بوريس يوفي |

بوريس يوفي

يستحق عمل الملحن وعازف الكمان والقائد والمعلم بوريس يوفي ، بالطبع ، اهتمامًا خاصًا من المعجبين بالموسيقى الأكاديمية ، فهو ينتمي إلى أفضل الأمثلة على فكر الملحن الحديث. يمكن الحكم على نجاح جوفي كمؤلف من خلال من يؤدي موسيقاه ويسجلها. فيما يلي قائمة غير كاملة بالمؤدين المشهورين لموسيقى يوفي: هيليارد إنسيمبل ، روزاموند الرباعية ، باتريشيا كوباتشينسكايا ، كونستانتين ليفشيتس ، إيفان سوكولوف ، كوليا ليسينج ، ريتو بييري ، أوغسطين فيدمان وغيرهم الكثير. أصدر مانفريد أيشر على علامة ECM الخاصة به بوريس يوفي أغنية CD Song of Songs التي تؤديها فرقة Hilliard Ensemble و Rosamunde Quartet. أشاد Wolfgang Rihm مرارًا بعمل Joffe وكتب جزءًا من النص لكتيب قرص Song of Songs. في يوليو من هذا العام ، نشرت دار Wolke للنشر كتابًا بالمقالات ومقالًا بقلم بوريس جوفي بعنوان "المعنى الموسيقي" ("Musikalischer Sinn").

يبدو أن Joffe يمكن اعتباره ملحنًا ناجحًا للغاية ، وقد يعتقد المرء أن موسيقاه غالبًا ما تُسمع ومعروفة للكثيرين. دعونا نلقي نظرة على الوضع الحقيقي للأمور. هل تلعب موسيقى يوفي الكثير في المهرجانات الموسيقية المعاصرة؟ لا ، لا يبدو على الإطلاق. لماذا ، سأحاول الإجابة أدناه. كم مرة يتم تشغيلها على الراديو؟ نعم ، في بعض الأحيان في أوروبا - وخاصة "أغنية الأغاني" - ولكن لم تكن هناك تقريبًا برامج مخصصة بالكامل لعمل بوريس يوفي (باستثناء إسرائيل). هل هناك حفلات كثيرة؟ تحدث وتحدث في بلدان مختلفة - في ألمانيا وسويسرا وفرنسا والنمسا والولايات المتحدة الأمريكية وإسرائيل وروسيا - بفضل الموسيقيين الذين تمكنوا من تقدير موسيقى يوفي. ومع ذلك ، كان على هؤلاء الموسيقيين أنفسهم أن يكونوا "منتجين".

موسيقى بوريس يوفي ليست معروفة جيدًا بعد ، وربما فقط في طريقها إلى الشهرة (على المرء فقط أن يأمل ويقول "ربما" ، لأنه كان هناك العديد من الأمثلة في التاريخ عندما لم يتم تقدير أفضل أوقاتها من قبل المعاصرين). الموسيقيون الذين يقدرون موسيقى وشخصية جوفي بشغف - ولا سيما عازفة الكمان باتريشيا كوباتشينسكايا وعازف البيانو كونستانتين ليفشيتز وعازف الجيتار أوغستين ويدنمان - يدعون موسيقاه بفنهم في الحفلات الموسيقية والتسجيلات ، لكن هذه ليست سوى قطرة في محيط الآلاف من الحفلات الموسيقية.

أود أن أحاول الإجابة على السؤال عن سبب ندرة سماع موسيقى بوريس يوفي بشكل خاص في المهرجانات الموسيقية المعاصرة.

تكمن المشكلة في أن عمل يوفي لا يتناسب مع أي إطار أو اتجاه. هنا من الضروري أن نتحدث على الفور عن العمل الرئيسي والاكتشاف الإبداعي لبوريس يوفي - "كتابه الرباعي". منذ منتصف التسعينيات ، كان يكتب يوميًا من قطعة رباعية تناسب ورقة واحدة من الموسيقى دون أي إيقاع أو مؤشرات ديناميكية أو أجوجية. يمكن تعريف نوع هذه المسرحيات على أنها "قصيدة". مثل القصيدة ، يجب قراءة كل قطعة (بمعنى آخر ، يجب على الموسيقي تحديد الإيقاع ، وعلم الزراعة ، والديناميات من الموسيقى) ، وليس العزف عليها فقط. لا أعرف أي شيء من هذا النوع في الموسيقى الحديثة (لا يُحتسب الإيقاع) ، لكن في الموسيقى القديمة كل الوقت (في Bach's Art of Fugue ، لا توجد حتى رموز للآلات ، ناهيك عن الإيقاع والديناميكيات) . علاوة على ذلك ، من الصعب "دفع" موسيقى يوفي إلى إطار أسلوبي لا لبس فيه. يكتب بعض النقاد عن تقاليد Reger و Schoenberg (الكاتب الإنجليزي وكاتب النصوص Paul Griffiths) ، والتي تبدو بالطبع غريبة جدًا! - يتذكر آخرون كيج وفيلدمان - هذا الأخير ملحوظ بشكل خاص في النقد الأمريكي (ستيفن سموليار) ، الذي يرى شيئًا قريبًا وشخصيًا في يوف. كتب أحد النقاد ما يلي: "هذه الموسيقى نغمية ونغمية على حد سواء" - مثل هذه الأحاسيس غير العادية وغير القياسية يختبرها المستمعون. هذه الموسيقى بعيدة كل البعد عن "البساطة الجديدة" و "الفقر" لبارت وسيلفستروف بقدر ما هي عن لاتشينمان أو فيرنيهو. الشيء نفسه ينطبق على بساطتها. ومع ذلك ، يمكن للمرء أن يرى في موسيقى Joffe بساطتها ، وحداثتها ، وحتى نوع من "بساطتها". بعد سماع هذه الموسيقى مرة واحدة ، لم يعد من الممكن الخلط بينها وبين أخرى ؛ إنه فريد من نوعه مثل شخصية الشخص وصوته ووجهه.

