تاريخ الغيتار باس

مع ظهور موسيقى الجاز والروك ، بدأ موسيقيو الجاز في استخدام الأدوات الإلكترونية والمؤثرات المختلفة ، واستكشاف "لوحات صوتية" جديدة ليست من سمات موسيقى الجاز التقليدية. كما جعلت الآلات والتأثيرات الجديدة من الممكن اكتشاف تقنيات لعب جديدة. نظرًا لأن فناني الجاز اشتهروا دائمًا بصوتهم وشخصيتهم ، كانت هذه العملية طبيعية جدًا بالنسبة لهم. كتب أحد الباحثين في موسيقى الجاز: "لموسيقي الجاز صوته الخاص. لطالما استندت معايير تقييم الصوت ليس إلى الأفكار التقليدية حول صوت الآلة ، ولكن على عاطفتها [السليمة]. وكانت إحدى الآلات التي ظهرت في فرق موسيقى الجاز والجاز والروك في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي هي قيثارة ذات صوت جهير ,  تاريخ ال الذي سوف تتعلمه في هذه المقالة.

لاعبين مثل ستانلي كلارك و  جاكو باستوريوس  ارتقوا بعزف الجيتار إلى مستوى جديد تمامًا في تاريخ قصير جدًا للآلة ، مما وضع معايير لأجيال من لاعبي الباس. بالإضافة إلى ذلك ، تم رفضه مبدئيًا من قبل فرق الجاز "التقليدية" (ذات الجهير المزدوج) ، فقد احتل غيتار الجاز مكانه الصحيح في موسيقى الجاز نظرًا لسهولة النقل وتضخيم الإشارة.

المتطلبات الأساسية لإنشاء أداة جديدة

جهارة الآلة هي مشكلة أبدية لعازفي الجيتار المزدوج. بدون التضخيم ، من الصعب جدًا التنافس في مستوى الصوت مع عازف الدرامز والبيانو والجيتار والفرقة النحاسية. أيضًا ، غالبًا ما لا يستطيع عازف الجيتار سماع نفسه لأن الآخرين كانوا يلعبون بصوت عالٍ. كانت الرغبة في حل مشكلة جهارة الجهير المزدوجة هي التي دفعت ليو فيندر وصانعي الجيتار الآخرين قبله إلى إنشاء أداة تلبي متطلبات عازف الجاز. كانت فكرة ليو هي إنشاء نسخة كهربائية من جيتار كهربائي.

كان على الآلة أن تلبي احتياجات الموسيقيين الذين يعزفون في فرق رقص صغيرة في الولايات المتحدة. بالنسبة لهم ، كان من المهم راحة نقل الأداة عند مقارنتها بالجهير المزدوج ، ودقة نغمية أكبر [كيف تُبنى النوتة الموسيقية] ، فضلاً عن القدرة على تحقيق التوازن الضروري في الحجم مع اكتساب الجيتار الكهربائي شهرة.

قد يفترض المرء أن الغيتار الجهير كان شائعًا بين فرق الموسيقى الشعبية ، لكنه في الواقع كان أكثر شيوعًا بين فرق الجاز في الخمسينيات. هناك أيضا أسطورة ليو فيندر اخترع الغيتار الجهير. في الواقع ، ابتكر تصميمًا أصبح الأكثر نجاحًا وقابلية للبيع ، مقارنةً بالمنافسين.

المحاولات الأولى لمصنعي الجيتار

قبل Leo Fender بوقت طويل ، منذ القرن الخامس عشر ، بذلت محاولات لإنشاء أداة تسجيل صوت جهير من شأنها أن تنتج نهاية منخفضة نظيفة وصاخبة بشكل معقول. لم تقتصر هذه التجارب على إيجاد الحجم والشكل المناسبين فحسب ، بل امتدت أيضًا إلى ربط الأبواق ، كما هو الحال في الجراموفونات القديمة ، في منطقة الجسر لتضخيم الصوت ونشره بشكل مباشر.

