يوهان سيباستيان باخ |

يوهان سيباستيان باخ

باخ ليس جديدًا ، وليس قديمًا ، إنه شيء أكثر من ذلك بكثير - إنه أبدي ... ر. شومان

يمثل عام 1520 جذر شجرة الأنساب المتفرعة لعائلة Bachs القديمة. في ألمانيا ، كانت كلمتا "باخ" و "موسيقي" مترادفتين لعدة قرون. ومع ذلك ، فقط في الخامس جيل "من وسطهم ... ظهر رجل يشع فنه المجيد مثل هذا الضوء الساطع الذي انعكس عليه انعكاس هذا الإشراق. كان يوهان سيباستيان باخ ، جمال وفخر عائلته ووطنه ، الرجل الذي ، مثله مثل أي شخص آخر ، رعى فن الموسيقى ذاته. هكذا كتب في عام 1802 I. Forkel ، أول كاتب سيرة ذاتية وواحد من أوائل الخبراء الحقيقيين للملحن في فجر القرن الجديد ، لأن عصر باخ ودع الراعي العظيم بعد وفاته مباشرة. ولكن حتى خلال حياة الشخص المختار من "فن الموسيقى" ، كان من الصعب تسمية المصير المختار. ظاهريًا ، لا تختلف سيرة باخ عن سيرة أي موسيقي ألماني في مطلع القرنين 1521 و 22. وُلِد باخ في بلدة إيزيناتش الصغيرة في تورينغن ، الواقعة بالقرب من قلعة فارتبورغ الأسطورية ، حيث تقارب لون مينيسانغ في العصور الوسطى ، وفقًا للأسطورة ، وفي XNUMX-XNUMX. بدت كلمة م. لوثر: في فارتبورغ قام المصلح العظيم بترجمة الكتاب المقدس إلى لغة الوطن الأم.

لم يكن JS Bach طفلًا معجزة ، ولكن منذ الطفولة ، وكونه في بيئة موسيقية ، تلقى تعليمًا شاملاً للغاية. أولاً ، بتوجيه من أخيه الأكبر ج. ك. باخ ومرتقو المدرسة ج. في سن السابعة عشر ، امتلك هاربسيكورد ، كمان ، فيولا ، أورغن ، وغنى في الجوقة ، وبعد تغير صوته ، عمل كمحافظ (مساعد كانتري). منذ سن مبكرة ، شعر باخ بمهنته في مجال الأورغن ، ودرس بلا كلل مع أساتذة ألمانيا الوسطى والشمالية - ج. أساس مهاراته في التأليف. يجب أن يضاف إلى ذلك معرفة واسعة بالموسيقى الأوروبية: شارك باخ في الحفلات الموسيقية في كنيسة المحكمة المعروفة بأذواقها الفرنسية في سيلي ، وتمكن من الوصول إلى المجموعة الغنية من الأساتذة الإيطاليين المخزنين في مكتبة المدرسة ، وأخيرًا ، خلال الزيارات المتكررة إلى هامبورغ ، يمكنه التعرف على الأوبرا المحلية.

في عام 1702 ، ظهر موسيقي متعلم إلى حد ما من جدران Michaelschule ، لكن باخ لم يفقد ذوقه للتعلم ، "تقليد" كل شيء يمكن أن يساعد في توسيع آفاقه المهنية طوال حياته. تميزت مسيرته الموسيقية في سعيه المستمر للتحسين ، والتي كانت ، وفقًا لتقاليد ذلك الوقت ، مرتبطة بالكنيسة أو المدينة أو المحكمة. ليس عن طريق الصدفة ، مما وفر هذا الشاغر أو ذاك ، ولكن بحزم وإصرار ، ارتقى إلى المستوى التالي من التسلسل الهرمي الموسيقي من عازف الأورغن (Arnstadt and Mühlhausen ، 1703-08) إلى مدير الحفلة الموسيقية (فايمار ، 170817) ، مدير الفرقة (كيتن ، 171723) ) ، وأخيرًا ، الترانيم ومخرج الموسيقى (لايبزيغ ، 1723-50). في الوقت نفسه ، بجانب باخ ، الموسيقي الممارس ، نما ملحن باخ واكتسب قوة ، متجاوزًا حدود المهام المحددة التي تم تعيينها له في دوافعه وإنجازاته الإبداعية. يلوم عازف الأرغن في Arnstadt لأنه قام "بالعديد من الاختلافات الغريبة في الكورال ... التي أحرجت المجتمع." مثال على ذلك يعود إلى العقد الأول من القرن الثالث والثلاثين. تم العثور على كورال عام 33 مؤخرًا (1985) كجزء من مجموعة عمل نموذجية (من عيد الميلاد إلى عيد الفصح) لعازف الأرغن اللوثري تساكوف ، بالإضافة إلى الملحن والمنظر GA سورج). إلى حد أكبر ، يمكن أن تنطبق هذه اللوم على دورات أعضاء باخ المبكرة ، والتي بدأ مفهومها يتشكل بالفعل في Arnstadt. خاصة بعد الزيارة في شتاء 1705-06. Lübeck ، حيث ذهب بناءً على دعوة D. لم يبق باخ في لوبيك ، لكن التواصل مع بوكستهود ترك بصمة مهمة على جميع أعماله الإضافية.

في عام 1707 ، انتقل باخ إلى مولهاوزن لتولي منصب عازف الأرغن في كنيسة القديس بليز. المجال الذي وفر فرصًا أكبر إلى حد ما مما كانت عليه في Arnstadt ، ولكن من الواضح أنه غير كافٍ ، على حد تعبير باخ نفسه ، "لأداء ... موسيقى الكنيسة العادية وبشكل عام ، إن أمكن ، المساهمة في ... تطوير موسيقى الكنيسة ، التي تكتسب قوة تقريبًا في كل مكان ، من أجل ... ذخيرة واسعة من الكتابات الكنسية الممتازة (تم إرسال استقالة إلى قاضي مدينة مولهاوزن في 25 يونيو 1708). هذه النوايا سينفذها باخ في فايمار في بلاط دوق إرنست من ساكس فايمار ، حيث كان ينتظر أنشطة متعددة الاستخدامات في كل من كنيسة القلعة والكنيسة. في فايمار ، تم رسم السمة الأولى والأكثر أهمية في مجال الأرغن. لم يتم الاحتفاظ بالتواريخ الدقيقة ، ولكن يبدو (من بين أشياء أخرى كثيرة) روائع مثل Toccata و Fugue في D الصغرى ، و Preludes and Fugues في C الصغرى و F الصغرى ، و Toccata في C الكبرى ، و Passacaglia في C الصغرى ، وكذلك "كتيب الأورغن" الشهير الذي "يُعطى فيه عازف أرغن مبتدئ إرشادات حول كيفية إجراء الكورال بجميع أنواع الطرق". انتشرت شهرة باخ ، "أفضل خبير ومستشار ، خاصة فيما يتعلق بالتصرف ... وبناء الأورغن ذاته" ، وكذلك "طائر الفينيق الارتجال". لذلك ، تشمل سنوات فايمار منافسة فاشلة مع عازف الأرغن الفرنسي الشهير وعازف القيثارة L.

