سيرجي إيفانوفيتش تانييف |

سيرجي تانييف

كان تانييف رائعًا ورائعًا في شخصيته الأخلاقية وموقفه المقدس بشكل استثنائي تجاه الفن. إل سابانييف

في الموسيقى الروسية في مطلع القرن ، يحتل S. Taneyev مكانة خاصة للغاية. شخصية موسيقية وعامة بارزة ، مدرس ، عازف بيانو ، أول عالم موسيقي كبير في روسيا ، رجل ذو فضائل أخلاقية نادرة ، كان تانييف سلطة معترف بها في الحياة الثقافية في عصره. ومع ذلك ، فإن العمل الرئيسي في حياته ، التأليف ، لم يجد على الفور اعترافًا حقيقيًا. السبب ليس أن تانييف هو مبتكر جذري ، سابق لعصره بشكل ملحوظ. على العكس من ذلك ، كان معاصروه ينظرون إلى الكثير من موسيقاه على أنها عفا عليها الزمن ، باعتبارها ثمرة "التعلم الأستاذ" ، والعمل المكتبي الجاف. بدا اهتمام تانييف بالأساتذة القدامى ، في JS Bach ، WA Mozart ، غريبًا وغير مناسب لأوانه ، فقد فوجئ بتمسكه بالأشكال والأنواع الكلاسيكية. في وقت لاحق فقط جاء فهم الدقة التاريخية لتانييف ، الذي كان يبحث عن دعم قوي للموسيقى الروسية في تراث عموم أوروبا ، يسعى جاهدًا لتحقيق اتساع عالمي من المهام الإبداعية.

من بين ممثلي عائلة تانييف النبيلة القديمة ، كان هناك عشاق الفن الموهوبين موسيقيًا - مثل إيفان إيليتش ، والد الملحن المستقبلي. تم دعم موهبة الصبي المبكرة في الأسرة ، وفي عام 1866 تم تعيينه في معهد موسكو الموسيقي الذي افتتح حديثًا. داخل جدرانه ، أصبح تانييف تلميذًا لـ P. Tchaikovsky و N. Rubinshtein ، وهما من أكبر الشخصيات الموسيقية في روسيا. إن التخرج الرائع من المعهد الموسيقي في عام 1875 (كان تانييف هو الأول في تاريخه الذي يتم منحه الميدالية الذهبية الكبرى) يفتح آفاقًا واسعة للموسيقي الشاب. هذه مجموعة متنوعة من أنشطة الحفلات الموسيقية ، والتدريس ، والعمل الملحن المتعمق. لكن أولا يقوم تانييف برحلة إلى الخارج.

البقاء في باريس ، كان للتواصل مع البيئة الثقافية الأوروبية تأثير قوي على الفنان المستقبِل البالغ من العمر عشرين عامًا. يقوم تانييف بإعادة تقييم صارم لما حققه في وطنه ويخلص إلى أن تعليمه ، الموسيقي والإنساني العام ، غير كاف. بعد أن رسم خطة صلبة ، بدأ العمل الجاد لتوسيع آفاقه. استمر هذا العمل طوال حياته ، وبفضله تمكن تانييف من أن يصبح على قدم المساواة مع أكثر الناس تعليماً في عصره.

نفس الهدف المنهجي متأصل في نشاط تانييف التأليف. لقد أراد أن يتقن كنوز التقاليد الموسيقية الأوروبية عمليًا ، لإعادة التفكير فيها على أرضه الأصلية الروسية. بشكل عام ، كما يعتقد الملحن الشاب ، تفتقر الموسيقى الروسية إلى الجذور التاريخية ، ويجب أن تستوعب تجربة الأشكال الأوروبية الكلاسيكية - بشكل أساسي الأشكال متعددة الأصوات. وجد تانييف ، تلميذاً وتابعاً لتشايكوفسكي ، طريقه الخاص ، حيث قام بتوليف القصائد الغنائية الرومانسية والتقشف الكلاسيكي للتعبير. هذا المزيج ضروري جدًا لأسلوب تانييف ، بدءًا من التجارب المبكرة للملحن. كانت القمة الأولى هنا واحدة من أفضل أعماله - كانتاتا "جون دمشق" (1884) ، والتي شكلت بداية النسخة العلمانية من هذا النوع في الموسيقى الروسية.

تعتبر موسيقى الكورال جزءًا مهمًا من تراث تانييف. فهم الملحن النوع الكورالي على أنه مجال من التعميم العالي والتفكير الملحمي والفلسفي. ومن هنا جاءت السكتة الدماغية الرئيسية ، أثر مؤلفاته الكورالية. اختيار الشعراء أمر طبيعي أيضًا: ف. تيوتشيف ، يا. بولونسكي ، ك.المونت ، الذي يؤكد تانييف في أشعاره على صور العفوية ، عظمة صورة العالم. وهناك رمزية معينة في حقيقة أن مسار تانييف الإبداعي مؤطر من قبل اثنين من الكانتات - "يوحنا الدمشقي" القلبية الغنائية على أساس قصيدة أ.ك. تولستوي واللوحة الجدارية الضخمة "بعد قراءة المزمور" في سانت. A. Khomyakov ، العمل النهائي للملحن.

Oratorio متأصل أيضًا في أكثر إبداعات تانييف على نطاق واسع - ثلاثية الأوبرا "Oresteia" (وفقًا لإسخيلوس ، 1894). في موقفه من الأوبرا ، يبدو أن تانييف يتعارض مع التيار: على الرغم من كل الصلات التي لا شك فيها مع التقليد الملحمي الروسي (رسلان وليودميلا من قبل إم جلينكا ، وجوديث بقلم أ. سيروف) ، فإن أوريستيا خارج الاتجاهات الرائدة لمسرح الأوبرا من وقته. يهتم تانييف بالفرد باعتباره مظهرًا من مظاهر الكونية ، وفي المأساة اليونانية القديمة يبحث عن ما كان يبحث عنه في الفن بشكل عام - الفكرة الأبدية والمثالية ، والفكرة الأخلاقية في تجسد مثالي كلاسيكي. يقاوم ظلام الجرائم العقل والضوء - تم التأكيد على الفكرة المركزية للفن الكلاسيكي في Oresteia.

السيمفونية في لغة C الثانوية ، واحدة من أرقى موسيقى الآلات الروسية ، تحمل نفس المعنى. حقق تانييف في السيمفونية توليفة حقيقية من تقاليد بيتهوفن الروسية والأوروبية. يؤكد مفهوم السيمفونية انتصار البداية التوافقية الواضحة ، والتي يتم فيها حل الدراما القاسية للحركة الأولى. يعتمد الهيكل الدوري المكون من أربعة أجزاء للعمل ، وتكوين الأجزاء الفردية على مبادئ كلاسيكية ، مفسرة بطريقة غريبة للغاية. وهكذا ، فإن فكرة الوحدة intonational يتم تحويلها بواسطة Taneyev إلى طريقة من وصلات الفكرة المهيمنة المتفرعة ، مما يوفر تماسكًا خاصًا للتطور الدوري. في هذا ، يمكن للمرء أن يشعر بالتأثير الذي لا شك فيه للرومانسية ، إلا أن تجربة ف. ليزت و ر.

