فريتز كريسلر |

فريتز كريسلر

من كان قد سمع عملاً منفردًا لبونياني ، أو كارتييه ، أو فرانكور ، أو بوربورا ، أو لويس كوبران ، أو بادري مارتيني ، أو ستاميتز قبل أن أبدأ الكتابة بأسمائهم؟ كانوا يعيشون فقط على صفحات المعاجم الموسيقية ، ونُسيت مؤلفاتهم في جدران الأديرة أو تجمع الغبار على أرفف المكتبات. لم تكن هذه الأسماء أكثر من قذائف فارغة ، عباءات قديمة منسية كنت أستخدمها لإخفاء هويتي. إف كليسلر

F. Kreisler هو آخر عازف كمان ، حيث استمرت تقاليد الفن الرومانسي الموهوب في القرن التاسع عشر في التطور ، من خلال منظور النظرة العالمية للعصر الجديد. من نواحٍ عديدة ، توقع الاتجاهات التفسيرية اليوم ، والتي تميل نحو مزيد من الحرية وإضفاء الطابع الذاتي على التفسير. استمرارًا لتقاليد Strausses ، J. Liner ، الفولكلور الحضري الفيني ، ابتكر Kreisler العديد من روائع وترتيبات الكمان التي تحظى بشعبية كبيرة على المسرح.

وُلد كريسلر في عائلة طبيب عازف كمان هاوٍ. منذ الطفولة ، سمع رباعي في المنزل يقودها والده. كان الملحن K. Goldberg و Z. Freud وشخصيات بارزة أخرى في فيينا هنا. من سن الرابعة ، درس Kreisler مع والده ، ثم مع F. Ober. بالفعل في سن الثالثة دخل معهد فيينا الموسيقي لـ I. Helbesberger. في الوقت نفسه ، أقيم العرض الأول للموسيقي الشاب في حفل K. Patti. وفقًا لنظرية التكوين ، يدرس Kreisler مع A. Bruckner وفي سن السابعة يؤلف رباعي أوتري. كان لأداء A. Rubinstein و I. Joachim و P. Sarasate تأثير كبير عليه. في سن الثامنة ، تخرج كريسلر من معهد فيينا الموسيقي بميدالية ذهبية. حفلاته ناجحة. لكن والده يريد أن يمنحه مدرسة أكثر جدية. ودخل Kreisler مرة أخرى إلى المعهد الموسيقي ، لكن الآن في باريس. أصبح J. Massard (مدرس G. Venyavsky) مدرسه للكمان ، و L. Delibes في التكوين ، الذي حدد أسلوبه في التكوين. وهنا ، بعد 3 سنوات ، حصل Kreisler على ميدالية ذهبية. عندما كان صبيًا في الثانية عشرة من عمره ، قام بجولة في الولايات المتحدة مع تلميذ F. Liszt M. Rosenthal ، حيث ظهر لأول مرة في بوسطن بحفل موسيقي لـ F.

على الرغم من النجاح الكبير الذي حققه الطفل الصغير المعجزة ، إلا أن الأب يصر على تعليم فنون ليبرالية كاملة. يترك كريسلر الكمان ويدخل إلى صالة الألعاب الرياضية. في سن الثامنة عشرة ، ذهب في جولة إلى روسيا. ولكن ، بعد عودته ، التحق بمعهد طبي ، وقام بتأليف مسيرات عسكرية ، ولعب في الفرقة التيرولية مع A. أخيرًا ، قرر Kreisler إجراء مسابقة لمجموعة الكمان الثاني لأوبرا فيينا. و- فشل كامل! يقرر الفنان المحبط التخلي عن الكمان إلى الأبد. مرت الأزمة فقط في عام 1896 ، عندما قام كريسلر بجولة ثانية في روسيا ، والتي أصبحت بداية مشواره الفني اللامع. وبعد ذلك ، وبنجاح كبير ، أقيمت حفلاته الموسيقية في برلين تحت إشراف أ. نيكيش. كان هناك أيضًا لقاء مع إيزاي ، والذي أثر بشكل كبير على أسلوب عازف الكمان كريسلر.

في عام 1905 ، ابتكر كريسلر سلسلة من مقطوعات الكمان "المخطوطات الكلاسيكية" - 19 منمنمة كُتبت كتقليد للأعمال الكلاسيكية في القرن 1935. من أجل الغموض ، أخفى كريسلر تأليفه ، وقدم المسرحيات كتدوينات. في الوقت نفسه ، نشر أسلوبه في موسيقى الفالس الفيينية القديمة - "فرحة الحب" ، "آلام الحب" ، "روزماري الجميلة" ، والتي تعرضت لنقد مدمر وعارضت النسخ كموسيقى حقيقية. لم يكن الأمر كذلك حتى XNUMX عندما اعترف كريسلر بالخدعة التي صدمت النقاد.

قام كريسلر بجولات متكررة في روسيا ، ولعب مع ف.سافونوف ، س. راتشمانينوف ، إ. هوفمان ، س. كوسيفيتسكي. خلال الحرب العالمية الأولى ، تم تجنيده في الجيش ، بالقرب من لفوف تعرض لهجوم من قبل القوزاق ، وأصيب في الفخذ وعولج لفترة طويلة. يغادر إلى الولايات المتحدة ، ويقيم الحفلات الموسيقية ، لكن أثناء قتاله ضد روسيا ، يتعرض للعرقلة.

في ذلك الوقت ، كتب مع الملحن المجري ف. جاكوبي أوبريت "زهور شجرة التفاح" الذي أقيم في نيويورك عام 1919. وحضر إي سترافينسكي ، ورشمانينوف ، وإي فاريزي ، وإيزاي ، وج. العرض الأول.

يقوم Kreisler بجولات عديدة حول العالم ، ويتم تسجيل العديد من السجلات. في عام 1933 أنشأ أوبريت زيزي الثاني في فيينا. اقتصرت مجموعته خلال هذه الفترة على الكلاسيكيات والرومانسية والمنمنمات الخاصة به. إنه عمليا لا يعزف الموسيقى الحديثة: "لا يمكن لأي ملحن أن يجد قناعا فعالا ضد الغازات الخانقة للحضارة الحديثة. لا ينبغي أن يتفاجأ المرء عند الاستماع إلى موسيقى شباب اليوم. هذه موسيقى عصرنا وهي طبيعية. لن تأخذ الموسيقى اتجاهًا مختلفًا ما لم يتغير الوضع السياسي والاجتماعي في العالم ".

