ليونيد فيتاليفيتش سوبينوف |

ليونيد سوبينوف

أطلق أكبر عازف موسيقى سوفياتي بوريس فلاديميروفيتش أسافييف على سوبينوف لقب "ربيع الأغاني الصوتية الروسية". كتب وريثه الجدير سيرجي ياكوفليفيتش ليميشيف: "أهمية سوبينوف كبيرة بشكل غير عادي بالنسبة للمسرح الروسي. لقد صنع ثورة حقيقية في فن الأوبرا. تم الجمع بين الولاء للمبادئ الواقعية للمسرح مع نهج فردي عميق لكل دور ، مع عمل بحثي لا يعرف الكلل. تحضيرًا للدور ، درس قدرًا هائلاً من المواد - العصر ، تاريخه ، السياسة ، أسلوب حياته. لقد سعى دائمًا لخلق شخصية طبيعية وصادقة ، لنقل نفسية البطل المعقدة. كتب عن عمله في الدور ، "يختفي العالم الروحي قليلاً" ، "أنت تنطق العبارة بشكل مختلف بشكل لا إرادي". إذا أدرك الباس ، مع ظهور شاليابين على المسرح ، أنهم لا يستطيعون الغناء بالطريقة التي غنوا بها من قبل ، فإن المغنيات الغنائية فهمت الشيء نفسه مع ظهور سوبينوف.

ولد ليونيد فيتاليفيتش سوبينوف في ياروسلافل في 7 يونيو 1872. خدم جد ووالد ليونيد مع التاجر بوليتيف ، وقاموا بنقل الدقيق في جميع أنحاء المقاطعة ، ودفع السادة المستحقات. البيئة التي عاش فيها سوبينوف وترعرع لم تؤيد تطوير صوته. كان الأب صارمًا في الشخصية وبعيدًا عن أي نوع من الفن ، لكن الأم غنت الأغاني الشعبية جيدًا وعلمت ابنها الغناء.

قضى لينيا طفولته وشبابه في ياروسلافل ، حيث تخرج من المدرسة الثانوية. قال سوبينوف نفسه لاحقًا في إحدى رسائله:

"في العام الماضي ، عندما تخرجت من صالة الألعاب الرياضية ، في عام 1889/90 ، حصلت على نغمة ، بدأت معها في الغناء في جوقة الصالة الرياضية اللاهوتية.

أنهيت المدرسة الثانوية. أنا في الجامعة. هنا مرة أخرى ، انجذبت بشكل غريزي إلى الدوائر التي يغنون فيها ... قابلت مثل هذه الشركة ، كنت في الخدمة ليلًا للحصول على تذاكر في المسرح.

... ذهب أصدقائي الأوكرانيون إلى الجوقة وسحبوني. كان الكواليس دائمًا مكانًا مقدسًا بالنسبة لي ، وبالتالي كرست نفسي تمامًا لمهنة جديدة. تلاشت الجامعة في الخلفية. بالطبع ، لم يكن لوجودي في الكورال أي أهمية موسيقية كبيرة ، ولكن تم التعبير بوضوح عن حبي للمرحلة. على طول الطريق ، غنيت أيضًا في جوقة الطلاب الروحيين ، التي تأسست هذا العام في الجامعة ، وفي الجوقة العلمانية. شاركت بعد ذلك في كلا الكورالين طوال السنوات الأربع أثناء تواجدي في الجامعة ... خطرت لي فكرة أنني يجب أن أتعلم الغناء أكثر وأكثر لحسن الحظ ، ولكن لم تكن هناك أموال ، ومررت أكثر من مرة على طول نيكيتسكايا ، في الطريق إلى الجامعة ، بعد المدرسة الفيلهارمونية بفكر سري ، ولكن إذا لم يكن عليك الذهاب وطلب أن يتم التدريس. ابتسم لي القدر. في إحدى حفلات الطلاب ، التقى PA Shostakovsky بالعديد من الطلاب ، بمن فيهم أنا ، وطلب منا المشاركة في جوقة المدرسة ، حيث تم تنظيم Mascagni's Rural Honor للامتحان ... في الفراق ، اقترح شوستاكوفسكي أن أدرس بجدية العام المقبل ، وبالفعل ، في عام 1892/93 تم قبولي كطالب مجاني في فصل دودونوف. شرعت في العمل بحماس شديد وحضرت جميع الدورات المطلوبة. في الربيع ، كان هناك أول اختبار ، وتم نقلي على الفور إلى السنة الثالثة ، ووضع 3 4/1 لبعض الأغاني الكلاسيكية. في 2/1893 ، قامت جمعية الفيلهارمونية ، من بين بعض مديريها ، بتأسيس أوبرا إيطالية ... كان المجتمع يفكر في أن يخلق لطلاب المدرسة شيئًا مثل مراحل المدرسة ، وكان الطلاب يؤدون أجزاءً تافهة هناك. كنت أيضًا من بين الفنانين ... غنيت جميع الأجزاء الصغيرة ، لكن في منتصف الموسم تم تكليفي بالفعل بـ Harlequin في Pagliacci. وهكذا مر عام آخر. كنت بالفعل في السنة الرابعة في الجامعة.

