الدرس 3. الانسجام في الموسيقى

التناغم هو أحد أهم المفاهيم في الموسيقى. ترتبط ارتباطا وثيقا اللحن والوئام. إنه مزيج متناغم من الأصوات يعطي اللحن الحق في أن يُطلق عليه لحن.

لديك بالفعل كل المعرفة الأساسية اللازمة لذلك. على وجه الخصوص ، أنت تعرف ما هي النغمة ، والنغمة النصفية ، وخطوات المقياس ، والتي ستساعدك على التعامل مع كائن أساسي من التناغم مثل الفواصل الزمنية ، بالإضافة إلى الأوضاع والنغمات.

سرًا ، بنهاية هذا الدرس ، ستكون قد اكتسبت بعض المعرفة الأساسية التي تحتاجها لكتابة موسيقى البوب ​​والروك. حتى ذلك الحين ، دعنا نتعلم!

ما هو الانسجام

هذه الجوانب من الانسجام مترابطة بشكل وثيق. يُنظر إلى اللحن على أنه متناغم عندما يتم إنشاؤه مع مراعاة أنماط معينة من تركيبات الصوت. لفهم هذه الأنماط ، نحتاج إلى التعرف على موضوعات الانسجام ، أي الفئات ، بطريقة أو بأخرى يوحدها مفهوم "الانسجام".

الفترات:

الهدف الأساسي للانسجام هو الفاصل. يشير الفاصل الزمني في الموسيقى إلى المسافة في نصف نغمات بين صوتين موسيقيين. لقد التقينا بالنغمات النصفية في الدروس السابقة ، لذا لن تكون هناك صعوبات الآن.

أصناف من الفترات البسيطة:

لذا ، فإن الفواصل الزمنية البسيطة تعني الفترات الفاصلة بين الأصوات داخل أوكتاف. إذا كان الفاصل الزمني أكبر من الأوكتاف ، فإن هذا الفاصل يسمى الفاصل الزمني المركب.

أصناف الفواصل المركبة:

السؤال الأول والرئيسي: كيف نتذكره؟ في الواقع ، الأمر ليس بهذه الصعوبة.

كيف ولماذا نتذكر فترات

من خلال التطور العام ، ربما تعلم أن تنمية الذاكرة يتم تسهيلها من خلال تدريب المهارات الحركية الدقيقة للأصابع. إذا قمت بتدريب المهارات الحركية الدقيقة على لوحة مفاتيح البيانو ، فلن تطور الذاكرة فحسب ، بل ستطور أيضًا الأذن الموسيقية. نوصي التطبيق البيانو المثالي، والتي يمكن تنزيلها من Google Play:

ثم يبقى لك أن تلعب بانتظام كل الفترات المذكورة أعلاه وأن تنطق أسمائها بصوت عالٍ. يمكنك البدء بأي مفتاح ، في هذه الحالة لا يهم. من المهم أن تحسب بدقة عدد النغمات النصفية. إذا لعبت مفتاحًا واحدًا مرتين - هذه فترة من 2 نغمة نصف نغمة ، ومفتاحين متجاورين - هذه فترة من 0 نصف نغمة ، بعد مفتاح واحد - نغمتان نصف نغمة ، إلخ. نضيف ذلك في إعدادات التطبيق ، يمكنك تعيين عدد من مفاتيح على الشاشة تناسبك شخصيًا.

السؤال الثاني الذي لا يقل أهمية هو لماذا؟ لماذا تحتاج إلى معرفة الفواصل الزمنية والاستماع إليها ، باستثناء إتقان أساسيات نظرية الموسيقى؟ لكن هنا لا يتعلق الأمر بالنظرية بقدر ما يتعلق بالممارسة. عندما تتعلم التعرف على كل هذه الفواصل الزمنية عن طريق الأذن ، ستلتقط بسهولة أي لحن تريده من خلال الأذن ، سواء للصوت أو العزف على آلة موسيقية. في الواقع ، يلتقط معظمنا جيتارًا أو كمانًا ، أو نجلس على البيانو أو عدة الطبل فقط لأداء مقطوعاتنا المفضلة.