مساهمة تانييف في مجال موسيقى الآلات الحجرة مهمة للغاية. تدين فرقة الغرفة الروسية بازدهارها له ، الأمر الذي حدد إلى حد كبير التطور الإضافي لهذا النوع في الحقبة السوفيتية في أعمال ن. تتوافق موهبة تانييف تمامًا مع بنية صناعة موسيقى الحجرة ، والتي ، وفقًا لـ B. Asafiev ، "لها انحيازها الخاص في المحتوى ، لا سيما في مجال الفكر الراقي ، في مجال التأمل والتفكير". ظل الاختيار الصارم ، واقتصاد الوسائل التعبيرية ، والكتابة المصقولة ، الضرورية في أنواع الحجرة ، دائمًا مثاليًا لتانييف. يستخدم تعدد الأصوات ، العضوي في أسلوب الملحن ، على نطاق واسع في الأرباع الوترية الخاصة به ، في المجموعات بمشاركة البيانو - Trio و Quartet و Quintet ، أحد أكثر إبداعات الملحن كمالاً. الثراء اللحن الاستثنائي للمجموعات ، لا سيما أجزائها البطيئة ، ومرونة واتساع تطور الموضوعات ، بالقرب من الأشكال السائلة المجانية للأغنية الشعبية.

يعد التنوع اللحني سمة مميزة لروايات تانييف الرومانسية ، والتي اكتسب الكثير منها شعبية واسعة. كلا النوعين القصصي والغنائي التقليدي للرومانسية قريبان بنفس القدر من شخصية الملحن. في إشارة إلى صورة النص الشعري ، اعتبر تانييف أن الكلمة هي العنصر الفني المحدد للكل. يشار إلى أنه كان من أوائل الذين أطلقوا على الرومانسيات "قصائد الصوت والبيانو".

تم التعبير عن الفكر العالي المتأصل في طبيعة تانييف بشكل مباشر في أعماله الموسيقية ، وكذلك في نشاطه التربوي الواسع والزهد حقًا. تنبع اهتمامات تانييف العلمية من تأليف أفكاره. لذلك ، وفقًا لبي. يافورسكي ، "كان مهتمًا جدًا بكيفية تحقيق أساتذة مثل باخ وموزارت وبيتهوفن لأسلوبهم." ومن الطبيعي أن تكون أكبر دراسة نظرية لـ Taneyev بعنوان "Mobile Counterpoint للكتابة الصارمة" مكرسة لتعدد الأصوات.

كان تانييف مدرسًا. بادئ ذي بدء ، لأنه طور طريقته الإبداعية الخاصة بوعي تام ويمكنه أن يعلم الآخرين ما تعلمه هو نفسه. لم يكن مركز الثقل هو الأسلوب الفردي ، ولكن المبادئ العامة والعالمية للتأليف الموسيقي. هذا هو السبب في أن الصورة الإبداعية للملحنين الذين مروا بفصل تانييف مختلفة تمامًا. S. Rachmaninov ، A. Scriabin ، N. Medtner ، An. ألكساندروف ، س.فاسيلينكو ، ر. جلير ، أ. جريتشينوف ، س. ليابونوف ، ز. بالياشفيلي ، أ. ستانتشينسكي وآخرين - كان تانييف قادرًا على إعطاء كل منهم الأساس العام الذي ازدهرت فيه شخصية الطالب.

كان النشاط الإبداعي المتنوع لـ Taneyev ، والذي توقف في وقت مبكر في عام 1915 ، ذا أهمية كبيرة للفن الروسي. وفقًا لأسافييف ، "كان تانييف ... مصدر الثورة الثقافية العظيمة في الموسيقى الروسية ، وكلمة أخرى بعيدة عن أن تُقال ..."

إس سافينكو

سيرجي إيفانوفيتش تانييف هو أعظم ملحن في مطلع القرنين XNUMXth و XNUMXth. طالب NG Rubinstein و Tchaikovsky ، مدرس Scriabin ، Rachmaninov ، Medtner. جنبا إلى جنب مع تشايكوفسكي ، هو رئيس مدرسة الملحنين في موسكو. مكانها التاريخي مشابه لتلك التي احتلها جلازونوف في سانت بطرسبرغ. في هذا الجيل من الموسيقيين ، على وجه الخصوص ، بدأ الملحنان المذكوران في إظهار تقارب السمات الإبداعية للمدرسة الروسية الجديدة وتلميذ أنطون روبنشتاين - تشايكوفسكي ؛ بالنسبة لتلاميذ غلازونوف وتانييف ، ستستمر هذه العملية في التقدم بشكل كبير.

كانت حياة تانييف الإبداعية مكثفة ومتعددة الأوجه. ترتبط أنشطة تانييف ، العالِم وعازف البيانو والمدرس ارتباطًا وثيقًا بعمل الملحن تانييف. يمكن تتبع التداخل ، الذي يشهد على نزاهة التفكير الموسيقي ، على سبيل المثال ، في موقف تانييف من تعدد الأصوات: في تاريخ الثقافة الموسيقية الروسية ، يعمل كمؤلف للدراسات المبتكرة "المقابلة المتنقلة للكتابة الصارمة" و "التدريس حول القانون "، وكمدرس لدورات Counterpoint التي طورها هو وفوجو في كونسرفتوار موسكو ، وكمبدع للأعمال الموسيقية ، بما في ذلك البيانو ، حيث تعد تعدد الأصوات وسيلة قوية للتوصيف المجازي والتشكيل.

تانييف هو أحد أعظم عازفي البيانو في عصره. في مجموعته ، تم الكشف عن المواقف المنيرة بوضوح: الغياب التام للقطع الموهوبة من نوع الصالون (الذي كان نادرًا حتى في السبعينيات والثمانينيات) ، والإدراج في برامج الأعمال التي نادرًا ما يتم سماعها أو تشغيلها لأول مرة ( على وجه الخصوص ، الأعمال الجديدة لتشايكوفسكي وأرينسكي). لقد كان عازفًا متميزًا في الفرقة ، قدم مع كل من LS Auer و G. Venyavsky و AV Verzhbilovich والرباعية التشيكية ، وعزف أجزاء البيانو في مؤلفات الحجرة التي قام بها بيتهوفن وتشايكوفسكي وفرقته. في مجال تربية البيانو ، كان تانييف هو الخليفة المباشر والخليفة لـ NG Rubinshtein. لا يقتصر دور تانييف في تشكيل مدرسة موسكو للبيانو على تدريس البيانو في المعهد الموسيقي. كان تأثير عزف البيانو تانييف رائعًا على الملحنين الذين درسوا في فصوله النظرية ، على مجموعة البيانو التي قاموا بإنشائها.

