بوريس تيشينكو |

بوريس تيشينكو

الخير الأسمى ... ليس سوى معرفة الحقيقة من أسبابها الأولى. ر ديكارت

ب. تيشينكو هو أحد الملحنين السوفييت البارزين لجيل ما بعد الحرب. وهو مؤلف الباليه الشهير "ياروسلافنا" ، "الاثنا عشر". يعتمد المسرح على كلمات K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha" ، "The Stolen Sun" ، "Cockroach". كتب الملحن عددًا كبيرًا من الأعمال الأوركسترالية الكبيرة - 5 سيمفونيات غير مبرمجة (بما في ذلك على المحطة بواسطة M. Tsvetaeva) ، "Sinfonia robusta" ، السيمفونية "Chronicle of the Siege" ؛ حفلات موسيقية للبيانو والتشيلو والكمان والقيثارة ؛ 5 رباعيات أوتار ؛ 8 سوناتات البيانو (بما في ذلك السابع - مع أجراس) ؛ 2 سوناتا الكمان ، إلخ. تتضمن الموسيقى الصوتية لـ Tishchenko خمس أغنيات على الشارع. O. Driz ؛ قداس السوبرانو والتينور والأوركسترا في شارع. أ. أخماتوفا "الوصية" للسوبرانو والقيثارة والعضو في شارع. ن. زابولوتسكي الأنشودة "حديقة الموسيقى" في شارع. أ. كوشنر. قام بتنسيق "أربع قصائد للكابتن ليبيادكين" بقلم د.شوستاكوفيتش. كما تضمن المؤلف الموسيقي "بيرو" موسيقى لأفلام "سوزدال" و "موت بوشكين" و "إيغور سافوفوفيتش" لمسرحية "قلب الكلب".

تخرج Tishchenko من معهد لينينغراد الموسيقي (1962-63) ، وكان أساتذته في التكوين هم V. Salmanov ، V. Voloshin ، O. Evlakhov ، في المدرسة العليا - D. Shostakovich ، في البيانو - A. Logovinsky. الآن هو نفسه أستاذ في معهد لينينغراد الموسيقي.

تطور Tishchenko كمؤلف في وقت مبكر جدًا - في سن الثامنة عشرة كتب كونشرتو الكمان ، في سن العشرين - الرباعية الثانية ، والتي كانت من بين أفضل مؤلفاته. برز الخط الشعبي القديم وخط التعبير العاطفي الحديث بشكل بارز في عمله. بطريقة جديدة ، من خلال إلقاء الضوء على صور التاريخ الروسي القديم والفولكلور الروسي ، يعجب الملحن باللون القديم ، ويسعى إلى نقل النظرة الشعبية التي تطورت على مر القرون (باليه ياروسلافنا - 18 ، السيمفونية الثالثة - 20 ، أجزاء من الثانية (1974) ، الرباعية الثالثة (1966) ، البيانو الثالث سوناتا - 1959). الأغنية الروسية التي طال أمدها لتيشينكو هي مثال روحي وجمالي. سمح فهم الطبقات العميقة للثقافة الوطنية للمؤلف في السيمفونية الثالثة بإنشاء نوع جديد من التأليف الموسيقي - كما كان ، "سيمفونية الألحان" ؛ حيث يُنسج النسيج الأوركسترالي من نسخ متماثلة للآلات. ترتبط الموسيقى المفعمة بالحيوية في خاتمة السيمفونية بصورة قصيدة ن. روبتسوف - "وطني الهادئ". من الجدير بالذكر أن النظرة القديمة للعالم جذبت تيشينكو أيضًا فيما يتعلق بثقافة الشرق ، ولا سيما بسبب دراسة الموسيقى اليابانية في العصور الوسطى "جاجاكو". من خلال فهم السمات الخاصة للفلكلور الروسي والنظرة الشرقية القديمة للعالم ، طور الملحن في أسلوبه نوعًا خاصًا من التطور الموسيقي - الإحصائيات التأملية ، حيث تحدث التغييرات في شخصية الموسيقى ببطء شديد وبشكل تدريجي (التشيلو الطويل المنفرد في التشيلو الأول كونشرتو - 1970).