في 1924-32. يعيش كريسلر في برلين ، ولكن في عام 1933 أُجبر على المغادرة بسبب الفاشية ، أولاً إلى فرنسا ثم إلى أمريكا. هنا يستمر في الأداء والقيام بمعالجته. أكثرها إثارة للاهتمام هي النسخ الإبداعية لكونسيرتو الكمان التي كتبها N. سيارة ولم يكن قادرا على الأداء. كانت آخر حفلة موسيقية أقامها في قاعة كارنيجي عام 1941.

تمتلك Peru Kreisler 55 مؤلفًا وأكثر من 80 نسخًا وتكييفًا للعديد من الكونسيرتو والمسرحيات ، والتي تمثل أحيانًا معالجة إبداعية جذرية للأصل. مؤلفات كرايسلر - كونشرتو الكمان الخاص به "فيفالدي" ، أسلوب أسلوبي الأساتذة القدامى ، موسيقى الفالس الفيينية ، مثل مقطوعات مثل Recitative و Scherzo ، "الدف الصيني" ، ترتيبات "Folia" بواسطة A. Corelli ، "Devil's Trill" لـ G. Tartini ، اختلافات من "الساحرة" باغانيني ، كادنزاس إلى كونشيرتو ل. بيتهوفن وبرامز يتم تأديتها على نطاق واسع على المسرح ، وحققت نجاحًا كبيرًا مع الجمهور.

في غريغورييف

في الفن الموسيقي في الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، لا يمكن للمرء أن يجد شخصية مثل كريسلر. لقد ابتكر أسلوب لعب جديد تمامًا وأصليًا ، وقد أثر حرفياً على جميع معاصريه. لا هيفتز ولا تيبوت ولا إنيسكو ولا أويستراخ ، الذي "تعلم" الكثير من عازف الكمان النمساوي العظيم في وقت تكوين موهبته ، لم يفوته. كانت لعبة Kreisler متفاجئة ، تم تقليدها ، دراستها وتحليلها لأدق التفاصيل. انحنى أعظم الموسيقيين أمامه. تمتع بسلطة لا جدال فيها حتى نهاية حياته.

في عام 1937 ، عندما كان كريسلر يبلغ من العمر 62 عامًا ، سمعه أويستراخ في بروكسل. كتب: "بالنسبة لي ، تركت عزف كريسلر انطباعًا لا يُنسى. في الدقيقة الأولى ، عند أول أصوات قوسه الفريد ، شعرت بكل قوة وسحر هذا الموسيقي الرائع. كتب راتشمانينوف تقييمًا للعالم الموسيقي في الثلاثينيات: "يعتبر كريسلر أفضل عازف كمان. من خلفه ياشا خيفتس أو بجانبه. مع Kreisler ، كان لدى Rachmaninoff فرقة دائمة لسنوات عديدة.

تم تشكيل فن Kreisler كمؤلف ومؤدي من اندماج الثقافات الموسيقية الفيينية والفرنسية ، وهو اندماج أعطى حقًا شيئًا أصليًا محببًا. ارتبط Kreisler بالثقافة الموسيقية في فيينا من خلال العديد من الأشياء الواردة في عمله. أثارت فيينا فيه اهتمامًا بكلاسيكيات القرنين التاسع عشر والتاسع عشر ، والتي تسببت في ظهور منمنماته "القديمة" الأنيقة. ولكن الأمر الأكثر مباشرة هو هذا الارتباط مع فيينا اليومية ، ونورها وموسيقاها التطبيقية وتقاليدها التي يعود تاريخها إلى يوهان شتراوس. بالطبع ، تختلف رقصة الفالس الخاصة بكرايسلر عن موسيقى شتراوس ، والتي ، كما يلاحظ ي. تفقد رقصة الفالس في Kreisler نضارتها ، وتصبح أكثر حسية وحميمية ، "مسرحية مزاجية". لكن روح "شتراوس" فيينا القديمة تعيش فيها.

استعار كريزلر العديد من تقنيات الكمان من الفن الفرنسي ، وخاصة الاهتزازات. أعطى الاهتزازات نكهة حسية ليست من سمات الفرنسيين. أصبح Vibrato ، المستخدم ليس فقط في الكانتيلينا ، ولكن أيضًا في المقاطع ، أحد السمات المميزة لأسلوب أدائه. وفقًا لـ K. Flesh ، من خلال زيادة التعبير عن الاهتزاز ، تبع Kreisler Yzai ، الذي قدم لأول مرة اهتزازًا واسعًا ومكثفًا باليد اليسرى في الحياة اليومية لعازفي الكمان. يعتقد عالم الموسيقى الفرنسي مارك بنشرل أن مثال كريسلر لم يكن إيساي ، ولكن معلمه في معهد كونسرفتوار باريس: "طالب سابق في ماسارد ، ورث من أستاذه اهتزازًا معبرًا ، يختلف تمامًا عن المدرسة الألمانية." تميز عازفو الكمان في المدرسة الألمانية بموقف حذر تجاه الاهتزاز ، والذي استخدموه باعتدال شديد. وحقيقة أن Kreisler بدأ في الرسم ليس فقط كانتلينا ، ولكن أيضًا نسيجًا متحركًا ، يتناقض مع الشرائع الجمالية للفن الأكاديمي في القرن التاسع عشر.

ومع ذلك ، ليس من الصحيح تمامًا اعتبار Kreisler في استخدام الاهتزاز تابعًا لإيزايا أو مسار ، كما يفعل Flesch و Lehnsherl. أعطى Kreisler الاهتزاز وظيفة درامية وتعبيرية مختلفة ، غير مألوفة لأسلافه ، بما في ذلك Ysaye و Massard. بالنسبة له ، لم يعد "دهانًا" وتحول إلى جودة دائمة للكمان كانتلينا ، أقوى وسائل التعبير. بالإضافة إلى ذلك ، كان محددًا للغاية ، حيث كان النوع من أكثر السمات المميزة لأسلوبه الفردي. بعد أن نشر الاهتزاز على نسيج المحرك ، أعطى اللعبة نغمة غير عادية من نوع من الظل "الحار" ، والذي تم الحصول عليه بطريقة خاصة لاستخراج الصوت. خارج هذا ، لا يمكن اعتبار اهتزاز Kreisler.

