ديفيد فيدوروفيتش أويستراخ |

ديفيد أويستراخ

لطالما اشتهر الاتحاد السوفيتي بعازفي الكمان. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أدهشت الانتصارات الرائعة لفناني الأداء في المسابقات الدولية المجتمع الموسيقي العالمي. تم الحديث عن مدرسة الكمان السوفيتية على أنها الأفضل في العالم. من بين كوكبة المواهب الرائعة ، كانت النخلة بالفعل ملكًا لديفيد أويستراخ. لقد احتفظ بمنصبه حتى يومنا هذا.

تمت كتابة العديد من المقالات حول أويستراخ ، ربما بلغات معظم شعوب العالم ؛ كتبت عنه دراسات ومقالات ، ويبدو أنه لا توجد كلمات لن يقال عن الفنان من قبل المعجبين بموهبته الرائعة. ومع ذلك ، أريد أن أتحدث عنه مرارًا وتكرارًا. ربما لم يعكس أي من عازفي الكمان تاريخ فن الكمان في بلدنا بشكل كامل. تطورت Oistrakh جنبًا إلى جنب مع الثقافة الموسيقية السوفيتية ، واستوعبت بعمق مُثُلها وجمالياتها. تم "إنشاؤه" كفنان من قبل عالمنا ، حيث قام بتوجيه تطوير موهبة الفنان العظيمة بعناية.

هناك فن يقمع ، ويثير القلق ، ويجعلك تختبر مآسي الحياة ؛ لكن هناك فن من نوع مختلف ، يجلب السلام والفرح ويشفي الجروح الروحية ويعزز ترسيخ الإيمان في الحياة في المستقبل. هذا الأخير هو سمة مميزة لأويستراخ. يشهد فن أويستراخ على التناغم المذهل بين طبيعته وعالمه الروحي وإدراك مشرق وواضح للحياة. أويستراخ فنان يبحث ، إلى الأبد غير راضٍ عما أنجزه. كل مرحلة من مراحل سيرته الذاتية الإبداعية هي “جديد أوستراخ”. في الثلاثينيات ، كان أستاذًا في المنمنمات ، مع التركيز على الشعر الغنائي الناعم والساحر والخفيف. في ذلك الوقت ، كان لعبه مفتونًا بالنعمة الرقيقة ، واختراق الفروق الدقيقة الغنائية ، والكمال الدقيق لكل التفاصيل. مرت السنوات ، وتحول أوستراخ إلى سيد الأشكال الضخمة الضخمة ، مع الحفاظ على صفاته السابقة.

في المرحلة الأولى ، سيطرت "ألوان مائية" على لعبته مع ميل نحو مجموعة ألوان فضية متقزحة مع انتقالات غير محسوسة من واحد إلى آخر. ومع ذلك ، في كونشرتو خاتشاتوريان ، أظهر نفسه فجأة في صفة جديدة. بدا وكأنه يخلق صورة ملونة آسرة ، مع نغمات صوتية "مخملية" عميقة من لون الصوت. وإذا كان في الحفلات الموسيقية لمندلسون ، تشايكوفسكي ، في منمنمات كريسلر ، سكريبين ، ديبوسي ، كان يُنظر إليه على أنه مؤدي موهبة غنائية بحتة ، ثم في كونشرتو خاتشاتوريان ظهر كرسام من النوع الرائع ؛ أصبح تفسيره لهذا كونشيرتو كلاسيكيًا.

مرحلة جديدة ، تتويج جديد للتطور الإبداعي لفنان مذهل - كونشرتو شوستاكوفيتش. من المستحيل أن ننسى الانطباع الذي تركه العرض الأول للحفل الموسيقي الذي أحياه أويستراخ. لقد تحول حرفيا. اكتسبت لعبته مقياسًا "سيمفونيًا" ، وقوة مأساوية ، و "حكمة من القلب" وألمًا لشخص ما ، وهي متأصلة جدًا في موسيقى الملحن السوفيتي العظيم.