لعب تانييف دورًا بارزًا في تطوير التعليم المهني الروسي. في مجال نظرية الموسيقى ، كانت أنشطته في اتجاهين رئيسيين: تدريس الدورات الإجبارية وتعليم الملحنين في فصول نظرية الموسيقى. لقد ربط بشكل مباشر إتقان الانسجام ، وتعدد الأصوات ، والأجهزة ، ومسار الأشكال مع إتقان التكوين. جادل بي في أسافييف أن الإتقان "اكتسب بالنسبة له قيمة تجاوزت حدود الحرف اليدوية والعمل الفني ... واحتوت ، إلى جانب البيانات العملية حول كيفية تجسيد وبناء الموسيقى ، على دراسات منطقية لعناصر الموسيقى باعتبارها تفكيرًا". نظرًا لكونه مدير المعهد الموسيقي في النصف الثاني من الثمانينيات ، وفي السنوات اللاحقة شخصية نشطة في التعليم الموسيقي ، كان تانييف مهتمًا بشكل خاص بمستوى التدريب الموسيقي والنظري للموسيقيين الشباب ، وإضفاء الطابع الديمقراطي على حياة المعهد الموسيقي. كان من بين المنظمين والمشاركين النشطين في كونسرفتوار الشعب ، والعديد من الدوائر التعليمية ، والجمعية العلمية "المكتبة الموسيقية والنظرية".

اهتم تانييف كثيرًا بدراسة الإبداع الموسيقي الشعبي. قام بتسجيل ومعالجة حوالي ثلاثين أغنية أوكرانية ، وعمل على الفولكلور الروسي. في صيف عام 1885 ، سافر إلى شمال القوقاز وسفانيتي ، حيث سجل الأغاني والإيقاعات الموسيقية لشعوب شمال القوقاز. إن مقال "حول موسيقى تتار الجبل" ، الذي كتب على أساس الملاحظات الشخصية ، هو أول دراسة تاريخية ونظرية للفولكلور في القوقاز. شارك تانييف بنشاط في أعمال لجنة موسكو الموسيقية والإثنوغرافية ، التي نُشرت في مجموعات من أعمالها.

سيرة تانييف ليست غنية بالأحداث - لا تقلبات القدر التي غيرت مجرى الحياة فجأة ، ولا الحوادث "الرومانسية". كان طالبًا في معهد موسكو الموسيقي للقبول الأول ، وكان مرتبطًا بمؤسسته التعليمية الأصلية لما يقرب من أربعة عقود وترك جدرانها في عام 1905 ، تضامناً مع زملائه وأصدقائه في سانت بطرسبرغ - ريمسكي كورساكوف وجلازونوف. تمت أنشطة تانييف بشكل شبه حصري في روسيا. مباشرة بعد تخرجه من المعهد الموسيقي عام 1875 ، قام برحلة مع NG Rubinstein إلى اليونان وإيطاليا ؛ عاش في باريس لفترة طويلة في النصف الثاني من السبعينيات وفي عام 70 ، ولكن لاحقًا ، في القرن العشرين ، سافر لفترة قصيرة فقط إلى ألمانيا وجمهورية التشيك للمشاركة في أداء مؤلفاته. في عام 1880 ، زار سيرجي إيفانوفيتش سالزبورغ ، حيث عمل على مواد من أرشيف موتسارت.

يعد SI Taneev واحدًا من أكثر الموسيقيين تعليماً في عصره. من السمات المميزة للملحنين الروس في الربع الأخير من القرن ، أن التوسع في قاعدة الإبداع في تانييف يعتمد على معرفة عميقة وشاملة للأدب الموسيقي لعصور مختلفة ، والمعرفة التي اكتسبها في المقام الأول في المعهد الموسيقي ، ثم بعد ذلك مستمع للحفلات الموسيقية في موسكو ، سان بطرسبرج ، باريس. العامل الأكثر أهمية في تجربة تانييف السمعية هو العمل التربوي في المعهد الموسيقي ، الطريقة "التربوية" في التفكير كاستيعاب للماضي تراكمت بالخبرة الفنية. بمرور الوقت ، بدأ تانييف في تكوين مكتبته الخاصة (المحفوظة الآن في كونسرفتوار موسكو) ، واكتسب معرفته بالأدب الموسيقي ميزات إضافية: إلى جانب اللعب ، قراءة "العين". إن تجربة تانييف ونظرته المستقبلية ليست فقط تجربة مستمع للحفلات الموسيقية ، ولكن أيضًا تجربة "قارئ" للموسيقى لا يكل. كل هذا انعكس في تشكيل الأسلوب.

الأحداث الأولية لسيرة تانييف الموسيقية غريبة. على عكس جميع الملحنين الروس تقريبًا في القرن التاسع عشر ، لم يبدأ احترافه الموسيقي بالتأليف ؛ نشأت مؤلفاته الأولى في هذه العملية وكنتيجة لدراسات الطلاب المنهجية ، وهذا أيضًا حدد تكوين النوع والسمات الأسلوبية لأعماله المبكرة.

إن فهم ميزات عمل تانييف ينطوي على سياق موسيقي وتاريخي واسع. يمكن للمرء أن يقول ما يكفي عن تشايكوفسكي دون أن يذكر إبداعات سادة الأسلوب الصارم والباروك. لكن من المستحيل إبراز المحتوى والمفاهيم والأسلوب واللغة الموسيقية لمؤلفات تانييف دون الإشارة إلى أعمال مؤلفي المدرسة الهولندية ، باخ وهاندل ، وكلاسيكيات فيينا ، والملحنين الرومانسيين في أوروبا الغربية. وبالطبع ، المؤلفون الموسيقيون الروس - بورتنيانسكي ، وجلينكا ، وأ.

وهذا يعكس السمات الشخصية لتانييف "التي تتوافق" مع خصائص العصر. كانت تأريخية التفكير الفني ، المميزة جدًا للنصف الثاني وخاصة نهاية القرن التاسع عشر ، من سمات تانييف إلى حد كبير. انعكست الدراسات في التاريخ منذ الصغر ، وهو الموقف الوضعي للعملية التاريخية ، في دائرة قراءة تانييف المعروفة لنا ، كجزء من مكتبته ، في الاهتمام بمجموعات المتاحف ، وخاصة القوالب القديمة ، التي نظمها IV Tsvetaev ، الذي كان قريبًا منه (الآن متحف الفنون الجميلة). في مبنى هذا المتحف ، ظهر فناء يوناني وفناء عصر النهضة ، وقاعة مصرية لعرض المجموعات المصرية ، وما إلى ذلك. مخطط ، ضروري متعدد الطرز.

شكل موقف جديد تجاه التراث مبادئ جديدة لتشكيل الأسلوب. يعرف باحثو أوروبا الغربية أسلوب العمارة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر بمصطلح "تاريخية". في أدبياتنا المتخصصة ، تم تأكيد مفهوم "الانتقائية" - ليس بأي حال من الأحوال بالمعنى التقييمي ، ولكن كتعريف لـ "ظاهرة فنية خاصة متأصلة في القرن التاسع عشر." في العمارة من العصر عاش أنماط "الماضي" ؛ نظر المهندسون المعماريون في كل من القوطية والكلاسيكية كنقاط انطلاق للحلول الحديثة. تجلت التعددية الفنية بطريقة متعددة الأوجه في الأدب الروسي في ذلك الوقت. بناءً على المعالجة النشطة لمختلف المصادر ، تم إنشاء سبائك فريدة من نوعها "اصطناعية" - على سبيل المثال ، في أعمال دوستويفسكي. الأمر نفسه ينطبق على الموسيقى.

