الكسندر بورفيريفيتش بورودين |

الكسندر بورودين

موسيقى بورودين ... تثير الشعور بالقوة والحيوية والنور ؛ لها نفس عظيم ، منظار ، اتساع ، فضاء ؛ إنه يتمتع بشعور متناغم صحي بالحياة ، وفرح من الوعي الذي تعيشه. ب. أسافييف

بورودين هو أحد الممثلين البارزين للثقافة الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر: مؤلف رائع ، كيميائي بارز ، شخصية عامة نشطة ، مدرس ، موصل ، ناقد موسيقي ، كما أظهر أدبيًا بارزًا موهبة. ومع ذلك ، دخل بورودين تاريخ الثقافة العالمية في المقام الأول كمؤلف. لم يخلق الكثير من الأعمال ، لكنها تتميز بعمق وثراء المحتوى وتنوع الأنواع والتناغم الكلاسيكي للأشكال. يرتبط معظمهم بالملحمة الروسية ، بقصة الأعمال البطولية للشعب. يحتوي بورودين أيضًا على صفحات من كلمات الأغاني القلبية الصادقة والنكات والفكاهة اللطيفة ليست غريبة عليه. يتميز الأسلوب الموسيقي للملحن بنطاق واسع من السرد واللحن (كان لدى بورودين القدرة على التأليف بأسلوب الأغنية الشعبية) والتناغم الملون والطموح الديناميكي النشط. استمرارًا لتقاليد إم جلينكا ، ولا سيما أوبراه "روسلان وليودميلا" ، ابتكر بورودين السيمفونية الملحمية الروسية ، ووافق أيضًا على نوع الأوبرا الملحمية الروسية.

ولد بورودين من زواج غير رسمي للأمير ل. جيديانوف والبرجوازي الروسي أ. أنتونوفا. حصل على لقبه وعائلته من رجل الفناء جيديانوف - بورفيري إيفانوفيتش بورودين ، الذي تم تسجيل ابنه.

بفضل عقل وطاقة والدته ، تلقى الصبي تعليمًا ممتازًا في المنزل وأظهر بالفعل في مرحلة الطفولة قدرات متعددة الاستخدامات. كانت موسيقاه جذابة بشكل خاص. لقد تعلم العزف على الفلوت والبيانو والتشيلو ، واستمع باهتمام إلى الأعمال السمفونية ، ودرس الأدب الموسيقي الكلاسيكي بشكل مستقل ، بعد أن أعاد تشغيل جميع سيمفونيات إل بيتهوفن ، وهايدن ، وف. كما أظهر موهبة في التأليف المبكر. كانت أولى تجاربه هي رقصة البولكا "هيلين" للبيانو ، وكونشيرتو الفلوت ، وثلاثي الكمان والتشيلو على موضوعات من أوبرا "روبرت الشيطان" لج. مييربير (4). في نفس السنوات ، طور بورودين شغفًا بالكيمياء. أخبر M. Shchiglev عن صداقته مع Sasha Borodin ، أنه "ليس فقط غرفته الخاصة ، ولكن الشقة بأكملها تقريبًا كانت مليئة بالجرار ، والمضخات وجميع أنواع الأدوية الكيميائية. في كل مكان على النوافذ تقف الجرار مع مجموعة متنوعة من الحلول البلورية. لاحظ الأقارب أنه منذ الطفولة ، كانت ساشا مشغولة دائمًا بشيء ما.

في عام 1850 ، اجتاز بورودين بنجاح امتحان أكاديمية الطب الجراحي (منذ عام 1881 الطبية العسكرية) في سانت بطرسبرغ وكرس نفسه بحماس للطب والعلوم الطبيعية ، وخاصة الكيمياء. كان للتواصل مع العالم الروسي المتقدم المتميز N. كان ساشا مغرمًا أيضًا بالأدب ، فقد أحب بشكل خاص أعمال A. تم تخصيص وقت فراغ من الأكاديمية للموسيقى. غالبًا ما كان بورودين يحضر الاجتماعات الموسيقية ، حيث تم تقديم الروايات الرومانسية لأ. زار باستمرار الأمسيات الرباعية مع الموسيقي الهاوي I. Gavrushkevich ، وغالبًا ما يشارك كعازف تشيلو في أداء موسيقى الحجرة. في نفس السنوات ، تعرف على أعمال Glinka. استحوذت الموسيقى اللامعة والوطنية العميقة على الشاب وأسرته ، ومنذ ذلك الحين أصبح معجبًا مخلصًا وأتباعًا للملحن العظيم. كل هذا يشجعه على الإبداع. يعمل بورودين كثيرًا بمفرده لإتقان أسلوب الملحن ، ويكتب مؤلفات صوتية بروح الرومانسية اليومية الحضرية ("ما أنت مبكراً ، فجر" ؛ "اسمع ، يا صديقات ، إلى أغنيتي" ؛ "سقطت الفتاة الجميلة من الحب ") ، بالإضافة إلى العديد من الثلاثيات لعازفي الكمان والتشيلو (بما في ذلك موضوع الأغنية الشعبية الروسية" كيف أزعجتك ") ، وترية الخماسي ، وما إلى ذلك في أعماله الموسيقية في هذا الوقت ، تأثير العينات من موسيقى أوروبا الغربية ، ولا سيما مندلسون ، لا يزال ملحوظًا. في عام 1856 ، اجتاز بورودين امتحاناته النهائية ببراعة ، ومن أجل اجتياز الممارسة الطبية الإلزامية ، تم إعارته كمتدرب إلى مستشفى الأرض العسكرية الثانية. في عام 1858 دافع بنجاح عن أطروحته لدرجة الدكتوراه في الطب ، وبعد ذلك بعام تم إرساله إلى الخارج من قبل الأكاديمية للتحسين العلمي.

