جوستاف مالر |

غوستاف ماهلر

رجل جسد إرادة فنية خالصة وجدية في عصرنا. تي مان

قال الملحن النمساوي العظيم ج. ماهلر إنه بالنسبة له "كتابة سيمفونية تعني بناء عالم جديد بكل وسائل التكنولوجيا المتاحة. طوال حياتي كنت ألحن الموسيقى حول شيء واحد فقط: كيف يمكنني أن أكون سعيدًا إذا كان كائن آخر يعاني في مكان آخر. مع مثل هذا التطرف الأخلاقي ، "بناء العالم" في الموسيقى ، يصبح تحقيق كل منسجم أصعب مشكلة يصعب حلها. ماهلر ، في جوهره ، يكمل تقليد السيمفونية الكلاسيكية الفلسفية الرومانسية (L. من رجل في العالم.

في مطلع القرن ، واجه فهم الفردية البشرية باعتبارها أعلى قيمة و "وعاء" للكون بأسره أزمة عميقة بشكل خاص. شعر ماهلر بذلك بشدة. وأي من سيمفونياته هي محاولة عملاقة لإيجاد الانسجام ، وهي عملية مكثفة وفريدة من نوعها في كل مرة للبحث عن الحقيقة. أدى بحث ماهلر الإبداعي إلى انتهاك الأفكار الراسخة حول الجمال ، إلى انعدام الشكل الواضح ، وعدم الترابط ، والانتقائية ؛ أقام الملحن مفاهيمه الضخمة كما لو كانت من "شظايا" العالم المنحل. كان هذا البحث هو المفتاح للحفاظ على نقاء الروح البشرية في واحدة من أصعب العصور في التاريخ. كتب ماهلر: "أنا موسيقي أتجول في ليلة الصحراء في حرفة موسيقية حديثة بدون نجم مرشد ، وأواجه خطر الشك في كل شيء أو الضلال".

ولد ماهلر لعائلة يهودية فقيرة في جمهورية التشيك. ظهرت قدراته الموسيقية في وقت مبكر (في سن العاشرة قدم أول حفل موسيقي عام له كعازف بيانو). في سن الخامسة عشرة ، التحق ماهلر بمعهد الموسيقى في فيينا ، وتلقى دروسًا في التكوين من أكبر عازف سيمفوني نمساوي بروكنر ، ثم حضر دورات في التاريخ والفلسفة في جامعة فيينا. سرعان ما ظهرت الأعمال الأولى: اسكتشات لموسيقى الأوبرا والأوركسترا وموسيقى الحجرة. منذ سن العشرين ، ارتبطت حياة ماهلر ارتباطًا وثيقًا بعمله كقائد موسيقى. في البداية - دور الأوبرا في المدن الصغيرة ، ولكن قريبًا - أكبر المراكز الموسيقية في أوروبا: براغ (10) ، لايبزيغ (20-1885) ، بودابست (1886-88) ، هامبورغ (1888-91). كان الأداء ، الذي كرس مالر نفسه له بحماس لا يقل عن حماسه من تأليف الموسيقى ، استنفد كل وقته تقريبًا ، وعمل الملحن على أعمال كبيرة في الصيف ، خالية من الواجبات المسرحية. في كثير من الأحيان ولدت فكرة السيمفونية من أغنية. ماهلر هو مؤلف العديد من "الدورات الصوتية" ، أولها "أغاني المتدرب المتجول" ، المكتوبة بكلماته الخاصة ، تجعل المرء يتذكر ف.شوبرت ، فرحته المشرقة بالتواصل مع الطبيعة وحزن الوحدة ، هائم معاناة. من هذه الأغاني ، نمت السيمفونية الأولى (1891) ، حيث تحجب مأساة الحياة البشعة النقاء البدائي. الطريق للتغلب على الظلام هو استعادة الوحدة مع الطبيعة.

في السيمفونيات التالية ، كان الملحن محشورًا بالفعل في إطار الدورة الكلاسيكية المكونة من أربعة أجزاء ، وقام بتوسيعها ، واستخدم الكلمة الشعرية كـ "حامل الفكرة الموسيقية" (F. Klopstock ، F. Nietzsche). ترتبط السيمفونيات الثانية والثالثة والرابعة بدورة أغاني "القرن السحري لصبي". السيمفونية الثانية ، التي قال ماهلر عن بدايتها أنه هنا "دفن بطل السيمفونية الأولى" ، تنتهي بتأكيد الفكرة الدينية للقيامة. في الثالث ، يوجد مخرج في الشركة مع الحياة الأبدية للطبيعة ، التي تُفهم على أنها الإبداع الكوني العفوي للقوى الحيوية. "أشعر دائمًا بالإهانة من حقيقة أن معظم الناس ، عند الحديث عن" الطبيعة "، يفكرون دائمًا في الزهور ، والطيور ، ورائحة الغابات ، وما إلى ذلك. لا أحد يعرف الله ديونيسوس ، العملاق العظيم."