عند وصف أداء أويستراخ ، من المستحيل عدم ملاحظة مهارته العالية في العزف. يبدو أن الطبيعة لم تخلق مثل هذا الاندماج الكامل بين الإنسان والأداة. في الوقت نفسه ، فإن براعة أداء Oistrakh خاصة. إنها تتمتع بالتألق والبهجة عندما تتطلبها الموسيقى ، لكنهما ليسا الشيء الرئيسي ، بل اللدونة. الخفة المذهلة والسهولة التي يؤدي بها الفنان أكثر المقاطع المحيرة لا مثيل لها. إن كمال أجهزته الأدائية هو أنك تحصل على متعة جمالية حقيقية عندما تشاهده يلعب. ببراعة غير مفهومة ، تتحرك اليد اليسرى على طول العنق. لا توجد هزات حادة أو انتقالات زاوية. يتم التغلب على أي قفزة بحرية مطلقة ، أي شد للأصابع - بأقصى مرونة. القوس مرتبط بالأوتار بطريقة تجعل كمان أويستراخ المرتعش والمداعب لن يُنسى قريبًا.

السنوات تضيف المزيد والمزيد من الأوجه إلى فنه. يصبح أعمق و… أسهل. لكن ، بالتطور ، والمضي قدمًا باستمرار ، يظل أويستراخ "هو" - فنان الضوء والشمس ، عازف الكمان الأكثر غنائية في عصرنا.

وُلِد أويستراخ في أوديسا في 30 سبتمبر 1908. كان والده يعمل في مكتب متواضع ، وكان يعزف على آلة المندولين والكمان وكان عاشقًا كبيرًا للموسيقى. الأم ، مغنية محترفة ، غنت في جوقة دار أوبرا أوديسا. منذ سن الرابعة ، استمع ديفيد الصغير بحماس إلى الأوبرا التي غنت فيها والدته ، وفي المنزل عزف عروضاً و "قاد" أوركسترا خيالية. كانت موسيقيته واضحة لدرجة أنه أصبح مهتمًا بمعلم مشهور اشتهر في عمله مع الأطفال ، عازف الكمان بي ستوليارسكي. منذ سن الخامسة ، بدأ أويستراخ يدرس معه.

اندلعت الحرب العالمية الأولى. ذهب والد أويستراخ إلى المقدمة ، لكن Stolyarsky واصل العمل مع الصبي مجانًا. في ذلك الوقت ، كان لديه مدرسة موسيقى خاصة ، والتي كانت تسمى في أوديسا "مصنع المواهب". يتذكر أويستراخ: "كانت لديه روح كبيرة ومتحمسة كفنان وحب غير عادي للأطفال". غرس Stolyarsky فيه حب موسيقى الحجرة ، وأجبره على عزف الموسيقى في فرق المدرسة على الكمان أو الكمان.

بعد الثورة والحرب الأهلية ، تم افتتاح معهد الموسيقى والدراما في أوديسا. في عام 1923 ، دخل Oistrakh هنا ، وبالطبع في فصل Stolyarsky. في عام 1924 قدم حفله الفردي الأول وسرعان ما أتقن الأعمال المركزية لموسيقى الكمان (الحفلات الموسيقية لباخ ، تشايكوفسكي ، جلازونوف). في عام 1925 قام بأول رحلة موسيقية له إلى إليزافيتغراد ، نيكولاييف ، خيرسون. في ربيع عام 1926 ، تخرج Oistrakh من المعهد ببراعة ، بعد أن أدى كونشرتو بروكوفييف الأول ، سوناتا تارتيني "ديفلز تريلز" ، سوناتا أ. روبنشتاين للفيولا والبيانو.

دعونا نلاحظ أنه تم اختيار كونشيرتو بروكوفييف ليكون عمل الفحص الرئيسي. في ذلك الوقت ، لم يكن بإمكان الجميع اتخاذ مثل هذه الخطوة الجريئة. كان ينظر إلى موسيقى بروكوفييف من قبل قلة ، وكان من الصعب أن تحظى بتقدير من الموسيقيين الذين نشأوا على كلاسيكيات القرنين التاسع عشر والتاسع عشر. ظلت الرغبة في التجديد والفهم السريع والعميق للجديد سمة مميزة لـ Oistrakh ، والتي يمكن استخدام تطور أدائها لكتابة تاريخ موسيقى الكمان السوفيتية. يمكن القول دون مبالغة أن أويستراخ قد قام بأداء معظم كونشيرتو الكمان ، والسوناتا ، والأعمال ذات الأشكال الكبيرة والصغيرة التي ابتكرها الملحنون السوفييت. نعم ، ومن أدب الكمان الأجنبي في القرن التاسع عشر ، كان أويستراخ هو الذي قدم المستمعين السوفييت إلى العديد من الظواهر الرئيسية ؛ على سبيل المثال ، مع كونشيرتو لـ Szymanowski و Chausson و Bartók's First Concerto ، إلخ.