ما الذي لا يوجد في موسيقى بوريس يوفي؟ لا توجد سياسة ، ولا توجد "مشاكل موضوعية" ، ولا توجد صحيفة ولحظية. لا توجد ضوضاء وثلاثيات وفيرة فيه. هذه الموسيقى تملي شكلها وتفكيرها. أكرر: الموسيقي الذي يعزف موسيقى جوفي يجب أن يكون قادرًا على قراءة الملاحظات وليس تشغيلها ، لأن مثل هذه الموسيقى تتطلب التواطؤ. لكن المستمع يجب أن يشارك أيضًا. اتضح مثل هذا التناقض: يبدو أن الموسيقى ليست قسرية وتتنفس مع نغمات عادية ، ولكن يجب أن تستمع إلى الموسيقى بعناية خاصة ولا تشتت انتباهك - على الأقل خلال دقيقة واحدة لرباعية. الأمر ليس بهذه الصعوبة: ليس عليك أن تكون خبيرًا كبيرًا ، ولا يتعين عليك التفكير في أسلوب أو مفهوم. لفهم موسيقى Boris Yoffe وحبها ، يجب أن يكون المرء قادرًا على الاستماع بشكل مباشر وحساس إلى الموسيقى والانطلاق منها.

قارن أحدهم موسيقى جوفي بالمياه ، وموسيقى أخرى بالخبز ، بما هو ضروري للحياة أولاً. الآن هناك الكثير من التجاوزات ، الكثير من الأطباق الشهية ، لكن لماذا أنت عطشان ، لماذا تشعر وكأنك سان إكزوبيري في الصحراء؟ "كتاب الرباعية" ، الذي يحتوي على آلاف "القصائد" ، ليس فقط مركز أعمال بوريس يوفي ، ولكنه أيضًا مصدر للعديد من أعماله الأخرى - الأوركسترا ، والحجرة ، والصوت.

هناك أيضًا أوبرا منفصلة: "قصة الحاخام وابنه" المأخوذة عن الحاخام نحمان باللغة اليديشية (شارك الشاعر والمترجم الشهير أنري فولوخونسكي في كتابة النص المكتوب) و "إستير راسين" استنادًا إلى النص الأصلي للغة الفرنسية العظيمة. الكاتب المسرحي. كلا الأوبرا لفرقة الغرفة. "الحاخام" ، الذي لم يؤدِ قط (باستثناء المقدمة) ، يجمع بين الآلات الحديثة والقديمة - في نغمات مختلفة. كتبت إستير لأربعة عازفين منفردين وفرقة باروكية صغيرة. تم تنظيمه في بازل عام 2006 وينبغي ذكره بشكل منفصل.

