شكل دائري سوناتا |

شكل دائري سوناتا - نوع من الشكل الدوري الذي يوحد في سلسلة كاملة كاملة ، قادرة على الوجود المستقل ، ولكنها مرتبطة بفكرة مشتركة عن الأعمال. خصوصية S. - راجع تكمن في الفنون الأيديولوجية العالية. وحدة الكل. كل جزء من S. - cf يؤدي مسرحية خاصة. وظيفة ، تكشف عن جانب معين من مفهوم واحد. لذلك ، عندما يتم عزل الأداء عن الكل ، تفقد أجزائه أكثر بكثير من أجزاء دورة من نوع آخر - مجموعة. الجزء الأول من S. - cf ، كقاعدة عامة ، مكتوب في شكل سوناتا (ومن هنا جاء الاسم).

تشكلت دورة السوناتا ، التي تسمى أيضًا سوناتا سيمفونية ، في القرنين السادس عشر والثامن عشر. عيناته القديمة ما قبل الكلاسيكية لا تزال لا تظهر اختلافات واضحة من مجموعة وأنواع أخرى من دوري. أشكال - بارتيتاس ، توكاتاس ، كونشرتو جروسو. كانوا دائمًا يعتمدون على تباين الأسعار وأنواع حركة القسم. الأجزاء (ومن هنا جاءت الأسماء الفرنسية لأجزاء الدورة - الحركة - "الحركة"). عادة ما تتكرر نسبة الإيقاع للجزئين الأولين بطيئة السرعة أو (نادرًا) بطيئة سريعة مع زيادة شحذ تباينهما في الزوج الثاني من الأجزاء ؛ تم إنشاء دورات من 16 أجزاء أيضًا مع نسبة الإيقاع السريع - البطيء - السريع (أو البطيء - السريع - البطيء).

على عكس الجناح المكون من Ch. آر. من مسرحيات الرقص ، لم تكن أجزاء من السوناتا تجسيدًا مباشرًا لـ c.-l. أنواع الرقص كان الشرود ممكنًا أيضًا في السوناتا. ومع ذلك ، فإن هذا التمييز تعسفي للغاية ولا يمكن أن يكون بمثابة معيار دقيق.

تم فصل دورة السوناتا بوضوح عن بقية الدورة الدورية. تتشكل فقط في أعمال كلاسيكيات فيينا وأسلافها المباشرين - FE Bach ، مؤلفو مدرسة مانهايم. تتكون الدورة الكلاسيكية لسوناتا سيمفونية من أربعة أجزاء (في بعض الأحيان ثلاثة أو حتى جزأين) ؛ تميز عدة. تعتمد أصنافها على تكوين فناني الأداء. السوناتا مخصصة لواحد أو اثنين ، في الموسيقى القديمة وثلاثة (ثلاثي سوناتا) ، الثلاثي لثلاثة ، الرباعي لأربعة ، الخماسي لخمسة ، السداسي لستة ، الحاجز لسبعة ، الثماني لثمانية فناني الأداء وغيرهم ؛ كل هذه الأصناف توحدها مفهوم نوع الحجرة ، موسيقى الحجرة. تؤدي السيمفونية السيمفونية. أوركسترا. عادة ما تكون الحفلة الموسيقية لآلة موسيقية منفردة (أو اثنين أو ثلاثة آلات) مع أوركسترا.

الجزء الأول من سوناتا سيمفونية. دورة - سوناتا اليجرو - فنه التصويري. المركز. يمكن أن تكون طبيعة الموسيقى في هذا الجزء مختلفة - مبهجة ، مرحة ، درامية ، بطولية ، إلخ ، لكنها تتميز دائمًا بالنشاط والفعالية. يحدد المزاج العام المعبر عنه في الجزء الأول البنية العاطفية للدورة بأكملها. الجزء الثاني بطيء - غنائي. المركز. مركز اللحن اللحن والتعبير المرتبط بالذات. التجربة الإنسانية. أسس النوع في هذا الجزء هي أغنية ، ألحان ، كورال. يستخدم مجموعة متنوعة من الأشكال. الروندو هو الأقل شيوعًا ، شكل السوناتا بدون تطور ، شكل الاختلافات شائع جدًا. الجزء الثالث يوجه الانتباه إلى صور العالم الخارجي ، والحياة اليومية ، وعناصر الرقص. بالنسبة إلى J. Haydn و WA Mozart ، هذه دقيقة واحدة. ل. بيتهوفن ، باستخدام المينوت ، من السوناتة الثانية للبيانو. إلى جانب ذلك ، يقدم scherzo (يوجد أحيانًا أيضًا في رباعيات Haydn). عادة ما تتميز الشيرزو ، المشبعة ببداية مرحة ، بحركة مرنة ، وتحويل غير متوقع ، وتناقضات بارعة. شكل minuet و scherzo عبارة عن 2 أجزاء معقدة مع ثلاثي. غالبًا ما تعيد خاتمة الدورة ، التي تعيد طابع موسيقى الجزء الأول ، إنتاجها في جانب أكثر عمومية من النوع الشعبي. بالنسبة له ، يعد التنقل المبهج ، وخلق وهم العمل الجماهيري أمرًا نموذجيًا. الأشكال التي تم العثور عليها في النهائيات هي rondo و sonata و rondo-sonata والتنوعات.