وأخيرًا ، بمعرفة أسماء الفواصل الزمنية ، يمكنك بسهولة معرفة ما يدور حوله إذا سمعت أن قطعة موسيقية مبنية ، على سبيل المثال ، على الأوتار الخامسة. هذا ، بالمناسبة ، ممارسة شائعة في موسيقى الروك. عليك فقط أن تتذكر أن الخمس النقي هو 7 نغمات نصفية. لذلك ، ما عليك سوى إضافة 7 نغمات نصفية إلى كل صوت يصدره الغيتار الجهير ، وستحصل على الأوتار الخامسة المستخدمة في العمل الذي تريده. نوصيك بالتركيز على الجهير ، لأنه عادةً ما يكون مسموعًا بشكل أكثر وضوحًا ، وهو أمر مهم للمبتدئين.

لسماع الصوت الرئيسي (منشط) ، تحتاج إلى العمل على تطوير أذن للموسيقى. لقد بدأت بالفعل في القيام بذلك إذا قمت بتنزيل Perfect Piano وتشغيل الفواصل الزمنية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك استخدام هذا التطبيق أو آلة موسيقية حقيقية لمحاولة سماع أي نغمة موسيقية تتناغم مع نغمة (الصوت الرئيسي) للموسيقى التي تهتم بها. للقيام بذلك ، ما عليك سوى الضغط على المفاتيح في صف واحد في حدود الأوكتاف الكبير والصغير ، أو اعزف جميع النوتات على الجيتار ، واضغط على الخيطين السادس والخامس (الجهير!) بالتتابع عند كل حنق. ستلاحظ أن إحدى الملاحظات في انسجام واضح. إذا لم يفشل سمعك ، فهذا هو منشط. للتأكد من أن أذنيك على ما يرام ، ابحث عن تلك النغمة أعلى أوكتافين وقم بتشغيلها. إذا كان هذا هو المنشط ، فستتناغم مع اللحن مرة أخرى.

غالبًا ما يمكنك العثور على تعيين الفواصل الزمنية ليس في نصف نغمات ، ولكن في خطوات. هنا نأخذ في الاعتبار فقط الخطوات الرئيسية للمقياس ، مثل "do" ، "re" ، "mi" ، "fa" ، "sol" ، "la" ، "si". خطوات متزايدة ومخفضة ، أي لا يتم تضمين الأدوات الحادة والمسطحة في الحساب ، وبالتالي فإن عدد الخطوات في الفاصل الزمني يختلف عن عدد النغمات النصفية. من حيث المبدأ ، يعد عد الفواصل الزمنية في الخطوات مناسبًا لأولئك الذين سيعزفون على البيانو ، لأن الخطوات الرئيسية للميزان على لوحة المفاتيح تتوافق مع المفاتيح البيضاء ، ويبدو هذا النظام مرئيًا للغاية.

من الأنسب أن يفكر أي شخص آخر في الفواصل الزمنية في نصف نغمات ، لأنه في الآلات الموسيقية الأخرى ، لا يتم تمييز الخطوات الرئيسية للمقياس بصريًا بأي شكل من الأشكال. ولكن ، على سبيل المثال ، يتم تمييز الحنق على الجيتار. وهي مقيدة بما يسمى "المكسرات" الموجودة عبر رقبة الجيتار ، والتي يتم شد الأوتار عليها. ترقيم القلق قيد التقدم من غراب الرأس:

بالمناسبة ، كلمة "حبل" لها معاني عديدة وترتبط مباشرة بموضوع الانسجام.

الحنق

العنصر المركزي الثاني للانسجام هو الانسجام. مع تطور نظرية الموسيقى ، سيطرت تعريفات مختلفة للوضع. كان يُفهم على أنه نظام لدمج النغمات ، كتنظيم للنغمات في تفاعلها ، كنظام نغمات من النغمات التابعة. أصبح تعريف الوضع الآن أكثر قبولًا كنظام لوصلات النغمة ، متحدًا بمساعدة صوت مركزي أو تناغم.

إذا كان هذا لا يزال صعبًا ، تخيل فقط ، عن طريق القياس مع العالم الخارجي ، أن الانسجام في الموسيقى هو عندما يبدو أن الأصوات تتماشى مع بعضها البعض. مثلما يمكن القول أن بعض العائلات تعيش في وئام ، يمكن القول أيضًا أن بعض الأصوات الموسيقية تتناغم مع بعضها البعض.