"Esther Racina" هي تكريم (إجلال) لرامو ، ولكن في نفس الوقت الأوبرا ليست أسلوبًا وهي مكتوبة بطريقة مميزة خاصة بها. يبدو أنه لم يحدث شيء مثل هذا منذ سترافينسكي أوديب ريكس ، والتي يمكن مقارنة إستر بها. مثل أوبرا سترافينسكي ، لا تقتصر إستير على عصر موسيقي واحد - إنها ليست تقليدًا غير شخصي. في كلتا الحالتين ، يمكن التعرف على المؤلفين وجمالياتهم وفكرتهم عن الموسيقى. ومع ذلك ، هذا هو المكان الذي تبدأ فيه الاختلافات. لا تأخذ أوبرا سترافينسكي في الاعتبار عمومًا موسيقى غير سترافينسكي ؛ والأكثر إثارة في ذلك هو ما هو من تناغمه وإيقاعه أكثر من فهم نوع التقليد الباروكي. بدلاً من ذلك ، يستخدم سترافينسكي الكليشيهات ، "أحافير" للأنواع والأشكال بطريقة يمكن كسرها وبناءها من هذه الشظايا (كما فعل بيكاسو في الرسم). لا يكسر بوريس يوفي أي شيء ، لأن هذه الأنواع والأشكال من موسيقى الباروك بالنسبة له ليست أحافير ، والاستماع إلى موسيقاه ، يمكننا أيضًا الاقتناع بأن التقليد الموسيقي حي. ألا يذكرك هذا ... بمعجزة قيامة الأموات؟ فقط ، كما ترون ، فإن مفهوم المعجزة (وأكثر من ذلك الشعور) هو خارج مجال حياة الإنسان الحديث. تم العثور الآن على المعجزة التي تم التقاطها في ملاحظات هورويتز على أنها مبتذلة ، كما أن معجزات شاجال هي عجائب ساذجة. وعلى الرغم من كل شيء: يعيش شوبرت في كتابات هورويتز ، ويملأ الضوء كنيسة القديس ستيفن من خلال نوافذ شاغال الزجاجية الملونة. الروح اليهودية والموسيقى الأوروبية موجودة على الرغم من كل شيء في فن جوفي. "إستير" خالية تمامًا من أي تأثيرات ذات طابع خارجي أو جمال "لامع". مثل شعر راسين ، الموسيقى متقنة ورشيقة ، ولكن في ظل هذا التقشف الرشيق ، تُمنح الحرية لمجموعة من التعبيرات والشخصيات. يمكن أن تنتمي منحنيات الجزء الصوتي لإستر فقط إلى الإمبراطورة الجميلة ، أكتافها الرقيقة والرائعة ... مثل ماندلستام: "... الجميع يغني زوجاتهن المباركات بأكتاف حادة ..." في نفس الوقت ، في هذه المنحنيات نسمع الألم ، والارتجاف ، وكل قوة الوداعة والايمان والمحبة والخداع والغرور والبغضاء. ربما ليس كذلك في الحياة ، ولكن على الأقل في الفن سوف نراه ونسمعه. وهذا ليس خداعًا ، وليس هروبًا من الواقع: وداعة ، وإيمان ، ومحبة - هذا هو ما هو بشري ، أفضل ما فينا ، أيها الناس. أي شخص يحب الفن يريد أن يرى فيه فقط أثمنه ونقاءه ، وهناك ما يكفي من الأوساخ والصحف في العالم على أي حال. ولا يهم ما إذا كان هذا الشيء القيم يسمى الوداعة ، أو القوة ، أو ربما كلاهما في وقت واحد. عبر بوريس يوفي ، بفنه ، مباشرة عن فكرته عن الجمال في مونولوج إستر من الفصل الثالث. ليس من قبيل المصادفة أن تأتي الجماليات المادية والموسيقية للمونولوج من "كتاب الرباعية" ، العمل الرئيسي للملحن ، حيث يقوم فقط بما يعتبره ضروريًا لنفسه.

ولد بوريس يوفي في 21 ديسمبر 1968 في لينينغراد لعائلة من المهندسين. احتل الفن مكانًا مهمًا في حياة عائلة Yoffe ، وكان بوريس الصغير قادرًا على الانضمام إلى الأدب والموسيقى في وقت مبكر جدًا (من خلال التسجيلات). في سن التاسعة ، بدأ العزف على الكمان بنفسه ، حيث التحق بمدرسة للموسيقى ، في سن الحادية عشرة ، قام بتأليف أول رباعي له ، استمر 9 دقيقة ، فاجأت موسيقاه المستمعين بفوائدها. بعد الصف الثامن ، دخل بوريس يوفي مدرسة الموسيقى في فصل الكمان (بيد. زايتسيف). في نفس الوقت تقريبًا ، تم عقد اجتماع مهم لـ Joffe: بدأ في أخذ دروس خصوصية من الناحية النظرية من Adam Stratievsky. جلب ستراتيفسكي الموسيقي الشاب إلى مستوى جديد من فهم الموسيقى وعلمه العديد من الأشياء العملية. كان جوفي نفسه مستعدًا لهذا الاجتماع من خلال موسيقاه الهائلة (أذن حساسة مطلقة ، وذاكرة ، والأهم من ذلك ، حب لا ينقطع للموسيقى ، والتفكير بالموسيقى).

ثم كانت هناك خدمة في الجيش السوفيتي والهجرة إلى إسرائيل عام 1990. في تل أبيب ، التحق بوريس يوفي بأكاديمية الموسيقى. واصل روبن دراسته مع A. Stratievsky. في عام 1995 ، تمت كتابة الأجزاء الأولى من كتاب الرباعية. تم تحديد جمالياتهم في قطعة قصيرة لثلاثي الأوتار ، مكتوبة أثناء وجودهم في الجيش. بعد بضع سنوات ، تم تسجيل أول قرص به رباعيات. في عام 1997 ، انتقل بوريس جوفي إلى كارلسروه مع زوجته وابنته الأولى. هناك درس مع ولفجانج ريهم ، وكُتبت هناك أوبرا وأربعة أقراص أخرى. يعيش جوفي ويعمل في كارلسروه حتى يومنا هذا.