داريوس ميلود |

داريوس ميلود

منحه الكثيرون لقب العبقري ، واعتبره الكثيرون دجالًا كان هدفه الرئيسي "صدمة البرجوازية". م. باور

كتب الإبداع D. Milhaud صفحة مشرقة وملونة في الموسيقى الفرنسية للقرن العشرين. لقد عبرت بشكل واضح وواضح عن النظرة العالمية لعشرينيات ما بعد الحرب ، وكان اسم ميلود في قلب الجدل الموسيقي النقدي في ذلك الوقت.

ولد ميلود في جنوب فرنسا. لطبع الفولكلور البروفنسالي وطبيعة وطنه إلى الأبد في روح الملحن وملأ فنه بنكهة البحر الأبيض المتوسط ​​الفريدة. ارتبطت الخطوات الأولى في الموسيقى بالكمان ، حيث درس ميلود أولاً في إيكس ، ومن عام 1909 في معهد كونسرفتوار باريس مع بيرتيلير. لكن سرعان ما سيطر شغف الكتابة. من بين معلمي Milhaud كان P. Dukas و A. Gedalzh و C. Vidor وأيضًا V. d'Andy (في Schola cantorum).

في الأعمال الأولى (الرومانسية ، مجموعات الحجرة) ، كان التأثير الانطباعي لـ C. Debussy ملحوظًا. تطوير التقليد الفرنسي (H. Berlioz ، J. Bazet ، Debussy) ، تبين أن Milhaud كان متقبلاً جدًا للموسيقى الروسية - M. Mussorgsky ، I. Stravinsky. ساعدت باليه سترافينسكي (خاصة طقوس الربيع ، التي صدمت العالم الموسيقي بأكمله) الملحن الشاب على رؤية آفاق جديدة.

حتى خلال سنوات الحرب ، تم إنشاء أول جزئين من ثلاثية أوبرا الخطابة "Oresteia: Agamemnon" (2) و "Choephors" (1914) ؛ تمت كتابة الجزء 1915 من Eumenides لاحقًا (3). في الثلاثية ، يتخلى الملحن عن التطور الانطباعي ويجد لغة جديدة أبسط. يصبح الإيقاع أكثر وسائل التعبير فاعلية (وبالتالي ، فإن تلاوة الجوقة غالبًا ما تكون مصحوبة بآلات قرع فقط). واحد من أول Milhaud استخدم هنا مزيجًا متزامنًا من مفاتيح مختلفة (تعدد الألوان) لتعزيز توتر الصوت. تمت ترجمة نص مأساة إسخيلوس ومعالجته من قبل الكاتب المسرحي الفرنسي البارز P. "وجدت نفسي على أعتاب فن حيوي وصحي ... يشعر فيه المرء بالقوة والطاقة والروحانية والحنان المنطلق من القيود. هذا هو فن بول كلوديل! " ذكر الملحن في وقت لاحق.

في عام 1916 ، تم تعيين كلوديل سفيراً في البرازيل ، ورافقه ميلود كسكرتير شخصي له. جسد ميلود إعجابه بإشراق ألوان الطبيعة الاستوائية ، والغرابة والثراء للفولكلور الأمريكي اللاتيني في الرقصات البرازيلية ، حيث تضفي التوليفات المتعددة الألوان من اللحن والمرافقة على الصوت حدة خاصة وتوابل. استوحى فيلم رجل الباليه ورغبته (1918 ، سيناريو كلوديل) من رقصة في. نيجينسكي ، الذي قام بجولة في ريو دي جانيرو مع فرقة الباليه الروسية التي يقودها إس. دياجيليف.

بالعودة إلى باريس (1919) ، انضم ميلود إلى مجموعة "Six" ، التي كان الملحن إي. ساتي والشاعر ج. كوكتو ملهمين أيديولوجيين. عارض أعضاء هذه المجموعة التعبير المبالغ فيه عن الرومانسية والتقلبات الانطباعية ، بالنسبة للفن "الأرضي" ، فن "الحياة اليومية". تخترق أصوات القرن التاسع عشر موسيقى الملحنين الشباب: إيقاعات التكنولوجيا وقاعة الموسيقى.