اختلف كريسلر عن جميع عازفي الكمان في تقنيات السكتات الدماغية وإنتاج الصوت. كان يلعب بقوس بعيد عن الجسر ، أقرب إلى لوحة الفريتس ، بضربات قصيرة لكنها كثيفة ؛ استخدم البورتامينتو بكثرة ، مشبعًا الكانتيلينا بـ "تنهدات اللهجات" أو فصل صوتًا عن آخر باستخدام قيصرية ناعمة باستخدام التنغيم. غالبًا ما كانت اللكنات في اليد اليمنى مصحوبة بلكنات في اليسار ، عن طريق "الدفع" الاهتزازي. ونتيجة لذلك ، تم إنشاء كانتلينا لاذع "حسي" من جرس ناعم "غير لامع".

كتب ك. فليش: "في حيازة القوس ، ابتعد كريسلر عمداً عن معاصريه". - قبله ، كان هناك مبدأ لا يتزعزع: احرص دائمًا على استخدام طول القوس بالكامل. هذا المبدأ لا يكاد يكون صحيحًا ، وذلك فقط لأن التنفيذ الفني لـ "الرشيق" و "الرشيق" يتطلب الحد الأقصى من الحد الأقصى لطول القوس. في كلتا الحالتين ، يوضح مثال كريسلر أن الرشاقة والشدة لا تتضمن استخدام القوس بالكامل. لقد استخدم الطرف العلوي للقوس فقط في حالات استثنائية. شرح كريسلر هذه الميزة المتأصلة في تقنية القوس بحقيقة أنه يمتلك "أذرع قصيرة جدًا" ؛ في الوقت نفسه ، أثار استخدام الجزء السفلي من القوس قلقه فيما يتعلق بإمكانية إفساد "حروف" الكمان في هذه الحالة. تمت موازنة هذا "الاقتصاد" من خلال ضغط القوس القوي المميز مع التركيز ، والذي تم تنظيمه بدوره من خلال اهتزاز شديد للغاية.

أدخل Pencherl ، الذي كان يراقب Kreisler لسنوات عديدة ، بعض التصحيحات في كلمات Flesch. كتب أن كريسلر لعب بضربات صغيرة ، مع تغييرات متكررة في القوس وشعره ضيقًا لدرجة أن العصا اكتسبت انتفاخًا ، ولكن لاحقًا ، في فترة ما بعد الحرب (بمعنى الحرب العالمية الأولى. - LR) عاد إلى المزيد من الأكاديميين طرق الركوع.

كانت السكتات الدماغية الصغيرة الكثيفة جنبًا إلى جنب مع التنغيم والاهتزاز التعبيري حيلًا محفوفة بالمخاطر. ومع ذلك ، فإن استخدامها من قبل Kreisler لم يتجاوز حدود الذوق السليم. لقد تم إنقاذه من الجدية الموسيقية الثابتة التي لاحظها Flesch ، والتي كانت فطرية ونتيجة للتعليم: "لا يهم درجة شهوانية رسامته ، دائمًا ما تكون مقيدة ، لا طعم لها أبدًا ، محسوبة على نجاح رخيص" ، كتب Flesh. توصل Pencherl إلى نتيجة مماثلة ، معتقدًا أن أساليب Kreisler لم تنتهك على الإطلاق صلابة ونبل أسلوبه.

كانت أدوات أصابع Kreisler غريبة مع العديد من التحولات المنزلقة و "الحسية" ، كما أكد glissandos ، والذي غالبًا ما كان يربط الأصوات المجاورة لتعزيز تعبيرها.

بشكل عام ، كان عزف Kreisler ناعمًا بشكل غير عادي ، مع أجراس "عميقة" ، ورباط "رومانسي" مجاني ، ممزوج بشكل متناغم مع إيقاع واضح: "الرائحة والإيقاع هما الأساسان اللذان قام عليهما فن أدائه." "لم يضحي أبدًا بالإيقاع من أجل تحقيق نجاح مشكوك فيه ، ولم يطارد أبدًا سجلات السرعة." لا تختلف كلمات Flesch عن رأي Pencherl: "في الكانتابيلي ، اكتسبت صوتيته سحرًا غريبًا - متألقًا وساخنًا وحسيًا تمامًا ، ولم يكن منخفضًا على الإطلاق بسبب الصلابة المستمرة للإيقاع الذي أحيا اللعبة بأكملها. "

هكذا تظهر صورة عازف الكمان كريسلر. يبقى لإضافة بعض اللمسات إليه.

في كلا الفرعين الرئيسيين لنشاطه - الأداء والإبداع - أصبح كريسلر مشهورًا بشكل رئيسي باعتباره سيد المنمنمات. تتطلب المنمنمات التفاصيل ، لذلك خدمت لعبة Kreisler هذا الغرض ، حيث سلطت الضوء على أدنى درجات الحالة المزاجية ، وأدق الفروق الدقيقة في المشاعر. كان أسلوبه في الأداء رائعًا لصقله الاستثنائي وحتى ، إلى حد ما ، صالونه ، على الرغم من تكريمه للغاية. على الرغم من كل اللحن والحنان في عزف Kreisler ، بسبب الضربات القصيرة التفصيلية ، كان هناك الكثير من الخطاب. إلى حد كبير ، فإن التنغيم "الحديث" ، "الكلامي" ، الذي يميز أداء القوس الحديث ، يستمد أصوله من Kreisler. أدخلت هذه الطبيعة اللاذعة عناصر الارتجال في لعبته ، وأعطتها نعومة وصدق التنغيم طابع التأليف الموسيقي الحر الذي يتميز بالفورية.

مع الأخذ في الاعتبار خصوصيات أسلوبه ، صمم Kreisler برامج حفلاته وفقًا لذلك. خصص القسم الأول للأعمال الكبيرة ، والثاني للمنمنمات. بعد Kreisler ، بدأ عازفو الكمان الآخرون في القرن التاسع عشر في تشبع برامجهم بقطع صغيرة ونسخ ، وهو ما لم يتم القيام به من قبل (تم لعب المنمنمات فقط كظهور). وفقا ل Pencherl ، "في الأعمال العظيمة كان المترجم الأكثر احتراما ، الخيال فيهеتجلى nza في حرية أداء المقطوعات الصغيرة في نهاية الحفل.

من المستحيل الموافقة على هذا الرأي. قدم كريسلر أيضًا الكثير من الأفراد ، الخاصين به فقط ، في تفسير الكلاسيكيات. في شكل كبير ، تجلى ارتجاله المميز ، جمالية معينة ناتجة عن تطور ذوقه. كتب K.Flesh أن Kreisler مارس القليل من التمارين واعتبر أنه "اللعب بها" أمر غير ضروري. لم يكن يؤمن بالحاجة إلى التدريب المنتظم ، وبالتالي فإن أسلوب أصابعه لم يكن مثاليًا. ومع ذلك ، أظهر على خشبة المسرح "رباطة جأش مبهجة".

