أرتورو توسكانيني (أرتورو توسكانيني) |

ارتورو توسكانيني

• ارتورو توسكانيني. المايسترو العظيم →
• الفذ توسكانيني →

يرتبط اسم هذا الموسيقي بعصر كامل في فن القيادة. لما يقرب من سبعين عامًا وقف على لوحة المفاتيح ، حيث أظهر للعالم أمثلة غير مسبوقة لتفسير أعمال جميع الأزمنة والشعوب. أصبحت شخصية توسكانيني رمزًا للإخلاص للفن ، وكان فارسًا حقيقيًا للموسيقى ، ولم يكن يعرف التنازلات في رغبته في تحقيق المثل الأعلى.

تمت كتابة العديد من الصفحات حول توسكانيني من قبل الكتاب والموسيقيين والنقاد والصحفيين. وكلهم ، الذين يحددون السمة الرئيسية في الصورة الإبداعية للقائد العظيم ، يتحدثون عن سعيه اللامتناهي لتحقيق الكمال. لم يكن راضيًا عن نفسه أو مع الأوركسترا. ارتجفت قاعات الحفلات الموسيقية والمسرح حرفيًا بالتصفيق الحماسي ، وفي المراجعات حصل على أروع الصفات ، لكن بالنسبة للمايسترو ، كان ضميره الموسيقي فقط ، الذي لم يكن يعرف السلام ، هو القاضي الصارم.

كتب ستيفان زويج: "... في شخصه ، أحد أكثر الناس صدقاً في عصرنا يخدم الحقيقة الداخلية لعمل فني ، إنه يخدم بمثل هذا التفاني المتعصب ، بمثل هذه الصرامة التي لا هوادة فيها وفي نفس الوقت التواضع ، والذي من غير المحتمل أن نجد اليوم في أي مجال آخر للإبداع. بدون كبرياء ، بدون غطرسة ، بدون إرادة ذاتية ، يخدم أسمى إرادة السيد الذي يحب ، يخدم بكل وسائل الخدمة الأرضية: قوة الكاهن الوسيطة ، تقوى المؤمن ، صرامة المعلم والحماس الدؤوب للطالب الأبدي ... في الفن - هذه هي عظمته الأخلاقية ، هذه هي واجبه الإنساني ، فهو لا يعترف إلا بالكمال ولا شيء سوى الكمال. كل شيء آخر - مقبول تمامًا ، شبه كامل وتقريبي - غير موجود لهذا الفنان العنيد ، وإذا كان موجودًا ، فعندئذ كشيء معاد له بشدة.

حدد توسكانيني دعوته كقائد في وقت مبكر نسبيًا. ولد في بارما. شارك والده في نضال التحرر الوطني للشعب الإيطالي تحت راية غاريبالدي. قادته قدرات أرتورو الموسيقية إلى معهد بارما الموسيقي حيث درس التشيلو. وبعد عام من التخرج من المعهد الموسيقي ، حدث الظهور الأول. في 25 يونيو 1886 ، قاد أوبرا عايدة في ريو دي جانيرو. جذب النجاح الباهر انتباه الموسيقيين والشخصيات الموسيقية إلى اسم توسكانيني. بالعودة إلى وطنه ، عمل قائد الأوركسترا الشاب لبعض الوقت في تورينو ، وفي نهاية القرن ترأس مسرح لا سكالا في ميلانو. الأعمال التي قدمها توسكانيني في مركز الأوبرا هذا في أوروبا جلبت له شهرة عالمية.

في تاريخ أوبرا نيويورك متروبوليتان ، كانت الفترة من 1908 إلى 1915 "ذهبية" حقًا. ثم عمل توسكانيني هنا. بعد ذلك ، تحدث قائد الأوركسترا بشكل خاص لا يستحق الثناء عن هذا المسرح. بتوسعه المعتاد ، قال للناقد الموسيقي س. خوتسينوف: "هذه حظيرة خنازير ، وليست أوبرا. يجب أن يحرقوها. لقد كان مسرحًا سيئًا حتى قبل أربعين عامًا. لقد دعيت إلى Met مرات عديدة ، لكنني كنت أقول لا دائمًا. أتى سكوتي كاروزو إلى ميلان وقالا لي: "لا ، أيها المايسترو ، العاصمة ليست مسرحًا لك. إنه جيد لكسب المال ، لكنه ليس جادًا ". وتابع ، مجيبًا على السؤال عن سبب استمراره في العزف في المتروبوليتان: "آه! لقد جئت إلى هذا المسرح لأنه قيل لي ذات يوم أن غوستاف مالر وافق على القدوم إلى هناك ، وقلت لنفسي: إذا وافق موسيقي جيد مثل ماهلر على الذهاب إلى هناك ، فلا يمكن أن يكون Met سيئًا للغاية. كان أحد أفضل أعمال توسكانيني على خشبة مسرح نيويورك هو إنتاج بوريس غودونوف لموسورجسكي.