يمكن أن يسمى التركيب الموصوف حلزونيًا مغلقًا. ظهر نوع جديد من المفاهيم في سمفونية بيتهوفن الخامسة (5). خاتمة السيمفونية بصوتها البطولي المنتصر - ليست هذه عودة إلى طابع موسيقى الحركة الأولى ، بل هدف تطوير جميع أجزاء الدورة. لذلك ، يمكن تسمية مثل هذا التكوين بالسعي الخطي. في حقبة ما بعد بيتهوفن ، بدأ هذا النوع من الدورات يلعب دورًا مهمًا بشكل خاص. قال بيتهوفن كلمة جديدة في السمفونية التاسعة (1808) ، وفي ختامها قدم الجوقة. كان G. Berlioz في برنامجه "Fantastic Symphony" (9) أول من استخدم litteme - "theme-character" ، وتعديلاته مرتبطة بمؤامرة أدبية.

في المستقبل ، العديد من الحلول الفردية S.-ts. F. من بين أهم التقنيات الجديدة استخدام الموضوع الرئيسي - لازمة المرتبطة بتجسيد الرئيسي. الفنون. الأفكار وخيط أحمر يمر عبر الدورة بأكملها أو أجزائها الفردية (PI Tchaikovsky ، السيمفونية الخامسة ، 5 ، AN Skryabin ، السيمفونية الثالثة ، 1888) ، دمج جميع الأجزاء في واحدة تتكشف بشكل مستمر ، في دورة مستمرة ، في شكل مركب التباين (نفس سمفونية Scriabin).

يستخدم G.Mahler ووك على نطاق أوسع في السمفونية. البداية (عازف منفرد ، جوقة) ، والسيمفونية الثامنة (8) و "أغنية الأرض" (1907) كُتبت في التخليق. نوع سيمفوني-كانتاتا ، الذي استخدمه الملحنون الآخرون بشكل أكبر. أنشأ P. Hindemith في عام 1908 منتجًا. تحت اسم "موسيقى الحجرة" للأوركسترا الصغيرة. منذ ذلك الوقت ، أصبح اسم "الموسيقى" تسمية لأحد أصناف دورة السوناتا. نوع كونشرتو للأوركسترا ، إحياء في القرن العشرين. أصبح التقليد ما قبل الكلاسيكي أيضًا أحد أنواع S. - cf ("كونشيرتو في النمط القديم" بواسطة Reger ، 1921 ، Krenek's Concerti Grossi ، 20 و 1912 ، إلخ). هناك أيضًا العديد من المنتجات الفردية والاصطناعية. المتغيرات من هذا الشكل ، غير قابلة للتنظيم.

المراجع: Catuar GL ، الشكل الموسيقي ، الجزء 2 ، M. ، 1936 ؛ سبوسوبين الرابع ، شكل موسيقي ، M.-L. ، 1947 ، 4972 ، ص. 138 ، 242-51 ؛ Livanova TN ، الدراما الموسيقية لـ JS Bach وعلاقاتها التاريخية ، الجزء 1 ، M. ، 1948 ؛ سكريبكوف سس ، تحليل المصنفات الموسيقية ، م. ، 1958 ، ص. 256-58 ؛ مازل لا ، هيكل الأعمال الموسيقية ، M. ، 1960 ، ص. 400-13 ؛ الشكل الموسيقي (تحت هيئة التحرير العامة لـ Yu. H. Tyulin) ، M. ، 1965 ، p. 376-81 ؛ Reuterstein M. ، حول وحدة شكل السوناتا الدوري في تشايكوفسكي ، في Sat. أسئلة الشكل الموسيقي ، المجلد. 1 ، م ، 1967 ، ص. 121-50 ؛ Protopopov VV ، مبادئ شكل بيتهوفن الموسيقي ، M. ، 1970 ؛ خاصته ، على شكل السوناتة الدورية في أعمال شوبان ، في Sat. أسئلة الشكل الموسيقي ، المجلد. 2 ، موسكو ، 1972 ؛ بارسوفا الأول ، مشاكل الشكل في سمفونيات ماهلر المبكرة ، المرجع نفسه ، خاصتها ، غوستاف ماهلر السيمفونيات ، M. ، 1975 ؛ Simakova I. فيما يتعلق بمسألة أصناف النوع السيمفوني ، في Sat. أسئلة الشكل الموسيقي ، المجلد. 2 ، موسكو ، 1972 ؛ Prout E.، Applied Forms، L.، 1895 Sondhetmer R.، Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie، “AfMw”، 1910، Jahrg. أربعة؛ Neu G. von، Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform، “NZfM”، 232، Jahrg. 248 ، لا 1922.

VP Bobrovsky