تحدث Pencherl عن هذا بطريقة مختلفة قليلاً. وفقًا له ، كانت التكنولوجيا بالنسبة لكرايسلر دائمًا في الخلفية ، ولم يكن أبدًا عبدًا لها ، معتقدًا أنه إذا تم الحصول على قاعدة تقنية جيدة في مرحلة الطفولة ، فلا داعي للقلق فيما بعد. قال ذات مرة لأحد الصحفيين: "إذا كان الموهوب يعمل بشكل صحيح عندما كان صغيرًا ، فستظل أصابعه مرنة إلى الأبد ، حتى لو لم يكن في سن الرشد قادرًا على الحفاظ على أسلوبه كل يوم." تم تسهيل نضج موهبة Kreisler وإثراء شخصيته من خلال قراءة الموسيقى الجماعية والتعليم العام (الأدبي والفلسفي) إلى حد أكبر بكثير من العديد من الساعات التي قضاها على المقاييس أو التدريبات. لكن جوعه للموسيقى كان لا يشبع. كان يلعب في مجموعات مع الأصدقاء ، ويمكنه أن يطلب تكرار Schubert Quintet مع اثنين من التشيلو ، الذي كان يعشقه ، ثلاث مرات على التوالي. قال إن الشغف بالموسيقى يعادل الشغف بالعزف ، وهو شغف واحد - "العزف على الكمان أو لعب الروليت ، تأليف أو تدخين الأفيون ...". "عندما يكون لديك براعة في دمك ، فإن متعة الصعود إلى المسرح تكافئك على كل أحزانك ..."

سجل بنشرل طريقة عزف عازف الكمان في الخارج وسلوكه على المسرح. في مقال تم الاستشهاد به من قبل ، كتب: "ذكرياتي تبدأ من بعيد. كنت صبيا صغيرا جدا عندما كان من حسن حظي أن أجري محادثة طويلة مع جاك ثيبود ، الذي كان لا يزال في فجر حياته المهنية الرائعة. شعرت بالنسبة له بهذا النوع من الإعجاب الوثني الذي يخضع له الأطفال (من بعيد لم يعد يبدو غير معقول بالنسبة لي). عندما سألته جشعًا عن كل الأشياء وكل الأشخاص الذين يعملون في مهنته ، تأثرت بإحدى إجاباته ، لأنها أتت مما كنت أعتبره الإله بين عازفي الكمان. قال لي: "هناك نوع واحد رائع ، من سيذهب أبعد مني. تذكر اسم كريسلر. سيكون هذا سيدنا للجميع ".

بطبيعة الحال ، حاول Pencherl الوصول إلى أول حفلة موسيقية لـ Kreisler. "بدا كريسلر وكأنه عملاق بالنسبة لي. لطالما كان يثير انطباعًا غير عادي عن القوة بجذع عريض ، وعنق رياضي لرامي الأثقال ، ووجه بملامح رائعة إلى حد ما ، يتوج بشعر كثيف مقصوص بقص طاقم. عند الفحص الدقيق ، غيّر دفء النظرة ما قد يبدو للوهلة الأولى قاسياً.

بينما كانت الأوركسترا تعزف المقدمة ، وقف كما لو كان على أهبة الاستعداد - يديه على جانبيه ، والكمان تقريبًا على الأرض ، مثبتًا في الضفيرة بإصبع السبابة بيده اليسرى. في لحظة التقديم ، قام برفعها ، كما لو كان يغازل ، في اللحظة الأخيرة ، ليضعها على كتفه بإيماءة سريعة لدرجة أن الآلة بدت وكأنها ممسكة بالذقن وعظمة الترقوة.

سيرة Kreisler مفصلة في كتاب Lochner. ولد في فيينا في 2 فبراير 1875 في عائلة طبيب. كان والده عاشقًا شغوفًا للموسيقى ، ولم يكن هناك من اختيار مهنة موسيقية إلا مقاومة جده. غالبًا ما كانت العائلة تعزف الموسيقى ، وكانت الرباعية تعزف بانتظام يوم السبت. استمع إليها فريتز الصغير دون توقف ، مفتونًا بالأصوات. كانت الموسيقى تسري في دمه لدرجة أنه سحب أربطة الحذاء على علب السيجار وقلد اللاعبين. يقول كريسلر: "ذات مرة ، عندما كان عمري ثلاث سنوات ونصف ، كنت بجوار والدي أثناء أداء فرقة موتسارت الرباعية ، والتي تبدأ بالملاحظات إعادة - ب - مسطح - ملح (أي G الكبرى رقم 156 وفقًا لكتالوج Koechel. - LR). "كيف تعرف عزف هذه النوتات الثلاث؟" لقد سالته. أخذ بصبر ورقة ، ورسم خمسة أسطر وشرح لي ما تعنيه كل ملاحظة ، موضوعة على أو بين هذا السطر أو ذاك.

في سن الرابعة ، تم شراؤه كمانًا حقيقيًا ، وقام فريتز بمفرده بتقطيع النشيد الوطني النمساوي عليه. بدأ يعتبر في الأسرة معجزة صغيرة ، وبدأ والده في إعطائه دروسًا في الموسيقى.

يمكن الحكم على مدى سرعة تطوره من خلال حقيقة أن الطفل المعجزة البالغ من العمر 7 سنوات (عام 1882) قد تم قبوله في معهد فيينا الموسيقي في فصل جوزيف هيلمسبرجر. كتب Kreisler في Musical Courier في أبريل 1908: "في هذه المناسبة ، قدم لي أصدقائي كمانًا نصف الحجم ، دقيقًا وشديدًا ، من ماركة قديمة جدًا. لم أكن راضيًا تمامًا عن ذلك ، لأنني اعتقدت أنه أثناء الدراسة في المعهد الموسيقي يمكنني الحصول على كمان بثلاثة أرباع على الأقل ... "

كان هيلمسبرجر معلمًا جيدًا وأعطى حيوانه الأليف قاعدة تقنية متينة. في السنة الأولى من إقامته في المعهد الموسيقي ، ظهر فريتز لأول مرة على خشبة المسرح ، حيث أدى في حفل موسيقي للمغني الشهير كارلوتا باتي. درس بدايات النظرية مع أنطون بروكنر وخصص ، بالإضافة إلى الكمان ، الكثير من الوقت للعزف على البيانو. الآن ، قلة من الناس يعرفون أن Kreisler كان عازف بيانو ممتازًا ، ولعب بحرية حتى المرافقات المعقدة من ورقة. يقولون أنه عندما أحضر Auer Heifetz إلى برلين في عام 1914 ، انتهى بهما المطاف في نفس المنزل الخاص. طلب الضيوف المجتمعون ، ومن بينهم كريسلر ، من الصبي أن يلعب شيئًا. "ولكن ماذا عن المرافقة؟" سأل هايفتز. ثم ذهب كريسلر إلى البيانو ، وكتذكار ، رافق كونشرتو مندلسون وقطعته الخاصة ، روزماري الجميلة.

