أفكاره في شكل إرشادات ونصائح محددة . "أعتقد أنه في علم أصول التدريس لا يمكن للمرء أن يقتصر على الشرح للطالب أن والمطلوب منه أن يصوغ هدفًا ، إذا جاز التعبير. كيف فلدي تفعل كيف لتحقيق المطلوب - يجب على المعلم أيضًا إظهار ذلك. خاصة إذا كان عازف بيانو متمرس ... "

لا شك في أن أفكار Flier حول كيفية وفي أي تسلسل يجب إتقان المواد الموسيقية الجديدة. وأشار إلى أن "قلة خبرة عازفي البيانو الشباب غالبًا ما تدفعهم إلى الطريق الخطأ". ، التعارف السطحي مع النص. وفي الوقت نفسه ، فإن الشيء الأكثر فائدة لتطوير الفكر الموسيقي هو اتباع منطق تطور فكر المؤلف بعناية ، لفهم بنية العمل. خاصة إذا كان هذا العمل "مصنوعًا" وليس فقط ... "

لذلك ، في البداية من المهم تغطية المسرحية ككل. اجعلها لعبة قريبة من القراءة من ورقة ، حتى لو لم يخرج الكثير من الناحية الفنية. مع ذلك ، من الضروري النظر إلى اللوحة الموسيقية بنظرة واحدة ، لمحاولة "الوقوع في حبها" ، كما قال فلاير. ثم ابدأ التعلم "على أجزاء" ، والعمل التفصيلي الذي هو بالفعل المرحلة الثانية.

كان ياكوف فلاديميروفيتش دائمًا واضحًا للغاية في صياغته عند وضع "تشخيصه" فيما يتعلق ببعض العيوب في أداء الطلاب. تميزت ملاحظاته بالملموسة واليقين ، وكانت موجهة بدقة إلى الهدف. في الفصل الدراسي ، خاصةً عند التعامل مع الطلاب الجامعيين ، كان فلايير عادةً مقتضباً للغاية: "عند الدراسة مع طالب تعرفه منذ فترة طويلة وبصورة جيدة ، لا تكون هناك حاجة إلى الكثير من الكلمات. على مر السنين يأتي فهم كامل. في بعض الأحيان تكفي جملتان أو ثلاث ، أو حتى مجرد تلميح ... " كان خطابه مليئًا بنعوت غير متوقعة ومجازية ، ومقارنات بارعة ، واستعارات مذهلة. "هنا تحتاج إلى التحرك مثل سائر أثناء النوم ..." (حول الموسيقى المليئة بإحساس بالانفصال والخدر). "العب ، من فضلك ، في هذا المكان بأصابع فارغة تمامًا" (حول الحلقة التي يجب أن تؤديها leggierissimo). "هنا أود القليل من الزيت في اللحن" (تعليمات للطالب الذي يبدو أن كانتلينا جافة وباهتة). "الإحساس هو نفسه تقريبًا كما لو أن شيئًا ما قد اهتز من الكم" (فيما يتعلق بتقنية الوتر في إحدى أجزاء "Mephisto-Waltz" لـ Liszt). أو ، أخيرًا ، ذات مغزى: "ليس من الضروري أن تتطاير كل المشاعر - اترك شيئًا في الداخل ..."

بشكل مميز: بعد الضبط الدقيق لـ Flier ، اكتسبت أي قطعة تم تصميمها بشكل متين وسليم من قبل الطالب إعجابًا بيانوًا خاصًا وأناقة لم تكن من سماتها من قبل. لقد كان سيدًا غير مسبوق في إضفاء التألق على لعبة الطلاب. صرح ياكوف فلاديميروفيتش أن "عمل الطالب ممل في الفصل الدراسي - سيبدو أكثر مللاً على خشبة المسرح". لذلك ، كان يعتقد أن الأداء في الدرس يجب أن يكون أقرب ما يمكن إلى الحفلة الموسيقية ، وأن يصبح نوعًا من المرحلة المزدوجة. وهذا يعني ، حتى مقدمًا ، في ظروف المختبر ، أنه من الضروري تشجيع مثل هذه الجودة المهمة مثل الفن في عازف البيانو الشاب. خلاف ذلك ، فإن المعلم ، عند التخطيط لأداء علني لحيوانه الأليف ، سيكون قادرًا على الاعتماد فقط على الحظ العشوائي.

