جوزيبي دي ستيفانو |

جوزيبي دي ستيفانو

ليونكافالو. "Pagliacs". "Vesti la giubba" (جوزيبي دي ستيفانو)

ينتمي دي ستيفانو إلى مجرة ​​رائعة من المطربين الذين ظهروا في فترة ما بعد الحرب وأصبحوا فخرًا للفن الصوتي الإيطالي. يلاحظ VV Timokhin: "إن صور Edgar (" Lucia di Lammermoor "بواسطة Donizetti) ، و Arthur and Elvino (" The Puritani "و" La Sonnambula "من إنتاج Bellini) أكسبته شهرة عالمية. هنا يظهر المغني مسلحًا تمامًا بمهاراته: رخيته المذهلة ، الموروثة السلسة ، صياغته النحتية المعبرة والكانتيلينا ، مليئة بالشعور العاطفي ، تغني بصوت "داكن" ، غني بشكل غير عادي ، كثيف ، مخملي.

يجد العديد من مؤرخي الفن الصوتي دي ستيفانو المطرب ، على سبيل المثال في دور إدغار ، الوريث الجدير للمضمون العظيم في القرن الماضي ، جيوفاني باتيستا روبيني ، الذي خلق صورة لا تُنسى لمحبوبة لوسيا في أوبرا دونيزيتي.

كتب أحد النقاد في مراجعة لتسجيل "Lucia" (مع Callas و Di Stefano) مباشرة أنه على الرغم من أن اسم أفضل مؤدي لدور Edgar في القرن الماضي محاط الآن بالشهرة الأسطورية ، من الصعب إلى حد ما تخيل أنه يمكن أن ينتج انطباعًا للمستمعين أكثر من دي ستيفانو في هذا الإدخال. لا يسع المرء إلا أن يوافق على رأي المراجع: Edgar - Di Stefano هي بالفعل واحدة من أكثر الصفحات تميزًا في الفن الصوتي في أيامنا هذه. ربما ، إذا ترك الفنان هذا السجل فقط ، فسيكون اسمه من بين أكبر المطربين في عصرنا.

ولد جوزيبي دي ستيفانو في كاتانيا في 24 يوليو 1921 في عائلة عسكرية. كان الصبي أيضًا في الأصل سيصبح ضابطًا ، في ذلك الوقت لم تكن هناك علامات على حياته المهنية في الأوبرالية.

فقط في ميلانو ، حيث درس في المعهد الإكليريكي ، أصر أحد رفاقه ، وهو عاشق كبير للفن الصوتي ، على أن يلجأ جوزيبي إلى مدرسين ذوي خبرة للحصول على المشورة. بناءً على توصيتهم ، بدأ الشاب ، الذي ترك المدرسة ، في دراسة الغناء. دعم الآباء ابنهم وانتقلوا إلى ميلانو.

كان دي ستيفانو يدرس مع لويجي مونتيسانتو عندما بدأت الحرب العالمية الثانية. تم تجنيده في الجيش ، لكنه لم يصل إلى الخطوط الأمامية. ساعده أحد الضباط الذي أحب صوت الجندي الشاب حقًا. وفي خريف عام 1943 ، عندما كان من المقرر أن يذهب جزء من دي ستيفانو إلى ألمانيا ، فر إلى سويسرا. وهنا ألقى المغني أولى حفلاته التي تضمن برنامجها ألحان أوبرا شعبية وأغاني إيطالية.

بعد انتهاء الحرب ، عاد إلى وطنه ، واصل دراسته في مونتيسانتو. في أبريل 1946 ، 1947 ، ظهر جوزيبي لأول مرة في دور دي جرييو في أوبرا ماسينيت مانون في مسرح بلدية ريجيو إميليا. في نهاية العام ، قدم الفنان عرضًا في سويسرا ، وفي مارس XNUMX قدم عرضًا لأول مرة على مسرح La Scala الأسطوري.

في خريف عام 1947 ، تم اختبار دي ستيفانو من قبل مدير أوبرا نيويورك متروبوليتان ، إدوارد جونسون ، الذي كان يقضي إجازته في إيطاليا. من العبارات الأولى التي غناها المغني ، أدرك المخرج أنه كان قبله مغنيًا غنائيًا لم يكن موجودًا لفترة طويلة. "يجب أن يغني في Met ، وبالتأكيد في نفس الموسم!" قرر جونسون.

