جايتانو دونيزيتي (جايتانو دونيزيتي) |

غايتانو دونيزيتي

ألحان دونيزيتي تبهج العالم بالبهجة المرحة. هاينه

Donizetti هو موهبة تقدمية للغاية تكتشف ميول عصر النهضة. جي مازيني

اغاني دونيزيتي رائعة ورائعة ومدهشة! في بيليني

دونيزيتي - ممثل مدرسة الأوبرا الإيطالية الرومانسية ، وهو معبود لمحبي بيل كانتو - ظهر في الأفق الأوبرالي لإيطاليا في وقت "كان بيليني يحتضر وكان روسيني صامتًا". صاحب موهبة لحنية لا تنضب ، موهبة شعرية عميقة وشعور بالمسرحيات ، ابتكر دونيزيتي 74 أوبرا ، كشفت عن اتساع وتنوع موهبته الملحن. أعمال دونيزيتي الأوبرالية متنوعة بشكل غير عادي في الأنواع: هذه ميلودراما اجتماعية ونفسية ("ليندا دي شاموني" - 1842 ، "جيما دي فيرجي" - 1834) ، الدراما التاريخية والبطولية ("فيليساريو" - 1836 ، "حصار كاليه" - 1836 ، "Torquato Tasso" - 1833 ، "Mary Stuart" - 1835 ، "Marina Faliero" - 1835) ، أوبرا غنائية درامية ("Lucia di Lammermoor" - 1835 ، "The Favourite" - 1840 ، "Maria di Rogan" - 1843) ، ميلودراما مأساوية ("Lucretia Borgia" - 1833 ، "Anne Boleyn" - 1830). تتنوع بشكل خاص الأوبرا المكتوبة في نوع البوفا ، المهرجانات الموسيقية ("Castle of the Invalids" - 1826 ، "New Pursonyak" - 1828 ، "Crazy by Order" - 1830) ، الأوبرا الهزلية ("Love's Potion" - 1832 ، "Don Pasquale ”- 1843) ، أوبرا كوميدية مع حوارات حوارية (ابنة الفوج - 1840 ، ريتا - تم تنظيمها عام 1860) وأوبرا البوفا المناسبة (الحاكم في الصعوبة - 1824 ، The Night Bell - 1836).

أوبرا دونيزيتي هي ثمار عمل الملحن الدقيق بشكل غير عادي في كل من الموسيقى والأوبريتو. نظرًا لكونه موسيقيًا متعلمًا على نطاق واسع ، فقد استخدم أعمال V. Hugo و A.

في العمل الأوبرالي لدونيزيتي ، يمكن تمييز فترتين مشروطًا. في أعمال الأول (1818-30) ، كان تأثير ج. روسيني ملحوظًا جدًا. على الرغم من أن الأوبرا غير متكافئة في المحتوى والمهارة والتعبير عن شخصية المؤلف ، إلا أن دونيزيتي يظهر فيها كعازف رائع. تقع فترة النضج الإبداعي للملحن في الثلاثينيات - النصف الأول من الأربعينيات. في هذا الوقت ، قام بإنشاء روائع دخلت تاريخ الموسيقى. هذه هي أوبرا "جرعة الحب" (أ. سيروف) "المنعشة دائمًا ، الساحرة دائمًا" ؛ "واحدة من أنقى الماس في الأوبرا الإيطالية" (ج. دوناتي بيتيني) "دون باسكوالي" ؛ "Lucia di Lammermoor" ، حيث كشف Donizetti كل التفاصيل الدقيقة للتجارب العاطفية لشخص محب (De Valori).

إن كثافة عمل الملحن فريدة حقًا: "السهولة التي قام بها دونيزيتي بتأليف الموسيقى ، والقدرة على التقاط فكرة موسيقية بسرعة ، تجعل من الممكن مقارنة عملية عمله بالإثمار الطبيعي لأشجار الفاكهة المزهرة" (Donati- بيتيني). وبنفس السهولة ، أتقن المؤلف مختلف الأساليب والأنواع الوطنية للأوبرا. بالإضافة إلى الأوبرا ، كتب دونيزيتي أوراتوريوس ، كانتاتاس ، سيمفونيات ، رباعيات ، خماسيات ، مؤلفات روحية وصوتية.