مع تعيينه في عام 1714 كنائب رئيس ، تحقق حلم باخ "بموسيقى الكنيسة العادية" ، والتي ، وفقًا لشروط العقد ، كان عليه توفيرها شهريًا. معظمها في النوع الجديد من كانتاتا ذات أساس نصي اصطناعي (أقوال توراتية ، مقاطع كورالية ، شعر "مادريجال" الحر) والمكونات الموسيقية المقابلة (مقدمة أوركسترا ، تلاوات "جافة" ومرافقة ، نغمات ، كورال). ومع ذلك ، فإن بنية كل كانتاتا بعيدة كل البعد عن أي قوالب نمطية. يكفي مقارنة لآلئ الإبداع الصوتي والفعال المبكر مثل BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - قائمة مواضيعية لأعمال JS Bach.} 11 ، 12 ، 21. لم ينس باخ "الذخيرة المتراكمة" من الملحنين الآخرين. مثل هذه ، على سبيل المثال ، محفوظة في نسخ باخ من فترة فايمار ، على الأرجح أعدت للعروض القادمة من شغف لوقا من قبل مؤلف مجهول (لوقت طويل منسوب بشكل خاطئ إلى باخ) والعاطفة لمارك بقلم ر. كايزر ، التي كانت بمثابة نموذج لأعمالهم الخاصة في هذا النوع.

لا يقل نشاط باخ - kammermusikus و concertmaster. نظرًا لكونه في خضم الحياة الموسيقية الشديدة لمحكمة فايمار ، فقد أصبح على دراية واسعة بالموسيقى الأوروبية. كما هو الحال دائمًا ، كان هذا التعارف مع باخ مبدعًا ، كما يتضح من ترتيبات الأورغن للكونشيرتو من قبل أ. فيفالدي ، وترتيبات كلافير بواسطة أ.

تتميز سنوات فايمار أيضًا بالنداء الأول لنوع سوناتا وجناح الكمان المنفرد. وجدت كل هذه التجارب الآلية تنفيذها الرائع على أرض جديدة: في عام 1717 ، تمت دعوة باخ إلى كيتن لمنصب Grand Ducal Kapellmeister of Anhalt-Keten. ساد هنا جو موسيقي موات للغاية بفضل الأمير ليوبولد من أنهالت كيتن نفسه ، وهو عاشق الموسيقى الشغوف والموسيقي الذي لعب العزف على القيثارة ، غامبا ، وكان له صوت جيد. تنتقل الاهتمامات الإبداعية لباخ ، التي تضمنت واجباتها مرافقة غناء الأمير وعزفه ، والأهم من ذلك ، قيادة كنيسة ممتازة تتكون من 15-18 عضوًا من أعضاء الأوركسترا ذوي الخبرة ، بشكل طبيعي إلى منطقة الآلات. منفردة ، معظمها من كونشيرتو الكمان والأوركسترا ، بما في ذلك 6 كونشيرتو براندنبورغ وأجنحة الأوركسترال والكمان المنفرد وسونات التشيلو. هذا هو السجل غير المكتمل لـ "حصاد" كيتن.

في Keten ، يتم فتح سطر آخر (أو بالأحرى يستمر ، إذا كنا نعني "كتاب الأرغن") في عمل الماجستير: مؤلفات لأغراض تربوية ، بلغة باخ ، "لصالح واستخدام الموسيقى للشباب الذين يناضلون من أجل التعلم". الأول في هذه السلسلة هو دفتر الموسيقى فيلهلم فريدمان باخ (بدأ في عام 1720 للمولود الأول والمفضل لدى والده ، الملحن الشهير المستقبلي). هنا ، بالإضافة إلى منمنمات الرقص وترتيبات الكوراليز ، هناك نماذج أولية للمجلد الأول من كلافييه المقسَّى جيدًا (مقدمة) ، والاختراعات المكونة من جزأين وثلاثة أجزاء (التمهيد والتخيلات). أكمل باخ نفسه هذه المجموعات في عامي 1 و 1722 ، على التوالي.

في كيتن ، بدأ "دفتر ملاحظات آنا ماجدالينا باخ" (الزوجة الثانية للملحن) ، والذي يتضمن ، إلى جانب قطع لمؤلفين مختلفين ، 5 من أصل 6 "أجنحة فرنسية". في نفس السنوات ، تم إنشاء "Little Preludes and Fughettas" و "English Suites" و "Chromatic Fantasy and Fugue" والتراكيب الأخرى. مثلما تضاعف عدد طلاب باخ من سنة إلى أخرى ، تم تجديد مخزونه التربوي ، والذي كان من المقرر أن يصبح مدرسة للفنون المسرحية لجميع الأجيال اللاحقة من الموسيقيين.

ستكون قائمة أغاني Keten غير مكتملة دون ذكر التراكيب الصوتية. هذه سلسلة كاملة من الكانتاتات العلمانية ، التي لم يتم حفظ معظمها وحصلت بالفعل على حياة ثانية بنص روحي جديد. من نواحٍ عديدة ، فإن العمل الكامن غير الكاذب على السطح في المجال الصوتي (في الكنيسة الإصلاحية في كيتن لم تكن "الموسيقى العادية" مطلوبة) أثمرت في الفترة الأخيرة والأكثر شمولاً من عمل السيد.

