جاري جرافمان |
جاري جرافمان
في بعض اللافتات الخارجية ، يكون فن عازف البيانو قريبًا من المدرسة الروسية. كانت معلمته الأولى إيزابيلا فينجيروفا ، التي تخرج في صفها من معهد كورتيس في عام 1946 ، وتحسن غرافمان لمدة أربع سنوات مع مواطن آخر من روسيا ، فلاديمير هورويتز. لذلك ، ليس من المستغرب أن تكون اهتمامات الفنان الإبداعية موجهة إلى حد كبير نحو موسيقى الملحنين الروس ، وكذلك شوبان. في الوقت نفسه ، هناك سمات في أسلوب Graffman نفسه ليست متأصلة في المدرسة الروسية ، ولكنها نموذجية لجزء معين من الموهوبين الأمريكيين - نوع من "الاستقامة الأمريكية النموذجية" (كما قال أحد النقاد الأوروبيين ) ، تسوية التناقضات ، قلة الخيال ، الحرية الارتجالية ، عنصر الإبداع المباشر على المسرح. أحيانًا يكون لدى المرء انطباع بأنه يجلب لحكم المستمعين التفسيرات التي تم التحقق منها مسبقًا لدرجة أنه لم يعد هناك مكان للإلهام في القاعة.
كل هذا ، بالطبع ، صحيح ، إذا تعاملنا مع Graffman بأعلى المعايير ، وهذا الموسيقي العظيم يستحق مثل هذا النهج فقط. حتى في إطار أسلوبه ، لم يحقق الكثير. يتقن عازف البيانو تمامًا جميع أسرار إتقان البيانو: لديه تقنية رائعة يحسد عليها ، ولمسة ناعمة ، ودواسة جيدة ، وفي أي إيقاع يدير الموارد الديناميكية للآلة بطريقة غريبة ، ويشعر بأسلوب أي عصر وأي مؤلف ، قادر على نقل مجموعة واسعة من المشاعر والحالات المزاجية. لكن الأهم من ذلك ، أنه بفضل هذا ، حقق نتائج فنية مهمة في مجموعة واسعة إلى حد ما من الأعمال. أثبت الفنان كل هذا ، على وجه الخصوص ، خلال جولته في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1971. وقد حقق له نجاحًا مستحقًا من خلال تفسير "كرنفال" شومان و "الاختلافات حول موضوع باغانيني" بواسطة برامز ، الحفلات الموسيقية لشوبان. ، برامز ، تشايكوفسكي.
بدأ غرافمان في تقديم الحفلات الموسيقية في سن مبكرة ، وكان أول ظهور أوروبي له في عام 1950 ومنذ ذلك الحين برز في أفق البيانو. من الأمور ذات الأهمية الخاصة دائمًا أداءه للموسيقى الروسية. يمتلك أحد التسجيلات النادرة لجميع حفلات تشايكوفسكي الثلاثة ، التي تم إجراؤها مع أوركسترا فيلادلفيا بقيادة ي.أورماندي ، وتسجيلات معظم حفلات بروكوفييف ورشمانينوف مع دي سال وأوركسترا كليفلاند. ومع كل التحفظات ، قلة من الناس يستطيعون إنكار هذه التسجيلات ليس فقط في الكمال التقني ، ولكن أيضًا في النطاق ، مزيج من الخفة الموهوبة مع الغنائية الناعمة. في تفسير كونشيرتو راتشمانينوف ، فإن ضبط النفس المتأصل في غرافمان ، والشعور بالشكل ، وتدرجات الصوت ، التي تسمح له بتجنب العاطفة المفرطة ونقل الخطوط العريضة للموسيقى إلى الجمهور ، مناسبة بشكل خاص.
من بين التسجيلات الفردية للفنان ، تم التعرف على سجل شوبان من قبل النقاد باعتباره أعظم نجاح. "إن صياغة Graffman الواعية والصحيحة والوتيرة المختارة بمهارة جيدة في حد ذاتها ، على الرغم من أن شوبان يتطلب بشكل مثالي رتابة أقل في الصوت والمزيد من التصميم لتحمل المخاطر. ومع ذلك ، فإن Graffman ، بأسلوبه البارد وغير المزعج ، يحقق أحيانًا معجزات تقريبًا من البيانو: يكفي الاستماع إلى الدقة المذهلة للحلقة الوسطى "المنفصلة" من A-simple Ballad. كما نرى ، في كلمات الناقد الأمريكي X. Goldsmith ، تتم مناقشة التناقضات الموجودة في مظهر Graffman مرة أخرى. ما الذي تغير على مر السنين والذي يفصلنا عن ذلك اللقاء مع الفنانة؟ في أي اتجاه تطور فنه ، هل أصبح أكثر نضجًا وذات مغزى ، وأكثر طموحًا؟ يرد إجابة غير مباشرة على هذا من قبل مراجع مجلة ميوزيكال أمريكا ، الذي زار ذات مرة حفل الفنان في قاعة كارنيجي: "هل يصبح السيد الشاب ناضجًا تلقائيًا عندما يبلغ الخمسين من عمره؟ لم يجيب Harry Graffman على هذا السؤال بإقناع بنسبة XNUMX٪ ، لكنه يقدم للمستمعين نفس اللعب المتوازن والمدروس والثقة من الناحية الفنية التي كانت السمة المميزة له طوال حياته المهنية. لا يزال هاري غرافمان أحد أكثر عازفي البيانو موثوقية واستحقاق ، وإذا لم يتغير فنه كثيرًا على مر السنين ، فربما يكون السبب في ذلك هو أن مستواه كان دائمًا مرتفعًا جدًا ".
في عتبة عيد ميلاده الستين ، اضطر غرافمان إلى تقليل أنشطته بشكل كبير بسبب تلف أصابع يده اليمنى. بمرور الوقت ، تم تقليص مجموعته إلى دائرة ضيقة من المؤلفات المكتوبة باليد اليسرى. ومع ذلك ، سمح ذلك للموسيقي بإظهار مواهبه في مجالات جديدة - الأدبية والتربوية. في عام 1980 ، بدأ تدريس فصل امتياز في جامعته ، وبعد عام واحد ، نُشرت سيرته الذاتية ، ثم نُشرت بعد ذلك في عدة طبعات أخرى. في عام 1986 ، بعد 40 عامًا بالضبط من تخرجه من معهد كورتيس ، تم انتخاب غرافمان مديرًا فنيًا لها.
في عام 2004 ، احتفل بعيد ميلاده الخامس والسبعين ، الرئيس طويل الأمد لواحدة من أفضل المؤسسات التعليمية في العالم ، والتي دربت مجموعة من الموسيقيين المشهورين ، وعازف البيانو الموهوب والشخص الساحر بشكل مذهل. في أمسية الذكرى ، هنأه ضيوف الشرف والزملاء والأصدقاء بحرارة ، وأشادوا بالرجل الذي قدم مساهمة كبيرة ليس فقط في تطوير الحياة الثقافية لفيلادلفيا ، ولكن العالم الموسيقي بأكمله. في حفل موسيقي في مركز كيميل ، أدى بطل ذلك اليوم كونشيرتو رافيل ليده اليسرى وعزف مع أوركسترا فيلادلفيا (قائد الأوركسترا روزين ميلانوف) سيمفونية تشايكوفسكي الرابعة و "الكاتدرائية الزرقاء" لمؤلف فيلادلفيا جي هيغدون.
غريغورييف ل. ، بلاتك يا.