انتهى الموسم ، وكان علي أن أبدأ التحضير لامتحانات الولاية بطاقة مضاعفة ثلاث مرات. نسي الغناء… في 1894 تخرجت من الجامعة. كانت الخدمة العسكرية القادمة قادمة ... وانتهت الخدمة العسكرية في عام 1895. أنا بالفعل ملازم ثانٍ في الاحتياط ، وقُبلت في نقابة المحامين في موسكو ، ومكرسًا بالكامل لقضية جديدة ومثيرة للاهتمام ، يبدو أن الروح تكمن فيها ، وتسعى دائمًا من أجلها الجمهور ، من أجل العدالة وحماية المعتدين.

تلاشى الغناء في الخلفية. لقد أصبح أكثر من ترفيه ... في الفيلهارمونية ، حضرت دروس الغناء ودروس الأوبرا فقط ...

انتهى عام 1896 بامتحان عام غنيت فيه أحد أعمال The Mermaid وفعلاً من مارثا على مسرح مسرح مالي. إلى جانب ذلك ، كانت هناك حفلات خيرية لا نهاية لها ، ورحلات إلى المدن ، ومشاركتين في حفلات طلابية ، حيث قابلت فنانين من مسارح الدولة ، وسألوني بجدية عما إذا كنت أفكر في الصعود على المسرح. كل هذه المحادثات أحرجت روحي بشدة ، لكن المُغوي الرئيسي كان سانتاغانو جورتشاكوفا. في العام التالي ، الذي قضيته بنفس الطريقة التي قضيتها في العام السابق ، كنت أغني بالفعل في الدورة الخامسة الأخيرة. في الامتحان ، غنيت الفعل الأخير من The Favourite وفعل روميو. قائد الفرقة الموسيقية بي تي ألتاني ، الذي اقترح أن يحضرني جورتشاكوفا إلى مسرح البولشوي لإجراء اختبار. تمكنت جورتشاكوفا من الحصول على كلمة الشرف الخاصة بي بأنني سأذهب. ومع ذلك ، في اليوم الأول من المحاكمة ، لم أخاطر بذلك ، وفقط عندما أحرجتني جورتشاكوفا ، ظهرت في اليوم الثاني. كان الاختبار ناجحًا. أعطى ثانية - ناجحة مرة أخرى. عرضوا على الفور ظهورهم لأول مرة ، وفي أبريل 5 ظهرت لأول مرة في السينودس في أوبرا الشيطان ... "

تجاوز نجاح المغنية الشابة كل التوقعات. بعد انتهاء الأوبرا ، صفق الجمهور بحماسة لفترة طويلة ، وكان لا بد من تكرار أغنية "التحول إلى صقر". رد الناقد الموسيقي الشهير SN Kruglikov في موسكو على هذا الأداء بمراجعة كريمة: "صوت المغني ، الذي يحظى بشعبية كبيرة في قاعات الحفلات الموسيقية ... لم يتضح أنه مناسب للقاعة الضخمة لمسرح البولشوي فحسب ، بل ترك انطباعًا أكثر إيجابية هناك. هذا ما يعنيه وجود معدن في الجرس: غالبًا ما تحل خاصية الصوت هذه محل قوتها الحقيقية بنجاح.