باخ يدخل حقل الترانيم الجديد لمدرسة سانت توماس ومدير الموسيقى لمدينة لايبزيغ ليس خالي الوفاض. ماجنيفيكات. "الآلام بحسب يوحنا". لايبزيغ هي المحطة الأخيرة في رحلات باخ. ظاهريًا ، لا سيما بالنظر إلى الجزء الثاني من لقبه ، تم الوصول إلى القمة المرغوبة في التسلسل الهرمي الرسمي هنا. في الوقت نفسه ، فإن "الالتزام" (22 نقطة تفتيش) ، الذي كان عليه أن يوقعه "فيما يتعلق بتوليه المنصب" والفشل في الوفاء به والذي كان محفوفًا بالصراعات مع الكنيسة وسلطات المدينة ، يشهد على مدى تعقيد هذا الجزء. من سيرة باخ. خصصت السنوات الثلاث الأولى (23-14) لموسيقى الكنيسة. إلى أن بدأت الخلافات مع السلطات وقام القاضي بتمويل الموسيقى الليتورجية ، مما يعني أن الموسيقيين المحترفين يمكن أن يشاركوا في الأداء ، لم تكن طاقة الكانتور الجديدة تعرف حدودًا. امتدت جميع تجارب فايمار وكوثن إلى إبداع لايبزيغ.

حجم ما تم تصوره وفعله خلال هذه الفترة لا يقاس حقًا: أكثر من 150 كانتاتا تم إنشاؤها أسبوعياً (!) ، الطبعة الثانية. "الآلام بحسب يوحنا" ، وبحسب المعطيات الجديدة ، و "الآلام بحسب متى". لم يقع العرض الأول لهذا العمل الضخم لباخ في عام 2 ، كما كان يُعتقد حتى الآن ، ولكن في عام 1729. الانخفاض في كثافة نشاط الكانتور ، الأسباب التي صاغها باخ في "مشروع من أجل الخير" المشهور وضع الأمور في موسيقى الكنيسة ، مع إضافة بعض الاعتبارات غير المنحازة فيما يتعلق بانحسارها "(1727 أغسطس 23 ، مذكرة إلى قاضي لايبزيغ) ، تم تعويضه بأنشطة من نوع مختلف. يأتي Bach Kapellmeister مرة أخرى في المقدمة ، وهذه المرة يترأس الطالب Collegium musicum. قاد باخ هذه الدائرة في 1730-1729 ، ثم في 37-1739 (؟) مع الحفلات الموسيقية الأسبوعية في Zimmermann Garden أو Zimmermann Coffee House ، قدم باخ مساهمة هائلة في الحياة الموسيقية العامة للمدينة. إن الذخيرة الموسيقية هي الأكثر تنوعًا: السمفونيات (أجنحة الأوركسترا) ، والكانتات العلمانية ، وبالطبع الكونشيرتو - "خبز" كل اجتماعات الهواة والمحترفين في ذلك العصر. هنا نشأت مجموعة لايبزيغ على وجه التحديد من كونشيرتو باخ - لكلافير وأوركسترا ، وهي عبارة عن تكيفات من كونشيرتو خاصة به للكمان والكمان والمزمار ، إلخ. .

بمساعدة نشطة من دائرة باخ ، استمرت الحياة الموسيقية للمدينة في لايبزيغ أيضًا ، سواء كانت "موسيقى احتفالية في اليوم الرائع ليوم اسم أغسطس الثاني ، يتم عزفها في المساء تحت الإضاءة في حديقة زيمرمان" ، أو " موسيقى مسائية مع أبواق وتيمباني "تكريما لنفس أغسطس ، أو" موسيقى ليلية جميلة مع العديد من مشاعل الشمع ، مع أصوات الأبواق والتيمباني "، إلخ. في قائمة" الموسيقى "هذه تكريما للناخبين الساكسونيين ، مكان خاص ينتمي إلى Missa المكرس لـ Augustus III (Kyrie ، Gloria ، 1733) - جزء من إنشاء ضخم آخر لـ Bach - Mass in B min ، اكتمل فقط في 1747-48. في العقد الماضي ، ركز باخ أكثر من أي شيء آخر على الموسيقى الخالية من أي غرض تطبيقي. هذه هي المجلد الثاني من The Well-Tempered Clavier (1744) ، بالإضافة إلى partitas ، و Concerto الإيطالية ، و Organ Mass ، و Aria مع اختلافات مختلفة (تسمى Goldberg's بعد وفاة Bach) ، والتي تم تضمينها في مجموعة Clavier Exercises . على عكس الموسيقى الليتورجية ، التي اعتبرها باخ على ما يبدو تكريمًا لهذه الحرفة ، سعى إلى جعل أعماله غير التطبيقية متاحة لعامة الناس. تحت إدارته الخاصة ، تم نشر تمارين Clavier وعدد من المؤلفات الأخرى ، بما في ذلك آخر 2 ، أكبر أعمال الآلات.

في عام 1737 ، قام الفيلسوف والمؤرخ ، أحد طلاب باخ ، لام ميتزلر ، بتنظيم جمعية العلوم الموسيقية في لايبزيغ ، حيث تم الاعتراف بنقطة المقابلة ، أو كما نقول الآن ، تعدد الأصوات على أنها "الأولى بين المتساوين". في أوقات مختلفة ، انضم G. Telemann و GF Handel إلى الجمعية. في عام 1747 ، أصبح أعظم عازف متعدد الأصوات JS Bach عضوًا. في نفس العام ، زار الملحن المقر الملكي في بوتسدام ، حيث ارتجل على آلة موسيقية جديدة في ذلك الوقت - البيانو - أمام فريدريك الثاني حول موضوع وضعه. عادت الفكرة الملكية إلى المؤلف مائة ضعف - ابتكر باخ نصبًا تذكاريًا لا يضاهى للفن الكونترابونتال - "عرض موسيقي" ، ودورة فخمة من 10 شرائع ، وسيارتين من ricercars وثلاثي سوناتا من أربعة أجزاء للفلوت والكمان والهاربسيكورد.

وبجانب "العرض الموسيقي" ، كانت دورة "أحادية الظلام" تنضج ، نشأت فكرتها في أوائل الأربعينيات. إنه "فن الشرود" الذي يحتوي على جميع أنواع النقاط المقابلة والشرائع. "المرض (قرب نهاية حياته ، أصبح باخ أعمى. - TF) منعه من إكمال الشرود قبل الأخير ... والعمل على الأخير ... لم ير هذا العمل الضوء إلا بعد وفاة المؤلف "، مما يمثل أعلى مستوى من المهارة متعددة الألحان.