بالطبع ، في وقت شبابه ، لم يستطع أويستراخ فهم موسيقى كونشيرتو بروكوفييف بعمق كافٍ ، كما يتذكر الفنان نفسه. بعد فترة وجيزة من تخرج أويستراخ من المعهد ، جاء بروكوفييف إلى أوديسا مع حفلات المؤلف. في أمسية نظمت على شرفه ، قام أويستراخ البالغ من العمر 18 عامًا بأداء شيرزو من كونشيرتو الأول. كان الملحن جالسًا بالقرب من المسرح. يتذكر أويستراخ قائلاً: "خلال أدائي ، أصبح وجهه أكثر قتامة. عندما اندلع التصفيق لم يشارك فيها. اقترب من المسرح ، متجاهلًا ضجيج وإثارة الجمهور ، طلب من عازف البيانو أن يفسح المجال له ، والتفت إلي بالكلمات: "أيها الشاب ، أنت لا تعزف على الإطلاق بالطريقة التي يجب أن تعزف بها" ، بدأ ليبين لي ويشرح لي طبيعة موسيقاه. . بعد سنوات عديدة ، ذكّر أويستراخ بروكوفييف بهذا الحادث ، وكان واضحًا أنه يشعر بالحرج عندما اكتشف من هو "الشاب المؤسف" الذي عانى كثيرًا منه.

في العشرينات من القرن الماضي ، كان لـ F. Kreisler تأثير كبير على Oistrakh. تعرّف أويستراخ على أدائه من خلال التسجيلات وكان مفتونًا بأصالة أسلوبه. عادة ما يُنظر إلى تأثير كريسلر الهائل على جيل عازفي الكمان في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي على أنه إيجابي وسلبي. على ما يبدو ، كان كريسلر "مذنبًا" بفتنة أويستراخ بشكل صغير - المنمنمات والنصوص ، حيث احتلت ترتيبات كريسلر ومسرحياته الأصلية مكانًا مهمًا.

كان شغف Kreisler عالميًا وقليل منهم ظل غير مبال بأسلوبه وإبداعه. من Kreisler ، تبنى Oistrakh بعض تقنيات العزف - المميزة glissando ، و vibrato ، و portamento. ربما يكون Oistrakh مدينًا لـ "Kreisler school" للأناقة ، السهولة ، النعومة ، ثراء ظلال "الحجرة" التي تأسرنا في لعبته. ومع ذلك ، فإن كل ما استعاره تمت معالجته بشكل غير عادي من قبله حتى في ذلك الوقت. اتضح أن شخصية الفنان الشاب كانت ساطعة لدرجة أنها غيرت أي "اكتساب". في فترة نضجه ، ترك Oistrakh Kreisler ، واضعًا التقنيات التعبيرية التي تبناها منه في خدمة أهداف مختلفة تمامًا. أدت الرغبة في علم النفس ، وإعادة إنتاج عالم معقد من المشاعر العميقة ، إلى أساليب التنغيم اللاذع ، والتي تتعارض طبيعتها مباشرة مع كلمات كرايسلر الأنيقة والمنمقة.

في صيف عام 1927 ، بمبادرة من عازف البيانو كييف ميخائيلوف ، تم تقديم Oistrakh إلى AK Glazunov ، الذي جاء إلى كييف لإجراء العديد من الحفلات الموسيقية. في الفندق الذي أحضر فيه أويستراخ ، رافق جلازونوف عازف الكمان الشاب في كونشيرتو على البيانو. تحت هراوة Glazunov ، قام Oistrakh مرتين بأداء كونشيرتو علنًا مع الأوركسترا. في أوديسا ، حيث عاد Oistrakh مع Glazunov ، التقى بوليكين ، الذي كان يقوم بجولة هناك ، وبعد فترة ، مع قائد الفرقة الموسيقية N. Malko ، الذي دعاه في رحلته الأولى إلى لينينغراد. في 10 أكتوبر 1928 ، ظهر أويستراخ لأول مرة بنجاح في لينينغراد. اكتسب الفنان الشاب شعبية.