غزا Sobinov بسرعة العالم الفني بأكمله. كان صوته الآسر ممزوجًا بحضور محبب على المسرح. كان أداءه في الداخل والخارج منتصرًا بنفس القدر.

بعد عدة مواسم في مسرح البولشوي ، ذهب سوبينوف في جولة إلى إيطاليا إلى مسرح لا سكالا الشهير عالميًا في ميلانو. غنى في مسرحيتين - "دون باسكوالي" لدونيزيتي و "فرا ديافولو" لأوبر. على الرغم من الطبيعة المختلفة للأحزاب ، قام سوبينوف بعمل ممتاز معهم.

كتب أحد المراجعين أن "تينور سوبينوف هو إيحاء. صوته ذهبي فقط ، مليء بالمعدن وفي نفس الوقت ناعم ، مداعب ، غني بالألوان ، ساحر بالحنان. إنه مغني مناسب لنوع الموسيقى التي يؤديها ... وفقًا لأنقى تقاليد فن الأوبرا ، والتقاليد التي لا تتميز إلا قليلاً بالفنانين المعاصرين ".

وكتبت صحيفة إيطالية أخرى: "لقد غنى برشاقة وحنان ورخاء ، وهو ما أكسبه بالفعل من المشهد الأول استحسان الجمهور العام. لديه صوت من أنقى صوت ، حتى أنه يغوص بعمق في الروح ، صوت نادر وثمين ، يديره بفن نادر وذكاء وذوق.

بعد أن غنى أيضًا في مونتي كارلو وبرلين ، عاد سوبينوف إلى موسكو ، حيث لعب دور دي جريوكس لأول مرة. ويقبل النقد الروسي بحماس هذه الصورة الجديدة التي خلقها.

كتب الفنان الشهير مونت ، زميله في المغنية:

"عزيزتي لينيا ، أنت تعلم أنني لم أمدحك عبثًا ؛ على العكس من ذلك ، كانت دائمًا أكثر تحفظًا من اللازم ؛ لكنها الآن لا تعبر حتى عن الانطباع الذي تركته علي بالأمس ... نعم ، أنت تنقل معاناة الحب بشكل مثير للدهشة ، عزيزي مغني الحب ، الأخ الحقيقي لنسكي بوشكين! ...

أقول كل هذا ليس حتى بصفتي صديقك ، ولكن كفنانة ، وأنا أحكم عليك من وجهة نظر صارمة ، ليس من الأوبرا ، وليس الدراما ، ولكن من الفن الواسع. أنا سعيد جدًا لأنني رأيت أنك لست فقط مغنيًا موسيقيًا استثنائيًا ، ولكن أيضًا ممثل درامي موهوب جدًا ... "

وبالفعل في عام 1907 ، لاحظ الناقد ND Kashkin: "لم يمر عقد من العمل المسرحي عبثًا بالنسبة إلى Sobinov ، وهو الآن أستاذ ناضج في فنه ، يبدو أنه كسر تمامًا جميع أنواع الأساليب الروتينية ويتعامل مع أجزائه وأدواره كفنان مفكر وموهوب ".

وتأكيدا لما قاله الناقد ، في بداية عام 1908 ، حقق سوبينوف نجاحا كبيرا في جولته في إسبانيا. بعد أداء ألحان في أوبرا "Manon" و "Pearl Seekers" و "Mephistopheles" ، لم يقتصر الأمر على الجمهور فحسب ، بل قام عمال المسرح أيضًا بالتصفيق الحار له بعد العروض.