الممثل الأخير للتقاليد الأبوية التي تعود إلى قرون ، وفي الوقت نفسه فنان مجهز عالميًا في العصر الجديد - هكذا يظهر JS Bach في معرض تاريخي بأثر رجعي. الملحن الذي استطاع مثل أي شخص آخر في وقته السخي أن تجمع الأسماء العظيمة بين المتعارضين. الكنس الهولندي والكونشيرتو الإيطالي ، الكورال البروتستانتي والتحريف الفرنسي ، الأحادية الليتورجية والأغنية الإيطالية المبتكرة ... تتحد أفقيًا وعموديًا ، من حيث العرض والعمق. لذلك ، يتغلغل بحرية في موسيقاه ، بكلمات العصر ، أنماط "المسرح ، الغرفة والكنيسة" ، تعدد الأصوات والتماثل ، البدايات الموسيقية والصوتية. هذا هو السبب في انتقال الأجزاء المنفصلة بسهولة من التأليف إلى التركيب ، وكلاهما يحفظ (كما ، على سبيل المثال ، في الكتلة B الثانوية ، يتكون ثلثاها من موسيقى صوتية بالفعل) ، وتغيير مظهرها جذريًا: الأغنية من أنشودة الزفاف (BWV 202) تصبح النهاية النهائية للكمان السوناتات (BWV 1019) ، السيمفونية والجوقة من كانتاتا (BWV 146) متطابقة مع الأجزاء الأولى والبطيئة من كونشيرتو clavier في D الصغرى (BWV 1052) ، العرض من جناح الأوركسترا في D major (BWV 1069) ، المخصب بصوت الكورال ، يفتح كاناتا BWV110. تشكل الأمثلة من هذا النوع موسوعة كاملة. في كل شيء (الاستثناء الوحيد هو الأوبرا) ، تحدث السيد بشكل كامل وكامل ، كما لو كان يكمل تطور نوع معين. ومن الرمزية العميقة أن كون فكر باخ فن الشرود ، المسجل في شكل نتيجة ، لا يحتوي على تعليمات للأداء. باخ ، كما كان ، يخاطبه من جميع الموسيقيين. "في هذا العمل ، كتب ف. ماربورغ في مقدمة نشر The Art of Fugue ، أرفق معظم الجمال الخفي الذي يمكن تصوره في هذا الفن ..." هذه الكلمات لم يسمعها أقرب معاصري الملحن. لم يكن هناك مشتر ليس فقط لإصدار الاشتراك المحدود للغاية ، ولكن أيضًا "للوحات المحفورة بشكل أنيق ودقيق" من تحفة باخ ، والتي أعلن عن بيعها في عام 1756 "من يد إلى يد بسعر معقول" من قبل فيليب إيمانويل ، "لذلك هذا العمل لصالح الجمهور - أصبح معروفًا في كل مكان. تدلى طائر النسيان باسم الترتيل العظيم. لكن هذا النسيان لم يكتمل أبدًا. استقرت أعمال باخ ، المنشورة ، والأهم من ذلك ، المكتوبة بخط اليد - في التوقيعات ونسخ عديدة - في مجموعات طلابه وخبراءه ، البارزين وغير المعروفين تمامًا. ومن بين هؤلاء الملحنين I. Kirnberger و F. Marpurg الذي سبق ذكره ؛ متذوق كبير للموسيقى القديمة ، البارون فان سويتن ، الذي انضم في منزله وا موتسارت إلى باخ ؛ الملحن والمعلم K. Nefe ، الذي ألهم الحب لباخ لتلميذه L. Beethoven. بالفعل في السبعينيات. بدأ القرن الحادي عشر في جمع المواد لكتابه I. Forkel ، الذي وضع الأساس للفرع الجديد المستقبلي لعلم الموسيقى - دراسات باخ. في مطلع القرن ، كان مدير أكاديمية برلين للغناء ، صديق ومراسل IW Goethe K. Zelter ، نشطًا بشكل خاص. صاحب أغنى مجموعة من مخطوطات باخ ، عهد إحداها إلى ف. مندلسون البالغ من العمر عشرين عامًا. كانت هذه هي لعبة Matthew Passion ، والتي كان الأداء التاريخي لها في مايو 70 ، حيث أعلن 11 عن ظهور حقبة جديدة من Bach. فُتح "كتاب مغلق ، كنز مدفون في الأرض" (ب. ماركس) ، واكتسح تيار قوي من "حركة باخ" العالم الموسيقي بأسره.

اليوم ، تراكمت خبرة واسعة في دراسة وتعزيز عمل الملحن العظيم. تأسست جمعية باخ منذ عام 1850 (منذ عام 1900 ، جمعية باخ الجديدة ، التي أصبحت في عام 1969 منظمة دولية لها أقسام في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، وجمهورية ألمانيا الاتحادية ، والولايات المتحدة الأمريكية ، وتشيكوسلوفاكيا ، واليابان ، وفرنسا ، ودول أخرى). بمبادرة من البنك الوطني العماني ، أقيمت مهرجانات باخ ، بالإضافة إلى المسابقات الدولية لفناني الأداء الذين تم تسميتهم. شبيبة باخ. في عام 1907 ، بمبادرة من البنك الوطني العماني ، تم افتتاح متحف باخ في إيزناخ ، والذي له اليوم عدد من النظراء في مدن مختلفة في ألمانيا ، بما في ذلك المتحف الذي افتتح في عام 1985 في الذكرى 300 لميلاد الملحن "يوهان- متحف سيباستيان باخ "في لايبزيغ.