في عام 1928 انتقل أويستراخ إلى موسكو. لبعض الوقت ، يعيش حياة ضيف ، يسافر في جميع أنحاء أوكرانيا مع الحفلات الموسيقية. كان من الأهمية بمكان في نشاطه الفني الفوز في مسابقة الكمان عموم الأوكرانيين في عام 1930. وفاز بالجائزة الأولى.

أصبح P. Kogan ، مدير مكتب الحفلات الموسيقية لأوركسترا وفرق أوكرانيا الحكومية ، مهتمًا بالموسيقي الشاب. كان منظمًا ممتازًا ، وكان شخصية رائعة من "المربي المدرج السوفيتي" ، كما يمكن تسميته وفقًا لاتجاه وطبيعة نشاطه. لقد كان داعية حقيقيًا للفن الكلاسيكي بين الجماهير ، ويحتفظ العديد من الموسيقيين السوفييت بذكرى جيدة عنه. قام كوغان بالكثير من أجل الترويج لأويستراخ ، ولكن لا تزال منطقة الحفلات الموسيقية الرئيسية لعازفي الكمان تقع خارج موسكو ولينينغراد. بحلول عام 1933 فقط بدأ أويستراخ يشق طريقه في موسكو أيضًا. كان أدائه ببرنامج مؤلف من كونشيرتو لموتسارت ومندلسون وتشايكوفسكي ، والذي تم أداؤه في إحدى الأمسيات ، حدثًا تحدثت عنه موسكو الموسيقية. تمت كتابة المراجعات حول Oistrakh ، حيث لوحظ أن لعبه يحمل أفضل صفات الجيل الشاب من فناني الأداء السوفيتي ، وأن هذا الفن صحي ، ومفهوم ، ومبهج ، وقوي الإرادة. يلاحظ النقاد بجدارة السمات الرئيسية لأسلوب أدائه ، والتي كانت مميزة له في تلك السنوات - مهارة استثنائية في أداء الأعمال ذات الشكل الصغير.

في الوقت نفسه ، نجد في إحدى المقالات الأسطر التالية: "ومع ذلك ، من السابق لأوانه اعتبار أن المنمنمات هي صنفه. لا ، مجال أويستراخ هو موسيقى من البلاستيك ، بأشكال رشيقة ، وموسيقى بدائية ومتفائلة.

في عام 1934 ، بمبادرة من A. Goldenweiser ، تمت دعوة Oistrakh إلى المعهد الموسيقي. هذا هو المكان الذي بدأت فيه مسيرته التدريسية ، والتي استمرت حتى الوقت الحاضر.

كانت الثلاثينيات وقت الانتصارات الرائعة لأويستراخ على مستوى الاتحاد والعالمي. 30 - الجائزة الأولى في مسابقة II All-Union للموسيقيين المسرحيين في لينينغراد ؛ في العام نفسه ، بعد بضعة أشهر - الجائزة الثانية في مسابقة Henryk Wieniawski الدولية للكمان في وارسو (ذهبت الجائزة الأولى إلى Ginette Neve ، طالبة Thibaut) ؛ 1935 - الجائزة الأولى في مسابقة يوجين يساي الدولية للكمان في بروكسل.

المسابقة الأخيرة ، التي فاز فيها عازفو الكمان السوفييت بستة من الجوائز السبع الأولى ، د. أويستراخ ، ب. المدرسة. كتب عضو لجنة تحكيم المسابقة جاك تيبو: "هذه مواهب رائعة. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية هو الدولة الوحيدة التي اهتمت بفنانيها الشباب ووفرت فرصًا كاملة لتطورهم. من اليوم ، تكتسب Oistrakh شهرة عالمية. يريدون الاستماع إليه في جميع البلدان ".