في فبراير 1948 ، ظهر دي ستيفانو لأول مرة في أوبرا متروبوليتان بصفته دوقًا في ريجوليتو وأصبح عازفًا منفردًا لهذا المسرح. لم يلاحظ الجمهور فن المغني فحسب ، بل لاحظ أيضًا نقاد الموسيقى.

لمدة خمسة مواسم متتالية ، غنى دي ستيفانو في نيويورك ، وغنى بشكل أساسي أجزاء غنائية مثل Nemorino ("Love Potion") ، و de Grieux ("Manon" Massenet) ، و Alfreda ("La Traviata") ، و Wilhelm ("Mignon" Thomas) ، رينوتشيو ("جياني شيكشي" لبوتشيني).

تذكرت المغنية الشهيرة توتي دال مونتي أنها لم تستطع أن تبكي عندما استمعت إلى دي ستيفانو على خشبة مسرح لا سكالا في مينون - كان أداء الفنانة مؤثرًا وروحيًا للغاية.

بصفته عازفًا منفردًا في متروبوليتان ، أدى المغني أداءً في بلدان أمريكا الوسطى والجنوبية - بنجاح كامل. حقيقة واحدة فقط: في مسرح ريو دي جانيرو ، لأول مرة منذ سنوات عديدة ، تم انتهاك القاعدة ، التي تحظر الظهور أثناء الأداء.

ابتداءً من موسم 1952/53 ، غنى دي ستيفانو مرة أخرى في لا سكالا ، حيث أدى ببراعة أجزاء رودولف وإنزو (La Gioconda بواسطة Ponchielli). في موسم 1954/55 ، أجرى ستة أجزاء جوهرية رئيسية ، والتي عكست في ذلك الوقت بشكل كامل قدراته وطبيعة أبحاثه المرجعية: ألفارو ، وتوريدو ، ونيمورينو ، وخوسيه ، ورودولف ، وألفريد.

كتب VV Timokhin ، "في أوبرات Verdi والملحنين الحقيقيين" ، يظهر Di Stefano أمام الجمهور كمغني يتمتع بمزاج مشرق ، ويشعر بالحيوية وينقل ببراعة جميع تقلبات الدراما الغنائية Verdi-Verist ، آسرًا مع الأثرياء ، صوت هائل ، "عائم" بحرية ، مجموعة متنوعة دقيقة من الظلال الديناميكية ، الذروة القوية و "انفجارات" العواطف ، ألوان جرس غنية. يشتهر المغني بعباراته "النحتية" التعبيرية بشكل ملحوظ ، وخطوطه الصوتية في أوبرا فيردي وفيرستس ، سواء كانت الحمم البركانية تسخنها حرارة العاطفة أو أنفاس النسيم العطرة والخفيفة. حتى في مقتطفات الأوبرا التي تحظى بشعبية كبيرة ، على سبيل المثال ، "Scene at the Ship" ("Manon Lescaut" لبوتشيني) ، وأرياس كالاف ("Turandot") ، والثنائي الأخير مع Mimi من "La Boheme" ، و "Farewell to Mother "(" شرف البلد ") ، ألحان كافارادوسي من العمل الأول والثالث لـ" توسكا "، يحقق الفنان نضارة وإثارة" بدائية "مذهلة ، وانفتاح للعواطف.

منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، استمرت جولات دي ستيفانو الناجحة حول مدن أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. في عام 50 ، على مسرح أوبرا مدينة برلين الغربية ، شارك في إنتاج أوبرا Donizetti Lucia di Lammermoor. منذ عام 1955 ، كان المغني يقدم أداءً منتظمًا لمدة ست سنوات في مسرح شيكاغو ليريك.

في موسم 1955/56 ، عاد دي ستيفانو إلى مسرح أوبرا متروبوليتان ، حيث غنى في كارمن وريجوليتو وتوسكا. غالبًا ما يؤدي المغني على خشبة المسرح في دار الأوبرا في روما.

في محاولة لتوسيع نطاقه الإبداعي ، يضيف المغني دور المضمار الدرامي للأجزاء الغنائية. في افتتاح موسم 1956/57 في لا سكالا ، غنى دي ستيفانو راداميس في عايدة ، وفي الموسم التالي في Un ballo in maschera غنى جزء من ريتشارد.