في ضوء المقارنات المذكورة أعلاه ، فإن اهتمام تانييف النشط بتراث الموسيقى الأوروبية ، بأساليبها الرئيسية ، لا يظهر كـ "بقايا" (كلمة من مراجعة عمل "موزارتيان" لهذا الملحن هي الرباعية في E -كبيرة مسطحة) ، ولكن كدليل على زمانه (والمستقبل!). في نفس الصف - اختيار حبكة قديمة للأوبرا الوحيدة المكتملة "Oresteia" - خيار بدا غريبًا جدًا لنقاد الأوبرا وطبيعيًا جدًا في القرن التاسع عشر.

يتم تحديد ميل الفنان لبعض مجالات التصوير ، ووسائل التعبير ، والطبقات الأسلوبية إلى حد كبير من خلال سيرته الذاتية ، والتركيب العقلي ، والمزاج. تبرز الوثائق العديدة والمتنوعة - المخطوطات والرسائل واليوميات ومذكرات المعاصرين - سمات شخصية تانييف بشكل كامل. إنهم يصورون صورة الشخص الذي يسخر عناصر المشاعر بقوة العقل ، والمولع بالفلسفة (والأهم من ذلك كله - سبينوزا) ، والرياضيات ، والشطرنج ، الذي يؤمن بالتقدم الاجتماعي وإمكانية الترتيب المعقول للحياة. .

فيما يتعلق بتانييف ، غالبًا ما يتم استخدام مفهوم "الفكر العقلي" بشكل صحيح. ليس من السهل استنتاج هذا البيان من عالم المحسوس إلى عالم الأدلة. أحد التأكيدات الأولى هو الاهتمام الإبداعي بالأساليب التي تميزت بالفكر - عصر النهضة العالي ، والباروك المتأخر والكلاسيكية ، وكذلك في الأنواع والأشكال التي تعكس بوضوح القوانين العامة للتفكير ، وخاصة السوناتا السمفونية. هذه هي وحدة الأهداف الموضوعة بوعي والقرارات الفنية المتأصلة في تانييف: هكذا نشأت فكرة "تعدد الأصوات الروسية" ، وتم تنفيذها من خلال عدد من الأعمال التجريبية وإعطاء لقطات فنية حقيقية في "جون دمشق" ؛ هذه هي الطريقة التي تم بها إتقان أسلوب كلاسيكيات فيينا ؛ تم تحديد ملامح الدراما الموسيقية لمعظم الدورات الكبيرة والناضجة كنوع خاص من التوحيد. هذا النوع من المذهب الأحادي في حد ذاته يسلط الضوء على الطبيعة الإجرائية التي تصاحب فعل الفكر إلى حد أكبر من "حياة المشاعر" ، ومن هنا تأتي الحاجة إلى الأشكال الدورية والاهتمام الخاص بالنهائيات - نتائج التطور. السمة المميزة هي المفهومية والأهمية الفلسفية للموسيقى. تم تشكيل مثل هذا الطابع الموضوعي ، حيث يتم تفسير الموضوعات الموسيقية على أنها أطروحة يتم تطويرها ، بدلاً من صورة موسيقية "جديرة بالذات" (على سبيل المثال ، وجود شخصية غنائية). تشهد أساليب عمله أيضًا على فكر تانييف.

الفكر والإيمان بالعقل متأصلان في الفنانين الذين ينتمون ، نسبيًا ، إلى النوع "الكلاسيكي". تتجلى السمات الأساسية لهذا النوع من الشخصية الإبداعية في الرغبة في الوضوح والتأكيد والانسجام والاكتمال للكشف عن الانتظام والعالمية والجمال. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ تخيل العالم الداخلي لتانييف على أنه هادئ وخالٍ من التناقضات. من أهم القوى المحركة لهذا الفنان الصراع بين الفنان والمفكر. اعتبر الأول أنه من الطبيعي اتباع مسار تشايكوفسكي وغيره - لإنشاء أعمال مخصصة للأداء في الحفلات الموسيقية ، والكتابة بالطريقة المتبعة. نشأت سيمفونيات مبكرة الكثير من الرومانسيات. كان الثاني ينجذب بشكل لا يقاوم إلى الانعكاسات ، إلى الفهم النظري ، وإلى حد ليس أقل ، الفهم التاريخي لعمل المؤلف ، للتجربة العلمية والإبداعية. على هذا المسار ، نشأ الخيال الهولندي حول موضوع روسي ، ودورات دورانية وكورال ناضجة ، ونقطة مضادة متنقلة للكتابة الصارمة. مسار تانييف الإبداعي هو إلى حد كبير تاريخ الأفكار وتنفيذها.

يتم تجسيد كل هذه الأحكام العامة في حقائق سيرة تانييف ، في تصنيف مخطوطاته الموسيقية ، وطبيعة العملية الإبداعية ، والرسائل (حيث تبرز وثيقة بارزة - مراسلاته مع PI Tchaikovsky) ، وأخيراً ، في يوميات.

* * *

إرث تانييف كمؤلف عظيم ومتنوع. تكوين النوع لهذا التراث فردي للغاية - وفي نفس الوقت دلالة للغاية. من المهم فهم المشاكل التاريخية والأسلوبية لعمل تانييف. غياب التراكيب السمفونية للبرنامج ، والباليه (في كلتا الحالتين - ولا حتى فكرة واحدة) ؛ علاوة على ذلك ، فإن أوبرا واحدة فقط "غير نمطية" للغاية من حيث المصدر الأدبي والحبكة ؛ أربع سيمفونيات ، نشر المؤلف إحداها قبل ما يقرب من عقدين من نهاية مسيرته المهنية. إلى جانب هذا - كانتاتا غنائية فلسفية (جزئياً إحياء ، لكن يمكن للمرء أن يقول ، ولادة نوع أدبي) ، عشرات المؤلفات الكورالية. وأخيرًا ، الشيء الرئيسي - عشرين دورة آلية.

بالنسبة لبعض الأنواع ، أعطى تانييف ، كما كان ، حياة جديدة على الأراضي الروسية. امتلأ البعض الآخر بأهمية لم تكن متأصلة فيهم من قبل. الأنواع الأخرى ، المتغيرة داخليًا ، ترافق الملحن طوال حياته - الرومانسيات والجوقات. أما بالنسبة لموسيقى الآلات ، فإن هذا النوع أو ذاك يأتي في المقدمة في فترات مختلفة من النشاط الإبداعي. يمكن الافتراض أنه في سنوات نضج الملحن ، يكون للنوع المختار الوظيفة بشكل أساسي ، إن لم يكن تشكيل النمط ، إذًا ، كما كان ، "تمثيل الأسلوب". بعد أن أنشأ في 1896-1898 سيمفونية بلغة C الثانوية - الرابعة على التوالي - لم يكتب تانييف المزيد من السمفونيات. حتى عام 1905 ، تم إيلاء اهتمامه الحصري في مجال الموسيقى الآلية لمجموعات الأوتار. في العقد الأخير من حياته ، أصبحت الفرق الموسيقية التي يشارك فيها البيانو هي الأكثر أهمية. يعكس اختيار طاقم الأداء ارتباطًا وثيقًا بالجانب الأيديولوجي والفني للموسيقى.