كانت إحدى محاولات إنشاء مثل هذه الأداة ريجال باس جيتار (ريجال باسوجويتار) ، تم تقديمه في أوائل الثلاثينيات. كان نموذجها الأولي عبارة عن جيتار صوتي ، لكن تم لعبه عموديًا. وصل حجم الأداة إلى 30 م في الطول ، باستثناء البرج الذي يبلغ طوله ربع متر. كانت لوحة الفريتس مسطحة كما لو كانت على الغيتار ، وكان المقياس 1.5 بوصة مثل صوت جيتار مزدوج. في هذه الأداة أيضًا ، تم إجراء محاولة لحل مشاكل التجويد للجهير المزدوج - كانت هناك حنق على لوحة الأصابع ، لكن تم قطعها بشكل متدفق مع سطح العنق. وبالتالي ، كان هذا هو أول نموذج أولي لجيتار باس بدون حواف بعلامات لوحة الفريتس (مثال 42).

في وقت لاحق في أواخر الثلاثينيات ، جيبسون قدم لهم باس غيتار كهربائي ، جيتار ضخم شبه صوتي مع لاقط عمودي ولاقط كهرومغناطيسي. لسوء الحظ ، تم تصنيع مكبرات الصوت الوحيدة في ذلك الوقت للغيتار ، وتشوهت إشارة الجهاز الجديد بسبب عدم قدرة مكبر الصوت على التعامل مع الترددات المنخفضة. أنتج جيبسون هذه الأدوات لمدة عامين فقط من عام 1938 إلى عام 1940 (مثال 2).

ظهر العديد من الباصات الكهربائية المزدوجة في الثلاثينيات ، وكان أحد ممثلي هذه العائلة هو ريكنباكر إلكترو باس-فيول تم إنشاؤها بواسطة جورج بوشامب (جورج بوشامب) . وقد تم تجهيزها بقضيب معدني عالق في غطاء الأمبير ، وشاحنة صغيرة على شكل حدوة حصان ، وكانت الأوتار ملفوفة بورق معدني في مكانها فوق الشاحنة مباشرة. لم يكن مقدّرًا لهذا الجهير المزدوج أن يغزو السوق ويصبح مشهورًا حقًا. لكن، اليكترو باس- فيول يعتبر أول جهير كهربائي مسجل في سجل. تم استخدامه عند تسجيل ملفات مارك ألين وأوركسترا في 30s.

معظم ، إن لم يكن كل ، تصميمات جيتار الباص في ثلاثينيات القرن الماضي كانت مبنية على تصميم الجيتار الصوتي أو تصميم الجهير المزدوج ، وكان لابد من استخدامها في وضع رأسي. لم تعد مشكلة تضخيم الإشارة حادة للغاية بسبب استخدام التقاطات ، وتم حل مشاكل التنغيم بمساعدة الحنق أو على الأقل العلامات على لوحة الأصابع. لكن مشاكل حجم هذه الأدوات ونقلها لم تحل بعد.

736 مشروع مشغل موسيقى الجيتار السمعي XNUMX

خلال نفس الثلاثينيات ، بول ح.توتمارك قدم ابتكارات مهمة في تصميم الجيتار قبل 15 عامًا من وقته. في عام 1936 Tutmark's تصنيع Audiovox أصدرت الشركة أول جيتار باس في العالم كما نعرفها الآن ، فإن أوديوفوكس موديل 736 . كان الجيتار مصنوعًا من قطعة واحدة من الخشب ، وله 4 أوتار ، وعنق به حنق ، ولاقط مغناطيسي. في المجموع ، تم إنتاج حوالي 100 من هذه القيثارات ، واليوم لا يُعرف سوى ثلاثة ناجين ، يمكن أن يصل سعرها إلى أكثر من 20,000 دولار. في عام 1947 ، حاول نجل بول ، بود توتمارك ، البناء على فكرة والده مع سلسلة باس سلسلة كهربائية Serenader ، لكن فشلت.