… ايطاليا مرة أخرى. مرة أخرى مسرح "لا سكالا" ، عروض في حفلات سيمفونية. لكن بلطجية موسوليني وصلوا إلى السلطة. أظهر قائد القطار علانية كراهيته للنظام الفاشي. "دوتشي" دعا الخنزير والقاتل. في إحدى الحفلات ، رفض عزف النشيد النازي ، وبعد ذلك ، احتجاجًا على التمييز العنصري ، لم يشارك في احتفالات بايرويت وسالزبورغ الموسيقية. وكانت العروض السابقة لتوسكانيني في بايرويت وسالزبورغ هي زخرفة هذه المهرجانات. فقط الخوف من الرأي العام العالمي منع الديكتاتور الإيطالي من ممارسة القمع ضد الموسيقي البارز.

أصبحت الحياة في إيطاليا الفاشية لا تطاق بالنسبة لتوسكانيني. لسنوات عديدة غادر وطنه. بعد انتقاله إلى الولايات المتحدة ، أصبح قائد الأوركسترا الإيطالي في عام 1937 رئيسًا للأوركسترا السيمفونية المنشأة حديثًا التابعة لهيئة الإذاعة الوطنية - إن بي سي. يسافر إلى أوروبا وأمريكا الجنوبية فقط في جولة.

من المستحيل القول في أي مجال تجلى فيه موهبة توسكانيني بشكل أكثر وضوحًا. أنجبت عصاه السحرية حقًا روائع على مسرح الأوبرا وعلى مسرح الحفلات الموسيقية. أوبرا لموتسارت ، روسيني ، فيردي ، فاغنر ، موسورجسكي ، آر ستراوس ، سيمفونيات لبيتهوفن ، برامز ، تشايكوفسكي ، ماهلر ، أوراتوريوس باخ ، هاندل ، مندلسون ، قطع أوركسترا لديبوسي ، رافيل ، ديوك - كل قراءة جديدة كانت اكتشافًا. لم يعرف تعاطف مرجع توسكانيني حدودًا. كانت أوبرا فيردي مغرمة به بشكل خاص. غالبًا ما كان يتضمن في برامجه ، جنبًا إلى جنب مع الأعمال الكلاسيكية ، الموسيقى الحديثة. لذلك ، في عام 1942 ، أصبحت الأوركسترا التي قادها أول عازف في الولايات المتحدة للسمفونية السابعة لشوستاكوفيتش.

كانت قدرة توسكانيني على احتضان الأعمال الجديدة فريدة من نوعها. فاجأت ذاكرته العديد من الموسيقيين. لاحظ بوسوني ذات مرة: "... يتمتع توسكانيني بذاكرة استثنائية ، من الصعب العثور على مثال لها في تاريخ الموسيقى بأكمله ... لقد قرأ للتو أصعب درجات ديوك -" أريانا واللحية الزرقاء "وفي الصباح التالي يعيّن أول بروفة عن ظهر قلب! .. "

اعتبر توسكانيني مهمته الرئيسية والوحيدة لتجسيد ما كتبه المؤلف بشكل صحيح وعميق في الملاحظات. يتذكر إس. أنتيك ، أحد العازفين المنفردين في أوركسترا هيئة الإذاعة الوطنية: "ذات مرة ، في بروفة سيمفونية ، سألت توسكانيني خلال فترة الاستراحة كيف" قدم "أدائها. أجاب المايسترو: "بسيط جدا". - تأديت بالطريقة التي كتبت بها. إنه بالتأكيد ليس بالأمر السهل ، لكن لا توجد طريقة أخرى. دع القادة الجهلة ، واثقين من أنهم فوق الرب الإله نفسه ، يفعلوا ما يحلو لهم. عليك أن تتحلى بالشجاعة لتلعب بالطريقة التي تمت كتابتها ". أتذكر ملاحظة أخرى أدلى بها توسكانيني بعد بروفة سمفونية شوستاكوفيتش السابعة ("لينينغراد") ... "إنها مكتوبة بهذه الطريقة ،" قالها بضجر ، وهو ينزل على درجات المنصة. الآن دع الآخرين يبدأون "تفسيراتهم". لأداء الأعمال "كما هي مكتوبة" ، لأداء "بالضبط" - هذه هي عقيدته الموسيقية.

كل بروفة لتوسكانيني هي عمل تقشف. لم يكن يعرف أي شفقة على نفسه أو على الموسيقيين. لقد كان الأمر كذلك دائمًا: في الشباب والبلوغ والشيخوخة. توسكانيني ساخط ، يصرخ ، يتوسل ، يمزق قميصه ، يكسر عصاه ، يجعل الموسيقيين يكررون نفس العبارة مرة أخرى. لا تنازلات - الموسيقى مقدسة! تم نقل هذا الدافع الداخلي للقائد بطرق غير مرئية لكل مؤدي - كان الفنان العظيم قادرًا على "ضبط" أرواح الموسيقيين. وفي هذه الوحدة من الناس المكرسين للفن ، وُلد الأداء المثالي ، الذي حلم به توسكانيني طوال حياته.

غريغورييف ، ج