بالمعنى المطبق ، غالبًا ما يستخدم مصطلح "الوضع" فيما يتعلق بالقاصر والرائد. تأتي كلمة "ثانوي" من الكلمة اللاتينية mollis (تُرجمت على أنها "ناعمة" ، "لطيفة") ، لذلك يُنظر إلى المقطوعات الصغيرة من الموسيقى على أنها غنائية أو حتى حزينة. تأتي كلمة "major" من الكلمة اللاتينية الرئيسية (تُرجم "أكبر" ، "كبير") ، لذلك يُنظر إلى الأعمال الموسيقية الكبرى على أنها حازمة ومتفائلة.

وبالتالي ، فإن الأنواع الرئيسية للأنماط هي ثانوية وكبيرة. تم تمييزه باللون الأخضر للتوضيح خطوات (ملاحظات) الحنق، والتي تختلف بالنسبة للقاصر والتخصص:

على المستوى التافه ، هناك تدرج مبسط وخاصية القاصر مثل "حزين" ، والرائد "مبتهج". هذا مشروط للغاية. ليس من الضروري على الإطلاق أن تكون مقطوعة ثانوية حزينة دائمًا ، وأن اللحن الكبير سيبدو دائمًا بهيجًا. علاوة على ذلك ، يمكن تتبع هذا الاتجاه على الأقل منذ القرن الثامن عشر. لذا ، فإن عمل موزارت "Sonata No. 18 in C Major" يبدو مزعجًا للغاية في بعض الأماكن ، والأغنية الحارقة "A Grasshopper Sat in the Grass" مكتوبة بمفتاح ثانوي.

يبدأ كل من الوضعين الصغير والكبير بالمنشط - الصوت الرئيسي أو الخطوة الرئيسية للوضع. يأتي بعد ذلك مزيج من الأصوات المستقرة وغير المستقرة في تسلسلها الخاص لكل فريت. هنا يمكنك رسم تشابه مع بناء جدار من الطوب. بالنسبة للجدار ، هناك حاجة إلى كل من الطوب الصلب ومزيج رابطة شبه سائل ، وإلا فلن يكتسب الهيكل الارتفاع المطلوب ولن يتم الاحتفاظ به في حالة معينة.

توجد ثلاث خطوات مستقرة في كل من الرئيسية والثانوية: الأولى والثالثة والخامسة. تعتبر الخطوات المتبقية غير مستقرة. في الأدب الموسيقي ، يمكن للمرء أن يصادف مصطلحات مثل "جاذبية" الأصوات ، أو "الرغبة في الدقة". بكل بساطة ، لا يمكن قطع اللحن على صوت غير مستقر ، ولكن يجب دائمًا إكماله على صوت ثابت.

لاحقًا في الدرس ، ستصادف مصطلحًا مثل "الوتر". لتجنب الالتباس ، دعنا نقول على الفور أن خطوات المقياس الثابت وخطوات الوتر الأساسية ليست مفاهيم متطابقة. يجب على أولئك الذين يرغبون في البدء بسرعة في العزف على آلة موسيقية أن يستخدموا أولاً أصابع الأوتار الجاهزة ، وستصبح مبادئ البناء واضحة عندما تتقن تقنيات العزف والألحان البسيطة.

بالإضافة إلى ذلك ، في المنشورات الموسيقية الخاصة ، قد تصادف أسماء أوضاع مثل Ionian و Dorian و Phrygian و Lydian و Mixolydian و Aeolian و Locrian. هذه هي الأوضاع التي يتم بناؤها على أساس المقياس الرئيسي ، ويتم استخدام إحدى درجات المقياس كمنشط. يطلق عليهم أيضًا اسم طبيعي أو موسيقي أو يوناني.