ظاهريًا ، بدت حياة دونيزيتي انتصارًا مستمرًا. في الواقع ، لم يكن هذا هو الحال. كتب الملحن: "ولادتي يكتنفها الغموض ، لأنني ولدت تحت الأرض ، في قبو قناة بورجو ، حيث لم يخترق شعاع الشمس أبدًا." كان والدا دونيزيتي فقراء: كان والده حارسًا ، وكانت والدته نسّجة. في سن التاسعة ، التحق Gaetano بمدرسة Simon Mayr الخيرية للموسيقى وأصبح أفضل طالب هناك. في سن الرابعة عشرة ، انتقل إلى بولونيا ، حيث درس في مدرسة ليسيوم للموسيقى مع S. Mattei. تم الكشف عن قدرات Gaetano المتميزة لأول مرة في امتحان عام 9 ، حيث تم تنفيذ أعماله السمفونية والكنتاتا. حتى في المدرسة الثانوية ، كتب دونيزيتي 14 أوبرا: Pygmalion و Olympias و The Wrath of Achilles ، وفي عام 1817 تم عرض أوبراه Enrico ، Count of Burgundy بنجاح في البندقية. على الرغم من نجاح الأوبرا ، فقد كانت فترة صعبة للغاية في حياة الملحن: لم يكن من الممكن إبرام عقود التأليف ، واحتاجت الأسرة إلى مساعدة مالية ، ولم يفهمه المقربون منه. رتب سيمون ماير لعقد دونيزيتي مع أوبرا روما لتأليف أوبرا زورايدا من جراناتا. كان الإنتاج ناجحًا ، لكن الانتقادات التي وجهت إلى الملحن الشاب كانت قاسية بشكل مهين. لكن هذا لم يكسر دونيزيتي ، بل عزز قوته فقط في محاولة لتحسين مهاراته. لكن المصائب تتبع واحدًا تلو الآخر: أولاً يموت ابن الملحن ، ثم والديه ، زوجته المحبوبة فرجينيا ، التي لم تبلغ حتى الثلاثين من العمر: "أنا وحيد على الأرض ، وما زلت على قيد الحياة!" كتب دونيزيتي في حالة من اليأس. أنقذه الفن من الانتحار. بعد قليل دعوة إلى باريس. هناك يكتب رومانسية ساحرة ، "ابنة الفوج" ، وأنيقة "المفضلة". استقبل كلا هذين العملين ، بالإضافة إلى المثقف Polievkt ، بحماس. آخر أوبرا دونيزيتي هي كاتارينا كورنارو. تم عرضه في فيينا ، حيث حصل دونيزيتي في عام 3 على لقب ملحن المحكمة النمساوية. بعد عام 1818 ، أجبر المرض العقلي دونيزيتي على التخلي عن التأليف وتسبب في وفاته.

كان فن Donizetti ، الذي يمثل أسلوبًا غنائيًا مزخرفًا ، عضويًا وطبيعيًا. "استوعب دونيزيتي كل أفراح وأحزان ، هموم ومخاوف ، كل تطلعات الناس العاديين للحب والجمال ، ثم عبر عنها بألحان جميلة لا تزال تعيش في قلب الناس" (دوناتي بيتيني).

