إريك كليبر |

إريك كليبر

كتب الناقد الألماني أدولف وايزمان في عام 1825: "لا تزال مسيرة إريك كليبر بعيدة عن القمة ، وآفاقه غير واضحة ، وما إذا كان هذا الرجل الفوضوي في تطوره الذي لا مثيل له سيصل إلى النهاية غير معروف بشكل عام". الصعود الهائل للفنان ، الذي كان في ذلك الوقت بالفعل "مدير الموسيقى العام" لدار الأوبرا في برلين. وبحق ، كان هناك سبب للوقوع في الحيرة عند النقد عند النظر إلى مسار كليبر القصير ولكن السريع. لقد أذهلتني الشجاعة غير العادية للفنان ، وتصميمه وثباته في التغلب على الصعوبات ، في الاقتراب من المهام الجديدة.

من مواليد فيينا ، تخرج كليبر من معهد براغ الموسيقي وتم تعيينه كقائد مساعد في دار الأوبرا المحلية. إليكم ما يقوله زميله الأصغر جورج سيباستيان عن الخطوة المستقلة الأولى للفنان: "بمجرد أن كان على إريك كليبر (في ذلك الوقت لم يكن قد بلغ العشرين من العمر) أن يستبدل قائد أوبرا براغ فجأة في فيلم The Flying Dutchman لفاغنر. عندما وصل إلى منتصف النتيجة ، اتضح أنه تم لصق حوالي خمس عشرة صفحة منها بإحكام. أراد بعض الحسود (غالبًا ما تعج بهم المشاهد المسرحية) أن يلعبوا نكتة قاسية مع شاب موهوب. الحسد ، مع ذلك ، أخطأ في التقدير. النكتة لم تنجح. ألقى قائد الأوركسترا الشاب النتيجة على الأرض في إحباط وأدى الأداء بأكمله عن ظهر قلب. كانت تلك الأمسية التي لا تنسى بمثابة بداية المسيرة المهنية الرائعة لإريك كليبر ، الذي سرعان ما احتل مكانة مرموقة في أوروبا بجانب أوتو كليمبيرر وبرونو والتر. بعد هذه الحلقة ، تم تجديد "سجل حافل" لكليبر منذ عام 1912 بالعمل في دور الأوبرا في دارمشتات ، وإلبيرفيلد ، ودوسلدورف ، ومانهايم ، وأخيراً في عام 1923 بدأ نشاطه في برلين. كانت الفترة التي كان فيها على رأس دار الأوبرا حقبة رائعة حقًا في حياتها. تحت إشراف كليبر ، شوهد المنحدر لأول مرة هنا ، حيث تم إجراء العديد من الأوبرا الحديثة الهامة ، بما في ذلك Wozzeck بواسطة A. . ولكن إلى جانب ذلك ، قدم كلايبر أيضًا أمثلة رائعة لتفسير الأوبرا الكلاسيكية ، خاصةً بيتهوفن ، وموزارت ، وفيردي ، وروسيني ، ور. مبيضة"). وأولئك الذين سمعوا أوبرا يوهان شتراوس تحت إشرافه ، احتفظوا إلى الأبد بانطباع لا يُنسى عن هذه العروض ، المليئة بالنضارة والنبل.

على سبيل المثال لا الحصر العمل في برلين ، سرعان ما اكتسب Kleiber في ذلك الوقت شهرة عالمية ، وقام بجولات في جميع المراكز الرئيسية في أوروبا وأمريكا. في عام 1927 ، جاء أولاً إلى الاتحاد السوفيتي وفاز على الفور بتعاطف المستمعين السوفييت. أعمال هايدن ، شومان ، ويبر ، ريسبيغي تم عرضها في برامج كليبر ، وأدار كارمن في المسرح. إحدى الحفلات التي خصصها الفنان بالكامل للموسيقى الروسية - أعمال تشايكوفسكي وسكريبين وسترافينسكي. كتب الناقد: "اتضح أن كليبر ، بالإضافة إلى كونه موسيقيًا ممتازًا يتمتع بمهارات أوركسترا ممتازة ، يتمتع بهذه الميزة التي يفتقر إليها العديد من المشاهير: القدرة على اختراق روح ثقافة الصوت الأجنبية. بفضل هذه القدرة ، أتقن Kleiber تمامًا الدرجات التي اختارها ، وأتقنها إلى حد بدا وكأننا نواجه بعض قائد الفرقة الموسيقية الروسي المتميز على المسرح.

بعد ذلك ، غالبًا ما كان كلايبر يؤدي في بلدنا من خلال برامج مختلفة ويتمتع دائمًا بالنجاح الذي يستحقه. كانت آخر مرة قام فيها بجولة في الاتحاد السوفياتي في عام 1936 ، بعد أن غادر ألمانيا النازية. بعد فترة وجيزة ، استقر الفنان في أمريكا الجنوبية لفترة طويلة. كان مركز نشاطه هو بوينس آيرس ، حيث احتل كلايبر نفس المكانة البارزة في الحياة الموسيقية كما في برلين ، وأدار بانتظام العروض في مسرح كولون والعديد من الحفلات الموسيقية. منذ عام 1943 ، عمل أيضًا في عاصمة كوبا - هافانا. وفي عام 1948 عاد الموسيقي إلى أوروبا. قاتلت المدن الكبرى حرفيًا للحصول على كلايبر كقائد دائم. ولكن حتى نهاية حياته ، ظل ضيفًا مؤديًا ، حيث قدم عروضه في جميع أنحاء القارة ، وشارك في جميع المهرجانات الموسيقية المهمة - من إدنبرة إلى براغ. قدم كليبر حفلات موسيقية مرارًا وتكرارًا في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، قبل وقت قصير من وفاته ، قدم عروضًا في مسرحه المفضل - أوبرا الدولة الألمانية في برلين ، وكذلك في دريسدن.

تم التقاط فن Erich Kleiber الخفيف والمحب للحياة في العديد من تسجيلات الجراموفون. من بين الأعمال التي سجلها أوبرا The Free Gunner و The Cavalier of the Roses وعدد من الأعمال السمفونية الرئيسية. ووفقًا لهم ، يمكن للمستمع أن يقدر أفضل سمات موهبة الفنان - بصيرته العميقة في جوهر العمل ، وإحساسه بالشكل ، وأدق التفاصيل النهائية ، ونزاهة أفكاره وقدرته على تحقيق تنفيذها.

غريغورييف ، ج