الكلارينيت: وصف الأداة والتكوين والصوت والأنواع والتاريخ والاستخدام

كان أحد الجيران من الأغنية الشهيرة لإديتا بيخا ، الذي كان يعزف على الكلارينيت والبوق ، على الأرجح عازفًا متعدد الآلات حقيقيًا. هناك نوعان من الآلات الموسيقية ، رغم أنهما ينتميان إلى مجموعة الرياح ، مختلفان تمامًا. الأول عبارة عن قصبة خشبية بها صمامات ، والثاني عبارة عن قطعة فوهة نحاسية بها صمامات. لكن معظم طلاب مدارس الموسيقى الذين يتعلمون العزف على النحاس يبدأون "بأحد أقربائهم" الأصغر سنًا.

ما هو الكلارينيت

يحتل الممثل الأنيق للعائلة النحاسية مكانًا خاصًا في الأوركسترا السيمفونية. تتيح مجموعة واسعة من الأصوات والجرس الناعم النبيل للموسيقيين استخدامه لإنشاء مجموعة متنوعة من الموسيقى. كتب هاندل الموسيقى خاصة للكلارينيت ، موتسارت ، غيرشوين. كلفه الملحن سيرجي بروكوفييف بالدور المستقل لقط في الحكاية الخيالية السمفونية بيتر والذئب. واستخدم ن. ريمسكي كورساكوف ليل في أوبرا The Snow Maiden في أنغام الراعي.

الكلارينيت عبارة عن أداة خشبية من القصب ذات قصبة واحدة. ينتمي إلى مجموعة الرياح. السمة المميزة الرئيسية عن أفراد الأسرة الآخرين هي إمكانياتها التعبيرية الواسعة ، والتي تسمح باستخدامها منفردًا ، كجزء من الأوركسترا السيمفونية ، لأداء أنواع مختلفة من الموسيقى: موسيقى الجاز ، الشعبية ، الإثنية ، الكلاسيكية.

جهاز الكلارينيت

يبدو وكأنه أنبوب مصنوع من الخشب. طول الجسم حوالي 70 سم. إنه قابل للطي ، ويتكون من ستة أجزاء:

• لسان حال.
• قصب؛
• الركبة العلوية
• الركبة السفلية
• برميل؛
• بوق.

ينتج الصوت عن طريق نفخ الهواء عبر لسان حال منحني بالمفتاح. يتم إدخال قصب القصب فيه. يتم تحديد درجة الصوت حسب حجم عمود الهواء داخل الجهاز. يتم تنظيمه من خلال آلية معقدة مزودة بنظام صمام.

الكلارينيت هو آلة تبديل. الأمثلة الأكثر شيوعًا هي في الضبط "Si" و "La". ويطلق عليهم أيضًا اسم "السوبرانو". توجد أنواع أخرى وتتمتع بالحق في الصوت في الأوركسترا ، من بينها الصوت العالي والمنخفض. معا يشكلون عائلة كاملة.

الكلارينيت ذو نغمة عالية

يبدأ عازفو الكلارينيت المبتدئين تدريبهم معهم. أول آلة في أيدي الموسيقيين الشباب هي آلة في نظام "Do". يبدو بالضبط وفقًا للملاحظات ، لذلك يسهل إتقان الأساسيات. نادرًا ما يتم الوثوق بالسوبرانينو وبيكولو في العزف المنفرد في فرق الأوركسترا. في السجل العلوي يبدون متحدين ، حادون مع صرير واضح. لا يتم استخدام المثيلات في الضبط "في C" تقريبًا بواسطة المحترفين.

نغمات الكلارينيت منخفضة

إنها تختلف عن تلك المذكورة أعلاه ليس فقط في الملعب ، ولكن أيضًا في الهيكل والحجم. لتصنيعها تستخدم الأجزاء المعدنية. على عكس altos ، فإن جرسها وأنبوبها مصنوعان من المعدن. لها شكل منحني ، مثل الساكسفون ، ينحني لسهولة اللعب. في الأوركسترا ، يعد الباص والبوق والبوق الباسط من الأنواع الأقل صوتًا.

ماذا يشبه صوت الكلارينيت؟

صوت الجرس الناعم ليس الميزة الوحيدة للأداة. ميزتها الرئيسية هي توافر تغيير مرن في الخط الديناميكي. يختلف من صوت مكثف معبر إلى صوت خافت شبه باهت.

النطاق واسع ، حوالي أربعة أوكتافات. في الحالة الصغيرة ، يكون التكاثر قاتمًا. يؤدي تغيير الصوت إلى أعلى إلى إظهار نغمات فاتحة ودافئة. يتيح السجل العلوي إمكانية إنتاج أصوات حادة وصاخبة.

مجال التعبير كبير جدًا لدرجة أن الملحن العظيم VA Mozart قارن بثقة الآلة بصوت الإنسان. الدراما ، السرد المحسوب ، الصوت المرعب ، الغزلي - كل شيء يخضع لهذا الممثل لعائلة الرياح.

تاريخ الكلارينيت

في القرن التاسع عشر ، عزف الموسيقيون على آلة التشالومو. هذه هي الآلة الشعبية الوطنية للفرنسيين. يُعتقد أن البافاري الأصل IK يمكنه أن يصنع كلارينيت. دينر. اعتبر أن صوت الشالومو غير كامل وعمل على تحسين تصميمه. نتيجة لذلك ، يحتوي الأنبوب الخشبي على صمام في الخلف. بالضغط عليه بإبهام اليد اليمنى ، قام المؤدي بترجمة الصوت إلى الأوكتاف الثاني.