M. دفوركينا

• الأوبرا الإيطالية بعد روسيني: أعمال بيليني ودونيزيتي →

نجل أبوين فقراء ، يجد المعلم الأول والمتبرع في شخص ماير ، ثم يدرس في صالة بولونيا الموسيقية تحت إشراف بادري ماتي. في عام 1818 ، عرضت أوبراه الأولى ، إنريكو ، كونت بورغوندي ، في البندقية. في عام 1828 تزوج من المغنية وعازفة البيانو فيرجينيا فاسيلي. في عام 1830 ، تم تنظيم أوبرا آنا بولين بانتصار في مسرح كاركانو في ميلانو. في نابولي ، يشغل منصب مدير المسارح ومنصب المعلم في المعهد الموسيقي ، مع احترامه الشديد ؛ ومع ذلك ، في عام 1838 ، أصبح ميركادانتي مدير المعهد الموسيقي. كانت هذه ضربة كبيرة للمؤلف. بعد وفاة والديه وثلاثة من أبنائه وزوجته ، (على الرغم من قصص الحب العديدة) ظل وحيدًا ، صحته اهتزت ، بما في ذلك بسبب العمل الجبار المذهل. بعد ذلك ، أصبح مؤلف ومدير الحفلات الخاصة في محكمة فيينا ، وهو يكشف مرة أخرى عن إمكاناته العظيمة. في عام 1845 أصيب بمرض خطير.

"لقد ولدت في قناة بورجو تحت الأرض: لم يخترق شعاع من الضوء أبدًا إلى القبو ، حيث نزلت السلالم. ومثل البومة ، التي تطير من العش ، كنت دائمًا أحمل في نفسي إما نذرًا سيئًا أو سعيدًا. تنتمي هذه الكلمات إلى Donizetti ، الذي أراد بالتالي تحديد أصوله ، ومصيره ، الذي تميز بمجموعة قاتلة من الظروف ، والتي ، مع ذلك ، لم تمنعه ​​من التناوب على المؤامرات الخطيرة ، وحتى المأساوية ، والقاتمة في عمله الأوبرا مع مضحك وصريح. مؤامرات هزلية. "عندما تولد الموسيقى الكوميدية في رأسي ، أشعر بحفر هوس في جانبها الأيسر ، وعندما تكون جادة ، أشعر بنفس الحفر على اليمين" ، جادل الملحن بغرابة مركزية غير مبالية ، كما لو كان يريد إظهار مدى سهولة ظهور الأفكار في عقله. . "هل تعرف شعاري؟ سريع! ربما لا يستحق هذا الموافقة ، لكن ما قمت به جيدًا كان يتم على الدوام بسرعة ، "كتب إلى جياكومو ساشيرو ، أحد مؤلفي الكتابات ، والنتائج ، وإن لم تكن دائمًا ، أكدت صحة هذا البيان. يكتب كارلو بارمينتولا بشكل صحيح: "إن عدم التكافؤ في كتابات دونيزيتي أصبح الآن مكانًا شائعًا للنقد ، بالإضافة إلى نشاطه الإبداعي المبييض ، والأسباب التي يتم البحث عنها عادةً في حقيقة أنه كان دائمًا مدفوعًا بمواعيد نهائية لا هوادة فيها. ومع ذلك ، تظل الحقيقة أنه حتى عندما كان طالبًا في بولونيا ، عندما لم يعجله شيء ، عمل بجهد واستمر في العمل بنفس الوتيرة حتى عندما ، بعد أن حقق الرخاء أخيرًا ، تخلص من الحاجة إلى التأليف المستمر. ربما كانت هذه الحاجة إلى الإبداع المستمر ، بغض النظر عن الظروف الخارجية ، على حساب إضعاف السيطرة على الذوق ، سمة من سمات شخصيته المضطربة كموسيقي رومانسي. وبالطبع ، كان أحد هؤلاء الملحنين الذين ، بعد أن تركوا قوة روسيني ، أصبحوا مقتنعين بشكل متزايد بالحاجة إلى متابعة التغييرات في الذوق.

