ديمتري ستيبانوفيتش بورتنيانسكي (ديمتري بورتنيانسكي) |

ديمتري بورتنيانسكي

... لقد كتبت تراتيل عجيبة ، وتفكر في عالم النعيم ، نقشها علينا بأصوات ... اغافانجيل. في ذكرى Bortnyansky

يعتبر D. Bortnyansky أحد أكثر الممثلين الموهوبين للثقافة الموسيقية الروسية في حقبة ما قبل Glinka ، والذي نال الحب الصادق من مواطنيه كمؤلف موسيقي ، حيث حظيت أعماله ، وخاصة الكورال ، بشعبية استثنائية ، وباعتبارها شخصية بارزة متعدد المواهب بسحر إنساني نادر. شاعر معاصر لم يذكر اسمه يدعى الملحن "Orpheus of the Neva River". إرثه الإبداعي واسع ومتنوع. يحتوي على حوالي 200 عنوان - 6 أوبرا ، وأكثر من 100 عمل كورالي ، والعديد من مؤلفات الحجرة والآلات ، والرومانسية. تتميز موسيقى Bortnyansky بالذوق الفني الذي لا تشوبه شائبة ، وضبط النفس ، والنبل ، والوضوح الكلاسيكي ، والمهنية العالية التي طورتها دراسة الموسيقى الأوروبية الحديثة. كتب الناقد والملحن الموسيقي الروسي أ. سيروف أن Bortnyansky "درس على نفس نماذج موتسارت ، وقلد إلى حد كبير موتسارت نفسه". ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، فإن اللغة الموسيقية لبورتنيانسكي هي لغة وطنية ، ومن الواضح أن لها أساسًا للأغنية والرومانسية ، وهي نغمات من الألحان الحضرية الأوكرانية. وهذا ليس مستغربا. بعد كل شيء ، Bortnyansky هو الأوكراني من حيث الأصل.

تزامن شباب Bortnyansky مع الوقت الذي تصاعد فيه الجمهور بقوة في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. أيقظ القرن التاسع عشر القوى الإبداعية الوطنية. في هذا الوقت بدأت مدرسة الملحنين المحترفة تتشكل في روسيا.

نظرًا لقدراته الموسيقية الاستثنائية ، تم إرسال Bortnyansky في سن السادسة إلى مدرسة الغناء ، وبعد عامين تم إرساله إلى سانت بطرسبرغ إلى Court Singing Chapel. فضل الحظ منذ الطفولة فتى ذكي جميل. أصبح من المفضلين لدى الإمبراطورة ، وشارك مع مطربين آخرين في الحفلات الموسيقية الترفيهية ، وعروض المحكمة ، وخدمات الكنيسة ، ودرس اللغات الأجنبية ، والتمثيل. درس مدير الجوقة M. Poltoratsky الغناء معه ، والملحن الإيطالي B. Galuppi - التأليف. بناءً على توصيته ، تم إرسال Bortnyansky في عام 2 إلى إيطاليا ، حيث مكث لمدة 1768 سنوات. درس هنا موسيقى A. Scarlatti ، و GF Handel ، و N. Iommelli ، وأعمال متعددي الأصوات في مدرسة البندقية ، كما ظهر لأول مرة كمؤلف موسيقي. في إيطاليا ، تم إنشاء "القداس الألماني" ، وهو أمر مثير للاهتمام حيث قدم بورتنيانسكي بعض الترانيم الأرثوذكسية القديمة في بعض الترانيم ، وقام بتطويرها بطريقة أوروبية ؛ بالإضافة إلى 10 أوبرا: كريون (3) ، ألسيدس ، كوينتوس فابيوس (كلاهما - 1776).

في عام 1779 عاد Bortnyansky إلى سان بطرسبرج. حققت مؤلفاته ، التي قدمت إلى كاثرين الثانية ، نجاحًا مثيرًا ، على الرغم من الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن الإمبراطورة كانت تتميز بمناهضة موسيقية نادرة وتم الترحيب فقط عند التحفيز. ومع ذلك ، كان Bortnyansky مفضلًا ، وحصل على مكافأة ومنصب مدير الفرقة الموسيقية في Court Singing Chapel في عام 1783 ، عند مغادرة J. زوجة.