يطلق عليهم اسم يوناني لأن أسمائهم تأتي من القبائل والجنسيات التي سكنت أراضي اليونان القديمة. في الواقع ، فإن التقاليد الموسيقية التي تكمن وراء كل من أوضاع آلة النطق المسماة كانت العد التنازلي منذ تلك الأوقات. إذا كنت تنوي كتابة الموسيقى في المستقبل ، فقد ترغب في العودة إلى هذا السؤال لاحقًا ، عندما تفهم كيفية بناء مقياس كبير. بالإضافة إلى ذلك ، من المفيد دراسة المادة "Diatonic Frets للمبتدئين»مع أمثلة صوتية لصوت كل منهم [Shugaev ، 2015]:

في غضون ذلك ، دعنا نلخص مفاهيم الأنماط الرئيسية والثانوية الأكثر قابلية للتطبيق في الممارسة. بشكل عام ، عندما نواجه العبارات "الوضع الرئيسي" أو "الوضع الثانوي" ، فإننا نعني أوضاع النغمة التوافقية. لنكتشف ما هي الدرجة اللونية بشكل عام ودرجة اللونية التوافقية بشكل خاص.

القفل

إذن ما هي النغمة؟ كما هو الحال مع العديد من المصطلحات الموسيقية الأخرى ، هناك تعريفات مختلفة للمفتاح. المصطلح نفسه مشتق من الكلمة اللاتينية لهجة. في علم التشريح وعلم وظائف الأعضاء ، وهذا يعني التحفيز المطول للجهاز العصبي وتوتر ألياف العضلات دون أن يؤدي إلى التعب.

يفهم الجميع جيدًا ما تعنيه عبارة "أن تكون في حالة جيدة". في الموسيقى ، الأشياء متشابهة. يعتبر اللحن والانسجام ، بشكل نسبي ، في حالة جيدة طوال فترة التكوين الموسيقي.

نحن نعلم بالفعل أن أي وضع - ثانوي أو رئيسي - يبدأ بالمنشط. يمكن ضبط كل من الوضعين الصغير والكبير من أي صوت يؤخذ على أنه الصوت الرئيسي ، أي نغمة العمل. يُطلق على موضع ارتفاع الحنق مع الإشارة إلى ارتفاع المنشط اسم الدرجة اللونية. وبالتالي ، يمكن اختزال تشكيل الدرجة اللونية إلى صيغة بسيطة.

صيغة النغمة:

المفتاح = منشط + الحنق

هذا هو السبب في أن تعريف اللونية غالبًا ما يتم تقديمه كمبدأ للوضع ، والفئة الرئيسية منه هي منشط. الآن دعونا نلخص.

الأنواع الرئيسية للمفاتيح:

ماذا تعني صيغة الدرجات اللونية هذه وهذه الأنواع من الدرجات اللونية عمليًا؟ لنفترض أننا نسمع مقطوعة موسيقية صغيرة ، حيث تم بناء المقياس الصغير من النوتة الموسيقية "la". هذا يعني أن مفتاح العمل هو "صغير" (أنا). دعنا نقول على الفور أنه لتعيين مفتاح ثانوي ، تتم إضافة اللاتينية m إلى منشط. بعبارة أخرى ، إذا رأيت التعيين Cm ، فهو "C مينور" ، إذا كان Dm هو "D طفيف" ، و Em - على التوالي ، و "E مينور" ، وما إلى ذلك.

إذا رأيت في عمود "الدرجة اللونية" أحرفًا كبيرة فقط تشير إلى ملاحظة معينة - C و D و E و F وغيرها - فهذا يعني أنك تتعامل مع مفتاح رئيسي ولديك عمل في مفتاح "C major "،" D major "،" E major "،" F major "، إلخ.

انخفاض أو زيادة بالنسبة إلى الخطوة الرئيسية للمقياس ، تتم الإشارة إلى الدرجة اللونية بواسطة الرموز الحادة والمسطحة التي تعرفها. إذا رأيت إدخال مفتاح في التنسيق ، على سبيل المثال ، F♯m أو G♯m ، فهذا يعني أن لديك قطعة في مفتاح F حاد ثانوي أو G حاد ثانوي. سيكون المفتاح المصغر بعلامة مسطحة ، أي A m (A-flat simple ") ، B m (" B-flat minis ") ، إلخ.

في المفتاح الرئيسي ، ستكون هناك علامة حادة أو مسطحة بجوار تسمية منشط بدون أحرف إضافية. على سبيل المثال ، C♯ ("C-sharp major") ، D♯ ("D-sharp major") ، A ♭ ("A-flat major") ، B ♭ ("B-flat major") ، إلخ. يمكن العثور على تسميات أخرى للمفاتيح. على سبيل المثال ، عند إضافة كلمة رئيسي أو ثانوي إلى الملاحظة ، وبدلاً من الإشارة الحادة أو المسطحة ، تتم إضافة الكلمة حاد أو مسطح.