شيء اخر. لا يخفى على أحد أن أي جمهور دائمًا ما أعجب بشجاعة المؤدي على المسرح. في هذه المناسبة ، أشار فلاير إلى ما يلي: "كونك على لوحة المفاتيح ، يجب ألا يخاف المرء من المخاطرة - خاصة في سنوات الشباب. من المهم تطوير شجاعة المرحلة في نفسك. علاوة على ذلك ، لا تزال هناك لحظة نفسية بحتة مخفية هنا: عندما يكون الشخص شديد الحذر ، يقترب بحذر من مكان صعب أو آخر ، قفزة "خائنة" ، إلخ ، هذا المكان الصعب ، كقاعدة عامة ، لا يخرج ، ينهار ... "هذا - من الناحية النظرية. في الواقع ، لم يكن هناك ما ألهم تلاميذ Flier للتعبير عن الخوف بقدر ما كان الأسلوب المرح لمعلمهم المعروف لهم جيدًا.

... في خريف عام 1959 ، وبشكل غير متوقع بالنسبة للكثيرين ، أعلنت الملصقات عن عودة فلاير إلى مسرح الحفل الكبير. كانت وراء ذلك عملية صعبة ، أشهر طويلة من استعادة تقنية البيانو ، وشكلت. مرة أخرى ، بعد انقطاع دام أكثر من عشر سنوات ، يقود Flier حياة الممثل الضيف: يلعب في مدن مختلفة من الاتحاد السوفيتي ، ويسافر إلى الخارج. تم الثناء عليه ، والترحيب به بالدفء والود. كفنان ، يظل عمومًا صادقًا مع نفسه. لكل ذلك ، جاء سيد آخر ، طيار آخر ، إلى حياة الحفلة الموسيقية في الستينيات ...

قال في سنواته المتدهورة: "على مر السنين ، تبدأ في إدراك الفن بطريقة مختلفة بطريقة ما ، وهذا أمر لا مفر منه". "تتغير آراء الموسيقى ، تتغير مفاهيمها الجمالية. يتم تقديم الكثير تقريبًا في الضوء المعاكس عنه في الشباب ... بطبيعة الحال ، تصبح اللعبة مختلفة. هذا ، بالطبع ، لا يعني أن كل شيء الآن أصبح بالضرورة أكثر إثارة للاهتمام من ذي قبل. ربما بدا شيء أكثر إثارة للاهتمام فقط في السنوات الأولى. لكن الحقيقة هي أن اللعبة تصبح مختلفة ... "

في الواقع ، لاحظ المستمعون على الفور مدى التغيير الذي طرأ على فن فلاير. في ظهوره على المسرح ، ظهر عمق كبير وتركيز داخلي. أصبح أكثر هدوءًا وتوازنًا خلف الآلة. وفقا لذلك ، أكثر تحفظا في إظهار المشاعر. بدأ كل من المزاج والاندفاع الشعري تحت سيطرة واضحة من قبله.

ربما كان أدائه قد تضاءل إلى حد ما بسبب العفوية التي جذب بها جماهير ما قبل الحرب. لكن المبالغة العاطفية الواضحة تراجعت أيضًا. لم تكن كل من الاندفاعات الصوتية والانفجارات البركانية في الذروة تلقائية كما كانت من قبل ؛ حصل المرء على انطباع أنه تم التفكير فيه بعناية وإعداده وصقله.

كان هذا محسوسًا بشكل خاص في تفسير Flier لـ Ravel "Choreographic Waltz" (بالمناسبة ، قام بترتيب هذا العمل للبيانو). ولوحظ ذلك أيضًا في فانتازيا وفوجو في G طفيفة لباخ ليزت ، وسوناتا موزارت C الصغرى ، وسوناتا السابعة عشر لبيتهوفن ، و Schumann's Symphonic Etudes ، و Chopin's scherzos ، و mazurkas and nocturnes ، و Brahms 'B الطفيفة الرابسودي وغيرها من الأعمال التي كانت جزءًا من ذخيرة عازف البيانو في السنوات الأخيرة.

في كل مكان ، بقوة خاصة ، بدأ إحساسه المتزايد بالتناسب ، والنسبة الفنية للعمل ، في الظهور. كان هناك صرامة ، وأحيانًا بعض القيود في استخدام التقنيات والوسائل الملونة والبصرية.

كانت النتيجة الجمالية لكل هذا التطور هي توسيع خاص للصور الشعرية في فلاير. لقد حان الوقت للانسجام الداخلي للمشاعر وأشكال التعبير المرحلي.

لا ، لم يتحول فلاير إلى "أكاديمي" ، ولم يغير طبيعته الفنية. حتى أيامه الأخيرة ، غنى تحت راية الرومانسية العزيزة والقريبة منه. أصبحت رومانسيته مختلفة فقط: ناضجة ، متعمقة ، تثريها حياة طويلة وتجربة إبداعية ...

G. تسيبين