الكسندر بريلوفسكي |

الكسندر برايلوسكي

في بداية القرن العشرين ، زار سيرجي رحمانينوف معهد كييف الموسيقي. في أحد الفصول ، تعرف على صبي يبلغ من العمر 20 عامًا. "لديك يد عازف بيانو محترف. تعال ، اعزف شيئًا ما ، "اقترح رحمانينوف ، وعندما انتهى الصبي من العزف ، قال:" أنا متأكد من أنك مقدر أن تكون عازف بيانو رائعًا. " هذا الصبي كان ألكسندر برايلوفسكي ، وقد برر التنبؤ.

... سرعان ما شعر الأب ، صاحب متجر موسيقى صغير في بوديل ، والذي أعطى الصبي دروسه الأولى في العزف على البيانو ، أن ابنه كان بالفعل موهوبًا بشكل غير عادي ، وفي عام 1911 اصطحبه إلى فيينا ، إلى Leshetitsky الشهير. درس الشاب معه لمدة ثلاث سنوات ، وعندما اندلعت الحرب العالمية ، انتقلت العائلة إلى سويسرا المحايدة. كان المعلم الجديد هو فيروشيو بوسوني ، الذي أكمل "صقل" موهبته.

ظهر Brailovsky لأول مرة في باريس وأحدث ضجة كبيرة ببراعته التي أمطرت العقود حرفياً من جميع الجهات. ومع ذلك ، كانت إحدى الدعوات غير عادية: فقد جاءت من معجب شغوف بالموسيقى وعازف كمان هاو ، الملكة إليزابيث ملكة بلجيكا ، والذي غالبًا ما كان يعزف الموسيقى معه منذ ذلك الحين. استغرق الفنان بضع سنوات فقط لاكتساب شهرة عالمية. بعد المراكز الثقافية في أوروبا ، تصفق له نيويورك ، وبعد ذلك بقليل أصبح أول عازف بيانو أوروبي "يكتشف" أمريكا الجنوبية - لم يعزف أحد هناك كثيرًا قبله. مرة واحدة في بوينس آيرس وحدها ، أحيا 17 حفلة موسيقية في شهرين! في العديد من المدن الإقليمية في الأرجنتين والبرازيل ، تم تقديم قطارات خاصة لنقل أولئك الذين يرغبون في الاستماع إلى Brailovsky إلى الحفلة الموسيقية والعودة.

ارتبطت انتصارات Brailovsky ، أولاً وقبل كل شيء ، بأسماء Chopin و Liszt. غرس الحب بالنسبة لهم من قبل Leshetitsky ، وحمله طوال حياته. في عام 1923 ، تقاعد الفنان لمدة عام تقريبًا في قرية أنيسي الفرنسية. لإعداد دورة من ستة برامج مخصصة لعمل شوبان. تضمنت 169 عملاً أداها في باريس ، ولهذا تم تزويد الكونشيرتو ببيانو بلييل ، والذي كان ف. ليزت هو آخر من لمسه. في وقت لاحق ، كرر برايلوفسكي دورات مماثلة أكثر من مرة في مدن أخرى. "موسيقى شوبان تسري في دمه" ، كتب صحيفة نيويورك تايمز بعد أول ظهور له في أمريكا. بعد بضع سنوات ، كرس دورات كبيرة من الحفلات الموسيقية في باريس ولندن لعمل ليزت. ومرة أخرى ، أطلقت عليه إحدى الصحف اللندنية لقب "صحيفة زماننا".

لطالما كان Brailovsky مصحوبًا بنجاح سريع للغاية. في بلدان مختلفة ، تم استقباله ووديعه بحفاوة بالغة ، وحصل على الأوسمة والميداليات والجوائز والألقاب الفخرية. لكن المحترفين والنقاد كانوا في الغالب متشككين بشأن لعبته. هذا ما لاحظه أ. تشيسينز ، الذي كتب في كتابه "التحدث عن عازفي البيانو": "يتمتع ألكسندر برايلوفسكي بسمعة مختلفة بين المهنيين وبين الجمهور. حجم ومحتوى جولاته وعقوده مع شركات التسجيلات ، وتفاني الجمهور له جعل Brailovsky لغزا في مهنته. ليس شخصًا غامضًا بأي حال من الأحوال ، بالطبع ، لأنه دائمًا ما يثير الإعجاب الشديد بزملائه كشخص ... أمامنا رجل يحب عمله ويجعل الجمهور يحبه ، عامًا بعد عام. ربما هذا ليس عازف بيانو لعازف بيانو وليس موسيقي موسيقي ، لكنه عازف بيانو للجمهور. وهذا أمر يستحق التفكير فيه ".

في عام 1961 ، عندما قام الفنان ذو الشعر الرمادي بجولة في الاتحاد السوفيتي لأول مرة ، تمكن سكان موسكو ولينينجراد من التحقق من صحة هذه الكلمات ومحاولة حل "أحجية برايلوفسكي". ظهر الفنان أمامنا بشكل احترافي ممتاز وفي ذخيرة التتويج: لقد لعب دور Bach's Chaconne - Busoni ، سوناتات Scarlatti ، Mendelssohn's Songs Without Words. سوناتا بروكوفييف الثالثة. سوناتا ليزت في B الصغرى ، وبطبيعة الحال ، العديد من الأعمال من قبل شوبان ، ومع الأوركسترا - حفلات موسيقية لموتسارت (كبير) ، شوبان (صغير إي) ورشمانينوف (سي صغير). وحدث شيء مذهل: ربما لأول مرة في الاتحاد السوفياتي ، اتفق الجمهور والنقاد على تقييم برايلوفسكي ، بينما أظهر الجمهور ذوقًا عاليًا وسعة الاطلاع ، وأظهر النقد موضوعية طيبة. نشأ المستمعون على نماذج أكثر جدية ، تعلموا الاكتشاف في الأعمال الفنية وتفسيراتهم ، أولاً وقبل كل شيء ، فكرة ، فكرة ، لم يستطع قبول صراحة مفاهيم برايلوفسكي ، رغبته في التأثيرات الخارجية ، التي بدت قديمة -مصمم لنا. تم تحديد جميع "الإيجابيات" و "السلبيات" لهذا الأسلوب بدقة في مراجعته بواسطة G. "، آسر السهولة ، والحيوية ، وأداء الطاقة ، والقدرة على" تقديم "حتى ما ، في الواقع ،" لا يخرج "بطريقة تثير بهجة الجمهور ؛ من ناحية أخرى ، سطحية إلى حد ما ، تفسير صالون ، حريات مشكوك فيها ، ذوق فني ضعيف للغاية.

ما تقدم لا يعني أن برايلوفسكي لم يكن ناجحًا على الإطلاق في بلدنا. وقدر الجمهور المهارة الاحترافية الكبيرة للفنان ، و "قوة" لعبته ، وتألقها وسحرها في بعض الأحيان ، وصدقها الذي لا شك فيه. كل هذا جعل لقاء برايلوفسكي حدثًا لا يُنسى في حياتنا الموسيقية. وبالنسبة للفنان نفسه ، كانت في الأساس "أغنية بجعة". سرعان ما توقف عن الأداء أمام الجمهور وتسجيل التسجيلات. تؤكد تسجيلاته الأخيرة - كونشرتو شوبان الأول و "رقصة الموت" لليست - التي تم إجراؤها في أوائل الستينيات ، أن عازف البيانو لم يفقد فضائله المتأصلة حتى نهاية حياته المهنية.

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.