هذه هي خيارات العرض. مفاتيح ثانوية:

مزيد من خيارات الترميز المفاتيح الرئيسية:

جميع المفاتيح المذكورة أعلاه متناسقة ، أي تحديد تناغم الموسيقى.

لذا ، فإن النغمة التوافقية هي نظام رئيسي-ثانوي للتناغم اللوني.

هناك أنواع أخرى من النغمات. دعونا نذكرهم جميعًا.

مجموعة متنوعة من النغمات:

في المجموعة الأخيرة ، صادفنا مصطلح "tertia". اكتشفنا سابقًا أن الثالثة يمكن أن تكون صغيرة (3 نصف نغمات) أو كبيرة (4 نغمات نصفية). هنا نأتي إلى مفهوم مثل "جاما" ، والذي يجب التعامل معه من أجل فهم ماهية الأوضاع والمفاتيح والمكونات الأخرى للتناغم.

موازين

سمع الجميع عن الموازين مرة واحدة على الأقل ، التحق أحد معارفهم بمدرسة موسيقية. وكقاعدة عامة ، سمعت في سياق سلبي - يقولون ، ممل ، متعب. وبشكل عام ، ليس من الواضح سبب تعلمهم. بادئ ذي بدء ، دعنا نقول أن المقياس هو سلسلة من الأصوات في مفتاح. بعبارة أخرى ، إذا قمت ببناء جميع أصوات النغمة بالتتابع ، بدءًا من المنشط ، فسيكون هذا هو المقياس.

تم بناء كل مفتاح - صغير وكبير - وفقًا لأنماطه الخاصة. هنا نحتاج مرة أخرى أن نتذكر ما هي النغمة النصفية والنغمة. تذكر أن النغمة هي 2 نصف نغمة. الآن يمكنك الذهاب إلى بناء جاما:

تذكر هذا التسلسل للمقاييس الرئيسية: نغمة - نغمة - نصف نغمة - نغمة - نغمة - نغمة - نصف نغمة. لنرى الآن كيف نبني مقياسًا كبيرًا باستخدام مثال المقياس "C الكبرى":

أنت تعرف بالفعل الملاحظات ، لذلك يمكنك أن ترى من الصورة أن المقياس الرئيسي C يتضمن الملاحظات C (do) ، D (re) ، E (mi) ، F (fa) ، G (sol) ، A (la) ، ب (سي) ، ج (ل). دعنا ننتقل إلى المقاييس الصغيرة:

تذكر مخطط إنشاء المقاييس الصغيرة: نغمة - نصف نغمة - نغمة - نغمة - نغمة - نغمة - نغمة. دعونا نرى كيفية بناء مقياس كبير باستخدام مثال المقياس "لا مينور":

لتسهيل التذكر ، يرجى ملاحظة أنه في المقياس الرئيسي ، يأتي أولاً الثلث الرئيسي (4 نغمات نصفية أو نغمتان) ، ثم الصغير (2 نغمات نصف نغمة أو نصف نغمة + نغمة). في المقياس الصغير ، يأتي أولاً الثلث الصغير (3 نغمات أو نغمة + نصف نغمة) ، ثم الثالث الكبير (3 نغمات أو نغمتان).

بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك أن ترى أن المقياس "أ قاصر" يتضمن نفس الملاحظات مثل "C الكبرى" ، فإنه يبدأ فقط بالملاحظة "أ": A ، B ، C ، D ، E ، F ، G ، A. A قبل ذلك بقليل ، ذكرنا هذه المفاتيح كمثال على المفاتيح المتوازية. يبدو أن الآن هي اللحظة الأكثر ملاءمة للتركيز على المفاتيح المتوازية بمزيد من التفصيل.

اكتشفنا أن المفاتيح المتوازية هي مفاتيح ذات ملاحظات متطابقة تمامًا والفرق بين نغمات المفاتيح الثانوية والمفاتيح الرئيسية هو 3 نغمات نصفية (الثلث الصغير). نظرًا لحقيقة أن الملاحظات تتطابق تمامًا ، فإن المفاتيح المتوازية لها نفس عدد ونوع العلامات (الأدوات الحادة أو المسطحة) عند المفتاح.

