غالينا إيفانوفنا أوستفولسكايا |

غالينا أوستفولسكايا

أول ممثل للموسيقى الجديدة في فترة ما بعد الحرب في الاتحاد السوفيتي. بدأت غالينا أوستفولسكايا في تأليف مؤلفاتها ، المكتوبة بلغة موسيقية كاملة التكوين ، بالفعل في أواخر الأربعينيات - أوائل الخمسينيات من القرن الماضي - وهكذا بدأت حياتها المهنية قبل عقد ونصف من مؤلفي جيل الستينيات ، الذين وصلوا إلى مرحلة النضج الإبداعي فقط في سنوات الذوبان. ظلت طوال حياتها ناسكًا ، دخيلة لا تنتمي إلى أي من المدارس أو المجموعات الإبداعية.

ولد أوستفولسكايا عام 1919 في بتروغراد. في 1937-47. درس التكوين مع شوستاكوفيتش في معهد لينينغراد الموسيقي. بحلول الوقت الذي انتهت فيه ، كانت لغة Ustvolskaya شديدة التقشف وفي نفس الوقت معبرة للغاية قد تطورت بالفعل. في تلك السنوات ، قامت أيضًا بإنشاء العديد من الأعمال للأوركسترا ، والتي لا تزال تتناسب مع الاتجاه السائد للأسلوب الكبير للموسيقى السوفيتية. من بين فناني هذه المؤلفات كان يفغيني مرافينسكي.

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، غادرت أوستفولسكايا معلمتها ، وتخلت تمامًا عن الحلول الوسط الإبداعية وعاشت حياة منعزلة ، وليست غنية جدًا بالأحداث الخارجية. لما يقرب من نصف قرن من الإبداع ، أنشأت 1950 مؤلفًا فقط. في بعض الأحيان مرت عدة سنوات بين ظهور أعمالها الجديدة. لقد اعتقدت هي نفسها أنها لا تستطيع الإبداع إلا عندما شعرت أن الله يملي عليها الموسيقى. منذ سبعينيات القرن الماضي ، أكدت عناوين أعمال أوستفولسكايا بشكل لا لبس فيه على توجهها الوجودي والروحي ، فهي تحتوي على نصوص ذات محتوى ديني. قال أوستفولسكايا لاحقًا في واحدة من أندر المقابلات: "كتاباتي ليست دينية ، لكنها روحية بلا شك ، لأنني فيها أعطيت نفسي كل شيء: روحي وقلبي".

Ustvolskaya هي ظاهرة بطرسبورغ على وجه التحديد. لم تستطع تخيل حياتها بدون مدينتها الأصلية ولم تغادرها أبدًا. من الواضح أن الشعور بـ "صرخة من تحت الأرض" ، الذي يملأ معظم أعمالها ، يعود إلى أشباح غوغول ودوستويفسكي وخرمز. في إحدى رسائلها ، قالت الملحن أن عملها كان "موسيقى من ثقب أسود". تمت كتابة العديد من مؤلفات أوستفولسكايا لمجموعات موسيقية صغيرة ولكنها غير عادية في كثير من الأحيان. بما في ذلك - جميع سمفونياتها اللاحقة (1979-90) والأعمال التي أسمتها "المؤلفات" (1970-75). على سبيل المثال ، يشارك أربعة فنانين فقط في سمفونيتها الرابعة (صلاة ، 1987) ، لكن أوستفولسكايا اعترضت بشكل قاطع على تسمية هذه الأعمال "موسيقى الحجرة" - دافعهم الروحي والموسيقي قوي للغاية. دعونا نستشهد بكلمات الملحن جورجي دوروخوف (1984-2013) ، الذي توفي قبل الأوان (يمكن اعتبار عمله من نواح كثيرة التراث الروحي لـ "صومعة أوستفولسكايا المتطرفة"): لدعوتهم الغرفة. وتأتي الأدوات المحدودة من تفكير الملحن المركز ، والذي لا يسمح حتى بالتفكير ليس فقط بالتفاصيل الزائدة عن الحاجة ، ولكن ببساطة التفاصيل الإضافية.

جاء الاعتراف الحقيقي لأوستفولسكايا في أواخر الثمانينيات ، عندما استمع الموسيقيون الأجانب البارزون إلى مؤلفاتها في لينينغراد. في التسعينيات - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أقيم عدد من المهرجانات الدولية لموسيقى أوستفولسكايا (في أمستردام وفيينا وبرن ووارسو ومدن أوروبية أخرى) ، وحصلت دار النشر في هامبورغ Sikorski على حقوق نشر جميع أعمالها. أصبح الإبداع Ustvolskaya موضوع البحث والأطروحات. في الوقت نفسه ، تمت الرحلات الأولى للملحن إلى الخارج ، حيث كان فناني أعمالها مستسلاف روستروبوفيتش وتشارلز ماكيراس وراينبرت دي ليو وفرانك دينير وباتريشيا كوباتشينسكايا وماركوس هينترهاوسر وموسيقيين مشهورين آخرين. في روسيا ، من بين أفضل المترجمين الفوريين لـ Ustvolskaya أناتولي فيديرنيكوف ، أليكسي ليوبيموف ، أوليغ مالوف ، إيفان سوكولوف ، فيدور أميروف.

يرجع تاريخ آخر تكوين لأوستفولسكايا (السيمفونية الخامسة "آمين") إلى عام 1990. بعد ذلك ، وفقًا لها ، توقفت عن الشعور باليد الإلهية التي تملي عليها التراكيب الجديدة. من المميزات أن عملها انتهى مع لينينغراد السوفياتي ، وتركها الإلهام في "عصابات بطرسبورغ" الحرة في التسعينيات. على مدار العقد ونصف العقد الماضيين ، لم تشارك في الحياة الموسيقية لمدينتها ، ونادرًا ما تتواصل مع علماء الموسيقى والصحفيين. توفيت غالينا أوستفولسكايا في سن متقدمة في عام 1990. ولم يحضر جنازتها سوى عدد قليل من الأشخاص. في عام عيد الميلاد التسعين للملحن (2006) ، أقيمت حفلات الذكرى السنوية لمؤلفاتها في موسكو وسانت بطرسبرغ ، نظمها أليكسي ليوبيموف ، أعظم المتحمسين لأعمال أوستفولسكايا.

المصدر: meloman.ru