توضح سيرة المؤلف الموسيقي تانييف النمو والتطور الدؤوبين. المسار الذي تم اجتيازه من الرومانسية الأولى المتعلقة بمجال صناعة الموسيقى المحلية إلى الدورات المبتكرة من "قصائد الصوت والبيانو" هائل. من الجوقات الثلاثة الصغيرة وغير المعقدة التي نُشرت في عام 1881 إلى الدورات الكبرى من المرجع. 27 والمرجع السابق. 35 لكلمات Y. Polonsky و K. Balmont ؛ من الفرق الموسيقية المبكرة ، التي لم تُنشر خلال حياة المؤلف ، إلى نوع من "سيمفونية الحجرة" - خماسية البيانو في G الثانوية. المقطع الثاني - "بعد قراءة المزمور" يكمل ويتوج عمل تانييف. إنه حقًا العمل النهائي ، على الرغم من أنه ، بالطبع ، لم يتم تصوره على هذا النحو ؛ كان الملحن يعيش ويعمل لفترة طويلة وبصورة مكثفة. نحن على علم بخطط تانييف الملموسة غير المنجزة.

بالإضافة إلى ذلك ، ظل عدد كبير من الأفكار التي نشأت طوال حياة تانييف غير محققة حتى النهاية. حتى بعد ثلاث سيمفونيات ، عدة رباعيات وثلاثيات ، سوناتا للكمان والبيانو ، تم نشر العشرات من المقطوعات الأوركسترالية والبيانو والصوتية بعد وفاته - كل هذا تركه المؤلف في الأرشيف - حتى الآن سيكون من الممكن نشر عدد كبير حجم المواد المتناثرة. هذا هو الجزء الثاني من الرباعية في C الصغرى ، ومواد كانتاتا "أسطورة كاتدرائية كونستانس" و "ثري بالمز" لأوبرا "البطل والليندر" ، العديد من القطع الموسيقية. يظهر "المقابل الموازي" مع تشايكوفسكي ، الذي إما رفض الفكرة ، أو انغمس في العمل ، أو ، أخيرًا ، استخدم المادة في مؤلفات أخرى. لا يمكن إلقاء رسم تخطيطي واحد تم إضفاء الطابع الرسمي عليه إلى الأبد ، لأنه كان هناك دافع حيوي وعاطفي وشخصي وراء كل منها ، تم استثمار جزء من الذات في كل منها. تختلف طبيعة دوافع تانييف الإبداعية ، وتبدو خطط مؤلفاته مختلفة. لذلك ، على سبيل المثال ، خطة الخطة غير المحققة لسوناتا البيانو في F الكبرى توفر العدد والترتيب ومفاتيح الأجزاء وحتى تفاصيل مخطط الدرجات اللونية: "الجزء الجانبي في النغمة الرئيسية / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale ".

صادف تشايكوفسكي أيضًا أنه وضع خططًا للأعمال الرئيسية المستقبلية. مشروع السمفونية "الحياة" (1891) معروف: "الجزء الأول كله هو الدافع والثقة والعطش للنشاط. يجب أن يكون قصير (نهائي الموت هي نتيجة الدمار. الجزء الثاني هو الحب. خيبة الأمل الثالثة الرابع ينتهي بتلاشي (قصير أيضًا). مثل تانييف ، يحدد تشايكوفسكي أجزاء من الدورة ، ولكن هناك فرق جوهري بين هذه المشاريع. ترتبط فكرة تشايكوفسكي ارتباطًا مباشرًا بتجارب الحياة - فمعظم نوايا تانييف تدرك الإمكانات الهادفة للوسائل التعبيرية للموسيقى. بالطبع ، لا يوجد سبب لحرمان أعمال تانييف من الحياة المعيشية وعواطفها وتصادماتها ، لكن مقياس الوساطة فيها مختلف. أظهر هذا النوع من الاختلافات التصنيفية بواسطة LA Mazel ؛ لقد سلطوا الضوء على أسباب عدم الوضوح الكافي لموسيقى تانييف ، والشعبية غير الكافية للعديد من صفحاتها الجميلة. لكنهم ، دعونا نضيف بمفردنا ، يميزون أيضًا مؤلف المستودع الرومانسي - والمبدع الذي ينجذب نحو الكلاسيكية ؛ عصور مختلفة.

يمكن تعريف الشيء الرئيسي في أسلوب تانييف على أنه تعدد المصادر مع الوحدة الداخلية والنزاهة (يُفهم على أنه ارتباط بين الجوانب الفردية ومكونات اللغة الموسيقية). تتم معالجة متفرقات هنا بشكل جذري ، وفقًا لإرادة الفنان وهدفه المهيمنين. يتم الكشف عن الطبيعة العضوية (ودرجة هذه العضوية في بعض الأعمال) لتنفيذ مصادر أسلوبية مختلفة ، كونها فئة سمعية وبالتالي ، كما كانت ، تجريبية ، في عملية تحليل نصوص المؤلفات. في الأدبيات حول تانييف ، تم التعبير منذ فترة طويلة عن فكرة عادلة مفادها أن تأثيرات الموسيقى الكلاسيكية وأعمال الملحنين الرومانسيين تتجسد في أعماله ، وتأثير تشايكوفسكي قوي جدًا ، وأن هذا المزيج هو الذي يحدد إلى حد كبير الأصالة. من أسلوب تانييف. كان الجمع بين سمات الرومانسية الموسيقية والفن الكلاسيكي - الباروك المتأخر وكلاسيكيات فيينا - نوعًا من علامات العصر. سمات الشخصية ، وجاذبية الأفكار للثقافة العالمية ، والرغبة في إيجاد الدعم في أسس الفن الموسيقي الدائم - كل هذا حدد ، كما ذكر أعلاه ، ميل تانييف نحو الكلاسيكية الموسيقية. لكن فنه ، الذي بدأ في العصر الرومانسي ، يحمل العديد من السمات المميزة لهذا الأسلوب القوي في القرن التاسع عشر. لقد عبرت المواجهة المعروفة بين الأسلوب الفردي وأسلوب العصر عن نفسها بوضوح في موسيقى تانييف.

تانييف هو فنان روسي بعمق ، على الرغم من أن الطبيعة الوطنية لعمله تتجلى بشكل غير مباشر أكثر من معاصريه الأكبر سنًا (موسورجسكي وتشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف) والأصغر سناً (رحمانينوف وسترافينسكي وبروكوفييف). من بين جوانب الارتباط المتعدد الأطراف لعمل تانييف مع التقليد الموسيقي الشعبي المفهومة على نطاق واسع ، نلاحظ الطبيعة اللحنية ، وكذلك - والتي ، مع ذلك ، أقل أهمية بالنسبة له - التنفيذ (بشكل رئيسي في الأعمال المبكرة) والسمات الهيكلية لعينات الفولكلور.