تخرج كريسلر البالغ من العمر 10 سنوات بنجاح من معهد الموسيقى في فيينا بميدالية ذهبية ؛ اشترى له أصدقاؤه كمانًا بثلاثة أرباع بواسطة أماتي. كان الصبي ، الذي كان يحلم بالفعل بكمان كامل ، غير راضٍ مرة أخرى. في مجلس العائلة في نفس الوقت ، تقرر أنه من أجل إكمال تعليمه الموسيقي ، يحتاج فريتز إلى الذهاب إلى باريس.

في الثمانينيات والتسعينيات ، كانت مدرسة باريس للكمان في أوجها. قام مارسيك بالتدريس في المعهد الموسيقي ، الذي قام بتربية ثيبولت وإنيسكو ، مسار ، الذي خرج من صفه Venyavsky ، Rys ، Ondrichek. كان كريسلر في صف جوزيف لامبرت ماسارد ، "أعتقد أن مسارد أحبني لأنني لعبت بأسلوب وينياوسكي" ، اعترف لاحقًا. في الوقت نفسه ، درس Kreisler التكوين مع Leo Delibes. أصبح وضوح أسلوب هذا السيد محسوسًا لاحقًا في أعمال عازف الكمان.

كان التخرج من معهد كونسرفتوار باريس عام 1887 بمثابة انتصار. فاز الصبي البالغ من العمر 12 عامًا بالجائزة الأولى ، حيث تنافس مع 40 عازف كمان ، كان كل منهم أكبر منه بعشر سنوات على الأقل.

عند وصوله من باريس إلى فيينا ، تلقى عازف الكمان الشاب عرضًا غير متوقع من المدير الأمريكي إدموند ستنتون للسفر إلى الولايات المتحدة مع عازف البيانو موريتز روزنتال. جرت الجولة الأمريكية خلال موسم 1888/89. في 9 يناير 1888 ، ظهر كريسلر لأول مرة في بوسطن. كان أول حفل موسيقي بدأ بالفعل مسيرته كعازف كمان.

بالعودة إلى أوروبا ، غادر كريسلر الكمان مؤقتًا لإكمال تعليمه العام. عندما كان طفلاً ، علمه والده مواد التعليم العام في المنزل ، حيث قام بتدريس اللاتينية واليونانية والعلوم الطبيعية والرياضيات. الآن (في عام 1889) التحق بكلية الطب في جامعة فيينا. من خلال الانغماس في دراسة الطب ، درس بجد مع أكبر الأساتذة. هناك أدلة على أنه بالإضافة إلى ذلك درس الرسم (في باريس) ، ودرس تاريخ الفن (في روما).

ومع ذلك ، فإن هذه الفترة من سيرته الذاتية ليست واضحة تمامًا. I. تشير مقالات Yampolsky حول Kreisler إلى أنه في عام 1893 جاء Kreisler إلى موسكو ، حيث قدم حفلين موسيقيين في الجمعية الموسيقية الروسية. لا تحتوي أي من الأعمال الأجنبية على عازف الكمان ، بما في ذلك دراسة لوشنر ، على هذه البيانات.

في 1895-1896 ، خدم كريسلر خدمته العسكرية في فوج الأرشيدوق يوجين من هابسبورغ. تذكر الأرشيدوق عازف الكمان الشاب من عروضه واستخدمه في الأمسيات الموسيقية كعازف منفرد ، وكذلك في الأوركسترا عند تقديم عروض أوبرا الهواة. في وقت لاحق (في عام 1900) تمت ترقية كريسلر إلى رتبة ملازم أول.

بعد تحريره من الجيش ، عاد كريسلر إلى النشاط الموسيقي. في عام 1896 سافر إلى تركيا ، ثم عاش عامين (2-1896) في فيينا. غالبًا ما يمكنك مقابلته في مقهى "Megalomania" - وهو نوع من نوادي الموسيقى في العاصمة النمساوية ، حيث اجتمع هوغو وولف ، وإدوارد هانسليك ، ويوهان برامز ، وهوجو هوفمانستال. أعطى التواصل مع هؤلاء الأشخاص لكرايسلر عقلًا فضوليًا بشكل غير عادي. وبعد أكثر من مرة تذكر لقاءاته معهم.

لم يكن الطريق إلى المجد سهلاً. الأسلوب الغريب لأداء كريسلر ، الذي يعزف على عكس عازفي الكمان الآخرين ، يفاجئ ويثير قلق الجمهور الفييني المحافظ. يائسًا ، قام بمحاولة لدخول أوركسترا أوبرا فيينا الملكية ، لكنه لم يتم قبوله هناك أيضًا ، بدعوى أنه "بسبب عدم وجود إحساس بالإيقاع". تأتي الشهرة بعد الحفلات الموسيقية لعام 1899. عند وصوله إلى برلين ، قدم كريسلر أداءً غير متوقع وحقق نجاحًا باهراً. يواكيم العظيم نفسه مسرور بموهبته الجديدة وغير العادية. تم الحديث عن Kreisler على أنه أكثر عازف الكمان إثارة للاهتمام في ذلك العصر. في عام 1900 ، تمت دعوته إلى أمريكا ، وعززت رحلة إلى إنجلترا في مايو 1902 شعبيته في أوروبا.

لقد كان وقتًا ممتعًا وخاليًا من الهموم لشبابه الفني. بطبيعته ، كان Kreisler شخصًا مؤنسًا وحيويًا وعرضة للنكات والفكاهة. في 1900-1901 قام بجولة في أمريكا مع عازف التشيلو جون جيراردي وعازف البيانو برنارد بولاك. كان الأصدقاء يسخرون باستمرار من عازف البيانو ، لأنه كان دائمًا متوترًا بسبب طريقة ظهورهم في الغرفة الفنية في اللحظة الأخيرة ، قبل الصعود على المسرح. في أحد الأيام في شيكاغو ، وجد بولاك أن كلاهما لم يكن في غرفة الفن. كانت القاعة متصلة بالفندق الذي يعيش فيه الثلاثة ، وهرع بولاك إلى شقة كريسلر. اقتحم الدخول دون أن يطرق ووجد عازف الكمان وعازف التشيلو مستلقين على سرير مزدوج كبير ، وبطانيات مرفوعة حتى ذقونهم. كانوا يشخرون فورتيسيمو في دويتو رهيب. "مرحبًا ، كلاكما مجنون! صاح بولاك. "لقد اجتمع الجمهور وينتظر بدء الحفلة الموسيقية!"