هناك شبكة واسعة من مؤسسات باخ في العالم. أكبرها هو معهد باخ في غوتنغن (ألمانيا) والمركز القومي للبحوث والنصب التذكاري لجيه إس باخ في جمهورية ألمانيا الاتحادية في لايبزيغ. تميزت العقود الماضية بعدد من الإنجازات المهمة: تم نشر مجموعة Bach-Documente المكونة من أربعة مجلدات ، وتم إنشاء تسلسل زمني جديد للتركيبات الصوتية ، بالإضافة إلى فن الفوج ، 14 شريعة غير معروفة سابقًا من تم نشر تنويعات غولدبرغ و 33 كورالًا للأعضاء. منذ عام 1954 ، يقوم المعهد في غوتنغن ومركز باخ في لايبزيغ بتنفيذ طبعة نقدية جديدة لأعمال باخ الكاملة. يستمر نشر القائمة التحليلية والببليوغرافية لأعمال باخ "خلاصة وافية" بالتعاون مع جامعة هارفارد (الولايات المتحدة الأمريكية).

إن عملية إتقان تراث باخ لا نهاية لها ، تمامًا كما أن باخ نفسه لا نهاية له - مصدر لا ينضب (دعونا نتذكر المسرحية الشهيرة بالكلمات: دير باخ - تيار) لأعلى تجارب الروح البشرية.

تي فرومكيس

خصائص الإبداع

تم نسيان عمل باخ ، الذي لم يكن معروفًا تقريبًا خلال حياته ، لفترة طويلة بعد وفاته. لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً قبل أن يصبح من الممكن حقًا تقدير الإرث الذي خلفه أعظم الملحن.

كان تطور الفن في القرن التاسع عشر معقدًا ومتناقضًا. كان تأثير الأيديولوجية الأرستقراطية الإقطاعية قوياً. لكن براعم البرجوازية الجديدة ، التي عكست الحاجات الروحية للشباب ، الطبقة البرجوازية المتقدمة تاريخيا ، كانت تظهر وتنضج بالفعل.

في أشد صراع الاتجاهات ، من خلال نفي وتدمير الأشكال القديمة ، تم التأكيد على فن جديد. عارضت رواية برجوازية ، دراما حساسة من حياة تافهة. على عكس أوبرا البلاط التقليدية والزخرفية ، تم الترويج لحيوية وبساطة وديمقراطية الأوبرا الهزلية ؛ تم طرح موسيقى النوع اليومي الخفيف والمتواضع ضد فن الكنيسة "المتعلم" لعازفي الأصوات المتعددة.

في ظل هذه الظروف ، أعطت هيمنة الأشكال ووسائل التعبير الموروثة من الماضي في أعمال باخ سببًا لاعتبار عمله قديمًا ومرهقًا. خلال فترة الحماس الواسع للفن الشجاع ، بأشكاله الأنيقة ومحتواه البسيط ، بدت موسيقى باخ معقدة للغاية وغير مفهومة. حتى أبناء الملحن لم يروا شيئًا في عمل والدهم سوى التعلم.

تم تفضيل باخ علنًا من قبل الموسيقيين الذين بالكاد تم حفظ التاريخ بأسمائهم ؛ من ناحية أخرى ، لم "يمارسوا التعلم فقط" ، بل كان لديهم "ذوق وتألق وشعور رقيق".

كان أتباع موسيقى الكنيسة الأرثوذكسية أيضًا معاديين لباخ. وهكذا ، فإن عمل باخ ، قبل وقته بوقت طويل ، تم إنكاره من قبل مؤيدي الفن الشجاع ، وكذلك من قبل أولئك الذين رأوا بشكل معقول في موسيقى باخ انتهاكًا للكنيسة والشرائع التاريخية.

في صراع الاتجاهات المتناقضة لهذه الفترة الحرجة في تاريخ الموسيقى ، ظهر اتجاه رائد تدريجيًا ، تلوح في الأفق مسارات لتطوير ذلك الاتجاه الجديد ، مما أدى إلى سيمفونية هايدن ، موتسارت ، إلى فن أوبرا غلوك. وفقط من المرتفعات ، التي أثار فيها أعظم الفنانين في أواخر القرن التاسع عشر الثقافة الموسيقية ، أصبح الإرث الفخم ليوهان سيباستيان باخ مرئيًا.

كان موتسارت وبيتهوفن أول من أدرك معناها الحقيقي. عندما تعرف موزارت ، مؤلف كتاب زواج فيجارو ودون جيوفاني ، على أعمال باخ ، التي لم تكن معروفة له من قبل ، صرخ: "هناك الكثير لنتعلمه هنا!" يقول بيتهوفن بحماس: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("إنه ليس جدولًا - إنه محيط"). وفقًا لسيروف ، فإن هذه الكلمات التصويرية تعبر بشكل أفضل عن "العمق الهائل للفكر والتنوع الذي لا ينضب للأشكال في عبقرية باخ".

منذ القرن 1802 ، بدأ إحياء بطيء لأعمال باخ. في عام 1850 ظهرت أول سيرة ذاتية للملحن كتبها المؤرخ الألماني فوركيل. بمواد غنية ومثيرة للاهتمام ، لفتت بعض الانتباه إلى حياة وشخصية باخ. بفضل الدعاية النشطة لمندلسون وشومان وليزت ، بدأت موسيقى باخ تتغلغل تدريجيًا في بيئة أوسع. في عام 30 ، تم تشكيل جمعية باخ ، والتي حددت كهدف لها في العثور على جميع المواد المخطوطة التي تخص الموسيقي العظيم وجمعها ، ونشرها في شكل مجموعة كاملة من الأعمال. منذ XNUMXs من القرن XNUMXth ، تم إدخال أعمال باخ تدريجياً في الحياة الموسيقية ، والأصوات من المسرح ، وتم تضمينها في الذخيرة التعليمية. لكن كان هناك العديد من الآراء المتضاربة في تفسير وتقييم موسيقى باخ. وصف بعض المؤرخين باخ بأنه مفكر مجرد ، يعمل بالصيغ الموسيقية والرياضية المجردة ، بينما رأى آخرون أنه صوفي منفصل عن الحياة أو موسيقي أرثوذكسي محسن للكنيسة.

