إيغور بوريسوفيتش ماركيفيتش |

إيغور ماركيفيتش

موصل وملحن فرنسي من أصل روسي. "من المستحيل العزف بشكل أفضل مما كتبه المؤلف" - هذا هو شعار إيغور ماركيفيتش ، قائد الفرقة الموسيقية والمدرس ، الذي يعرفه الموسيقيون السوفييت وعشاق الموسيقى جيدًا. أعطى هذا ولا يزال يعطي بعض المستمعين سببًا لتوبيخ ماركيفيتش على شخصيته غير الواضحة بشكل كافٍ ، ونقص الأصالة على المسرح ، والموضوعية المفرطة. لكن من ناحية أخرى ، يعكس الكثير في فنه الاتجاهات المميزة في تطوير فنون الأداء في أيامنا هذه. هذا ما لاحظه جي نيوهاوس بحق ، حيث كتب: "يبدو لي أنه ينتمي إلى هذا النوع من الموصلات الحديثة التي يعتبر العمل وفنانيها ، أي أعضاء الأوركسترا والأوركسترا ، أكثر أهمية منه ، إنه خادم الفن في المقام الأول ، وليس الحاكم ، الديكتاتور. هذا السلوك حديث للغاية. الوقت الذي سمح فيه جبابرة فن قائد الأوركسترا في الماضي ، من وجهة نظر الأكاديمية المستنيرة ("يجب على المرء أولاً وقبل كل شيء الأداء بشكل صحيح") ، أحيانًا السماح لأنفسهم بالحريات - لقد أخضعوا الملحن تلقائيًا لإرادتهم الإبداعية - في ذلك الوقت لقد رحل ... لذا ، فإنني أضع ماركيفيتش بين هؤلاء الممثلين الذين لا يسعون إلى التباهي بأنفسهم ، ولكنهم يعتبرون أنفسهم تقريبًا "الأول بين أنداد" في الأوركسترا. إن احتضان العديد من الأفراد روحياً - وماركيفيتش يعرف بالتأكيد هذا الفن - هو دائمًا دليل على الثقافة العظيمة والموهبة والذكاء.

مرات عديدة خلال الستينيات من القرن الماضي ، أدى الفنان في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وأقنعنا دائمًا بتنوع وعالمية فنه. "ماركيفيتش فنان متعدد الاستخدامات بشكل استثنائي. لقد استمعنا إلى أكثر من برنامج حفلة موسيقية يؤديه ، ومع ذلك سيكون من الصعب تحديد التعاطف الإبداعي للموصل بشكل شامل. وبالفعل: أي عصر وأسلوب من هو الأقرب للفنان؟ كلاسيكيات فيينا أم الرومانسيون أم الانطباعيين الفرنسيين أم الموسيقى الحديثة؟ الإجابة على هذه الأسئلة ليست سهلة. ظهر أمامنا كواحد من أفضل مترجمي بيتهوفن لسنوات عديدة ، وترك انطباعًا لا يمحى مع تفسيره للسمفونية الرابعة لبرامز ، المليء بالعاطفة والمأساة. وهل سيتم نسيان تفسيره لـ Stravinsky's The Rite of Spring ، حيث بدا كل شيء مليئًا بالعصائر الواهبة للحياة من إيقاظ الطبيعة ، حيث ظهرت القوة الأولية والجنون لرقصات الطقوس الوثنية بكل جمالها البري؟ باختصار ، ماركيفيتش هو ذلك الموسيقي النادر الذي يقترب من كل نغمة كما لو كانت تركيبة مفضلة لديه ، ويضع روحه كلها ، وكل موهبته فيها ". هذه هي الطريقة التي حدد بها الناقد V. Timokhin صورة ماركيفيتش.

ولد ماركيفيتش في كييف لعائلة روسية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى لأجيال. كان أسلافه أصدقاء جلينكا ، وقد عمل الملحن العظيم ذات مرة في ممتلكاتهم في الفصل الثاني لإيفان سوزانين. بطبيعة الحال ، بعد انتقال العائلة إلى باريس عام 1914 ، ومن هناك إلى سويسرا ، نشأ الموسيقي المستقبلي بروح الإعجاب بثقافة وطنه.

بعد بضع سنوات ، توفي والده ، وكانت الأسرة في وضع مالي صعب. لم تتح للأم الفرصة لمنح ابنها ، الذي أظهر موهبة في وقت مبكر ، تعليمًا موسيقيًا. لكن عازف البيانو الرائع ألفريد كورتوت سمع بالصدفة إحدى مؤلفاته المبكرة وساعد والدته في إرسال إيغور إلى باريس ، حيث أصبح مدرس البيانو الخاص به. درس ماركيفيتش التأليف مع ناديا بولانجر. ثم جذب انتباه دياجليف ، الذي كلفه بعدد من الأعمال ، بما في ذلك كونشيرتو البيانو ، الذي قدم في عام 1929.

فقط في عام 1933 ، بعد أن أخذ عدة دروس من هيرمان شيرشن ، قرر ماركيفيتش أخيرًا دعوته كقائد موسيقي بناءً على نصيحته: قبل ذلك ، كان قد أجرى أعماله الخاصة فقط. منذ ذلك الحين ، كان يؤدي باستمرار مع الحفلات الموسيقية وانتقل بسرعة إلى صفوف أكبر قادة الفرق الموسيقية في العالم. خلال سنوات الحرب ، ترك الفنان وظيفته المفضلة للمشاركة في محاربة الفاشية في صفوف المقاومة الفرنسية والإيطالية. في فترة ما بعد الحرب ، بلغ نشاطه الإبداعي ذروته. يقود أكبر فرق الأوركسترا في إنجلترا وكندا وألمانيا وسويسرا وخاصة فرنسا ، حيث يعمل باستمرار.

في الآونة الأخيرة نسبيا ، بدأ ماركيفيتش مسيرته التدريسية ، حيث أجرى العديد من الدورات والندوات للقائمين الصغار. في عام 1963 أدار ندوة مماثلة في موسكو. في عام 1960 ، منحت الحكومة الفرنسية ماركيفيتش ، رئيس أوركسترا لامورو للحفلات الموسيقية ، لقب "قائد وسام الآداب والفنون". وبذلك أصبح أول فنان غير فرنسي يحصل على هذه الجائزة ؛ أصبحت بدورها مجرد واحدة من العديد من الجوائز التي تم منحها للفنانة التي لا تعرف الكلل.

جريجورييف ، جى بلاتك ، 1969