كتب Piero Mioli: "لأكثر من عقد من الزمان ، تم التعبير عن موهبة Donizetti المتعددة الجوانب بحرية وتنوع في أوبرا جادة وشبه جادة وكوميدية وفقًا لأكثر من نصف قرن من ممارسة الأوبرا الإيطالية ، والتي تجسد في ذلك الوقت في صورة روسيني التي لا تشوبها شائبة ، بينما بدأ من الثلاثينيات 30s ، فإن الإنتاج في نوع جاد يكتسب ميزة كمية ، ومع ذلك ، كان هذا مطلوبًا من قبل الحقبة الوشيكة للرومانسية ومثال معاصر مثل بيليني ، الذي كان غريب عن الكوميديا ​​... إذا كان مسرح روسيني قد أسس نفسه في إيطاليا في العقدين الثاني والثالث من القرن التاسع عشر ، إذا تقدم مسرح فيردي في الخامس ، فإن الرابع ينتمي إلى دونيزيتي.

احتل دونيزيتي هذا المنصب الرئيسي ، مع حريته المميزة في الإلهام ، واندفع إلى تجسيد التجارب الصادقة ، التي أعطى لها نفس النطاق ، وتحريرها ، إذا لزم الأمر ، من المتطلبات الموضوعية والعملية للتسلسل الدرامي. البحث المحموم للملحن جعله يفضل خاتمة سلسلة الأوبرا باعتبارها الحقيقة الوحيدة الضرورية لفهم الحبكة. كانت هذه الرغبة في الحقيقة هي التي غذت إلهامه الكوميدي في الوقت نفسه ، وبفضل ذلك ، أصبح أكبر مؤلف للكوميديا ​​الموسيقية بعد روسيني ، حيث ابتكر رسومًا كاريكاتورية وكاريكاتورية ، وحدد دوره في فترة نضجه إلى المؤامرات الكوميدية التي لم تتميز فقط بالسخرية الحزينة بل بالوداعة والانسانية. . وفقًا لفرانشيسكو أتاردي ، "كانت أوبرا بافا في الفترة الرومانسية بمثابة توازن ، واختبار واقعي وواقعي للتطلعات المثالية للميلودراما في القرن التاسع عشر. أوبرا بوفا ، كما كانت ، هي الوجه الآخر للعملة ، مما يشجعنا على التفكير أكثر في أوبرا سيريا. إذا كان تقريرًا عن البنية الاجتماعية البرجوازية.

إن الإرث الهائل لدونيزيتي ، الذي لا يزال ينتظر الاعتراف الواجب ، يستحق بحق التقييم العام بأن مثل هذه السلطة في مجال دراسة أعمال الملحن كما قدمها غولييلمو باربلان: "متى ستتضح لنا الأهمية الفنية لدونيزيتي؟ الفكرة المسبقة التي أثقلت كاهله لأكثر من قرن من الزمان قدّمته كفنان ، وإن كان عبقريًا ، لكنه حمله خفة مدهشة على جميع المشاكل من أجل الاستسلام لقوة الحماس اللحظي للإلهام. نظرة سريعة على سبع دزينات من أوبرا دونيزيتي ، إحياء حديث ناجح للأوبرا المنسية يثبت ، على العكس من ذلك ، أنه إذا كان مثل هذا الرأي في بعض الحالات قد لا يكون تحيزًا ، فعندئذ في أعماله الهامة ... مسؤولية المهمة الموكلة إليه والنظر بعمق في الثقافة الأوروبية ، التي أدرك فيها بوضوح الطريقة الوحيدة لنقل الميلودراما لدينا من المواقف المبسطة التي أعطتها الإقليمية ، والتي سميت خطأً "التقليد".