بعد المسابقة ، قدم المشاركون عروضهم في باريس. فتحت المنافسة الطريق أمام أويستراخ لأنشطة دولية واسعة. في المنزل ، أصبح Oistrakh أشهر عازف الكمان ، حيث تنافس بنجاح في هذا الصدد مع Miron Polyakin. لكن الشيء الرئيسي هو أن فنه الساحر يجذب انتباه الملحنين ويحفز إبداعهم. في عام 1939 ، تم إنشاء كونشرتو Myaskovsky ، في عام 1940 - Khachaturian. كلا الحفلتين مخصصتان لأويستراخ. كان يُنظر إلى أداء كونسيرتو من قبل Myaskovsky و Khachaturian على أنه حدث رئيسي في الحياة الموسيقية للبلد ، وكان نتيجة وتويجًا لفترة ما قبل الحرب لنشاط الفنان الرائع.

خلال الحرب ، قدم أويستراخ حفلات موسيقية باستمرار ، وعزف في المستشفيات ، في المؤخرة وفي المقدمة. مثل معظم الفنانين السوفييت ، فهو مليء بالحماس الوطني ، وفي عام 1942 قدم عروضه في لينينغراد المحاصرة. يستمع إليه الجنود والعمال والبحارة وسكان المدينة. "جاء أوكي إلى هنا بعد يوم شاق من العمل للاستماع إلى أويستراخ ، فنان من البر الرئيسي ، من موسكو. لم يكن الحفل قد انتهى عندما تم إعلان حالة التأهب من الغارة الجوية. لم يغادر أحد الغرفة. بعد انتهاء الحفل استقبل الفنان ترحيبا حارا. اشتدت الحفاوة بشكل خاص عندما تم الإعلان عن المرسوم الخاص بمنح جائزة الدولة إلى د. أويستراخ ... ".

هذا الحرب قد انتهت. في عام 1945 ، وصل يهودي مينوهين إلى موسكو. يلعب أويستراخ دور كونشيرتو باخ مزدوج معه. في موسم 1946/47 قدم في موسكو دورة كبيرة مكرسة لتاريخ كونشرتو الكمان. يذكرنا هذا العمل بالحفلات الموسيقية التاريخية الشهيرة لـ A. Rubinstein. تضمنت الدورة أعمالًا مثل كونشيرتو إلغار وسيبيليوس والتون. لقد حدد شيئًا جديدًا في الصورة الإبداعية لأويستراخ ، والتي أصبحت منذ ذلك الحين صفته غير القابلة للتصرف - العالمية ، والرغبة في تغطية واسعة لأدب الكمان في جميع الأوقات والشعوب ، بما في ذلك الحداثة.

بعد الحرب ، فتح أويستراخ آفاقًا لنشاط دولي واسع النطاق. تمت رحلته الأولى في فيينا عام 1945. وتجدر الإشارة إلى استعراض أدائه: "... فقط النضج الروحي لعزفه الأنيق دائمًا ما يجعله رائدًا للإنسانية العالية ، وموسيقيًا مهمًا حقًا ، ويحتل مكانه في المرتبة الأولى عازفي الكمان في العالم ".

في 1945-1947 ، التقى أويستراخ مع إينيسكو في بوخارست ، ومع مينوهين في براغ. في عام 1951 تم تعيينه عضوا في لجنة تحكيم مسابقة الملكة البلجيكية إليزابيث الدولية في بروكسل. في الخمسينيات من القرن الماضي ، صنفته الصحافة الأجنبية بأكملها كواحد من أعظم عازفي الكمان في العالم. أثناء وجوده في بروكسل ، كان يؤدي مع تيبو ، الذي يقود الأوركسترا في كونشيرتو ، ويعزف الحفلات الموسيقية لباخ وموزارت وبيتهوفن. Thiebaud مليء بإعجاب عميق بموهبة Oistrakh. تؤكد مراجعات أدائه في دوسلدورف عام 50 على اختراق الإنسانية والروحانية لأدائه. "هذا الرجل يحب الناس ، هذا الفنان يحب الجميل والنبيل. لمساعدة الناس على تجربة هذه هي مهنته ".