نظرًا لعدم وجود فجوة كبيرة بين جيتار Tutmark و Fender bass ، فمن المنطقي أن نتساءل عما إذا كان Leo Fender قد رأى جيتار عائلة Tutmark في إعلان إحدى الصحف ، على سبيل المثال؟ عمل ليو فيندر وباحث حياته ريتشارد ر. سميث ، مؤلف كتاب الحاجز: الصوت المسموع حول العالم ، يعتقد أن فيندر لم يقلد فكرة توتمارك. تم نسخ شكل جهير الأسد من Telecaster وكان له نطاق أكبر من صوت جهير Tutmark.

بداية توسعة فندر باس

في عام 1951 ، حصل Leo Fender على براءة اختراع لتصميم غيتار باس جديد يمثل نقطة تحول في تاريخ الغيتار باس والموسيقى بشكل عام. أدى الإنتاج الضخم لباس Leo Fender إلى حل جميع المشكلات التي كان على عازفي الجيتار في ذلك الوقت مواجهتها: السماح لهم بأن يكونوا أعلى صوتًا ، وتقليل تكلفة نقل الآلة ، والسماح لهم باللعب بنغمة أكثر دقة. من المثير للدهشة أن غيتارات Fender bass بدأت تكتسب شعبية في موسيقى الجاز ، على الرغم من أن العديد من لاعبي الباس كانوا في البداية مترددين في قبولها ، على الرغم من كل مزاياها.

بشكل غير متوقع لأنفسنا ، لاحظنا وجود خطأ ما في الفرقة. لم يكن بها عازف جيتار ، على الرغم من أننا يمكن أن نسمع الجهير بوضوح. بعد ثانية ، لاحظنا شيئًا أكثر غرابة: كان هناك اثنان من عازفي الجيتار ، على الرغم من أننا سمعنا غيتارًا واحدًا فقط. بعد ذلك بقليل ، أصبح كل شيء واضحًا. كان يجلس بجانب عازف الجيتار موسيقيًا كان يعزف ما يشبه إلى حد كبير الغيتار الكهربائي ، ولكن عند الفحص الدقيق ، كانت رقبة غيتاره أطول ، وكان بها حنق ، وجسم غريب الشكل بمقابض تحكم وسلك يمتد إلى أمبير.

1952 مشروع صناعة السيارات

أرسل ليو فيندر اثنين من مقطوعاته الجديدة إلى قادة فرق الأوركسترات الشعبية في ذلك الوقت. ذهب واحد منهم إلى ليونيل هامبتون الأوركسترا في عام 1952. أحب هامبتون الآلة الجديدة لدرجة أنه أصر على ذلك الراهب مونتغمري ، شقيق عازف الجيتار ويس مونتغمري ، العبها. باسيست ستيف سوالو ، متحدثًا عن مونتغمري كلاعب بارز في تاريخ الباس: "لسنوات عديدة كان الوحيد الذي أطلق حقًا إمكانات الآلة الموسيقية في موسيقى الروك أند رول والبلوز." عازف قيثارة آخر بدأ العزف على الجهير كان شيفتي هنري من نيويورك ، الذين عزفوا في فرق الجاز والقفز (موسيقى البلوز).

بينما كان موسيقيو الجاز حذرين بشأن الاختراع الجديد ، باس الدقة اقترب من النمط الجديد للموسيقى - الروك أند رول. كان هذا هو الأسلوب الذي بدأ فيه جيتار الجيتار في استغلال بلا رحمة بسبب قدراته الديناميكية - مع التضخيم الصحيح ، لم يكن من الصعب اللحاق بحجم الجيتار الكهربائي. غيّر الغيتار الجهير إلى الأبد ميزان القوة في المجموعة: في قسم الإيقاع ، بين الفرقة النحاسية والآلات الأخرى.