ماركيزي (ترجمة إي. جريساني)

المؤلفات:

المسلسلات (74) ، بما في ذلك Madness (Una Follia ، 1818 ، البندقية) ، الموهوبون الفقراء المتجولون (I piccoli Virtuosi ambulanti ، 1819 ، بيرغامو) ، بيتر الأكبر ، القيصر الروسي ، أو النجار الليفوني (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia ، 1819 ، البندقية) ، حفل زفاف ريفي (Le Nozze in villa ، 1820-21 ، Mantua ، كرنفال) ، Zoraida Pomegranate (1822 ، مسرح "Argentina" ، روما) ، Chiara و Serafina ، أو Pirates (1822 ، مسرح " لا سكالا ، ميلانو) ، الوهم السعيد (Il fortunato inganno ، 1823 ، مسرح "Nuovo" ، نابولي) ، الحاكم في الصعوبة (L'Ajo nell'imbarazzo ، المعروف أيضًا باسم Don Gregorio ، 1824 ، مسرح "Valle" ، روما) ، قلعة المعاقين (Il Castello degli invalidi ، 1826 ، مسرح كارولينو ، باليرمو) ، ثمانية أشهر في ساعتين ، أو المنفيين في سيبيريا (أوتو ميسي في خام ، ossia Gli Esiliati في سيبيريا ، 1827 ، مسرح نوفو ، نابولي) ، ألينا ، ملكة جولكوندا (ألينا ريجينا دي جولكوندا ، 1828 ، مسرح كارلو فيليس ، جنوة) ، باريا (1829 ، مسرح سان كارلو ، نابولي) ، إليزابيث في قلعة كينيلو orth (Elisabetta al castello di Kenilworth ، وتسمى أيضًا. قلعة كينيلورث ، استنادًا إلى رواية دبليو سكوت ، 1829 ، المرجع نفسه.) ، آن بولين (1830 ، مسرح كاركانو ، ميلانو) ، هوغو ، كونت باريس (1832 ، مسرح لا سكالا ، ميلانو) ، جرعة الحب (L 'Elisir d'amore، 1832، Canobbiana Theatre، Milan)، Parisina (بعد J. Byron، 1833، Pergola Theatre، Florence)، Torquato Tasso (1833، Valle Theatre، Rome)، Lucrezia Borgia (استنادًا إلى الدراما التي تحمل الاسم نفسه V . Hugo ، 1833 ، La Scala Theatre ، Milan) ، Marino Faliero (استنادًا إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه لـ J. Byron ، 1835 ، Italien Theatre ، Paris) ، Mary Stuart (1835 ، La Scala Theatre ، Milan) ، Lucia di Lammermoor (استنادًا إلى رواية W. Scott "The Lammermoor Bride" ، 1835 ، مسرح سان كارلو ، نابولي) ، Belisarius (1836 ، مسرح Fenice ، البندقية) ، The Siege of Calais (L'Assedio di Calais ، 1836 ، مسرح "سان كارلو ، نابولي) ، بيا دي تولومي (1837 ، مسرح أبولو ، البندقية) ، روبرت ديفيروكس ، أو إيرل إسكس (1837 ، مسرح سان كارلو ، نابولي) ، ماريا دي رودنز (1838 ، مسرح" فينيس ، البندقية ) ابنة الفوج(La fille du régiment ، 1840 ، Opera Comique ، Paris) ، Martyrs (Les Martyrs ، إصدار جديد من Polyeuctus ، استنادًا إلى مأساة P. Corneille ، 1840 ، مسرح الأوبرا الكبرى ، باريس) ، المفضل (1840 ، المرجع نفسه. ) ، Adelia ، أو ابنة آرتشر (Adelia ، حول La Figlia dell'arciere ، 1841 ، مسرح "Apollo ، روما) ، Linda di Chamouni (1842 ، Kärntnertorteatr ، فيينا) ، Don Pasquale (1843 ، Italien Theatre ، Paris) ماريا دي روهان (ماريا دي روهان في Il conte di Chalais ، 1843 ، Kärntnerteatr) ، فيينا) ، دون سيباستيان من البرتغال (1843 ، مسرح الأوبرا الكبرى ، باريس) ، كاترينا كورنارو (1844 ، مسرح سان كارلو ، نابولي) وآخرون ؛ 3 أوراتوريوس، 28 كانتاتا ، 16 سيمفونيات، 19 رباعيات ، 3 خماسيات ، موسيقى الكنيسة، العديد من الأعمال الصوتية.