استقر بورودين في هايدلبرغ ، حيث اجتمع في ذلك الوقت العديد من العلماء الروس الشباب من مختلف التخصصات ، ومن بينهم د. فوق ما يسمى "دائرة هايدلبرغ. اجتمعوا معًا ، ولم يناقشوا المشكلات العلمية فحسب ، بل ناقشوا أيضًا قضايا الحياة الاجتماعية والسياسية وأخبار الأدب والفن ؛ تمت قراءة Kolokol و Sovremennik هنا ، وسُمع هنا أفكار A. Herzen و N. Chernyshevsky و V. Belinsky و N. Dobrolyubov.

يشارك بورودين بشكل مكثف في العلوم. خلال 3 سنوات من إقامته في الخارج ، قام بـ 8 أعمال كيميائية أصلية ، مما جعله يتمتع بشعبية كبيرة. إنه يستغل كل فرصة للسفر في جميع أنحاء أوروبا. تعرف العالم الشاب على حياة وثقافة شعوب ألمانيا وإيطاليا وفرنسا وسويسرا. لكن الموسيقى كانت ترافقه دائمًا. لا يزال يعزف الموسيقى بحماس في الأوساط المنزلية ولم يفوت فرصة حضور الحفلات الموسيقية السيمفونية ودور الأوبرا ، وبالتالي تعرف على العديد من أعمال الملحنين الغربيين المعاصرين - KM Weber ، R. Wagner ، F. Liszt ، G. Berlioz. في عام 1861 ، في هايدلبرغ ، التقى بورودين بزوجته المستقبلية ، بروتوبوبوفا ، عازف البيانو الموهوب ومتذوق الأغاني الشعبية الروسية ، والذي روج بشغف لموسيقى ف.شوبان و ر. شومان. تحفز الانطباعات الموسيقية الجديدة إبداع بورودين ، وتساعده على إدراك نفسه كمؤلف روسي. إنه يبحث باستمرار عن طرقه الخاصة ، وصوره ووسائله التعبيرية الموسيقية في الموسيقى ، ويؤلف مجموعات آلات الحجرة. في أفضلها - البيانو الخماسي في C الثانوية (1862) - يمكن للمرء أن يشعر بالفعل بكل من القوة الملحمية واللحن واللون الوطني المشرق. يلخص هذا العمل ، كما كان ، التطور الفني السابق لبورودين.

في خريف عام 1862 عاد إلى روسيا ، وانتخب أستاذاً في أكاديمية الطب الجراحي ، حيث حاضر وأجرى دروساً عملية مع الطلاب حتى نهاية حياته ؛ من عام 1863 قام بالتدريس أيضًا لبعض الوقت في أكاديمية فورست. كما بدأ بحثًا كيميائيًا جديدًا.

بعد فترة وجيزة من عودته إلى وطنه ، في منزل الأستاذ الأكاديمي S. Botkin ، التقى بورودين مع M. Balakirev ، الذي ، من خلال رؤيته المميزة ، قدّر على الفور موهبة بورودين في التأليف وأخبر العالم الشاب أن الموسيقى هي مهنته الحقيقية. بورودين هو عضو في الدائرة ، والتي تضم ، بالإضافة إلى بالاكيرف ، س. كوي ، إم. موسورجسكي ، إن. ريمسكي كورساكوف والناقد الفني ف. ستاسوف. وهكذا ، تم الانتهاء من تشكيل المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس ، المعروف في تاريخ الموسيقى تحت اسم "The Mighty Handful". تحت إشراف Balakirev ، يواصل Borodin إنشاء السيمفونية الأولى. تم الانتهاء منه في عام 1867 ، وتم أداؤه بنجاح في 4 يناير 1869 في حفل RMS في سانت بطرسبرغ الذي أجراه بالاكيرف. في هذا العمل ، تم تحديد الصورة الإبداعية لبورودين أخيرًا - النطاق البطولي ، الطاقة ، الانسجام الكلاسيكي للشكل ، السطوع ، نضارة الألحان ، ثراء الألوان ، أصالة الصور. شكل ظهور هذه السيمفونية بداية النضج الإبداعي للملحن وولادة اتجاه جديد في الموسيقى السيمفونية الروسية.