شيكاغو بلوزمان ديف مايرز ، بعد استخدام الغيتار الجهير في فرقته ، وضع المعيار الفعلي لاستخدام جيتار الجيتار في الفرق الموسيقية الأخرى. جلب هذا الاتجاه تشكيلات صغيرة جديدة إلى مشهد البلوز ورحيل الفرق الموسيقية الكبيرة ، بسبب إحجام مالكي الأندية عن دفع تشكيلات كبيرة عندما يمكن للتشكيلات الصغيرة أن تفعل الشيء نفسه مقابل أموال أقل.

بعد هذا الإدخال السريع لجيتار الباس في الموسيقى ، لا يزال يسبب معضلة بين بعض عازفي الجيتار المزدوج. على الرغم من كل المزايا الواضحة للآلة الجديدة ، إلا أن غيتار الباص يفتقر إلى التعبير المتأصل في الجهير المزدوج. على الرغم من "مشاكل" صوت الآلة في مجموعات الجاز التقليدية ، أي مع الآلات الصوتية فقط ، استخدم العديد من عازفي الباص المزدوج مثل رون كارتر ، على سبيل المثال ، الغيتار الجهير عند الحاجة. في الواقع ، لم يعارض العديد من "موسيقيي الجاز التقليديين" مثل ستان جيتز وديزي جيليسبي وجاك دي جونيت استخدامه. تدريجيًا ، بدأ غيتار الجيتار في التحرك في اتجاهه الخاص مع قيام الموسيقيين بالكشف عنه تدريجياً ونقله إلى مستوى جديد.

منذ البداية…

تم صنع أول غيتار باس كهربائي معروف في ثلاثينيات القرن الماضي من قبل مخترع وموسيقي سياتل بول توتمارك ، لكنه لم يكن ناجحًا للغاية وتم نسيان الاختراع. قام Leo Fender بتصميم Precision Bass ، الذي ظهر لأول مرة في عام 1930. تم إجراء تعديلات طفيفة في منتصف الخمسينيات. منذ ذلك الحين ، تم إجراء عدد قليل جدًا من التغييرات على ما أصبح بسرعة معيار الصناعة. لا يزال Precision Bass هو الغيتار الأكثر استخدامًا وقد تم صنع العديد من النسخ من هذه الأداة الرائعة من قبل الشركات المصنعة الأخرى في جميع أنحاء العالم.

بعد سنوات قليلة من اختراع أول غيتار باس ، قدم ثاني أفكاره للعالم - جاز باس. كان لديه رقبة أقل حجماً وأكثر قابلية للعب ، واثنتان صغيرتان ، واحدة في الذيل والأخرى في الرقبة. هذا جعل من الممكن توسيع نطاق الدرجة اللونية. على الرغم من الاسم ، يستخدم جاز باس على نطاق واسع في جميع أنواع الموسيقى الحديثة. مثل Precision ، تم تكرار شكل وتصميم جاز باس من قبل العديد من صانعي الجيتار.

فجر الصناعة

حتى لا يتفوق عليها جيبسون ، قدم أول باس صغير على شكل كمان يمكن تشغيله عموديًا أو أفقيًا. ثم قاموا بتطوير سلسلة EB المشهود لها للغاية من الباصات ، وكان EB-3 هو الأكثر نجاحًا. ثم جاء جهير Thunderbird الشهير ، والذي كان أول جهير له بمقياس 34.

خط صوت جهير مشهور آخر هو شركة Music Man ، التي طورها Leo Fender بعد ترك الشركة التي تحمل اسمه. تشتهر The Music Man Stingray بنغمتها العميقة والتصميم الكلاسيكي.

هناك جيتار باس مرتبط بموسيقي واحد - هوفنر فيولين باس ، والذي يشار إليه الآن باسم Beatle Bass. بسبب علاقته مع بول مكارتني. يثني المغني وكاتب الأغاني الأسطوري على هذا الجهير لخفة وزنه وقدرته على التكيف بسهولة مع اليد اليسرى. هذا هو السبب في أنه يستخدم باس هوفنر حتى بعد 50 عامًا. على الرغم من وجود العديد من الاختلافات الأخرى في غيتار الباص ، إلا أن الغالبية العظمى هي النماذج الموضحة في هذه المقالة والنسخ المتماثلة الخاصة بهم.