حفزت هذه المهنة المتنوعة تكوين الموسيقى في العديد من الأنواع. أنشأ Bortnyansky عددًا كبيرًا من الحفلات الموسيقية الكورالية ، وكتب موسيقى الآلات - clavier sonatas ، وأعمال الغرفة ، وألف رومانسيات على النصوص الفرنسية ، ومنذ منتصف الثمانينيات ، عندما أصبحت محكمة بافلوفسك مهتمة بالمسرح ، ابتكر ثلاث أوبرا كوميدية: عيد Seigneur "(80) ،" فالكون "(1786) ،" الابن المنافس "(1786). "جمال هذه الأوبرا لبورتنيانسكي ، المكتوبة بالنص الفرنسي ، هو مزيج جميل بشكل غير عادي من كلمات الأغاني الإيطالية النبيلة مع ضعف الرومانسية الفرنسية والعبث الحاد في المقاطع المزدوجة" (بي. أسافيف).

شخص متعلم متعدد الاستخدامات ، شارك Bortnyansky عن طيب خاطر في الأمسيات الأدبية التي أقيمت في بافلوفسك ؛ في وقت لاحق ، في 1811-16. - حضور اجتماعات "محادثات محبي الكلمة الروسية" برئاسة G. Derzhavin و A. Shishkov ، بالتعاون مع P. Vyazemsky و V. Zhukovsky. كتب على أبيات هذا الأخير أغنية كورال شهيرة "مغني في معسكر المحاربين الروس" (1812). بشكل عام ، كان لدى Bortnyansky قدرة سعيدة على تأليف موسيقى ساطعة ولحنية ويمكن الوصول إليها ، دون الوقوع في التفاهة.

في عام 1796 ، تم تعيين Bortnyansky مديرًا ثم مديرًا لـ Court Singing Chapel وظل في هذا المنصب حتى نهاية أيامه. في منصبه الجديد ، تولى بنشاط تنفيذ نواياه الفنية والتعليمية. لقد قام بتحسين وضع الكوريين بشكل كبير ، وقدم حفلات يوم السبت العامة في الكنيسة ، وأعد جوقة الكنيسة للمشاركة في الحفلات الموسيقية. بدأت الجمعية الفيلهارمونية هذا النشاط بأداء خطابة جيه هايدن "خلق العالم" وانتهت في عام 1824 بالعرض الأول لفيلم "القداس الجليل" لبيتهوفن. لخدماته في عام 1815 ، تم انتخاب Bortnyansky عضوًا فخريًا في الجمعية الفيلهارمونية. يتضح مكانته العالية من خلال القانون الذي تم تبنيه في عام 1816 ، والذي بموجبه تم السماح بأداء أعمال Bortnyansky نفسه ، أو الموسيقى التي حصلت على موافقته ، في الكنيسة.

يركز Bortnyansky في عمله ، بدءًا من التسعينيات ، اهتمامه على الموسيقى المقدسة ، من بين الأنواع المختلفة التي تعتبر حفلات الكورال فيها ذات أهمية خاصة. إنها دورية ، تتكون في الغالب من أربعة أجزاء. بعضها مهيب ، احتفالي بطبيعته ، لكن أكثر ما يميز Bortnyansky هو كونشيرتو ، يتميز باختراق الغنائية ، والنقاء الروحي الخاص ، والسامية. وفقًا للأكاديمي أسافييف ، في مؤلفات كورال Bortnyansky "كان هناك رد فعل من نفس الترتيب كما هو الحال في الهندسة المعمارية الروسية آنذاك: من الأشكال الزخرفية الباروكية إلى الصرامة وضبط النفس - إلى الكلاسيكية".

في الحفلات الموسيقية الكورالية ، غالبًا ما يتجاوز Bortnyansky الحدود المنصوص عليها في قواعد الكنيسة. في نفوسهم ، يمكنك سماع إيقاعات المسيرة ، وإيقاعات الرقص ، وتأثير موسيقى الأوبرا ، وفي الأجزاء البطيئة ، يوجد تشابه أحيانًا مع نوع "الأغنية الروسية" الغنائية. تمتعت الموسيقى المقدسة لبورتنيانسكي بشعبية كبيرة خلال حياة الملحن وبعد وفاته. تم نسخها للبيانو ، والقيثارة ، وترجمتها إلى نظام تدوين موسيقي رقمي للمكفوفين ، ونشرت باستمرار. ومع ذلك ، بين الموسيقيين المحترفين في القرن التاسع عشر. لم يكن هناك إجماع في تقييمها. كان هناك رأي حول حلاقتها ، وتم نسيان مؤلفات Bortnyansky الآلية والأوبرالية تمامًا. فقط في عصرنا ، وخاصة في العقود الأخيرة ، عادت موسيقى هذا الملحن مرة أخرى إلى المستمع ، بدت في دور الأوبرا وقاعات الحفلات الموسيقية ، وكشفت لنا الحجم الحقيقي لموهبة الملحن الروسي الرائع ، وهو كلاسيكي حقيقي من القرن التاسع عشر.

يا أفيريانوفا