عدد من الباليه التي ابتكرها ميلود في العشرينات توحد روح الغرابة ، أداء المهرج. في ثور الباليه على السطح (20 ، نص كوكتو) ، والذي يُظهر بارًا أمريكيًا خلال سنوات الحظر ، تُسمع ألحان الرقصات الحديثة ، مثل التانغو. في The Creation of the World (1920) ، يتحول Milhaud إلى أسلوب الجاز ، متخذًا أوركسترا Harlem (حي Negro في نيويورك) كنموذج ، التقى الملحن مع أوركسترا من هذا النوع خلال جولته في الولايات المتحدة. في باليه “Salad” (1923) ، إحياء تقليد كوميديا ​​الأقنعة ، أصوات الموسيقى الإيطالية القديمة.

تتنوع عمليات بحث ميلود أيضًا في النوع الأوبرالي. على خلفية أوبرا الغرفة (معاناة Orpheus ، The Poor Sailor ، إلخ) ترتفع الدراما الضخمة كريستوفر كولومبوس (بعد كلوديل) ، ذروة عمل الملحن. تمت كتابة معظم أعمال المسرح الموسيقي في العشرينات. في هذا الوقت ، تم أيضًا إنشاء 20 سمفونيات حجرة ، سوناتات ، رباعيات ، إلخ.

قام الملحن بجولات واسعة. في عام 1926 زار الاتحاد السوفياتي. أدائه في موسكو ولينينغراد لم يترك أي شخص غير مبال. وبحسب شهود عيان ، "كان البعض غاضبًا ، والبعض الآخر مرتبكًا ، والبعض الآخر إيجابيًا ، وحتى الشباب كانوا متحمسين".

في الثلاثينيات ، يقترب فن ميلود من المشاكل الملتهبة للعالم الحديث. بالتعاون مع R. Rolland. أراغون وأصدقاؤه ، أعضاء مجموعة Six ، شارك Milhaud في أعمال الاتحاد الموسيقي الشعبي (منذ عام 30) ، وكتابة الأغاني ، والجوقات ، والكانتات لمجموعات الهواة والجماهير العريضة من الناس. في الكانتاتا ، يتحول إلى موضوعات إنسانية ("موت طاغية" ، "أنشودة السلام" ، "أنشودة الحرب" ، إلخ.). يؤلف الملحن أيضًا مسرحيات مثيرة للأطفال وموسيقى للأفلام.

أجبر غزو القوات النازية في فرنسا ميلود على الهجرة إلى الولايات المتحدة (1940) ، حيث تحول إلى التدريس في كلية ميلز (بالقرب من لوس أنجلوس). بعد أن أصبح أستاذا بمعهد باريس الموسيقي (1947) عند عودته إلى وطنه ، لم يترك ميلود عمله في أمريكا وسافر هناك بانتظام.

ينجذب أكثر فأكثر إلى موسيقى الآلات. بعد ست سيمفونيات لتراكيب الحجرة (تم إنشاؤها في 1917-23) ، كتب 12 سمفونية أخرى. Milhaud هو مؤلف 18 رباعيات وأجنحة أوركسترالية ومفتحات والعديد من الكونشيرتو: ​​للبيانو (5) ، والفيولا (2) ، والتشيلو (2) ، والكمان ، والمزمار ، والقيثارة ، والقيثارة ، والإيقاع ، والماريمبا ، والفيبرافون مع الأوركسترا. اهتمام ميلود بموضوع النضال من أجل الحرية لا يضعف (أوبرا بوليفار - 1943 ؛ السيمفونية الرابعة ، التي كُتبت في الذكرى المئوية لثورة 1848 ؛ قلعة كانتاتا النار - 1954 ، المكرسة لذكرى ضحايا الفاشية المحترقة في معسكرات الاعتقال).

من بين أعمال الثلاثين عامًا الماضية مؤلفات من مجموعة متنوعة من الأنواع: الأوبرا الملحمية الضخمة ديفيد (1952) ، التي كُتبت للذكرى السنوية 3000 للقدس ، أوبرا-الخطابة الأم "(1970 ، بعد P. Beaumarchais) ، عدد من عروض الباليه (بما في ذلك "The Bells" لـ E. Poe) ، والعديد من الأعمال الآلية.

أمضى ميلود السنوات القليلة الماضية في جنيف ، حيث واصل تأليف كتاب سيرته الذاتية ، حياتي السعيدة ، والعمل على إكماله.

ك. زينكين

• قائمة الأعمال الرئيسية Milhaud →