نحن نركز على هذا لأنه في الأدبيات المتخصصة يمكن للمرء أن يجد تعريف المفاتيح المتوازية كتلك التي لها نفس عدد ونوع الإشارات عند المفتاح. كما ترون ، هذه أشياء بسيطة للغاية ومفهومة ، لكنها مذكورة بلغة علمية. قائمة كاملة بهذه النغمات الواردة أدناه:

لماذا نحتاج هذه المعلومات في صناعة الموسيقى العملية؟ أولاً ، في أي موقف غير مفهوم ، يمكنك تشغيل نغمة مفتاح مواز وتنويع اللحن. ثانيًا ، بهذه الطريقة ستسهل على نفسك اختيار اللحن والأوتار ، إذا لم تميز بالأذن جميع الفروق الدقيقة في صوت مقطوعة موسيقية. بمعرفة المفتاح ، ستقصر بحثك عن الحبال المناسبة على تلك التي تناسب هذا المفتاح. كيف تعرفه؟ هنا ما عليك القيام به توضيحيين:

يُطلق على هذا المخطط اسم الدائرة الرباعية الخامسة لأن الأصوات الرئيسية للمفاتيح في اتجاه عقارب الساعة مفصولة عن بعضها بخمس (7 نغمات نصفية) ، وعكس اتجاه عقارب الساعة - بربع مثالي (5 نغمات نصفية). 7 + 5 = 12 نصف نغمة ، أي الحلقة المفرغة يشكل أوكتاف:

بالمناسبة ، مثل هذا النهج مثل ترتيب الأوتار المجاورة يمكن أن يساعد الملحنين المبتدئين الذين أيقظوا شغفهم بالكتابة ، لكن دراسة نظرية الموسيقى لا تزال في مرحلة مبكرة. والملحنون الذين حققوا الشهرة يمارسون هذا النهج أيضًا. من أجل الوضوح ، نقدم بعض الأمثلة.

اختيار الحبال لأغنية "A Star Called Sun" مجموعة كينو:

وإليك أمثلة من موسيقى البوب ​​الحديثة:

اختيار الحبال لأغنية "منزوعة السلاح" يؤديها بولينا جاجارينا:

ويظهر العرض الأول الأخير لعام 2020 بوضوح أن الاتجاه ما زال حياً:

اختيار الحبال لأغنية "الملك العاري" يؤديها ألينا جروسو:

بالنسبة لأولئك الذين هم في عجلة من أمرهم لبدء اللعب ، يمكننا تقديم المشورة فيديو عن الحنق والمقاييس من موسيقي ومعلم ذو خبرة الكسندر زيلكوف:

وبالنسبة لأولئك الذين يرغبون في التعمق في النظرية ومعرفة المزيد عن التناغم في الموسيقى ، نوصي بكتاب "مقالات عن الانسجام الحديث" ، الذي كتبه منذ سنوات عديدة ناقد فني ، مدرس بمعهد موسكو الموسيقي يوري خولوبوف ، و التي لا تزال ذات صلة [Yu. كولوبوف ، 1974].

نوصي بأن يخضع الجميع لاختبار التحقق ، وإذا لزم الأمر ، قم بملء الفجوات في المعرفة قبل الانتقال إلى الدرس التالي. ستكون هذه المعرفة مفيدة بالتأكيد ، لذلك نتمنى لك حظًا سعيدًا!

اختبار استيعاب الدرس

إذا كنت ترغب في اختبار معلوماتك حول موضوع هذا الدرس ، يمكنك إجراء اختبار قصير يتكون من عدة أسئلة. يمكن أن يكون خيار واحد فقط صحيحًا لكل سؤال. بعد تحديد أحد الخيارات ، ينتقل النظام تلقائيًا إلى السؤال التالي. تتأثر النقاط التي تتلقاها بصحة إجاباتك والوقت الذي تقضيه في المرور. يرجى ملاحظة أن الأسئلة تختلف في كل مرة ، ويتم خلط الخيارات عشوائيًا.

الآن دعنا ننتقل إلى تعدد الأصوات والاختلاط.