كان الموقف السلبي بشكل خاص لفهم المحتوى الحقيقي لموسيقى باخ هو الموقف تجاهها كمخزن لـ "الحكمة" متعددة الألحان. حدت وجهة نظر مماثلة عمليا عمل باخ إلى موضع دليل لطلاب تعدد الأصوات. كتب سيروف عن هذا بسخط: "كان هناك وقت نظر فيه العالم الموسيقي بأكمله إلى موسيقى سيباستيان باخ على أنها قمامة مدرسية ، وخردة ، والتي في بعض الأحيان ، على سبيل المثال ، في Clavecin bien tempere ، مناسبة لتمرين الأصابع ، على طول مع اسكتشات موشيل وتمارين تشيرني. منذ عهد مندلسون ، اتجه الذوق مرة أخرى نحو باخ ، حتى أكثر بكثير مما كان عليه في الوقت الذي كان يعيش فيه - وما زال هناك الآن "مديرو المعاهد الموسيقية" الذين ، باسم المحافظة ، لا يخجلون من تعليم تلاميذهم للعب شرود باخ بدون تعبير ، مثل "تمارين" ، مثل تمارين كسر الأصابع ... إذا كان هناك أي شيء في مجال الموسيقى يحتاج إلى الاقتراب منه ليس من تحت الناسور ومع وجود مؤشر في اليد ، ولكن بحب في القلب ، بالخوف والإيمان ، هو أعمال باخ العظيم.

في روسيا ، تم تحديد موقف إيجابي تجاه عمل باخ في نهاية القرن التاسع عشر. ظهرت مراجعة لأعمال باخ في "كتاب الجيب لعشاق الموسيقى" الذي نُشر في سانت بطرسبرغ ، حيث لوحظ تنوع موهبته ومهاراته الاستثنائية.

بالنسبة للموسيقيين الروس البارزين ، كان فن باخ تجسيدًا لقوة إبداعية جبارة ، مما يثري الثقافة الإنسانية ويتقدم بها بشكل لا يقاس. استطاع الموسيقيون الروس من مختلف الأجيال والاتجاهات أن يفهموا في مجمع باخ متعدد الألحان الشعر الرفيع للمشاعر وقوة الفكر الفعالة.

عمق صور موسيقى باخ لا يقاس. كل واحد منهم قادر على احتواء قصة كاملة ، قصيدة ، قصة ؛ يتم تحقيق ظواهر مهمة في كل منها ، والتي يمكن نشرها بالتساوي في اللوحات الموسيقية الفخمة أو التركيز في المنمنمات المختصرة.

إن تنوع الحياة في ماضيها وحاضرها ومستقبلها ، وكل ما يمكن أن يشعر به الشاعر الملهم ، وما يمكن للمفكر والفيلسوف أن يفكر فيه ، موجود في فن باخ الشامل. سمح نطاق إبداعي ضخم بالعمل المتزامن على أعمال بمقاييس وأنواع وأشكال مختلفة. تجمع موسيقى باخ بشكل طبيعي بين آثار أشكال العواطف ، قداس B-minor مع البساطة غير المقيدة للمقدمات الصغيرة أو الاختراعات ؛ دراما تراكيب الأرغن والكانتات - مع كلمات تأملية لمقدمات كورالية ؛ صوت الحجرة لمقدمات الصغر وشرود كلافير المقسى جيدًا مع تألق وحيوية براندنبورغ كونشيرتو.

يكمن الجوهر العاطفي والفلسفي لموسيقى باخ في عمق الإنسانية ، في الحب غير الأناني للناس. يتعاطف مع شخص في حزن ، ويشاركه أفراحه ، ويتعاطف مع الرغبة في الحقيقة والعدالة. يُظهر باخ في فنه أرقى وأجمل ما يخفي في الإنسان ؛ تمتلئ رثاء الفكرة الأخلاقية بعمله.

لا يصور باخ بطله في صراع نشط وليس في أعمال بطولية. من خلال التجارب العاطفية والتأملات والمشاعر ، ينعكس موقفه من الواقع تجاه العالم من حوله. باخ لا يبتعد عن الحياة الحقيقية. كانت حقيقة الواقع ، المصاعب التي عانى منها الشعب الألماني ، هي التي أدت إلى ظهور صور المأساة الهائلة ؛ ليس من أجل لا شيء أن موضوع المعاناة يمر عبر كل موسيقى باخ. لكن كآبة العالم المحيط لا يمكن أن تدمر أو تحل محل الشعور الأبدي للحياة ، وأفراحها وآمالها العظيمة. تتشابك موضوعات الابتهاج والحماس الحماسي مع موضوعات المعاناة ، مما يعكس الواقع في وحدته المتناقضة.

باخ عظيم بنفس القدر في التعبير عن المشاعر الإنسانية البسيطة وفي نقل أعماق الحكمة الشعبية ، في مأساة كبيرة وفي الكشف عن التطلع العالمي إلى العالم.

يتميز فن باخ بالتفاعل الوثيق والاتصال بين جميع مجالاته. إن القواسم المشتركة للمحتوى التصويري تجعل الملاحم الشعبية للعواطف المتعلقة بمنمنمات Clavier ذات التقسية الجيدة ، واللوحات الجدارية المهيبة للكتلة B-minor - مع أجنحة للكمان أو القيثارة.

ليس لدى باخ فرق جوهري بين الموسيقى الروحية والعلمانية. الشائع هو طبيعة الصور الموسيقية ، ووسائل التجسيد ، وأساليب التطوير. ليس من قبيل المصادفة أن باخ انتقل بسهولة من الأعمال العلمانية إلى الأعمال الروحية ، ليس فقط الموضوعات الفردية ، والحلقات الكبيرة ، ولكن حتى الأرقام الكاملة الكاملة ، دون تغيير خطة التأليف أو طبيعة الموسيقى. يمكن العثور على موضوعات المعاناة والحزن ، والتأملات الفلسفية ، ومتعة الفلاحين المتواضعة في الكانتاتاس والخطابات ، وفي تخيلات الأعضاء والشرود ، في أجنحة كلافير أو الكمان.

ليس الانتماء للعمل إلى نوع روحي أو علماني هو الذي يحدد أهميته. تكمن القيمة الدائمة لإبداعات باخ في سمو الأفكار ، بالمعنى الأخلاقي العميق الذي يضعه في أي تكوين ، سواء كان علمانيًا أو روحيًا ، في جمال الأشكال وكمالها النادر.

يدين إبداع باخ بالحيوية والنقاء الأخلاقي غير المتلاشي والقوة الجبارة للفن الشعبي. ورث باخ تقاليد كتابة الأغاني الشعبية وصناعة الموسيقى من أجيال عديدة من الموسيقيين ، واستقروا في ذهنه من خلال الإدراك المباشر للعادات الموسيقية الحية. أخيرًا ، استكملت دراسة دقيقة لآثار الفن الموسيقي الشعبي معرفة باخ. كان هذا النصب التذكاري وفي نفس الوقت مصدرًا إبداعيًا لا ينضب بالنسبة له هو الترنيمة البروتستانتية.