يتذكر المغني الشهير EK Katulskaya:

"ليونيد فيتاليفيتش سوبينوف ، بصفتي شريكي في مسرح الأوبرا لسنوات عديدة ، كان له تأثير كبير على تطور عملي ... كان اجتماعنا الأول على خشبة مسرح ماريينسكي في عام 1911 - في الموسم الثاني من عملي في مسرح.

تم إعداد إنتاج جديد لأوبرا Orpheus ، وهي تحفة من عبقرية Gluck الموسيقية والدرامية ، مع LV Sobinov في جزء العنوان. لأول مرة على مسرح الأوبرا الروسية ، عُهد بجزء من Orpheus إلى تينور. في السابق ، كان يتم تنفيذ هذا الجزء بواسطة contralto أو mezzo-soprano. أديت دور كيوبيد في هذه الأوبرا ...

في 21 ديسمبر 1911 ، أقيم العرض الأول للأوبرا Orpheus في مسرح Mariinsky في إنتاج مثير للاهتمام من قبل Meyerhold و Fokine. ابتكر سوبينوف صورة فريدة - ملهمة وشاعرية - لأورفيوس. لا يزال صوته يتردد في ذاكرتي. عرف سوبينوف كيفية إعطاء التلاوة نغمة خاصة وسحرًا جماليًا. لا يُنسى الشعور بالحزن العميق الذي عبر عنه سوبينوف في الأغنية الشهيرة "لقد فقدت Eurydice" ...

من الصعب بالنسبة لي أن أتذكر عرضًا يتم فيه ، تمامًا كما في Orpheus على مسرح Mariinsky ، دمج أنواع مختلفة من الفن عضوياً: الموسيقى والدراما والرسم والنحت وغناء سوبينوف الرائع. أود أن أقتبس مقتطفًا واحدًا فقط من المراجعات العديدة للصحافة الرأسمالية حول مسرحية "Orpheus": "Mr. أدى Sobinov دور البطولة ، وخلق صورة ساحرة من حيث النحت والجمال في دور Orpheus. بفضل غنائه المخلص والمعبّر وفروقه الفنية الدقيقة ، قدم السيد سوبينوف متعة جمالية كاملة. بدا طابعه المخملي ممتازًا هذه المرة. يستطيع سوبينوف أن يقول بأمان: "أورفيوس أنا!"

بعد عام 1915 ، لم يبرم المغني عقدًا جديدًا مع المسارح الإمبراطورية ، لكنه قدم عرضًا في بيت الشعب في سانت بطرسبرغ وفي موسكو في SI Zimin. بعد ثورة فبراير ، عاد ليونيد فيتاليفيتش إلى مسرح البولشوي وأصبح مديره الفني. في شهر مارس XNUMX ، في الافتتاح الكبير للعروض ، قال سوبينوف ، مخاطبًا الجمهور من المسرح: "اليوم هو أسعد يوم في حياتي. أتحدث باسمي وباسم جميع رفاقي المسرحيين ، كممثل للفن الحر حقًا. لتسقط السلاسل ، يسقط الظالمون! إذا كان الفن السابق ، على الرغم من القيود ، قد خدم الحرية وملهمًا للمقاتلين ، فعندئذ من الآن فصاعدًا ، على ما أعتقد ، سوف يندمج الفن والحرية في واحد.

وبعد ثورة أكتوبر ردت المطربة بالنفي على كل مقترحات الهجرة للخارج. تم تعيينه مديرًا ، وبعد ذلك إلى حد ما مفوضًا لمسرح البولشوي في موسكو. لكن سوبينوفا تنجذب إلى الغناء. يؤدي في جميع أنحاء البلاد: سفيردلوفسك ، بيرم ، كييف ، خاركوف ، تبليسي ، باكو ، طشقند ، ياروسلافل. يسافر أيضًا إلى الخارج - إلى باريس وبرلين ومدن بولندا ودول البلطيق. على الرغم من أن الفنان كان يقترب من عيد ميلاده الستين ، إلا أنه حقق مرة أخرى نجاحًا هائلاً.