لكن الجوانب الأخرى لا تقل أهمية ، وأهمها إلى أي مدى يكون الفنان هو ابن بلده في لحظة معينة من تاريخه ، وإلى أي مدى يعكس النظرة إلى العالم ، وعقلية معاصريه. شدة النقل العاطفي لعالم شخص روسي في الربع الأخير من XNUMXth - العقود الأولى من القرن XNUMXth في موسيقى تانييف ليست كبيرة بحيث تجسد تطلعات الوقت في أعماله (كما يمكن أن يكون) قال عن العباقرة - تشايكوفسكي أو رحمانينوف). لكن تانييف كان له علاقة محددة ووثيقة بالوقت. لقد عبر عن العالم الروحي لأفضل جزء من المثقفين الروس ، بأخلاقه الرفيعة ، وإيمانه بمستقبل البشرية المشرق ، وارتباطه بأفضل ما في تراث الثقافة الوطنية. إن عدم قابلية الفصل بين الأخلاق والجمالية ، وضبط النفس والعفة في عكس الواقع والتعبير عن المشاعر يميز الفن الروسي طوال تطوره ، وهي إحدى سمات الشخصية الوطنية في الفن. إن الطبيعة المنيرة لموسيقى تانييف وكل تطلعاته في مجال الإبداع هي أيضًا جزء من التقاليد الديمقراطية الثقافية لروسيا.

هناك جانب آخر للتربة الوطنية للفن ، وهو وثيق الصلة بتراث تانييف ، وهو عدم انفصاله عن التقليد الموسيقي الروسي الاحترافي. هذا الاتصال ليس ثابتًا ، ولكنه تطوري ومتحرك. وإذا كانت الأعمال المبكرة لتانييف تستحضر أسماء Bortnyansky و Glinka وخاصة Tchaikovsky ، فإن أسماء Glazunov و Scriabin و Rachmaninov في فترات لاحقة تنضم إلى الأسماء المذكورة. استوعبت المؤلفات الأولى لتانييف ، وهي نفس عمر السمفونيات الأولى لتشايكوفسكي ، الكثير من جماليات وشعراء "الكوتشك" ؛ يتفاعل الأخير مع الميول والخبرة الفنية للمعاصرين الأصغر سنا ، الذين كانوا هم أنفسهم ورثة تانييف من نواح كثيرة.

كان رد تانييف على "الحداثة" الغربية (بشكل أكثر تحديدًا ، للظواهر الموسيقية للرومانسية المتأخرة ، والانطباعية ، والتعبيرية المبكرة) محدودًا من الناحية التاريخية ، ولكن كان له أيضًا آثار مهمة على الموسيقى الروسية. مع تانييف و (إلى حد ما بفضله) مع الملحنين الروس الآخرين في بداية القرن والنصف الأول من قرننا ، تم تنفيذ الحركة نحو ظواهر جديدة في الإبداع الموسيقي دون الخروج عن الأهمية العامة التي تراكمت في الموسيقى الأوروبية . كان هناك أيضًا جانب سلبي لهذا: خطر الأكاديمية. في أفضل أعمال تانييف نفسه ، لم يتم تحقيق ذلك بهذه الصفة ، ولكن في أعمال العديد من طلابه (والذين تم نسيانهم الآن) وتم تحديدها بوضوح. ومع ذلك ، يمكن ملاحظة الشيء نفسه في مدارس ريمسكي كورساكوف وجلزونوف - في الحالات التي يكون فيها الموقف تجاه التراث سلبيًا.

المجالات التصويرية الرئيسية لموسيقى تانييف الآلية ، تتجسد في العديد من الدورات: الدراما الفعالة (أول سوناتا اليجري ، النهائيات) ؛ فلسفي ، غنائي تأملي (أكثر إشراقًا - Adagio) ؛ شيرزو: تانييف غريب تمامًا عن دوائر القبح والشر والسخرية. إن الدرجة العالية من تجسيد العالم الداخلي للشخص المنعكس في موسيقى تانييف ، وإظهار العملية ، وتدفق العواطف والانعكاسات ، تخلق اندماجًا بين الملحمة والغنائية. تانييف الفكرية ، تعليمه الإنساني الواسع تجلى في عمله بعدة طرق وعمق. بادئ ذي بدء ، هذه هي رغبة الملحن في إعادة تكوين صورة كاملة عن الوجود ، متناقضة وموحدة في الموسيقى. كان أساس المبدأ البناء الرائد (الأشكال الدورية ، السوناتة السمفونية) فكرة فلسفية عالمية. يتحقق المحتوى في موسيقى تانييف بشكل أساسي من خلال تشبع النسيج بعمليات التنغيم الموضوعية. هذه هي الطريقة التي يمكن بها فهم كلمات بي.في. أسافييف: "لا يفكر سوى عدد قليل من الملحنين الروس في الشكل في تركيب حي لا ينقطع. كان هذا هو SI Taneev. لقد ورث للموسيقى الروسية في إرثه تنفيذًا رائعًا للمخططات الغربية المتماثلة ، وإحياء تدفق السمفونية فيها ... ".

يكشف تحليل الأعمال الدورية الرئيسية لتانييف عن آليات إخضاع وسائل التعبير للجانب الأيديولوجي والمجازي للموسيقى. أحدها ، كما ذكرنا ، كان مبدأ monothematism ، الذي يضمن سلامة الدورات ، وكذلك الدور النهائي للنهائيات ، والتي لها أهمية خاصة للسمات الموسيقية الإيديولوجية والفنية والسليمة لدورات Taneyev. يتم توفير معنى الأجزاء الأخيرة كخاتمة ، وحل النزاع من خلال غرض الوسائل ، وأقوىها هو التطوير المتسق للمهرجان والمواضيع الأخرى ، ومزيجها وتحويلها وتوليفها. لكن الملحن أكد على نهائية النهائيات قبل فترة طويلة من حكم monothematism كمبدأ رئيسي في موسيقاه. في الرباعية في B- شقة طفيفة المرجع. 4 البيان النهائي في B-flat الرئيسي هو نتيجة لخط واحد من التطوير. في الرباعية في D الصغرى ، مرجع سابق. 7 يتم إنشاء قوس: تنتهي الدورة بتكرار موضوع الجزء الأول. شرود مزدوج من خاتمة الرباعية في C الكبرى ، مرجع سابق. 5 يوحد موضوع هذا الجزء.

الوسائل والخصائص الأخرى للغة تانييف الموسيقية ، في المقام الأول تعدد الأصوات ، لها نفس الأهمية الوظيفية. ليس هناك شك في العلاقة بين التفكير متعدد الألحان للملحن وجاذبيته للمجموعة الآلية والجوقة (أو المجموعة الصوتية) باعتبارها الأنواع الرائدة. افترضت الخطوط اللحنية لأربعة أو خمسة أدوات أو أصوات الدور الرائد للموضوعات ، وهو دور متأصل في أي تعدد الأصوات. انعكست الروابط الموضوعية المتناقضة الناشئة ، ومن ناحية أخرى ، قدمت نظامًا أحاديًا لبناء الدورات. تعتبر الوحدة الترنيمية-الموضوعية ، أحادية الصوت كمبدأ موسيقي ودرامي ، وتعدد الأصوات أهم طريقة لتطوير الأفكار الموسيقية ، الثالوث ، مكوناته لا تنفصل في موسيقى تانييف.

