الأنواع الشعبية في الموسيقى الكلاسيكية

بالنسبة للملحنين المحترفين، كانت الموسيقى الشعبية دائمًا مصدرًا للإلهام الإبداعي. يتم الاستشهاد بالأنواع الشعبية بكثرة في الموسيقى الأكاديمية في جميع الأوقات والشعوب؛ يعد أسلوب الأغاني والألحان والرقصات الشعبية أسلوبًا فنيًا مفضلاً للملحنين الكلاسيكيين.

قطع الماس في الماس

يُنظر إلى الأنواع الشعبية في موسيقى الملحنين الكلاسيكيين الروس على أنها جزء طبيعي ومتكامل منها كتراثها. قام الملحنون الروس بتقطيع ماسة الأنواع الشعبية إلى ماسة، ولمسوا بعناية موسيقى الشعوب المختلفة، وسمعوا ثراء نغماتها وإيقاعاتها وجسدوا مظهرها الحي في أعمالهم.

من الصعب تسمية أوبرا روسية أو عمل سيمفوني لا تُسمع فيه الألحان الشعبية الروسية. على ال. ابتكر ريمسكي كورساكوف أغنية غنائية صادقة على الطراز الشعبي لأوبرا "عروس القيصر" التي يتدفق فيها حزن فتاة متزوجة من رجل غير محبوب. تحتوي أغنية ليوباشا على السمات المميزة للفولكلور الغنائي الروسي: فهي تبدو بدون مرافقة موسيقية، أي كابيلا (مثال نادر في الأوبرا)، واللحن الواسع والمطول للأغنية موسيقي، ومجهز بأغنى الترانيم.

أغنية ليوباشا من أوبرا "عروس القيصر"

مع اليد الخفيفة لـ MI Glinka، أصبح العديد من الملحنين الروس مهتمين بالفولكلور الشرقي (الشرقي): AP Borodin وMA Balakirev وNA Rimsky-Korsakov وSV Rachmaninov. في قصة رحمانينوف الرومانسية "لا تغني، الجمال معي"، يُظهر اللحن الصوتي والمرافقة نغمات لونية بارعة مميزة لموسيقى الشرق.

الرومانسية "لا تغني يا جميلة قدامي"

يعتمد خيال بالاكيرف الشهير للبيانو "Islamey" على الرقصة الشعبية القباردية التي تحمل نفس الاسم. يتم الجمع بين الإيقاع العنيف لرقصة الذكور المحمومة في هذا العمل مع موضوع رخيم ضعيف – وهو من أصل تتاري.

فانتازيا شرقية للبيانو “إسلامي”

مشكال النوع

تعتبر الأنواع الشعبية في موسيقى الملحنين الأوروبيين الغربيين ظاهرة فنية شائعة جدًا. الرقصات القديمة - ريجودون، جافوت، ساراباندي، شاكون، بور، جاليارد وغيرها من الأغاني الشعبية - من التهويدات إلى أغاني الشرب، هي ضيوف متكررون على صفحات الأعمال الموسيقية للملحنين المتميزين. أصبحت مينوت الرقص الفرنسي الرشيق، الذي انبثق من البيئة الشعبية، أحد المفضلات لدى النبلاء الأوروبيين، وبعد مرور بعض الوقت، أدرجه الملحنون المحترفون كأحد أجزاء المجموعة الموسيقية (القرن السابع عشر). من بين الكلاسيكيات الفيينية، احتلت هذه الرقصة مكانة مرموقة باعتبارها الجزء الثالث من دورة السوناتا السيمفونية (القرن الثامن عشر).

نشأت رقصة فاراندولا الشعبية للرقص المستدير في جنوب فرنسا. يمسك عازفو الفاراندولا بأيديهم ويتحركون في سلسلة، ويشكلون أشكالًا مختلفة بمرافقة الدف البهيج والناي اللطيف. تُسمع أصوات الفاراندول الناري في مجموعة جيه بيزيه السيمفونية "Arlesienne" مباشرة بعد مقدمة المسيرة، والتي تعتمد أيضًا على لحن قديم حقيقي - أغنية عيد الميلاد "مسيرة الملوك الثلاثة".

فاراندول من الموسيقى إلى "Arlesienne"

تم تجسيد الألحان الجذابة والثاقبة للفلامينكو الأندلسي الرائع في عمله من قبل الملحن الإسباني إم دي فالا. على وجه الخصوص، قام بإنشاء باليه إيمائي صوفي من فصل واحد يعتمد على الزخارف الشعبية، وأطلق عليه اسم "الحب السحري". يحتوي الباليه على جزء صوتي - يتضمن تكوين الفلامنكو، بالإضافة إلى الرقص، الغناء الذي يتخلله فواصل الجيتار. المحتوى المجازي للفلامينكو عبارة عن كلمات مليئة بالقوة الداخلية والعاطفة. المواضيع الرئيسية هي الحب المتحمس والشعور بالوحدة المريرة والموت. يفصل الموت كانديلاس الغجرية عن عشيقها الطائش في باليه دي فالا. لكن "رقصة النار" السحرية تحرر البطلة المسحورة بشبح المتوفى، وتعيد كانديلاس إلى حب جديد.

طقوس الرقص الناري من باليه "الحب ساحرة"

أصبحت موسيقى البلوز، التي نشأت في نهاية القرن التاسع عشر في جنوب شرق الولايات المتحدة، إحدى الظواهر البارزة في الثقافة الأمريكية الأفريقية. لقد تطورت كمزيج من أغاني العمل الزنجي والروحانيات. عبرت أغاني البلوز للأمريكيين السود عن الحنين إلى السعادة المفقودة. يتميز موسيقى البلوز الكلاسيكية بما يلي: الارتجال، وتعدد الإيقاعات، والإيقاعات المتزامنة، وخفض الدرجات الكبرى (III، V، VII). في إنشاء الرابسودي باللون الأزرق، سعى الملحن الأمريكي جورج غيرشوين إلى إنشاء أسلوب موسيقي يجمع بين الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز. كانت هذه التجربة الفنية الفريدة بمثابة نجاح باهر للملحن.

الرابسودي في البلوز

إنه لمن دواعي السرور أن نلاحظ أن حب هذا النوع من الفولكلور لم يجف في الموسيقى الكلاسيكية اليوم. "الدقات" لـ V. Gavrilin هي أوضح تأكيد على ذلك. هذا عمل رائع لا تحتاج فيه روسيا كلها إلى أي تعليق!

سيمفونية العمل "الدقات"