- دعني أنام! زأر كريسلر بلغة التنين Wagnerian.

ها هي راحة بالي! تأوه جيراردي.

بهذه الكلمات ، انقلب كلاهما على الجانب الآخر وبدأا في الشخير أكثر من ذي قبل. غاضب بولاك ، خلع بطانياتهم ووجد أنهم كانوا يرتدون معاطف. بدأ الحفل متأخراً 10 دقائق فقط ولم يلاحظ الجمهور شيئاً.

في عام 1902 ، حدث حدث ضخم في حياة فريتز كريسلر - تزوج من هارييت ليس (بعد زوجها الأول ، السيدة فريد وورتز). كانت امرأة رائعة ، ذكية ، ساحرة ، حساسة. أصبحت صديقته الأكثر إخلاصًا ، حيث تشاركت آرائه وتفخر به بجنون. حتى الشيخوخة كانوا سعداء.

من أوائل القرن التاسع عشر حتى عام 900 ، قام كريسلر بزيارات عديدة إلى أمريكا وسافر بانتظام في جميع أنحاء أوروبا. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالولايات المتحدة ، وفي أوروبا ، بإنجلترا. في عام 1941 ، منحته جمعية لندن الموسيقية ميدالية ذهبية عن أدائه كونشرتو بيتهوفن. لكن من الناحية الروحية ، فإن كريسلر هو الأقرب إلى فرنسا وفيها أصدقائه الفرنسيون يساي ، وتيبو ، وكاسالس ، وكورتو ، وكاساديسوس ، وغيرهم. ارتباط كريسلر بالثقافة الفرنسية عضوي. غالبًا ما يزور ملكية Ysaye البلجيكية ، ويعزف الموسيقى في المنزل مع Thibaut و Casals. اعترف كريسلر بأن إزاي كان له تأثير فني كبير عليه وأنه استعار منه عددًا من تقنيات الكمان. لقد سبق ذكر حقيقة أن كريسلر كان "وريث" إزايا من حيث الاهتزازات. لكن الشيء الرئيسي هو أن Kreisler ينجذب إلى الجو الفني السائد في دائرة Ysaye و Thibaut و Casals ، وموقفهم الرومانسي الحماسي تجاه الموسيقى ، جنبًا إلى جنب مع دراسة عميقة لها. من خلال التواصل معهم ، يتم تشكيل المثل الجمالية لكرايسلر ، ويتم تعزيز أفضل السمات النبيلة لشخصيته.

قبل الحرب العالمية الأولى ، لم يكن كريسلر معروفًا كثيرًا في روسيا. أقام حفلات هنا مرتين ، في عامي 1910 و 1911. وفي ديسمبر 1910 ، قدم حفلتين موسيقيتين في سانت بطرسبرغ ، لكنهما لم يلحظهما أحد ، على الرغم من حصولهما على مراجعة إيجابية في مجلة الموسيقى (رقم 2 ، ص 3). لوحظ أن أدائه يترك انطباعًا عميقًا بقوة المزاج والبراعة الاستثنائية في الصياغة. لعب أعماله الخاصة ، والتي كانت في ذلك الوقت لا تزال مستمرة كتكييفات للمسرحيات القديمة.

بعد عام ، ظهر كريسلر مرة أخرى في روسيا. خلال هذه الزيارة ، تسببت حفلاته الموسيقية (2 و 9 ديسمبر 1911) بالفعل في صدى أكبر بكثير. كتب الناقد الروسي: "من بين عازفي الكمان المعاصرين ، يجب وضع اسم فريتز كريسلر في أحد الأماكن الأولى. في عروضه ، يعتبر Kreisler فنانًا أكثر من كونه مبدعًا ، ولحظة الجمالية دائمًا تحجب فيه الرغبة الطبيعية لدى جميع عازفي الكمان لإظهار تقنيتهم ​​". لكن هذا ، وفقًا للناقد ، يمنعه من أن يحظى بتقدير "عامة الناس" ، الذين يبحثون عن "براعة خالصة" في أي فنان ، وهو أمر يسهل فهمه كثيرًا.

في عام 1905 ، بدأ Kreisler في نشر أعماله ، وغامر بالخدعة المعروفة الآن على نطاق واسع. كان من بين المنشورات "ثلاث رقصات فيينا القديمة" ، التي يُزعم أنها تنتمي إلى جوزيف لانر ، وسلسلة من "نسخ" المسرحيات لكلاسيكيات - لويس كوبران ، بوربورا ، بونياني ، بادري مارتيني ، إلخ. في البداية ، أجرى هذه "النسخ" في حفلاته الخاصة ، ثم نشرت وسرعان ما انتشرت في جميع أنحاء العالم. لم يكن هناك عازف كمان لن يدرجهم في مجموعته الموسيقية. صوت ممتاز ، ومنمق بمهارة ، وقد حظي بتقدير كبير من قبل كل من الموسيقيين والجمهور. كمؤلفات أصلية "خاصة" ، أصدر كرايسلر في وقت واحد مسرحيات صالون فيينا ، ووقع عليه النقد أكثر من مرة بسبب "الذوق السيئ" الذي أظهره في مسرحيات مثل "The Pangs of Love" أو "Viennese Caprice".

استمرت الخدعة مع القطع "الكلاسيكية" حتى عام 1935 ، عندما اعترف كريسلر للناقد الموسيقي النيويورك تايمز أولين دوين بأن سلسلة المخطوطات الكلاسيكية بأكملها ، باستثناء أول 8 أشرطة في لويس الثالث عشر لويس كوبران ، كتبها هو. وفقًا لكريسلر ، خطرت فكرة مثل هذه الخدعة إلى ذهنه منذ 30 عامًا فيما يتعلق بالرغبة في تجديد ذخيرته الموسيقية. "وجدت أنه سيكون من المحرج ومن اللباقة الاستمرار في تكرار اسمي في البرامج." وفي مناسبة أخرى ، أوضح سبب الخدعة بالقسوة التي عادة ما يتم التعامل بها مع بدايات الملحنين المسرحيين. وكدليل ، استشهد بمثال من عمله ، مشيرًا إلى مدى اختلاف تقييم المسرحيات والتراكيب "الكلاسيكية" الموقعة باسمه - "فيينا كابريس" ، "الدف الصيني" ، إلخ.