كانت ميزات الجرس مماثلة لتلك الموجودة في كلارين ، الشائعة في ذلك الوقت. كان لهذا البوق صوت واضح. أصل الاسم له جذور أوروبية جنوبية. كانت الآلة الجديدة تسمى كلارينيتو - أنبوب صغير مترجم من الإيطالية. كان كل من Chalumeau و Clarinet شائعين في فرنسا. لكن الاحتمالات الأوسع لهذا الأخير أصبحت شرطًا أساسيًا للقضاء على السلف.

واصل ابن IK Denner Jacob عمل والده. اخترع الكلارينيت ثنائي الصمام. نجح أساتذة بارزون آخرون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في تحسين نماذج جاكوب بإضافة صمام ثالث ورابع وخامس. أصبح نموذج Zh-K كلاسيكيًا. Lefevre بستة صمامات.

لم ينته تحسين التصميم هذا عند هذا الحد. في القرن التاسع عشر ، ظهرت مدرستان لعزف الكلارينيت. تميز النصف الأول من القرن التاسع عشر بذروة آلة تسمى الكلارينيت الألماني. تم تجهيزه بصمامات حلقيّة ، قرر عازف الفلوت ثيوبالد بوم استخدامها. تم تحسين هذا النموذج من قبل عازف الكلارينيت في برلين أوسكار إيلر. تم استخدام نظام الكلارينيت الألماني في أوروبا لفترة طويلة حتى ظهر نظام آخر وهو النظام الفرنسي. يكمن الاختلاف بين أحدهما والآخر في درجة التعبير عن الصوت وتكنولوجيا إنتاج الأبواق وتفاصيل أخرى. كان الكلارينيت الفرنسي أكثر ملاءمة للعزف الموهوب ، لكن كان لديه القليل من التعبير وقوة الصوت. كان الاختلاف في نظام الصمام.

يواصل المصنعون الحديثون تحسين أجزاء الكلارينيت باستخدام مواد مختلفة ، مما يوسع الأداء باستخدام العديد من النوابض والقضبان والبراغي. في روسيا وألمانيا والنمسا ، يتم استخدام النموذج التقليدي القائم على المعايير الألمانية بشكل تقليدي.

أصناف الكلارينيت

تصنيف الأداة واسع للغاية. يتم تحديده من خلال النغمة والجرس. الكلارينيت الصغير (بيكولو) لا يستخدم أبدًا. غالبًا ما تستخدم المجموعة "basset" مع جرس "حزين" محدد. تستخدم أنواع أخرى في الأوركسترا:

• الجهير - نادرًا ما يستخدم منفردًا ، وغالبًا ما يستخدم لتحسين أصوات الجهير ؛
• contralto - مدرج في العصابات النحاسية ؛
• double bass - يسمح لك باستخراج أدنى النغمات ، وهي الأكبر من جميع الأنواع.

في العصابات النحاسية العسكرية للولايات المتحدة ، تُستخدم أدوات ألتو على نطاق واسع. لديهم صوت قوي ، كامل السبر ، معبر.

تقنية الكلارينيت

مع ظهور أنواع جديدة ، تم تحسين الأداة ، وتغيرت تقنية امتلاكها أيضًا. بفضل التنقل الفني لممثل عائلة الرياح ، يمكن للفنان العزف على المقاييس اللونية والألحان التعبيرية وإعادة إنتاج النغمات والممرات.

نطاق الحدود من "Mi" للأوكتاف الصغير إلى "Do" للرابع يسمح للأداة بالمشاركة في معظم الأعمال. يعزف الموسيقي عن طريق نفخ الهواء في فتحة في المعبرة بقصبة. يتم تنظيم طول العمود ، الدرجة اللونية ، الجرس بواسطة الصمامات.

عازفو الكلارينيت المتميزون

في التاريخ الموسيقي ، يلاحظ الموهوبون الذين أتقنوا أسلوب العزف على الكلارينيتو. الأكثر شهرة:

• جي جي بيرمان موسيقي ألماني قام بمراجعة العديد من أعمال ويبر المبكرة وقام بتكييفها مع صوت الآلة.
• A. Stadler - يُدعى أول مؤدي لأعمال موتسارت ؛
• سوكولوف - في السنوات السوفيتية ، استقبل هذا المؤدي قاعات كاملة من محبي الصوت الكلاسيكي في مدن مختلفة من البلاد وخارجها.

حقق جودمان ارتفاعات كبيرة في موسيقى الجاز. يُدعى "ملك الأرجوحة". هناك حقيقة مثيرة للاهتمام مرتبطة باسم الجازمان - في أحد المزادات الأوروبية ، تم بيع أداته مقابل 25 ألف دولار. تعتمد المدرسة الروسية على خبرة وعمل S. Rozanov. تتكون الكتب المدرسية الحديثة من رسوماته. بصفته أستاذًا في كونسرفتوار موسكو ، شارك في إنشاء البرامج التعليمية ، والتي يتم بموجبها تدريس الموسيقيين اليوم.