في هذه المراجعات ، يظهر Oistrakh كعازف يصل إلى أعماق المبدأ الإنساني في الموسيقى. إن الانفعالية والغنائية في فنه نفسية ، وهذا ما يؤثر على المستمعين. كيف تلخص انطباعات لعبة David Oistrakh؟ - كتب إي جوردان مورانج. - التعريفات الشائعة ، مهما كانت ديثرامبيك ، لا تستحق فنه الخالص. Oistrakh هو أفضل عازف كمان سمعته على الإطلاق ، ليس فقط من حيث تقنيته ، التي تساوي تقنية Heifetz ، ولكن بشكل خاص لأن هذه التقنية تحولت بالكامل إلى خدمة الموسيقى. يا له من صدق ، يا له من نبل في التنفيذ!

في عام 1955 ذهب أويستراخ إلى اليابان والولايات المتحدة. في اليابان ، كتبوا: "الجمهور في هذا البلد يعرف كيف يقدر الفن ، لكنه عرضة لضبط النفس في إظهار المشاعر. هنا ، أصيبت بالجنون حرفيا. اندمج التصفيق المذهل مع صيحات "برافو!" ويبدو أنه قادر على الصعق. كان نجاح أويستراخ في الولايات المتحدة يرقى إلى الانتصار: "ديفيد أويستراخ عازف كمان عظيم ، أحد أعظم عازفي الكمان في عصرنا. أويستراخ رائع ليس فقط لأنه موهوب ، ولكنه موسيقي روحي حقيقي ". استمع F. Kreisler و C. Francescatti و M. Elman و I. Stern و N. Milstein و T. Spivakovsky و P. Robson و E. Schwarzkopf و P. Monte إلى Oistrakh في الحفل الموسيقي في قاعة كارنيجي.

"لقد تأثرت بشكل خاص بوجود كريسلر في القاعة. عندما رأيت عازف الكمان العظيم ، أستمع باهتمام إلى عزفتي ، ثم صفقت لي واقفة ، بدا كل ما حدث وكأنه نوع من الحلم الرائع. التقى أويستراخ بكرايسلر خلال زيارته الثانية للولايات المتحدة في 1962-1963. كان كريسلر في ذلك الوقت رجلاً عجوزًا بالفعل. من بين اللقاءات مع كبار الموسيقيين ، يجب ذكر الاجتماع مع P. Casals في عام 1961 ، والذي ترك بصمة عميقة في قلب Oistrakh.

ألمع خط في أداء Oistrakh هو موسيقى الحجرة. شارك Oistrakh في أمسيات الغرفة في أوديسا ؛ في وقت لاحق لعب في ثلاثية مع Igumnov و Knushevitsky ، ليحل محل عازف الكمان Kalinovsky في هذه المجموعة. في عام 1935 قام بتشكيل فرقة سوناتا مع L. Oborin. وفقًا لأويستراخ ، حدث الأمر على هذا النحو: لقد ذهبوا إلى تركيا في أوائل الثلاثينيات ، وكان عليهم هناك عزف أمسية سوناتا. اتضح أن "إحساسهم بالموسيقى" مرتبط جدًا لدرجة أن الفكرة جاءت لمواصلة هذا الارتباط العشوائي.

جعلت العروض العديدة في الأمسيات المشتركة أحد أعظم عازفي التشيلو السوفيتي ، سفياتوسلاف كنوشيفيتسكي ، أقرب إلى أويستراخ وأوبرين. جاء قرار إنشاء الثلاثي الدائم في عام 1940. وكان أول أداء لهذه الفرقة الرائعة في عام 1941 ، ولكن بدأ نشاط الحفلة الموسيقية المنتظم في عام 1943. الثلاثي إل. عام 1962 ، عندما توفي Knushevitsky) كان فخر موسيقى الحجرة السوفيتية. جمعت العديد من الحفلات الموسيقية لهذه الفرقة دائمًا قاعات كاملة للجمهور المتحمّس. أقيمت عروضه في موسكو ، لينينغراد. في عام 1952 ، سافر الثلاثي إلى احتفالات بيتهوفن في لايبزيغ. قام Oborin و Oistrakh بأداء الدورة الكاملة لسوناتات بيتهوفن.