تسبب الكشف عن الخدعة في حدوث عاصفة. كتب إرنست نيومان مقالًا مدمرًا. اندلع جدل ، موصوف بالتفصيل في كتاب لوشنر ، ولكن ... حتى يومنا هذا ، ظلت "القطع الكلاسيكية" لكرايسلر في ذخيرة عازفي الكمان. علاوة على ذلك ، كان كريسلر ، بالطبع ، محقًا عندما كتب اعتراضًا على نيومان: "الأسماء التي اخترتها بعناية لم تكن معروفة تمامًا للأغلبية. من سمع عملاً منفردًا لبونياني ، أو كارتييه ، أو فرانكور ، أو بوربورا ، أو لويس كوبران ، أو بادري مارتيني ، أو ستاميتز قبل أن أبدأ في التأليف باسمهم؟ كانوا يعيشون فقط في قوائم فقرات من الأعمال الوثائقية ؛ أعمالهم ، إن وجدت ، تتحول ببطء إلى غبار في الأديرة والمكتبات القديمة ". قام Kreisler بتعميم أسمائهم بطريقة غريبة وساهم بلا شك في ظهور الاهتمام بموسيقى الكمان في القرنين XNUMXth-XNUMXth.

عندما بدأت الحرب العالمية الأولى ، كان عائلة كرايسلر يقضون عطلتهم في سويسرا. بعد إلغاء جميع العقود ، بما في ذلك جولة في روسيا مع Kusevitsky ، سارع Kreisler إلى فيينا ، حيث تم تسجيله كملازم في الجيش. تسبب خبر إرسال عازف الكمان الشهير إلى ساحة المعركة في رد فعل قوي في النمسا ودول أخرى ، ولكن دون عواقب ملموسة. ترك كريسلر في الجيش. سرعان ما تم نقل الفوج الذي خدم فيه إلى الجبهة الروسية بالقرب من لفوف. في سبتمبر 1914 ، انتشرت أخبار كاذبة عن مقتل كريسلر. بل إنه أصيب بجروح وهذا سبب تسريحه. غادر على الفور مع هارييت إلى الولايات المتحدة. بقية الوقت ، بينما استمرت الحرب ، عاشوا هناك.

تميزت سنوات ما بعد الحرب بنشاط موسيقي نشط. أمريكا وإنجلترا وألمانيا ومرة ​​أخرى أمريكا وتشيكوسلوفاكيا وإيطاليا - من المستحيل تعداد مسارات الفنان العظيم. في عام 1923 ، قام كريسلر برحلة كبيرة إلى الشرق ، حيث قام بزيارة اليابان وكوريا والصين. في اليابان ، أصبح مهتمًا بشدة بأعمال الرسم والموسيقى. حتى أنه كان ينوي استخدام نغمات الفن الياباني في عمله الخاص. في عام 1925 سافر إلى أستراليا ونيوزيلندا ، ومن هناك إلى هونولولو. حتى منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، ربما كان أشهر عازف كمان في العالم.

كان كريسلر معاديًا متحمسًا للفاشية. أدان بشدة الاضطهاد الذي تعرض له في ألمانيا برونو والتر وكليمبيرر وبوش ، ورفض بشكل قاطع الذهاب إلى هذا البلد "حتى يصبح حق جميع الفنانين ، بغض النظر عن أصلهم ودينهم وجنسيتهم ، في ممارسة فنهم دون تغيير في حقيقة ألمانيا. . " لذلك كتب في رسالة إلى فيلهلم فورتوانجلر.

يتابع بقلق انتشار الفاشية في ألمانيا ، وعندما تم ضم النمسا بالقوة إلى الرايخ الفاشي ، حصل (في عام 1939) على الجنسية الفرنسية. خلال الحرب العالمية الثانية ، عاش كريسلر في الولايات المتحدة. كان كل تعاطفه مع الجيوش المناهضة للفاشية. خلال هذه الفترة ، كان لا يزال يقيم حفلات موسيقية ، على الرغم من أن السنوات قد بدأت بالفعل في الظهور.

27 أبريل 1941 ، بينما كان يعبر الشارع في نيويورك ، صدمته شاحنة. لعدة أيام كان الفنان الكبير بين الحياة والموت ، في حالة هذيان لم يتعرف على من حوله. ومع ذلك ، لحسن الحظ ، تعامل جسده مع المرض ، وفي عام 1942 تمكن كريسلر من العودة إلى نشاط الحفلة الموسيقية. كانت آخر عروضه في عام 1949. ومع ذلك ، لفترة طويلة بعد مغادرة المسرح ، كان Kreisler في مركز اهتمام الموسيقيين في العالم. لقد تواصلوا معه ، واستشاروا "ضمير فن" نقي وغير قابل للفساد.

دخل Kreisler تاريخ الموسيقى ليس فقط كمؤدٍ ، ولكن أيضًا كمؤلف أصلي. الجزء الرئيسي من تراثه الإبداعي هو سلسلة من المنمنمات (حوالي 45 مسرحية). يمكن تقسيمها إلى مجموعتين: إحداهما تتكون من منمنمات على الطراز الفييني ، والأخرى - مسرحيات تحاكي كلاسيكيات القرنين الثاني والثاني. جرب كريسلر يده بشكل كبير. من بين أعماله الرئيسية رباعيات القوس عام 2 وأوبريتات عام 2 "Apple Blossom" و "Zizi" ؛ تم تأليف الأول في 1917 ، والثاني في عام 1932. أقيم العرض الأول لفيلم "Apple Blossom" في نوفمبر 11 ، 1918 في نيويورك ، "Zizi" - في فيينا في ديسمبر 1932. حققت أوبرا كريسلر نجاحًا كبيرًا.

يمتلك Kreisler العديد من النسخ (أكثر من 60!). تم تصميم بعضها لجمهور غير مهيأ وعروض للأطفال ، في حين أن البعض الآخر عبارة عن ترتيبات حفلات رائعة. الأناقة واللون والكمان زودتهم بشعبية استثنائية. في الوقت نفسه ، يمكننا التحدث عن إنشاء نسخ من نوع جديد ، مجانًا من حيث أسلوب المعالجة والأصالة وصوت "Kreisler" عادةً. تتضمن نسخه أعمالًا مختلفة لشومان ودفوراك وغرانادوس وريمسكي كورساكوف وسيريل سكوت وآخرين.