في عام 1897 ، أصبح ماهلر القائد الرئيسي لدار الأوبرا في فيينا ، 10 سنوات من العمل التي أصبحت حقبة في تاريخ أداء الأوبرا. في شخصية ماهلر ، تم الجمع بين موسيقي ومخرج ومخرج لامع. "بالنسبة لي ، أعظم سعادة ليست أنني وصلت إلى مكانة رائعة ظاهريًا ، لكنني وجدت الآن وطناً ، عائلتي". من بين النجاحات الإبداعية التي حققها المخرج المسرحي ماهلر أوبرا ر. فاجنر ، ك. ف. غلوك ، و. موزارت ، إل. بيتهوفن ، ب. سميتانا ، ب. تشايكوفسكي (ملكة البستوني ، يوجين أونيجين ، إيلانثي). بشكل عام ، كان تشايكوفسكي (مثل دوستويفسكي) قريبًا إلى حد ما من المزاج العصبي المندفع والمتفجر للملحن النمساوي. كان ماهلر أيضًا قائدًا سيمفونيًا رئيسيًا قام بجولة في العديد من البلدان (زار روسيا ثلاث مرات). شكلت السمفونيات التي تم إنشاؤها في فيينا مرحلة جديدة في طريقه الإبداعي. الرابع ، الذي يُرى فيه العالم من خلال عيون الأطفال ، فاجأ المستمعين بتوازن لم يكن من سمات ماهلر من قبل ، مظهر منمق كلاسيكي جديد ، ويبدو أنه موسيقى شاعرية صافية. لكن هذا الشاعرة خيالية: نص الأغنية الكامنة وراء السمفونية يكشف عن معنى العمل بأكمله - هذه مجرد أحلام طفل في الحياة السماوية ؛ ومن بين الألحان بروح هايدن وموزارت ، هناك أصوات مقطوعة بشكل متناقض.

في السمفونيات الثلاث التالية (التي لا يستخدم فيها ماهلر نصوصًا شعرية) ، طغى التلوين بشكل عام - خاصة في السيمفونيات السادسة ، التي حصلت على العنوان "تراجيك". كان المصدر الرمزي لهذه السمفونيات هو دورة "أغاني عن الأطفال القتلى" (على السطر بقلم ف. روكيرت). في هذه المرحلة من الإبداع ، يبدو أن الملحن لم يعد قادرًا على إيجاد حلول للتناقضات في الحياة نفسها ، في الطبيعة أو الدين ، فهو يراها في تناغم الفن الكلاسيكي (نهائيات الخامس والسابع مكتوبة بأسلوب من كلاسيكيات القرن التاسع عشر وتتناقض بشكل حاد مع الأجزاء السابقة).

أمضى ماهلر السنوات الأخيرة من حياته (1907-11) في أمريكا (فقط عندما كان يعاني بالفعل من مرض خطير ، عاد إلى أوروبا لتلقي العلاج). أدى عدم المساومة في الكفاح ضد الروتين في أوبرا فيينا إلى تعقيد موقف ماهلر ، مما أدى إلى اضطهاد حقيقي. يقبل دعوة لمنصب قائد أوبرا متروبوليتان (نيويورك) ، وسرعان ما يصبح قائد أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية.

في أعمال هذه السنوات ، تم الجمع بين فكرة الموت والعطش العاطفي لالتقاط كل الجمال الأرضي. في السيمفونية الثامنة - "سيمفونية من ألف مشارك" (أوركسترا موسعة ، 3 جوقات ، عازفون منفردون) - حاول ماهلر بطريقته الخاصة ترجمة فكرة السيمفونية التاسعة لبيتهوفن: تحقيق الفرح في الوحدة العالمية. "تخيل أن الكون يبدأ في الصوت والرنين. لم تعد الأصوات البشرية هي التي تغني ، بل تدور حول الشموس والكواكب ". تستخدم السيمفونية المشهد الأخير لـ "فاوست" لجيه دبليو جوته. مثل خاتمة سيمفونية بيتهوفن ، فإن هذا المشهد هو تأليه للتأكيد ، وتحقيق المثل الأعلى المطلق في الفن الكلاسيكي. بالنسبة إلى مالر ، باتباع جوته ، فإن أعلى مثال يمكن تحقيقه بالكامل فقط في حياة غير مكشوفة ، هو "أنثوي أبدًا ، وهو ما يجذبنا ، وفقًا للمؤلف ، بقوة صوفية ، بحيث يشعر كل مخلوق (ربما حجارة) مع يقين غير مشروط مركز كيانه. شعر ماهلر باستمرار بالقرابة الروحية مع جوته.

طوال مسيرة مالر بأكملها ، سارت دورة الأغاني والسمفونية جنبًا إلى جنب ، وأخيراً اندمجت معًا في أغنية السيمفونية-كانتاتا أغنية الأرض (1908). تجسيدًا للموضوع الأبدي للحياة والموت ، تحول ماهلر هذه المرة إلى الشعر الصيني في القرن التاسع عشر. ومضات معبرة من الدراما ، وشفافة الغرفة (المتعلقة بأروع اللوحات الصينية) كلمات - الذوبان الهادئ ، والانطلاق إلى الأبدية ، والاستماع الموقر إلى الصمت ، والتوقع - هذه هي سمات أسلوب الراحل ماهلر. كانت "خاتمة" كل إبداع ، وداع السمفونيات التاسعة والعاشرة غير المكتملة.

في ختام عصر الرومانسية ، أثبت ماهلر أنه رائد للعديد من الظواهر في موسيقى قرننا. تفاقم العواطف والرغبة في إظهارها المتطرف سيتم التقاطها من قبل التعبيريين - أ. شوينبيرج وأ. بيرج. سمفونيات A. Honegger ، أوبرا B. Britten تحمل بصمة موسيقى Mahler. كان لماهلر تأثير قوي بشكل خاص على د. شوستاكوفيتش. الإخلاص المطلق والتعاطف العميق مع كل شخص واتساع نطاق التفكير يجعل ماهلر قريبًا جدًا جدًا من وقتنا المتوتر والمتفجر.

ك. زينكين