تميزت لعبة الثلاثي بتماسك نادر. كانتيلينا الرائع من Knushevitsky ، بصوت جرسه المخملي ، مدمج تمامًا مع صوت Oistrakh الفضي. واستكمل صوتهم بالغناء على البيانو أوبورين. في الموسيقى ، كشف الفنانون عن جانبها الغنائي وأكدوا عليه ، حيث تميز عزفهم بالإخلاص والنعومة المنبعثة من القلب. بشكل عام ، يمكن تسمية أسلوب أداء الفرقة بالغنائية ، ولكن مع الاتزان والصرامة الكلاسيكية.

لا تزال مجموعة Oborin-Oistrakh موجودة حتى اليوم. تترك أمسياتهم السوناتة انطباعًا عن النزاهة والاكتمال الأسلوبي. يتم الجمع بين الشعر المتأصل في مسرحية Oborin والمنطق المميز للتفكير الموسيقي. أويستراخ شريك ممتاز في هذا الصدد. هذه مجموعة من الذوق الرائع والذكاء الموسيقي النادر.

Oistrakh معروف في جميع أنحاء العالم. يتميز بالعديد من الألقاب ؛ في عام 1959 ، انتخبت الأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن له عضوًا فخريًا ، وفي عام 1960 أصبح أكاديميًا فخريًا في سانت سيسيليا في روما ؛ في عام 1961 - عضو مناظر في الأكاديمية الألمانية للفنون في برلين ، وكذلك عضو الأكاديمية الأمريكية للعلوم والفنون في بوسطن. مُنح أويستراخ أوسمة لينين ووسام الشرف ؛ حصل على لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1961 حصل على جائزة لينين ، وهي الأولى بين الموسيقيين السوفييت.

في كتاب Yampolsky عن Oistrakh ، تم التقاط سمات شخصيته بإيجاز وإيجاز: طاقة لا تقهر ، عمل شاق ، عقل نقدي حاد ، قادر على ملاحظة كل ما هو مميز. يتضح هذا من أحكام أويستراخ حول عزف الموسيقيين البارزين. إنه يعرف دائمًا كيفية الإشارة إلى أهم الأشياء ، ورسم صورة دقيقة ، وإعطاء تحليل دقيق للأسلوب ، وملاحظة النموذج النموذجي في مظهر الموسيقي. يمكن الوثوق بأحكامه ، لأنها في معظمها محايدة.

يلاحظ Yampolsky أيضًا روح الدعابة: "إنه يقدر ويحب الكلمات الحادة الهادفة جيدًا ، وهو قادر على الضحك بشكل معدي عند سرد قصة مضحكة أو الاستماع إلى قصة هزلية. مثل Heifetz ، يمكنه تقليد عزف عازفي الكمان المبتدئين بفرح شديد ". مع الطاقة الهائلة التي ينفقها كل يوم ، فهو دائمًا ذكي وضبط النفس. يحب الرياضة في الحياة اليومية - في سنوات شبابه كان يلعب التنس ؛ سائق سيارة ممتاز ، مغرم بشغف بالشطرنج. في الثلاثينيات ، كان شريكه في الشطرنج هو S. Prokofiev. قبل الحرب ، كان أويستراخ رئيسًا لقسم الرياضة في البيت المركزي للفنانين لعدد من السنوات وكان أستاذًا في لعبة الشطرنج من الدرجة الأولى.

على المسرح ، أويستراخ مجاني ؛ ليس لديه الإثارة التي تلقي بظلالها على النشاط المتنوع لعدد كبير من الموسيقيين. دعونا نتذكر مدى القلق المؤلم الذي أصاب يواكيم وأور وتيبود وهوبرمان وبوليكين ، ومقدار الطاقة العصبية التي أنفقوها في كل أداء. يحب أويستراخ المسرح ، وكما يعترف ، فقط فترات الراحة الكبيرة في الأداء هي التي تسبب له الإثارة.

يتجاوز عمل Oistrakh نطاق أنشطة الأداء المباشر. ساهم كثيرًا في أدب الكمان كمحرر. على سبيل المثال ، نسخته (مع ك. موستراس) من كونشرتو الكمان لتشايكوفسكي ممتازة وتثري وتصحح إلى حد كبير نسخة أوير. دعونا نشير أيضًا إلى عمل أويستراخ على سوناتات الكمان لبروكوفييف. يدين له عازفو الكمان بحقيقة أن السوناتا الثانية ، التي كتبت أصلاً للفلوت والكمان ، أعاد بروكوفييف صنعها للكمان.

