فرانسيس بولينك |

فرانسيس بولينك

موسيقاي هي صورتي. F. بولينك

F. Poulenc هو واحد من الملحنين الأكثر سحرا الذين أعطتهم فرنسا للعالم في القرن XNUMXth. دخل تاريخ الموسيقى كعضو في اتحاد المبدعين “Six”. في "الست" - الأصغر سنًا ، بالكاد تخطى عتبة عشرين عامًا - فاز على الفور بالسلطة والحب العالمي مع موهبته - الأصلية والحيوية والعفوية وكذلك الصفات الإنسانية البحتة - روح الدعابة التي لا تفتر ، واللطف والصدق ، و والأهم من ذلك - القدرة على إضفاء صداقة غير عادية على الناس. كتب د. ميلود عنه: "فرانسيس بولينك هي موسيقى بحد ذاتها" ، "لا أعرف أي موسيقى أخرى من شأنها أن تعمل بشكل مباشر تمامًا ، وسيتم التعبير عنها ببساطة وستصل إلى الهدف بنفس العصمة".

ولد الملحن المستقبلي في عائلة أحد كبار الصناعيين. الأم - موسيقي ممتاز - كانت المعلمة الأولى لفرانسيس ، لقد نقلت إلى ابنها حبها اللامحدود للموسيقى ، وإعجابها بـ WA Mozart ، و R. Schumann ، و F. Schubert ، و F. Chopin. من سن 15 ، استمر تعليمه الموسيقي تحت إشراف عازف البيانو R. Vignes والملحن C. Kequelin ، الذي عرّف الموسيقي الشاب على الفن الحديث ، إلى أعمال C. الأصنام الجديدة للشباب - I. Stravinsky و E. Sati. تزامن شباب بولينك مع سنوات الحرب العالمية الأولى. تم تجنيده في الجيش ، مما منعه من دخول المعهد الموسيقي. ومع ذلك ، ظهر بولينك مبكرًا في المشهد الموسيقي في باريس. في عام 1917 ، ظهر الملحن البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا لأول مرة في إحدى الحفلات الموسيقية الجديدة "Negro Rhapsody" لفرقة الباريتون والآلات. كان هذا العمل نجاحًا باهرًا لدرجة أن بولينك أصبح على الفور من المشاهير. تحدثوا عنه.

مستوحى من النجاح ، قام بولينك ، متبعًا لـ "Negro Rhapsody" ، بإنشاء الدورات الصوتية "Bestiary" (في شارع G. Apollinaire) ، و "Cockades" (في شارع J. Cocteau) ؛ مقطوعات البيانو "حركات دائمة" ، "يمشي" ؛ كونشيرتو الرقص للبيانو والأوركسترا “Morning Serenade” ؛ باليه مع غناء لاني ، أقيم عام 1924 في مؤسسة S. Diaghilev. رد ميلود على هذا الإنتاج بمقال متحمس: "موسيقى لاني هي فقط ما تتوقعه من مؤلفها ... هذا الباليه مكتوب على شكل جناح رقص ... مع ثراء من الظلال ، بمثل هذه الأناقة والحنان والسحر ، التي نحن من خلالها فقط تمنح أعمال Poulenc بسخاء… قيمة هذه الموسيقى باقية ، ولن يمسها الوقت ، وستحتفظ إلى الأبد بنضارتها الشبابية وأصالتها.

في الأعمال المبكرة لبولينك ، ظهرت بالفعل أهم جوانب مزاجه ، وذوقه ، وأسلوبه الإبداعي ، والتلوين الباريسي البحت لموسيقاه ، وارتباطه الذي لا ينفصم مع تشانسون الباريسي. ب. Asafiev ، الذي يميز هذه الأعمال ، أشار إلى "الوضوح ... وحيوية التفكير ، والإيقاع القوي ، والملاحظة الدقيقة ، ونقاء الرسم ، والإيجاز - وملموسة العرض."

