تاريخ الجهير المزدوج
ما تفعله الأوركسترا السيمفونية بدون شخصية موسيقية كبيرة مثل باس مزدوج؟ هذه الآلة الموسيقية الوترية المنحنية ، بجرسها الباهت ولكن العميق ، تزين مجموعات الحجرة وحتى موسيقى الجاز بصوتها. تمكن البعض من استبدال الغيتار الجهير معهم. منذ متى ، أذهل صوت الجهير الرائع وأسر الجماهير في جميع أنحاء العالم ، حيث يمثل جميع لغات العالم في وقت واحد ، ودون الحاجة إلى مترجم؟
كونتراباس فيولا. من المحتمل أن تكون آلة الباص المزدوجة هي الآلة الموسيقية الوحيدة في العالم التي يمتلئ تاريخ خلقها وإدخالها في الثقافة الشعبية بمثل هذه الفجوات. يعود أول ذكر لهذه الآلة الوترية إلى عصر النهضة.
تعتبر الكمانات سلفًا للجهير المزدوج ، والذي لا يزال يتم تضمين الباص المزدوج لعائلته. تم تصوير الكمان المزدوج لأول مرة في لوحته "الزواج في قانا" للرسام الفينيسي باولو فيرونيزي في عام 1563. ويعتبر هذا التاريخ نقطة البداية لإحصاء تاريخ الباس المزدوج.
في القرن الخامس ، تم تضمين الكمان المزدوج لأول مرة في الأوركسترا لأوبرا أورفيوس لكلاوديو مونتيفيردي وتم ذكرها في مقدار قطعتين في النتيجة. في ذلك الوقت ، تم تقديم وصف نوعي للأداة نفسها بواسطة Michael Pretorius ، وفي نفس الوقت اتضح أن الكمان المزدوج فيولا يحتوي على 5-6 سلاسل.
تشكيل الباص المزدوج كأداة موسيقية مستقلة. ظهر الجهير المزدوج في شكله الحديث في منتصف القرن التاسع عشر. كان مخترعها هو السيد الإيطالي ميشيل توديني. 
هو نفسه كان يعتقد أنه صنع تشيلو كبير ، لكنه أطلق عليه اسم الباص المزدوج. كان الابتكار هو نظام الأوتار الأربعة. لذلك أصبح الباص المزدوج "منشقًا" من عائلة - ينتهك إلى أخرى - كمان ، وفقًا لعازف الكمان الألماني كورت ساكس.
تم توثيق الإدخال الأول للباس المزدوج في الأوركسترا في إيطاليا. تم ذلك في عام 1699 من قبل الملحن د. ألدروفانديني في أوبرا "قيصر الإسكندرية" في العرض الأول على مسرح نابولي.
الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو الدمج التدريجي لمفهومين - "Violone" مع "double bass". لهذا السبب ، في إيطاليا ، كان يُطلق على الجهير المزدوج اسم "Violone" ، وفي إنجلترا - Double Bass ، وفي ألمانيا - der Kontrabass ، وفي فرنسا - Contrebasse. فقط في الخمسينيات من القرن التاسع عشر ، أصبح الكمان أخيرًا الصوت الجهير المزدوج. في نفس الوقت تقريبًا ، بدأت الأوركسترا الأوروبية في تفضيل الباص المزدوج. 
في القرن الثامن عشر ، "نما" إلى العروض المنفردة ، ولكن بثلاثة أوتار على الآلة.
في القرن التاسع عشر ، واصل جيوفاني بوتزيني وفرانز سيماندل تطوير هذا الاتجاه الموسيقي. وبالفعل في القرن التاسع عشر ، تم العثور على خلفائهم في شخص Adolf Mishek و Sergei Koussevitzky.
قرنان من الكفاح المستمر من أجل الوجود أدى إلى إنشاء آلة موسيقية رائعة يمكنها التنافس مع آلة موسيقية قوية. من خلال جهود الموسيقيين العظماء ، يتابع ملايين الأشخاص الآن بسرور غير مقنع الحركات الماهرة ليدي المايسترو على الأوتار.