يعمل Oistrakh باستمرار على أعمال جديدة ، كونه مترجمهم الأول. قائمة الأعمال الجديدة للملحنين السوفييت ، "التي أصدرها" أويستراخ ، ضخمة. على سبيل المثال لا الحصر: سوناتات بروكوفييف ، كونشيرتو لمياسكوفسكي ، راكوف ، خاتشاتوريان ، شوستاكوفيتش. يكتب أويستراخ أحيانًا مقالات حول المقطوعات التي عزفها ، وقد يحسد بعض علماء الموسيقى تحليله.

رائعة ، على سبيل المثال ، هي تحليلات كونشرتو الكمان من قبل Myaskovsky ، وخاصة من قبل Shostakovich.

أويستراخ مدرس متميز. ومن بين طلابه الحائزين على جائزة المسابقات الدولية في. كليموف. ابنه ، وهو حاليًا عازف منفرد بارز في الحفلة الموسيقية I. Oistrakh ، وكذلك O. Parkhomenko و V. Pikaizen و S. Snitkovetsky و J. Ter-Merkeryan و R. Fine و N. Beilina و O. Krysa. يسعى العديد من عازفي الكمان الأجانب إلى الالتحاق بفصل أويستراخ. الفرنسي إم. بوسينو ود. آرثر ، التركي إي. أردوران ، عازف الكمان الأسترالي م. بيريل كيمبر ، د. برافينشار من يوغوسلافيا ، البلغاري ب. ليتشيف ، الرومانيون أي. فويكو ، س. جورجيو درسوا تحت قيادته. يحب Oistrakh علم أصول التدريس ويعمل في الفصل بشغف. تعتمد طريقته بشكل أساسي على خبرته في الأداء. "التعليقات التي يدلي بها حول طريقة الأداء هذه أو تلك تكون دائمًا موجزة وقيمة للغاية ؛ في كل نصيحة كلمة ، يظهر فهماً عميقاً لطبيعة الآلة وتقنيات أداء الكمان.

يعلق أهمية كبيرة على العرض التوضيحي المباشر على الآلة من قبل معلم القطعة التي يدرسها الطالب. لكن العرض فقط ، في رأيه ، مفيد بشكل أساسي خلال الفترة التي يحلل فيها الطالب العمل ، لأنه يمكن أن يعيق تطور شخصية الطالب الإبداعية.

يطور Oistrakh بمهارة الجهاز التقني لطلابه. في معظم الحالات ، تتميز حيواناته الأليفة بحرية حيازة الأداة. في الوقت نفسه ، فإن الاهتمام الخاص بالتكنولوجيا ليس بأي حال من الأحوال من سمات أويستراخ المعلم. يهتم أكثر بمشاكل التعليم الموسيقي والفني لطلابه.

في السنوات الأخيرة ، اهتم Oistrakh بإجراء. حدث أول أداء له كقائد موصل في 17 فبراير 1962 في موسكو - رافق ابنه إيغور ، الذي أدى حفلات باخ وبيتهوفن وبرامز. "أسلوب أوستراخ في العزف بسيط وطبيعي ، تمامًا مثل طريقته في العزف على الكمان. إنه هادئ ، بخيل مع حركات غير ضرورية. إنه لا يقمع الأوركسترا "بقوة" قائده ، ولكنه يوفر للفريق المؤدي أقصى قدر من الحرية الإبداعية ، معتمداً على الحدس الفني لأعضائه. سحر وسلطة الفنان العظيم لهما تأثير لا يقاوم على الموسيقيين ".

في عام 1966 ، بلغ أويستراخ 58 عامًا. ومع ذلك ، فهو مليء بالطاقة الإبداعية النشطة. لا تزال مهارته تتميز بالحرية والكمال المطلق. تم إثراؤه فقط من خلال التجربة الفنية لحياة طويلة ، مكرسة بالكامل لفنه المحبوب.

رابن ، 1967