في الثلاثينيات ، ازدهرت موهبة الملحن الغنائية. يعمل بحماس في أنواع الموسيقى الصوتية: يكتب الأغاني والكنتات ودورات الكورال. في شخص بيير بيرناك ، وجد الملحن مترجمًا موهوبًا لأغانيه. معه كعازف بيانو ، تجول على نطاق واسع ونجح في جميع أنحاء مدن أوروبا وأمريكا لأكثر من 30 عامًا. تحظى مؤلفات بولينك الكورالية على النصوص الروحية باهتمام فني كبير: القداس ، "الابتهالات إلى روكامادور والدة الإله السوداء" ، أربعة حركات لوقت التوبة. في وقت لاحق ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، تم أيضًا إنشاء Stabat mater ، Gloria ، أربعة نماذج لعيد الميلاد. جميع المؤلفات متنوعة للغاية في الأسلوب ، فهي تعكس تقاليد موسيقى الكورال الفرنسية في مختلف العصور - من Guillaume de Machaux إلى G. Berlioz.

يقضي بولينك سنوات الحرب العالمية الثانية في باريس المحاصرة وفي قصر بلاده في الضجيج ، ويشارك مواطنيه في كل مصاعب الحياة العسكرية ، ويعاني بشدة من أجل مصير وطنه وشعبه وأقاربه وأصدقائه. الأفكار والمشاعر الحزينة في ذلك الوقت ، وكذلك الإيمان بالنصر والحرية ، انعكست في الترانيم "وجه رجل" للجوقة المزدوجة من كابيلا إلى آيات ب. إلوارد. كتب شاعر المقاومة الفرنسية ، إلوارد ، قصائده في أعماق الأرض ، حيث قام بتهريبها سراً تحت اسم مستعار إلى بولينك. احتفظ الملحن أيضًا بسرية العمل في الكنتاتا ونشرها. في خضم الحرب ، كان هذا عملاً شجاعًا للغاية. ليس من قبيل المصادفة أنه في يوم تحرير باريس وضواحيها ، عرض بولينك بفخر نتيجة The Human Face في نافذة منزله بجوار العلم الوطني. أثبت الملحن في نوع الأوبرا أنه كاتب مسرحي بارز. عكست الأوبرا الأولى ، The Breasts of Theresa (1944 ، إلى نص المهزلة التي كتبها G. Apollinaire) - أوبرا برتقالية مبهجة وخفيفة وتافهة - ولع بولينك بالفكاهة والنكات والغرابة. 2 أوبرا لاحقة من نوع مختلف. هذه دراما ذات تطور نفسي عميق.

يكشف كتاب "حوارات الكرمليين" (libre. J. Bernanos ، 1953) عن القصة الكئيبة لموت سكان الدير الكرملي خلال الثورة الفرنسية الكبرى ، وموتهم البطولي الفدائي باسم الإيمان. "The Human Voice" (استنادًا إلى الدراما التي كتبها J. Cocteau ، 1958) عبارة عن مونودراما غنائية يصدر فيها صوت بشري مفعم بالحيوية والحيوية - صوت الشوق والوحدة ، صوت امرأة مهجورة. من بين جميع أعمال بولينك ، جلبت له هذه الأوبرا أكبر شعبية في العالم. أظهر ألمع جوانب موهبة الملحن. هذه تركيبة ملهمة مشبعة بالإنسانية العميقة والشعر الغنائي الدقيق. تم إنشاء جميع عروض الأوبرا الثلاثة بناءً على الموهبة الرائعة للمغنية والممثلة الفرنسية د. دوفال ، التي أصبحت أول ممثلة في هذه الأوبرا.

أكمل بولينك مسيرته مع سوناتاتين - سوناتا للمزمار والبيانو مكرسة لـ S. Prokofiev ، وسوناتا للكلارينيت والبيانو مخصصين لـ A. Honegger. قطع الموت المفاجئ حياة الملحن خلال فترة طفرة إبداعية كبيرة ، في خضم جولات الحفلات الموسيقية.

يتكون تراث الملحن من حوالي 150 عملاً. تتمتع موسيقاه الصوتية بأعلى قيمة فنية - الأوبرا ، والكانتات ، والدورات الكورالية ، والأغاني ، وأفضلها تكتب على أبيات بي إلوارد. في هذه الأنواع ، تم الكشف حقًا عن الهدية السخية لبولينك كعازف. ألحانه ، مثل ألحان موتسارت وشوبير وشوبان ، تجمع بين البساطة المذهلة والبراعة والعمق النفسي ، وهي بمثابة تعبير عن الروح البشرية. كان السحر اللحن هو الذي ضمن النجاح الدائم والدائم لموسيقى بولينك في فرنسا وخارجها.

إل كوكوريفا

• قائمة الأعمال الرئيسية لبولينك →