كتب أحد تقارير باريس: "مر سوبينوف السابق بالكامل أمام جمهور قاعة جافو المزدحمة". - أغاني أوبرا سوبينوف ، وروايات سوبينوف الرومانسية لتشايكوفسكي ، وأغاني سوبينوف الإيطالية - كل شيء تمت تغطيته بتصفيق صاخب ... لا يستحق النشر عن فنه: الجميع يعرف ذلك. كل من سمعه يتذكر صوته ... أسلوبه واضح مثل الكريستال ، "مثل اللآلئ تتدفق على طبق من الفضة." استمعوا إليه بعاطفة ... كانت المغنية كريمة ، لكن الجمهور كان لا يشبع: صمتت فقط عندما انطفأت الأنوار.

بعد عودته إلى وطنه ، بناءً على طلب KS Stanislavsky ، أصبح مساعده في إدارة المسرح الموسيقي الجديد.

في عام 1934 ، يسافر المغني إلى الخارج لتحسين صحته. أنهى بالفعل رحلته إلى أوروبا ، توقف سوبينوف في ريغا ، حيث توفي ليلة 13-14 أكتوبر.

كتب إي كيه كاتولسكايا: "يمتلك الصفات الرائعة للمغني والموسيقي والممثل الدرامي وسحر المسرح النادر ، بالإضافة إلى نعمة" سوبينوف "الخاصة والمراوغة ، أنشأ معرضًا للصور التي كانت من روائع أداء الأوبرا. - أصبح شاعره Lensky ("Eugene Onegin") صورة كلاسيكية لفناني هذا الجزء اللاحقين ؛ قيصره الخيالي Berendey ("The Snow Maiden") ، و Bayan ("Ruslan and Lyudmila") ، و Vladimir Igorevich ("الأمير إيغور") ، والفارس الرشيق المتحمّس دي جريوكس ("Manon") ، والناري ليفكو ("May Night" ) ، صور حية - فلاديمير ("دوبروفسكي") ، فاوست ("فاوست") ، سينودال ("شيطان") ، دوق ("ريجوليتو") ، يونتيك ("بيبل") ، برينس ("حورية البحر") ، جيرالد (" لاكمي ") ، ألفريدا (لا ترافياتا) ، روميو (روميو وجولييت) ، رودولف (لا بوهيم) ، نادر (طالبي اللؤلؤ) هم أمثلة مثالية في فن الأوبرا".

كان سوبينوف بشكل عام شخصًا موهوبًا للغاية ، ومحادثًا ممتازًا وكريمًا للغاية ومتعاطفًا. يتذكر الكاتب كورني تشوكوفسكي:

"كان كرمه أسطوريًا. أرسل ذات مرة بيانو كهدية إلى مدرسة كييف للمكفوفين ، تمامًا كما أرسل آخرون الزهور أو علبة من الشوكولاتة. من خلال حفلاته الموسيقية ، قدم 45 روبلًا ذهبيًا لصندوق المساعدة المتبادلة لطلاب موسكو. لقد كان يوزع بمرح ، وودي ، وودي ، وكان هذا متناغمًا مع شخصيته الإبداعية بالكامل: لم يكن ليكون فنانًا عظيمًا يجلب الكثير من السعادة لأي منا إذا لم يكن لديه مثل هذا الإحسان السخي تجاه الناس. هنا يمكن للمرء أن يشعر بحب الحياة الفائض الذي تشبع به كل أعماله.

كان أسلوب فنه نبيلًا جدًا لأنه كان هو نفسه نبيلًا. بدون أي حيل فنية ، كان بإمكانه أن يطور في نفسه مثل هذا الصوت الصادق الساحر إذا لم يكن لديه هذا الإخلاص. لقد آمنوا بالنسكي الذي صنعه ، لأنه كان كذلك: مهمل ، محب ، بسيط القلب ، واثق. لهذا السبب بمجرد ظهوره على خشبة المسرح ونطق بأول عبارة موسيقية ، وقع الجمهور في حبه على الفور - ليس فقط في لعبته ، في صوته ، ولكن في نفسه.