في النصف الثاني من الستينيات. ابتكر بورودين عددًا من الرومانسيات المختلفة تمامًا في موضوعها وطبيعة التجسيد الموسيقي - "الأميرة النائمة" ، "أغنية الغابة المظلمة" ، "أميرة البحر" ، "ملاحظة كاذبة" ، "أغنياتي مليئة السم "،" البحر ". معظمهم مكتوبون في نصوصهم الخاصة.

في نهاية الستينيات. بدأ بورودين في تأليف السيمفونية الثانية وأوبرا الأمير إيغور. عرض ستاسوف على بورودين نصبًا تذكاريًا رائعًا للأدب الروسي القديم ، حملة حكاية إيغور ، كمؤامرة للأوبرا. "لقد احببت هذه القصه بكل تاكيد. هل سيكون فقط في حدود قوتنا؟ .. "سأحاول" ، أجاب بورودين ستاسوف. كانت الفكرة الوطنية لللاي وروحها الشعبية قريبة بشكل خاص من بورودين. كانت حبكة الأوبرا مطابقة تمامًا لخصائص موهبته ، ولعه بالتعميمات الواسعة ، والصور الملحمية واهتمامه بالشرق. تم إنشاء الأوبرا على مادة تاريخية حقيقية ، وكان من المهم جدًا لبورودين أن يحقق إنشاء شخصيات حقيقية وصادقة. يدرس العديد من المصادر المتعلقة بـ "الكلمة" وذلك العصر. هذه سجلات وقصص تاريخية ودراسات عن "الكلمة" وأغاني ملحمية روسية وألحان شرقية. كتب بورودين النص النصي للأوبرا بنفسه.

ومع ذلك ، تقدمت الكتابة ببطء. السبب الرئيسي هو توظيف الأنشطة العلمية والتربوية والاجتماعية. كان من بين المبادرين والمؤسسين للجمعية الكيميائية الروسية ، وعمل في جمعية الأطباء الروس ، في جمعية حماية الصحة العامة ، وشارك في نشر مجلة "Knowledge" ، وكان عضوًا في مديري شاركت RMO في أعمال جوقة وأوركسترا طلاب أكاديمية سانت الطبية الجراحية.

في عام 1872 ، تم افتتاح الدورات الطبية النسائية العليا في سانت بطرسبرغ. كان بورودين أحد منظمي ومعلمي هذه المؤسسة التعليمية العليا الأولى للنساء ، وقد منحه الكثير من الوقت والجهد. تم الانتهاء من تكوين السيمفونية الثانية فقط في عام 1876. تم إنشاء السيمفونية بالتوازي مع أوبرا "الأمير إيغور" وهي قريبة جدًا منها في المحتوى الإيديولوجي ، طبيعة الصور الموسيقية. في موسيقى السيمفونية ، يحقق بورودين ألوانًا ساطعة وملموسة للصور الموسيقية. وفقًا لستاسوف ، أراد رسم مجموعة من الأبطال الروس عند الساعة 1 ، في Andante (الساعة 3) - شخصية بيان ، في النهاية - مشهد العيد البطولي. كان اسم "بوغاتيرسكايا" ، الذي أطلقه ستاسوف على السيمفونية ، راسخًا فيه. تم عزف السيمفونية لأول مرة في حفل RMS في سانت بطرسبرغ في 26 فبراير 1877 ، بقيادة إي.نابرافنيك.

في أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات. أنشأ بورودين مجموعتين من الخيوط الرباعية ، وأصبح مع P. Tchaikovsky مؤسس موسيقى الحجرة الكلاسيكية الروسية. كانت الفرقة الثانية تحظى بشعبية خاصة ، حيث تنقل موسيقاها بقوة كبيرة وشغف العالم الغني بالتجارب العاطفية ، وتكشف عن الجانب الغنائي المشرق من موهبة بورودين.