يمكن للمرء أن يتحدث عن ميل تانييف نحو الخطية في المقام الأول فيما يتعلق بالعمليات متعددة الأصوات ، الطبيعة متعددة الألحان لتفكيره الموسيقي. أربعة أو خمسة أصوات متساوية للرباعية ، الخماسية ، الكورال تعني ، من بين أشياء أخرى ، جهير متحرك لحنيًا ، والذي ، مع تعبير واضح عن الوظائف التوافقية ، يحد من "القدرة المطلقة" للأخير. كتب تانييف: "بالنسبة للموسيقى الحديثة ، التي يفقد تناغمها تدريجيًا ارتباطها النغمي ، يجب أن تكون القوة الملزمة لأشكال كونترابونتال ذات قيمة خاصة" ، وكشف ، كما هو الحال في حالات أخرى ، عن وحدة الفهم النظري والممارسة الإبداعية.

إلى جانب التباين ، فإن التقليد متعدد الأصوات له أهمية كبيرة. أشكال الشرود والشرود ، مثل عمل تانييف ككل ، هي سبيكة معقدة. كتب إس إس سكريبكوف عن "السمات التركيبية" لشرود تانييف باستخدام مثال خماسي الأوتار. تخضع تقنية تانييف متعددة الأصوات للمهام الفنية الشاملة ، ويتضح هذا بشكل غير مباشر من خلال حقيقة أنه في سنوات نضجه (مع الاستثناء الوحيد - الشرود في دورة البيانو المرجع 29) لم يكتب شرود مستقلة. تعتبر شرود تانييف الآلية جزءًا أو قسمًا من شكل أو دورة رئيسية. في هذا يتبع تقاليد موتسارت وبيتهوفن وجزئيًا شومان في تطويرها وإثرائها. هناك العديد من أشكال الشرود في دورات غرفة تانييف ، وتظهر ، كقاعدة عامة ، في النهائيات ، علاوة على ذلك ، في تكرار أو كودا (الرباعية في C الرئيسية المرجع. 5 ، سلسلة خماسية المرجع. 16 ، البيانو الرباعي المرجع 20) . تقوية الأقسام النهائية بواسطة fugues يحدث أيضًا في الدورات المتغيرة (على سبيل المثال ، في السلسلة الخماسية المرجع 14). يتضح الميل إلى تعميم المادة من خلال التزام الملحن بأشكال الشرود متعددة الظلام ، وغالبًا ما تتضمن الأخيرة موضوعًا ليس فقط في النهاية نفسها ، ولكن أيضًا للأجزاء السابقة. هذا يحقق الهدف وتماسك الدورات.

أدى الموقف الجديد من نوع الحجرة إلى التوسيع ، والسمفونية لأسلوب الغرفة ، وتضخيمها من خلال الأشكال المتطورة المعقدة. في هذا النوع من المجال ، لوحظت تعديلات مختلفة للأشكال الكلاسيكية ، في المقام الأول السوناتا ، والتي لا تستخدم فقط في أقصى الحدود ، ولكن أيضًا في الأجزاء الوسطى من الدورات. لذا ، في الرباعية في A قاصر ، مرجع سابق. 11 ، جميع الحركات الأربع تشمل شكل سوناتا. التحويل (الحركة الثانية) هو شكل معقد من ثلاث حركات ، حيث تتم كتابة الحركات المتطرفة في شكل سوناتا ؛ في نفس الوقت ، هناك ميزات الروندو في Divertissement. تقترب الحركة الثالثة (Adagio) من شكل سوناتا مطور ، يمكن مقارنته في بعض النواحي بالحركة الأولى لسوناتا شومان في F الصغرى الحادة. غالبًا ما يكون هناك فصل للحدود المعتادة للأجزاء والأقسام الفردية. على سبيل المثال ، في scherzo من البيانو الخماسي في G الثانوية ، القسم الأول مكتوب في شكل معقد من ثلاثة أجزاء مع حلقة ، الثلاثي هو fugato مجاني. الميل إلى التعديل يؤدي إلى ظهور أشكال مختلطة "معدلة" (الجزء الثالث من الرباعية في A major ، المرجع السابق 13 - مع ميزات ثلاثية معقدة وروندو) ، إلى تفسير فردي لأجزاء الدورة (في scherzo ثلاثي البيانو في D الكبرى ، المرجع السابق 22 ، القسم الثاني - الثلاثي - دورة الاختلاف).

يمكن الافتراض أن الموقف الإبداعي النشط لتانييف تجاه مشاكل الشكل كان أيضًا مهمة محددة بوعي. في رسالة إلى MI Tchaikovsky بتاريخ 17 ديسمبر 1910 ، يناقش اتجاه عمل بعض مؤلفي أوروبا الغربية "الجدد" ، يطرح أسئلة: "لماذا تقتصر الرغبة في التجديد على مجالين فقط - الانسجام والأدوات؟ لماذا ، إلى جانب هذا ، ليس فقط شيء جديد في مجال المناظرة ملحوظًا ، ولكن ، على العكس من ذلك ، هذا الجانب في تدهور كبير مقارنة بالماضي؟ لماذا لا تتطور الإمكانيات الكامنة فيها فقط في مجال الأشكال ، ولكن الأشكال نفسها تصبح أصغر وتنهار في الاضمحلال؟ في الوقت نفسه ، كان تانييف مقتنعًا بأن شكل السوناتا "يفوق كل الأشكال الأخرى في تنوعها وثرائها وتعدد استخداماتها". وهكذا ، فإن آراء المؤلف وممارساته الإبداعية تظهر جدلية تثبيت الميول وتعديلها.

مشددًا على "أحادية الجانب" للتطور و "فساد" اللغة الموسيقية المرتبطة بها ، يضيف تانييف في الرسالة المقتبسة إلى MI Tchaikovsky: إلى الجدة. على العكس من ذلك ، فأنا أعتبر تكرار ما قيل منذ زمن طويل عديم الجدوى ، وقلة الأصالة في التكوين تجعلني غير مبال به تمامًا <...>. من الممكن أن تؤدي الابتكارات الحالية في نهاية المطاف إلى ولادة جديدة للغة الموسيقية ، تمامًا كما أدى إفساد اللغة اللاتينية من قبل البرابرة بعد عدة قرون إلى ظهور لغات جديدة.

* * *

إن "عهد تانييف" ليس حقبة واحدة ، بل حقبتان على الأقل. مؤلفاته الأولى ، الشبابية هي "نفس عمر" الأعمال الأولى لتشايكوفسكي ، وقد تم إنشاء الثانية بالتزامن مع أعمال سترافينسكي ومياسكوفسكي وبروكوفييف الناضجة تمامًا. نشأ تانييف وتبلور في عقود عندما كانت مواقف الرومانسية الموسيقية قوية ، ويمكن القول إنها كانت مهيمنة. في الوقت نفسه ، عند رؤية عمليات المستقبل القريب ، عكس الملحن الاتجاه نحو إحياء معايير الكلاسيكية والباروك ، والتي تجسدت في الألمانية (برامز وخاصة لاحقًا ريجر) والفرنسية (فرانك ، داندي) موسيقى.