من عصر الجاز إلى الأيام الأولى لموسيقى الروك أند رول ، تم استخدام الباص المزدوج وإخوانه. مع تطور كل من موسيقى الجاز والروك ، والرغبة في زيادة قابلية النقل ، وسهولة النقل ، وسهولة اللعب ، وتنوع أصوات الجهير الكهربائي ، ارتفعت أصوات الجهير الكهربائية إلى الصدارة. منذ عام 1957 ، عندما أصبح بيل بلاك ، عازف الجيتار إلفيس بريسلي ، "كهربائيًا" مع خطوط الجهير الرائعة لبول مكارتني ، ابتكارات الجهير المخدر لجاك بروس ، وخطوط الجاز المذهلة لجاكو باستوريوس ، والخطوط التقدمية المبتكرة لتوني ليفين وكريس سكوير يتم نقلها ، فقد كان الغيتار الجهير قوة لا يمكن إيقافها. في الموسيقى.

باس جيتار على تسجيلات الاستوديو

في الستينيات ، استقر لاعبو الباص أيضًا بشكل كبير في الاستوديوهات. في البداية ، تمت دبلجة صوت الجهير المزدوج على التسجيل باستخدام جيتار باس ، مما أدى إلى إنشاء تأثير tick-tock الذي يحتاجه المنتجون. في بعض الأحيان ، شاركت ثلاثة أصوات جهير في التسجيل: جهير مزدوج ، و Fender Precision و 1960 سلاسل Danelectro. إدراك شعبية دانو باس أطلق ليو فيندر نفسه فندر باس السادس في 1961.

حتى نهاية الستينيات تقريبًا ، كان يتم العزف على جيتار الباس بالأصابع أو معول. حتى بدأ لاري جراهام في ضرب الأوتار بإبهامه والتثبيت بإصبعه السبابة. الجديد "الضرب والنتف" كانت تقنية الإيقاع مجرد وسيلة لملء النقص في عازف الدرامز في الفرقة. بضرب الخيط بإبهامه ، قام بتقليد طبلة الجهير ، وصنع خطافًا بإصبعه السبابة ، وطبل كمين.

بعد قليل، ستانلي كلارك جمع أسلوب لاري جراهام والأسلوب الفريد لعازف الباص المزدوج سكوت لافارو في أسلوب لعبه ، أن تصبح أول عازف جهير عظيم في التاريخ مع العودة إلى الأبد في 1971.

جيتار باس من ماركات اخرى

في هذه المقالة ، نظرنا في تاريخ الغيتار الجهير منذ بداياته ، النماذج التجريبية التي حاولت أن تكون أعلى صوتًا وأخف وزناً وأكثر دقة من حيث النغمة من الجهير المزدوج قبل التوسع في Fender basses. بالطبع ، لم يكن فيندر المصنع الوحيد لجيتارات الباس. بمجرد أن بدأت الآلة الجديدة تكتسب شعبية ، اشتعلت الشركات المصنعة للآلات الموسيقية الموجة وبدأت في تقديم تطوراتها للعملاء.

أصدر Höfner جيتار باس قصير النطاق يشبه الكمان في عام 1955 ، واصفاً إياه ببساطة بـ  هوفنر 500/1 . في وقت لاحق ، أصبح هذا النموذج معروفًا على نطاق واسع نظرًا لأنه تم اختياره كأداة رئيسية من قبل بول مكارتني ، عازف الباص في فرقة البيتلز. لم يتخلف جيبسون عن المنافسين. لكن ، كل هذه الأدوات ، مثل Fender Precision Bass ، تستحق مقالة منفصلة في هذه المدونة. وفي يوم من الأيام ستقرأ عنها بالتأكيد على صفحات الموقع!