وفي أدوار الخطة الدرامية ، حقق الفنان نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. في أوبرا "كارمن" في أواخر الخمسينيات ، توقع دي ستيفانو انتصارًا حقيقيًا على مسرح أوبرا فيينا. حتى أن أحد النقاد كتب: يبدو أنه أمر لا يصدق بالنسبة له كيف يمكن أن ترفض كارمن مثل هذا جوزيه الناري ، اللطيف ، المتحمّس.

لأكثر من عقد من الزمان ، غنى دي ستيفانو بانتظام في دار الأوبرا في فيينا. على سبيل المثال ، في عام 1964 فقط غنى هنا في سبع أوبرا: Un ballo in maschera و Carmen و Pagliacci و Madama Butterfly و Andre Chenier و La Traviata و Love Potion.

في يناير 1965 ، بعد عشر سنوات ، غنى دي ستيفانو مرة أخرى في أوبرا متروبوليتان. بعد أن لعب دور هوفمان في حكايات هوفمان لأوفنباخ ، لم يعد قادرًا على التغلب على صعوبات هذا الجزء.

تبع ذلك استمرار في نفس العام في مسرح كولون في بوينس آيرس. كان أداء دي ستيفانو في توسكا فقط ، وكان لا بد من إلغاء عروض Un ballo في ماشيرا. وعلى الرغم من أنه ، كما كتب النقاد ، بدا صوت المغني ممتازًا في بعض الحلقات ، وأثار بيانيسيمو السحري في دويتو ماريو وتوسكا من الفصل الثالث فرحة المستمعين تمامًا ، فقد أصبح من الواضح أن أفضل سنوات المغني كانت وراءه. .

أقيمت في المعرض العالمي في مونتريال "EXPO-67" سلسلة من عروض "Land of Smiles" ليهار بمشاركة دي ستيفانو. نجح نداء الفنان في الأوبريت. تعامل المغني بسهولة وطبيعية مع جانبه. في نوفمبر 1967 ، في نفس الأوبريت ، غنى على مسرح مسرح فيينا آن دير فيينا. في مايو 1971 ، غنى دي ستيفانو جزء أورفيوس في أوبريت أوفنباخ أورفيوس في الجحيم على مسرح أوبرا روما.

ومع ذلك ، عاد الفنان إلى مسرح الأوبرا. في أوائل عام 1970 أدى دور لوريس في فيدورا في Liceu و Rudolf في برشلونة في La bohème في مسرح ميونيخ الوطني.

أقيم أحد آخر عروض دي ستيفانو في موسم 1970/71 في لا سكالا. غنى التينور الشهير جزء رودولف. صوت المغني ، وفقًا للنقاد ، بدا إلى حد ما حتى في جميع أنحاء النطاق بأكمله ، ناعمًا وعاطفيًا ، لكنه في بعض الأحيان فقد السيطرة على صوته وبدا متعبًا للغاية في الفصل الأخير.

ظهر لأول مرة في عام 1946 (Reggio nel Emilia ، جزء من De Grieux في Manon في Massenet). منذ عام 1947 في لاسكالا. في 1948-65 غنى في أوبرا متروبوليتان (بدايته باسم دوق). في عام 1950 ، في مهرجان أرينا دي فيرونا ، أدى دور نادر في فيلم The Pearl Seekers للمخرج بيزيه. في عام 1954 أدى دور فاوست على مسرح الأوبرا الكبرى. غنى في مهرجان أدنبرة (1957) جزء من نيمورينو (جرعة حب دونيزيتي). في كوفنت جاردن عام 1961 كافارادوسي. كانت ماريا كالاس شريكة دي ستيفانو المتكررة على خشبة المسرح وفي التسجيلات. معها ، قام بجولة موسيقية كبيرة في عام 1973. دي ستيفانو هي مغنية بارزة من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. اشتملت مجموعته الواسعة على أجزاء من ألفريد ، وخوسيه ، وكانيو ، وكالاف ، وفيرثر ، ورودولف ، وراداميس ، وريتشارد في أون بالو في ماشيرا ، ولينسكي ، وآخرين. من بين تسجيلات المغني ، تبرز دورة كاملة من الأوبرا المسجلة في EMI مع Callas: بيليني بيوريتاني (آرثر) ، لوسيا دي لاميرمور (إدغار) ، لوف بوشن (نيمورينو) ، لا بوهيم (رودولف) ، توسكا (كافارادوسي) ، " تروبادور ”(مانريكو) وآخرين. عمل في الأفلام.

إي تسودوكوف