الترنيمة البروتستانتية لها تاريخ طويل. أثناء الإصلاح ، ألهمت الترانيم الكورالية ، مثل الترانيم القتالية ، الجماهير في النضال ووحدتها. الجوقة "الرب هو حصننا" ، التي كتبها لوثر ، جسدت الحماسة العسكرية للبروتستانت ، وأصبحت نشيد الإصلاح.

استخدم الإصلاح على نطاق واسع الأغاني الشعبية العلمانية ، الألحان التي طالما كانت شائعة في الحياة اليومية. بغض النظر عن محتواها السابق ، الذي غالبًا ما يكون تافهًا وغامضًا ، تم إرفاق نصوص دينية بها وتحولت إلى ترانيم كورالية. لم يشمل عدد الكورال الأغاني الشعبية الألمانية فحسب ، بل شمل أيضًا الأغاني الفرنسية والإيطالية والتشيكية.

بدلاً من الترانيم الكاثوليكية الغريبة عن الناس ، التي تغنيها الجوقة بلغة لاتينية غير مفهومة ، يتم تقديم الألحان الكورالية التي يمكن لجميع أبناء الرعية الوصول إليها ، والتي يغنيها المجتمع بأكمله بلغتهم الألمانية الخاصة.

لذلك تجذرت الألحان العلمانية وتكيفت مع العبادة الجديدة. لكي تنضم "الجماعة المسيحية بأسرها إلى الغناء" ، يُنقل لحن الكورال بصوت أعلى وتصبح بقية الأصوات مصاحبة ؛ يتم تبسيط تعدد الأصوات المعقدة وإجباره على الخروج من الكورال ؛ يتم تشكيل مستودع كورالي خاص يتم فيه الجمع بين الانتظام الإيقاعي والميل للاندماج في وتر من جميع الأصوات وتسليط الضوء على اللحن العلوي مع تنقل الأصوات الوسطى.

مزيج غريب من تعدد الأصوات و homophony هو سمة مميزة للكورال.

الألحان الشعبية ، التي تحولت إلى كورالي ، ظلت مع ذلك ألحانًا شعبية ، واتضح أن مجموعات الكورال البروتستانتية كانت مستودعًا وخزينة للأغاني الشعبية. استخرج باخ أغنى مادة لحنية من هذه المجموعات القديمة ؛ عاد إلى الألحان الكورالية المحتوى العاطفي وروح الترانيم البروتستانتية للإصلاح ، وأعاد موسيقى الكورال إلى معناها السابق ، أي إحياء الجوقة كشكل من أشكال التعبير عن أفكار ومشاعر الناس.

الكورال ليس بأي حال من الأحوال النوع الوحيد من روابط باخ الموسيقية بالفن الشعبي. كان التأثير الأقوى والأكثر إثمارًا هو تأثير موسيقى النوع بأشكاله المختلفة. في العديد من الأجنحة والقطع الموسيقية الأخرى ، لا يقوم باخ بإعادة إنشاء صور للموسيقى اليومية فحسب ؛ يطور بطريقة جديدة العديد من الأنواع التي تم إنشاؤها بشكل أساسي في الحياة الحضرية ويخلق فرصًا لمزيد من التطوير.

يمكن العثور على أشكال مستعارة من الموسيقى الشعبية وألحان الأغاني والرقص في أي من أعمال باخ. ناهيك عن الموسيقى العلمانية ، فهو يستخدمها على نطاق واسع وبطرق مختلفة في مؤلفاته الروحية: في الكانتاتاس ، والخطابات ، والعواطف ، والقداس الثاني.

* * *

يكاد يكون تراث باخ الإبداعي هائلًا. حتى ما نجا من عدة مئات من الأسماء. ومن المعروف أيضًا أن عددًا كبيرًا من مؤلفات باخ قد ضاعت بشكل غير قابل للاسترداد. من بين ثلاثمائة كانتاتا كانت ملكًا لباخ ، اختفى حوالي مائة دون أن يترك أثرا. من بين المشاعر الخمسة ، تم الحفاظ على الآلام وفقًا ليوحنا والعاطفة وفقًا لمتى.

بدأ باخ التأليف متأخرًا نسبيًا. كُتبت الأعمال الأولى التي عرفناها في سن العشرين تقريبًا ؛ ليس هناك شك في أن تجربة العمل العملي ، والمعرفة النظرية المكتسبة بشكل مستقل ، قد أدت عملاً رائعًا ، لأنه بالفعل في مؤلفات باخ المبكرة ، يمكن للمرء أن يشعر بالثقة في الكتابة ، وشجاعة الفكر والبحث الإبداعي. لم يكن الطريق إلى الازدهار طويلاً. بالنسبة لباخ كعازف أرغن ، فقد احتلت المرتبة الأولى في مجال موسيقى الأرغن ، أي في فترة فايمار. لكن عبقرية الملحن تم الكشف عنها بشكل كامل وشامل في لايبزيغ.

أولى باخ اهتمامًا متساويًا لجميع الأنواع الموسيقية. مع مثابرة مذهلة وإرادة للتحسين ، حقق لكل تركيبة على حدة النقاء البلوري للأسلوب ، والتماسك الكلاسيكي لجميع عناصر الكل.

لم يتعب أبدًا من إعادة صياغة ما كتبه و "تصحيحه" ، ولم يوقفه حجم العمل ولا حجمه. وهكذا ، نسخ مخطوطة المجلد الأول من The Well-Tempered Clavier أربع مرات. خضعت الآلام بحسب يوحنا لتغييرات عديدة. تشير النسخة الأولى من "الآلام بحسب يوحنا" إلى عام 1724 ، والنسخة النهائية - إلى السنوات الأخيرة من حياته. تمت مراجعة معظم مؤلفات باخ وتصحيحها عدة مرات.