نوع آخر من النشاط الإبداعي هو التحرير المجاني. هذه هي تنويعات باغانيني ("الساحرة" ، "J Palpiti") ، "Foglia" لكوريلي ، تنويعات تارتيني حول موضوع كوريلي في معالجة وتحرير Kreisler ، إلخ. يتضمن إرثه كادينز إلى كونسيرتو لبيتهوفن ، برامز ، باغانيني ، شيطان سوناتا تارتيني ".

كان كريسلر شخصًا متعلمًا - كان يعرف اللاتينية واليونانية تمامًا ، وقد قرأ الإلياذة لهوميروس وفيرجيل في النسخ الأصلية. يمكن الحكم على مدى ارتفاعه فوق المستوى العام لعازفي الكمان ، بعبارة ملطفة ، ليست عالية جدًا في ذلك الوقت ، من خلال حواره مع ميشا إيلمان. عند رؤية الإلياذة على مكتبه ، سأل إلمان كريسلر:

- هل هذا بالعبرية؟

لا ، باليونانية.

- هذا جيد؟

- جدا!

- هل هو متوفر باللغة الإنجليزية؟

- بالطبع.

التعليقات ، كما يقولون ، لا لزوم لها.

احتفظ كريسلر بروح الدعابة طوال حياته. ذات مرة - كما يقول إيلمان - سألته: أي من عازفي الكمان الذي سمعه كان له التأثير الأقوى عليه؟ أجاب كريسلر دون تردد: Venyavsky! مع الدموع في عينيه ، بدأ على الفور في وصف لعبته بوضوح ، وبهذه الطريقة غمر إلمان بالدموع أيضًا. عند عودته إلى المنزل ، بحث إلمان في قاموس غروف و ... تأكد من وفاة Venyavsky عندما كان Kreisler يبلغ من العمر 5 سنوات فقط.

في مناسبة أخرى ، بالتوجه إلى إلمان ، بدأ كرايسلر في طمأنته بجدية تامة ، دون ظل ابتسامة ، أنه عندما عزف باغانيني على التوافقيات المزدوجة ، كان بعضهم يعزف على الكمان ، بينما صفير آخرون. للإقناع ، أظهر كيف فعل باغانيني ذلك.

كان كريسلر لطيفًا وكريمًا جدًا. وهب معظم ثروته لأسباب خيرية. بعد حفل موسيقي في أوبرا متروبوليتان في 27 مارس 1927 ، تبرع بجميع العائدات ، والتي بلغت 26 دولارًا ، إلى رابطة السرطان الأمريكية. بعد الحرب العالمية الأولى ، اعتنى بألف يتيم من رفاقه في السلاح. عند وصوله إلى برلين عام 000 ، دعا عام 43 من أفقر الأطفال إلى حفلة عيد الميلاد. ظهر 1924. "عملي يسير على ما يرام!" صاح يصفق بيديه.

كانت زوجته تشاركه تمامًا في اهتمامه بالناس. في نهاية الحرب العالمية الثانية ، أرسل كريسلر بالات من الطعام من أمريكا إلى أوروبا. وقد سُرقت بعض البالات. عندما أبلغت هارييت كريسلر بذلك ، ظلت هادئة جدًا: بعد كل شيء ، حتى الشخص الذي سرق فعل ذلك ، في رأيها ، لإطعام أسرته.

كان رجل عجوز بالفعل ، عشية مغادرة المسرح ، أي عندما كان من الصعب بالفعل الاعتماد على تجديد رأس ماله ، باع أغلى مكتبة من المخطوطات والآثار المختلفة التي جمعها بحب طوال حياته مقابل 120 ألف 372 دولاراً وقسمت هذه الأموال بين منظمتين خيريتين أمريكيتين. لقد ساعد باستمرار أقاربه ، ويمكن وصف موقفه تجاه زملائه بأنه شهم حقًا. عندما جاء جوزيف سيجيتي لأول مرة إلى الولايات المتحدة في عام 1925 ، تفاجأ بشكل لا يوصف بالموقف الخيري للجمهور. اتضح أنه قبل وصوله نشر كريسلر مقالاً قدمه فيه كأفضل عازف كمان قادم من الخارج.

كان بسيطًا جدًا ، أحب البساطة في الآخرين ولم يخجل من عامة الناس على الإطلاق. أراد بشغف أن يصل فنه إلى الجميع. في أحد الأيام ، كما يقول Lochner ، نزل Kreisler في أحد الموانئ الإنجليزية من باخرة لمواصلة رحلته بالقطار. لقد كان انتظارًا طويلاً ، وقرر أنه سيكون من الجيد إضاعة الوقت إذا قدم حفلاً موسيقيًا صغيرًا. في غرفة المحطة الباردة والحزينة ، أخرج Kreisler الكمان من علبته وعزف لضباط الجمارك وعمال مناجم الفحم وعمال الموانئ. عندما انتهى ، أعرب عن أمله في أن يكونوا قد أحبوا فنه.

لا يمكن مقارنة كرم كريسلر تجاه عازفي الكمان الشباب إلا بإحسان تيبوت. أعجب كريسلر بصدق بنجاحات الجيل الشاب من عازفي الكمان ، واعتقد أن الكثير منهم قد حقق ، إن لم يكن عبقرية ، إتقان باغانيني. ومع ذلك ، فإن إعجابه ، كقاعدة عامة ، يشير فقط إلى التقنية: "إنهم قادرون بسهولة على العزف على كل ما هو مكتوب أصعب للآلة ، وهذا إنجاز عظيم في تاريخ الموسيقى الآلية. ولكن من وجهة نظر العبقرية التفسيرية وتلك القوة الغامضة التي تمثل النشاط الإشعاعي لفناني الأداء العظيم ، فإن عصرنا في هذا الصدد لا يختلف كثيرًا عن العصور الأخرى ".

ورث كريسلر من القرن التاسع والعشرين كرم القلب وإيمانًا رومانسيًا بالناس وبالمثل السامية. في فنه ، كما قال Pencherl جيدًا ، كان هناك نبل وسحر مقنع ووضوح لاتيني وعاطفية فيينا المعتادة. بالطبع ، في مؤلفات وأداء Kreisler ، لم يعد يلبي المتطلبات الجمالية لعصرنا. ينتمي الكثير إلى الماضي. لكن يجب ألا ننسى أن فنه شكل حقبة كاملة في تاريخ ثقافة الكمان العالمية. هذا هو السبب في أن خبر وفاته في يناير 29 ، أغرق 1962 الموسيقيين في جميع أنحاء العالم في حزن عميق. لقد رحل فنان عظيم ورجل عظيم ، ستبقى ذكراه لقرون.

ل. رابن