ومع ذلك ، كان الشاغل الرئيسي هو الأوبرا. على الرغم من كونه مشغولًا جدًا بجميع أنواع الواجبات وتنفيذ أفكار المؤلفات الأخرى ، كان الأمير إيغور في مركز الاهتمامات الإبداعية للملحن. خلال السبعينيات. تم إنشاء عدد من المشاهد الأساسية ، والتي تم أداء بعضها في الحفلات الموسيقية لمدرسة الموسيقى الحرة التي أجراها ريمسكي كورساكوف ووجدت استجابة حارة من الجمهور. كان أداء موسيقى الرقصات البولوفتسية مع الجوقة والجوقات ("المجد" ، وما إلى ذلك) ، بالإضافة إلى الأرقام الفردية (أغنية فلاديمير جاليتسكي ، وكافاتينا فلاديمير إيغوريفيتش ، وأغنية كونشاك ، ورثاء ياروسلافنا) انطباعًا رائعًا. تم إنجاز الكثير في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. كان الأصدقاء يتطلعون إلى الانتهاء من العمل في الأوبرا وبذلوا قصارى جهدهم للمساهمة في ذلك.

في أوائل الثمانينيات. كتب بورودين مقطوعة سيمفونية بعنوان "في آسيا الوسطى" ، وعدة أرقام جديدة للأوبرا وعدد من الروايات الرومانسية ، من بينها مرثاة الفن. أ. بوشكين "من أجل شواطئ الوطن البعيد". في السنوات الأخيرة من حياته ، عمل على السيمفونية الثالثة (للأسف ، غير مكتمل) ، وكتب Petite Suite و Scherzo للبيانو ، واستمر أيضًا في العمل على الأوبرا.

التغييرات في الوضع الاجتماعي والسياسي في روسيا في الثمانينيات. - بداية رد الفعل الأكثر شدة ، واضطهاد الثقافة المتقدمة ، والاستبداد البيروقراطي الفظ المستشري ، وإغلاق الدورات الطبية النسائية - كان لها تأثير كبير على الملحن. أصبح من الصعب أكثر فأكثر محاربة الرجعيين في الأكاديمية ، وزاد التوظيف ، وبدأت الصحة بالفشل. مر بورودين وموت المقربين منه ، زينين ، موسورجسكي بوقت عصيب. في الوقت نفسه ، جلب له التواصل مع الشباب - الطلاب والزملاء - فرحة كبيرة. كما توسعت دائرة المعارف الموسيقية بشكل كبير: فهو يحضر عن طيب خاطر “Belyaev Fridayays” ، ويتعرف على A. Glazunov و A. Lyadov والموسيقيين الشباب الآخرين عن كثب. تأثر كثيرًا باجتماعاته مع ف.ليزت (80 ، 1877 ، 1881) ، الذي قدّر بشدة عمل بورودين وروج لأعماله.

منذ بداية الثمانينيات. شهرة بورودين الملحن آخذة في الازدياد. يتم تنفيذ أعماله في كثير من الأحيان ويتم الاعتراف بها ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في الخارج: في ألمانيا والنمسا وفرنسا والنرويج وأمريكا. حققت أعماله نجاحًا باهظًا في بلجيكا (80 ، 1885). أصبح أحد أشهر الملحنين الروس وأكثرهم شهرة في أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

مباشرة بعد وفاة بورودين المفاجئة ، قرر ريمسكي كورساكوف وجلازونوف تحضير أعماله غير المكتملة للنشر. أكملوا العمل على الأوبرا: أعاد Glazunov إنشاء العرض من الذاكرة (كما خطط بورودين) وقام بتأليف الموسيقى للفصل الثالث بناءً على رسومات المؤلف ، وقد قام ريمسكي كورساكوف بتأليف معظم أرقام الأوبرا. 23 أكتوبر 1890 تم عرض الأمير إيغور في مسرح ماريانسكي. تلقى العرض ترحيبا حارا من الجمهور. كتب ستاسوف: "أوبرا إيغور هي الأخت الحقيقية لأوبرا جلينكا رسلان من نواح كثيرة". - "لها نفس قوة الشعر الملحمي ، نفس عظمة المشاهد واللوحات الشعبية ، نفس الرسم المذهل للشخصيات والشخصيات ، نفس ضخامة المظهر بالكامل ، وأخيراً ، الكوميديا ​​الشعبية (Skula و Eroshka) التي تفوق حتى كوميديا ​​فرلاف ".

كان لعمل بورودين تأثير كبير على أجيال عديدة من المؤلفين الموسيقيين الروس والأجانب (بما في ذلك Glazunov و Lyadov و S. Prokofiev و Yu. Shaporin و K. Debussy و M. Ravel وغيرهم). إنه فخر الموسيقى الكلاسيكية الروسية.

أ. كوزنتسوفا

• حياة موسيقى بورودين →