أعظم مبتكر ومؤسس لعدد من الأنواع الجديدة ، لم يكتب باخ أبدًا أوبرا ولم يحاول حتى القيام بذلك. ومع ذلك ، نفذ باخ الأسلوب الأوبرالي الدرامي بطريقة واسعة ومتعددة الاستخدامات. يمكن العثور على النموذج الأولي لموضوعات باخ الرفيعة ، الحزينة بشكل مثير للشفقة أو البطولية في المونولوجات الأوبرالية الدرامية ، في نغمات الرثاء الأوبرالي ، في البطولات الرائعة لدار الأوبرا الفرنسية.

في التراكيب الصوتية ، يستخدم باخ بحرية جميع أشكال الغناء الفردي التي طورتها الممارسة الأوبرالية ، وأنواع مختلفة من الألحان ، والتلاوات. إنه لا يتجنب الفرق الصوتية ، بل يقدم طريقة مثيرة للاهتمام لأداء الحفلة الموسيقية ، أي التنافس بين الصوت المنفرد والآلة الموسيقية.

في بعض الأعمال ، مثل ، على سبيل المثال ، في The St. . كان على باخ أكثر من مرة أن يستمع إلى اللوم على مسرحية مؤلفات العبادة.

لم تنقذ قصص الإنجيل التقليدية ولا النصوص الروحية الموضوعة على الموسيقى باخ من مثل هذه "الاتهامات". كان تفسير الصور المألوفة في تناقض واضح للغاية مع قواعد الكنيسة الأرثوذكسية ، وانتهك المحتوى والطبيعة العلمانية للموسيقى الأفكار المتعلقة بالغرض والغرض من الموسيقى في الكنيسة.

تجلت جدية الفكر ، والقدرة على التعميمات الفلسفية العميقة لظواهر الحياة ، والقدرة على تركيز المواد المعقدة في الصور الموسيقية المضغوطة بقوة غير عادية في موسيقى باخ. حددت هذه الخصائص الحاجة إلى تطوير طويل المدى للفكرة الموسيقية ، وتسببت في الرغبة في الكشف المتسق والكامل للمحتوى الغامض للصورة الموسيقية.

وجد باخ القوانين العامة والطبيعية لحركة الفكر الموسيقي ، وأظهرت انتظام نمو الصورة الموسيقية. كان أول من اكتشف واستخدم أهم خاصية للموسيقى متعددة الألحان: ديناميكيات ومنطق عملية كشف الخطوط اللحنية.

مؤلفات باخ مشبعة بسمفونية غريبة. يوحد التطور السمفوني الداخلي الأعداد المكتملة العديدة للكتلة الصغيرة B في كل متناغم ، ويضفي العزم على الحركة في شرود صغيرة من Clavier المقسى جيدًا.

لم يكن باخ أعظم عازف نغمات فحسب ، بل كان أيضًا منسقًا متميزًا. لا عجب أن بيتهوفن يعتبر باخ أبا الوئام. هناك عدد كبير من أعمال باخ التي يسود فيها المستودع المتماثل ، حيث لا تُستخدم أبدًا أشكال ووسائل تعدد الأصوات. مفاجأة في بعض الأحيان هي جرأة متواليات الوتر التوافقي ، ذلك التعبير الخاص عن التناغمات ، والتي يُنظر إليها على أنها توقع بعيد للتفكير التوافقي للموسيقيين في القرن التاسع عشر. حتى في التركيبات متعددة الأصوات البحتة لباخ ، فإن خطيتها لا تتداخل مع الشعور بالامتلاء التوافقي.

كان الإحساس بديناميات المفاتيح والوصلات اللونية جديدًا أيضًا في زمن باخ. تطور Ladotonal ، تعتبر حركة ladotonal أحد أهم العوامل وأساس شكل العديد من مؤلفات باخ. تبين أن العلاقات والصلات اللونية التي تم العثور عليها كانت بمثابة توقع لأنماط مماثلة في أشكال سوناتا من كلاسيكيات فيينا.

ولكن على الرغم من الأهمية القصوى للاكتشاف في مجال التناغم ، والشعور العميق والوعي بالوتر ووصلاته الوظيفية ، فإن تفكير الملحن هو متعدد الألحان ، صوره الموسيقية ولدت من عناصر تعدد الأصوات. كتب ريمسكي كورساكوف: "كانت Counterpoint هي اللغة الشعرية لمؤلف موسيقي لامع".

بالنسبة لباخ ، لم يكن تعدد الأصوات وسيلة للتعبير عن الأفكار الموسيقية فحسب: لقد كان باخ شاعرًا حقيقيًا متعدد الأصوات ، وشاعرًا مثاليًا وفريدًا لدرجة أن إحياء هذا الأسلوب لم يكن ممكنًا إلا في ظروف مختلفة تمامًا وعلى أساس مختلف.

تعدد الأصوات في باخ هو ، أولاً وقبل كل شيء ، اللحن وحركته وتطوره ، إنه الحياة المستقلة لكل صوت لحني وتشابك العديد من الأصوات في نسيج صوتي متحرك ، حيث يتم تحديد موضع الصوت الواحد من خلال موضع اخر. يكتب سيروف: "... الأسلوب متعدد الأصوات ، جنبًا إلى جنب مع القدرة على التنسيق ، يتطلب موهبة لحنية كبيرة في الملحن. التناغم وحده ، أي اقتران الأوتار الماهر ، من المستحيل التخلص منه هنا. من الضروري أن يسير كل صوت بشكل مستقل ومثير للاهتمام في مساره اللحني. ومن هذا الجانب ، وهو نادر بشكل غير عادي في مجال الإبداع الموسيقي ، لا يوجد فنان لا يساوي يوهان سيباستيان باخ فحسب ، بل مناسب إلى حد ما لغناه اللحن. إذا فهمنا كلمة "لحن" ليس بمعنى زوار الأوبرا الإيطالية ، ولكن بالمعنى الحقيقي للحركة المستقلة والحرة للكلام الموسيقي في كل صوت ، وهي حركة دائمًا شاعرية بعمق وذات مغزى عميق ، فلا يوجد لحن في العالم أعظم من باخ.

في غالاتسكايا

• فن عضو باخ →
• فن كلافييه باخ →
• كلافير باخ جيد التسخين →
• العمل الصوتي باخ →
• شغف بهاء →
• الأنشودة الباحة →
• فن الكمان باخ →
• إبداع الحجرة الآلية لباخ →
• مقدمة وفوجو بقلم باخ →