أدى انتماء تانييف إلى حقبتين إلى ظهور دراما حياة مزدهرة ظاهريًا ، وسوء فهم لتطلعاته حتى من قبل الموسيقيين المقربين. بدت العديد من أفكاره وأذواقه وعواطفه غريبة وقتها ، ومنفصلة عن الواقع الفني المحيط ، بل وحتى رجعية. المسافة التاريخية تجعل من الممكن "ملائمة" تانييف في صورة حياته المعاصرة. اتضح أن ارتباطها بالمطالب والاتجاهات الرئيسية للثقافة الوطنية عضوية ومتعددة ، رغم أنها لا تكمن في السطح. تانييف ، بكل أصالته ، مع السمات الأساسية لنظرته للعالم وموقفه ، هو ابن عصره وبلده. تتيح تجربة تطور الفن في القرن التاسع عشر تمييز السمات الواعدة للموسيقي الذي يتوقع هذا القرن.

لكل هذه الأسباب ، كانت حياة موسيقى تانييف منذ البداية صعبة للغاية ، وانعكس ذلك في كل من أداء أعماله (عدد ونوعية العروض) ، وفي تصور المعاصرين لهم. تتحدد سمعة تانييف كمؤلف عاطفي غير كافٍ إلى حد كبير بمعايير عصره. يتم توفير كمية هائلة من المواد من خلال النقد مدى الحياة. تكشف المراجعات عن كل من التصور المميز وظاهرة "عدم توقيت" فن تانييف. كتب جميع أبرز النقاد تقريبًا عن تانييف: Ts. A. Cui ، GA Larosh ، ND Kashkin ، ثم SN Kruglikov ، VG Karatygin ، Yu. Findeizen و AV Ossovsky و LL Sabaneev وغيرهم. تم تضمين المراجعات الأكثر إثارة للاهتمام في رسائل إلى تانييف من قبل تشايكوفسكي ، جلازونوف ، في رسائل و "سجلات ..." من قبل ريمسكي كورساكوف.

هناك العديد من الأحكام الثاقبة في المقالات والمراجعات. أشاد الجميع تقريبًا بإتقان الملحن المتميز. لكن "صفحات سوء التفاهم" لا تقل أهمية. وإذا كانت العديد من اللوم على العقلانية وتقليد الكلاسيكيات ، فيما يتعلق بالأعمال المبكرة ، مفهومة وعادلة إلى حد ما ، فإن مقالات التسعينيات وأوائل القرن التاسع عشر ذات طبيعة مختلفة. هذا في الغالب نقد من مواقف الرومانسية ، وفيما يتعلق بالأوبرا ، الواقعية النفسية. لا يمكن حتى الآن تقييم استيعاب أنماط الماضي كنمط وكان يُنظر إليه على أنه تفاوت رجعي أو أسلوب غير متجانس. طالب وصديق ومؤلف مقالات ومذكرات عن تانييف - يو. كتب د.إنجل في نعي: "بعد سكريابين ، مبتكر موسيقى المستقبل ، يأخذ الموت تانييف ، الذي كان فنه متجذرًا بعمق في المثل العليا لموسيقى الماضي البعيد."

ولكن في العقد الثاني من القرن 1913 ، نشأ بالفعل أساس لفهم أكثر اكتمالاً للمشاكل التاريخية والأسلوبية لموسيقى تانييف. في هذا الصدد ، فإن المقالات التي كتبها VG Karatygin مهمة ، وليس فقط تلك المخصصة لتانييف. في مقال XNUMX بعنوان "أحدث الاتجاهات في موسيقى أوروبا الغربية" ، يربط - يتحدث بشكل أساسي عن فرانك وريجير - إحياء المعايير الكلاسيكية مع "الحداثة" الموسيقية. في مقال آخر ، أعرب الناقد عن فكرة مثمرة عن تانييف كخليفة مباشر لأحد خطوط إرث جلينكا. بمقارنة المهمة التاريخية لتانييف وبرامز ، والتي تمثلت في تمجيد التقليد الكلاسيكي في عصر الرومانسية المتأخرة ، جادل كاراتجين بأن "الأهمية التاريخية لتانييف بالنسبة لروسيا أكبر من أهمية برامز بالنسبة لألمانيا" ، حيث "كان التقليد الكلاسيكي دائمًا قويًا وقويًا ودفاعيًا للغاية". ومع ذلك ، في روسيا ، كان التقليد الكلاسيكي حقًا ، القادم من Glinka ، أقل تطورًا من الخطوط الأخرى لإبداع Glinka. ومع ذلك ، في نفس المقال ، يصف كاراتجين تانييف بأنه مؤلف موسيقي ، "تأخرت عدة قرون عن ولادتها في العالم" ؛ ويرى الناقد أن سبب قلة حب موسيقاه في تناقضها مع "الأسس الفنية والنفسية للحداثة ، مع تطلعاتها الواضحة للتطور السائد للعناصر التوافقية واللونية للفن الموسيقي". كان تقارب أسماء جلينكا وتانييف من الأفكار المفضلة لدى بي. العمل ، ثم بالنسبة له ، بعد عدة عقود من تطور الموسيقى الروسية بعد وفاة Glinka ، SI Taneyev ، من الناحية النظرية والإبداعية. يقصد العالم هنا تطبيق تقنية متعددة الأصوات (بما في ذلك الكتابة الصارمة) على الألحان الروسية.

استندت مفاهيم ومنهجية تلميذه BL Yavoursky إلى حد كبير على دراسة مؤلف تانييف وعمله العلمي.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، ظهرت فكرة العلاقة بين أعمال تانييف والملحنين السوفيتيين الروس - ن. يا. مياسكوفسكي ، ف. يا. Shebalin ، DD Shostakovich - مملوكة لشركة Vl. خامسا بروتوبوبوف. تعد أعماله أهم مساهمة في دراسة أسلوب تانييف ولغته الموسيقية بعد أسافييف ، وكانت مجموعة المقالات التي جمعها والتي نُشرت عام 1940 بمثابة دراسة جماعية. تم تضمين العديد من المواد التي تغطي حياة وعمل تانييف في كتاب السيرة الذاتية الموثق لـ GB Bernandt. إن دراسة LZ Korabelnikova "إبداع SI Taneyev: البحث التاريخي والأسلوبي" مكرسة للنظر في المشاكل التاريخية والأسلوبية لتراث تانييف الملحن على أساس أغنى أرشيف له وفي سياق الثقافة الفنية للعصر.

تجسيد العلاقة بين قرنين - عهدين ، تقليد متجدد باستمرار ، سعى تانييف بطريقته الخاصة "إلى شواطئ جديدة" ، ووصلت العديد من أفكاره وتجسيداته إلى شواطئ الحداثة.

كورابيلنيكوفا

• غرفة إبداعية تانييف →
• روايات تانييف →
• أعمال كورال تانييف →
• ملاحظات من تانييف على هوامش كلافير لملكة البستوني