في تجسيد نموذجي للقرن العشرين. صور النضال ، والتغلب ، والتراجيد المأساوي ، وأعلى توتر روحي ، يعمل تيشينكو كخليفة للدراما السمفونية لمعلمه شوستاكوفيتش. اللافت للنظر بشكل خاص في هذا الصدد هو السيمفونيات الرابعة والخامسة (1974 و 1976).

السيمفونية الرابعة طموحة للغاية - لقد كُتبت لـ 145 موسيقيًا وقارئًا بميكروفون ويبلغ طولها أكثر من ساعة ونصف (أي كونشرتو سيمفوني كامل). السيمفونية الخامسة مكرسة لشوستاكوفيتش وتواصل بشكل مباشر تصوير موسيقاه - التصريحات الخطابية المستبدة ، والضغوط المحمومة ، والذروة المأساوية ، إلى جانب هذا - المونولوجات الطويلة. تتخللها صورة حرف واحد فقط لشوستاكوفيتش (D- (e) S-С-Н) ، وتتضمن اقتباسات من أعماله (من السيمفونيات الثامنة والعاشرة ، سوناتا للفيولا ، إلخ) ، وكذلك من أعمال Tishchenko (من السيمفونية الثالثة ، سوناتا البيانو الخامس ، كونشيرتو البيانو). هذا نوع من الحوار بين الشباب المعاصر وكبار السن ، "سباق التناوب بين الأجيال".

انعكست انطباعات موسيقى شوستاكوفيتش أيضًا في سوناتاتين للكمان والبيانو (1957 و 1975). في السوناتة الثانية ، الصورة الرئيسية التي تبدأ العمل وتنتهي هي خطاب خطابي مثير للشفقة. هذه السوناتا غير عادية في التركيب - فهي تتكون من 7 أجزاء ، حيث تشكل الأجزاء الفردية "الإطار" المنطقي (مقدمة ، سوناتا ، آريا ، بوستلود) ، وحتى تلك الأجزاء عبارة عن "فترات زمنية" معبرة (Intermezzo I، II ، الثالث في إيقاع المعزوفة). كُتِب باليه "ياروسلافنا" ("الكسوف") بناءً على النصب الأدبي البارز لروسيا القديمة - "قصة حملة إيغور" (ليبر بقلم أو. فينوغرادوف).

يكتمل الأوركسترا في الباليه بجزء كورالي يعزز نكهة التجويد الروسية. على عكس تفسير الحبكة في أوبرا أ بورودين "الأمير إيغور" ، مؤلف القرن التاسع عشر. تم التأكيد على مأساة هزيمة قوات إيغور. تشتمل اللغة الموسيقية الأصلية للباليه على ترانيم قاسية تصدر عن جوقة الذكور ، وإيقاعات هجومية نشطة لحملة عسكرية ، و "عواء" حزين من الأوركسترا ("سهوب الموت") ، وإيقاعات رياح كئيبة ، تذكرنا بصوت شفقة.

كونشرتو التشيلو والأوركسترا الأول له مفهوم خاص. قال عنه المؤلف: "شيء مثل رسالة إلى صديق". يتم تحقيق نوع جديد من التطور الموسيقي في التكوين ، على غرار النمو العضوي للنبات من الحبوب. يبدأ كونشيرتو بصوت واحد للتشيلو ، والذي يمتد إلى "توتنهام ، براعم". كما لو أن اللحن يولد بمفرده ، ليصبح حديث المؤلف ، "اعتراف الروح". وبعد بداية السرد ، يشرع المؤلف في دراما عاصفة ، وذروة حادة ، يتبعها رحيل إلى مجال التفكير المستنير. قال شوستاكوفيتش: "أعرف كونشرتو التشيلو الأول لتيشينكو عن ظهر قلب". مثل جميع أعمال التأليف في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر ، تتطور موسيقى Tishchenko نحو الغناء ، والتي تعود إلى أصول الفن الموسيقي.

في كولوبوفا