جازيزا أحمدوفنا زوبانوفا (جازيزا زوبانوفا) |

جازيزا زوبانوفا

هناك قول مأثور: "الفلسفة تبدأ بالدهشة". وإذا لم يختبر الشخص ، وخاصة الملحن ، مفاجأة ، فرحة الاكتشاف ، فإنه يخسر الكثير في الفهم الشعري للعالم. زوبانوفا

يمكن تسمية G. Zhubanova بحق قائد مدرسة الملحن في كازاخستان. كما أنها تساهم بشكل كبير في الثقافة الموسيقية الكازاخستانية الحديثة من خلال أنشطتها العلمية والتربوية والاجتماعية. أسس التعليم الموسيقي والد المؤلف الموسيقي المستقبلي ، الأكاديمي أ. زوبانوف ، أحد مؤسسي الموسيقى الكازاخستانية السوفيتية. تم تشكيل التفكير الموسيقي المستقل خلال سنوات الدراسة والدراسات العليا (كلية جيسين ، 1945-49 ومعهد موسكو الموسيقي ، 1949-57). أدت التجارب الإبداعية المكثفة إلى كونشرتو الكمان (1958) ، الذي فتح الصفحة الأولى من تاريخ هذا النوع في الجمهورية. يعد التكوين مهمًا لأنه أظهر بوضوح مفهوم كل الإبداع اللاحق: استجابة للأسئلة الأبدية للحياة ، حياة الروح ، من خلال منظور اللغة الموسيقية الحديثة في مزيج عضوي مع إعادة التفكير الفني لل التراث الموسيقي التقليدي.

طيف النوع لعمل Zhubanova متنوع. أنشأت 3 أوبرا و 4 باليه و 3 سيمفونيات و 3 حفلات موسيقية و 6 أوراتوريو و 5 كانتاتا وأكثر من 30 مقطوعة من موسيقى الحجرة وتأليفات الأغاني والكورال وموسيقى العروض والأفلام. تتميز معظم هذه المؤلفات بالعمق الفلسفي والفهم الشعري للعالم ، والذي لا يقتصر في عقل الملحن على الأُطر الزمنية والمكان. يشير الفكر الفني للمؤلف إلى أعماق الزمن وإلى المشاكل الفعلية في عصرنا. مساهمة Zhubanova في الثقافة الكازاخستانية الحديثة هائلة. إنها لا تستخدم أو تواصل التقاليد الموسيقية الوطنية لشعبها التي تطورت على مدى قرون عديدة فحسب ، بل إنها تؤثر أيضًا بشكل كبير على تشكيل ميزاتها الجديدة ، الملائمة للوعي العرقي للكازاخستانيين في أواخر القرن التاسع عشر ؛ الوعي ، ليس مغلقًا في الفضاء الخاص به ، ولكنه مدرج في الكون العالمي البشري.

إن عالم Zhubanova الشعري هو عالم المجتمع وعالم Ethos ، بتناقضاته وقيمه. هذه هي ملحمة السلسلة الرباعية المعممة (1973) ؛ السيمفونية الثانية بمواجهتها بين عالمين متعارضين - جمال "أنا" البشري والعواصف الاجتماعية (1983) ؛ ثلاثية البيانو "في ذكرى يوري شابورين" ، حيث صور المعلم والفنان "أنا" مبنية على توازي نفسي حي (1985).

لكونها ملحنًا وطنيًا عميقًا ، قالت جوبانوفا كلمتها باعتبارها أستاذة عظيمة في أعمال مثل القصيدة السمفونية "Aksak-Kulan" (1954) ، وأوبرا "Enlik and Kebek" (استنادًا إلى الدراما التي تحمل الاسم نفسه لـ M. Auezov ، 1975) و "Kurmangazy" (1986) ، السيمفونية "Zhiguer" ("الطاقة" في ذكرى والده ، 1973) ، الخطابة "رسالة تاتيانا" (حول مقالة وأغاني Abai ، 1983) ، كانتاتا "The حكاية مختار اويزوف "(1965) ، باليه" كركوز "(1987) وغيرها. بالإضافة إلى الحوار المثمر مع الثقافة التقليدية ، قدم الملحن أمثلة حية على تناول الموضوعات الحديثة بصفحاتها المأساوية التي لا تُنسى: قصيدة "تولجاو" (1973) المخصصة لذكرى علياء مولداغولوفا. الأوبرا الثامنة والعشرون (موسكو خلفنا) - إلى إنجاز البانفيلوفيت (1981) ؛ يعبر باليه أكانات (أسطورة الطائر الأبيض ، 1966) وهيروشيما (1966) عن ألم مأساة الشعب الياباني. انعكست المشاركة الروحية لعصرنا مع كوارثها وعظمتها في الأفكار في ثلاثية لينين السادس - الخطابة "لينين" (1969) والكانتاتاس "قصة آرال الحقيقية" ("رسالة لينين" ، 1978) ، "لينين" معنا "(1970).

يجمع Zhubanov بنجاح بين العمل الإبداعي والأنشطة الاجتماعية والتربوية النشطة. كونها عميدة معهد ألما آتا الموسيقي (1975-87) ، كرست الكثير من الجهد لتعليم المجرة الحديثة من الملحنين الكازاخيين الموهوبين وعلماء الموسيقى وفناني الأداء. لسنوات عديدة ، كانت زوبانوفا عضوًا في مجلس إدارة لجنة المرأة السوفيتية ، وفي عام 1988 تم انتخابها كعضو في صندوق الرحمة السوفيتي.

ينعكس اتساع نطاق المشاكل التي تظهر في عمل جوبانوفا أيضًا في مجال اهتماماتها العلمية: في نشر المقالات والمقالات ، في الخطب في جميع الندوات النقابية والدولية في موسكو ، سمرقند ، إيطاليا ، اليابان ، إلخ. ومع ذلك فإن الشيء الرئيسي بالنسبة لها هو السؤال عن سبل تطوير ثقافة كازاخستان بشكل أكبر. "التقليد الحقيقي يعيش في التطور" ، تعبر هذه الكلمات عن الموقف المدني والإبداعي لـ Gaziza Zhubanova ، شخص ذو مظهر لطيف مذهل في الحياة وفي الموسيقى.

إس أمانجيلدينا