الأجهزة |

تقديم موسيقى لأداء أي جزء من أوركسترا أو فرقة موسيقية. غالبًا ما يُطلق على عرض الموسيقى للأوركسترا اسم التزامن. في رر الماضي. أعطى المؤلفون المصطلحات "I." و "التزامن" dec. معنى. لذلك ، على سبيل المثال ، عرّف F.Gewart أنا كعقيدة تقنية. و صريح. أدوات الفرص ، والتزامن - كفن من تطبيقاتهم المشتركة ، و F. Busoni يُنسب إلى تنسيق عرض تقديمي لأوركسترا من الموسيقى ، من البداية فكر المؤلف على أنها أوركسترا ، وإلى I. - عرض تقديمي لأوركسترا من الأعمال المكتوبة دون الاعتماد على ك- ل. تكوين معين أو لتركيبات أخرى. بمرور الوقت ، أصبحت هذه المصطلحات متطابقة تقريبًا. مصطلح "أنا" ، الذي له معنى أكثر عالمية ، يعبر إلى حد كبير عن جوهر الإبداع. عملية تأليف الموسيقى للعديد (عدة) من فناني الأداء. لذلك ، يتم استخدامه بشكل متزايد في مجال موسيقى الكورال متعددة الألحان ، خاصة في حالات التنسيقات المختلفة.

أنا ليس "مظهرًا" خارجيًا للعمل ، ولكنه أحد جوانب جوهره ، لأنه من المستحيل تخيل أي نوع من الموسيقى خارج نطاق الصوت الملموس ، أي خارج المحدد. الأخشاب ومجموعاتها. تجد عملية I. التعبير النهائي في كتابة النتيجة التي توحد أجزاء جميع الأدوات والأصوات المشاركة في أداء عمل معين. (يتم أيضًا تسجيل التأثيرات غير الموسيقية والضوضاء التي قدمها المؤلف لهذا التكوين في التسجيل).

كان من الممكن أن تكون الأفكار الأولية حول "أنا" قد نشأت بالفعل عندما تم إدراك الفرق بين الألحان لأول مرة. العبارة ، غنى الإنسان. صوت ، وبواسطتها ، لعبت على c.-l. أداة. ومع ذلك ، لفترة طويلة ، بما في ذلك ذروة الأهداف المتعددة. رسائل كونترابونتال ، جرس ، تباينها ودينامياتها. لم يتم تشغيل الموسيقى بأي طريقة ذات معنى. الأدوار. اقتصر الملحنون أنفسهم على التوازن التقريبي للخطوط اللحنية ، بينما لم يتم تحديد اختيار الآلات في كثير من الأحيان ويمكن أن يكون عشوائيًا.

يمكن تتبع عملية تطوير I. كعامل تكويني ، بدءًا من الموافقة على أسلوب homophonic للكتابة الموسيقية. كانت هناك حاجة إلى وسائل خاصة لعزل الألحان الرائدة عن البيئة المصاحبة ؛ أدى استخدامها إلى مزيد من التعبير والتوتر وخصوصية الصوت.

دور مهم في فهم الدراما. لعبت دور آلات الأوركسترا من قبل دار الأوبرا التي نشأت في أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر. القرن التاسع عشر في أوبرا C. Monteverdi ، لأول مرة ، تم العثور على الاهتزاز المزعج و pizzicato المنبه لسلاسل القوس. نجح KV Gluck ، ولاحقًا WA Mozart ، في استخدام الترومبون لتصوير مواقف مرعبة ومخيفة ("Orpheus and Eurydice" و "Don Juan"). استخدم موزارت بنجاح الصوت الساذج للفلوت الصغير البدائي آنذاك لوصف باباجنو ("الفلوت السحري"). في مؤلفات الأوبرا ، لجأ الملحنون إلى الأسرار المقدسة. صوت الآلات النحاسية المغلقة ، واستخدمت أيضًا صدى الآلات الإيقاعية التي تأتي إلى أوروبا. الأوركسترا من ما يسمى. "موسيقى الإنكشارية". ومع ذلك ، ظلت عمليات البحث في الحقل "أنا" في المتوسط. الأقل اضطرابًا حتى (بسبب اختيار وتحسين الآلات الموسيقية ، وكذلك تحت تأثير الحاجة الملحة للدعاية المطبوعة للأعمال الموسيقية) ، اكتملت عملية التحول إلى سيمفونية. أوركسترا تتكون من أربع مجموعات ، وإن كانت غير متكافئة ، من الآلات: أوتار ، وخشب ، ونحاس ، وآلات إيقاعية. تم إعداد تصنيف تكوين الأوركسترا من خلال مجمل التطور السابق للموسيقى. الثقافة.

كان أقدمها في القرن السابع عشر. - استقرت مجموعة الأوتار ، المكونة من أنواع مختلفة من الآلات الوترية من عائلة الكمان التي تشكلت قبل ذلك بقليل: الكمان ، الكمان ، التشيلو والباسات المزدوجة ، والتي حلت محل الكمان - آلات سبر الغرفة وقدرات تقنية محدودة.

تم أيضًا تحسين الفلوت القديم والمزمار والباسون كثيرًا بحلول هذا الوقت ، من حيث الضبط والتنقل ، بدأوا في تلبية متطلبات العزف الجماعي وسرعان ما تمكنوا من تشكيل (على الرغم من النطاق الكلي المحدود نسبيًا) المجموعة في الأوركسترا. عندما تكون في Ser. انضم إليهم أيضًا الكلارينيت في القرن الثامن عشر (تم تحسين تصميمه إلى حد ما بعد تصميمات آلات النفخ الخشبية الأخرى) ، ثم أصبحت هذه المجموعة تقريبًا متجانسة مثل السلسلة الوترية ، مما أدى إلى تناسقها ، ولكن تجاوزها في مجموعة متنوعة من الجرس.

استغرق الأمر وقتًا أطول بكثير لتشكيل شركة مصفاة نفط عمان متساوية. مجموعة روح النحاس. أدوات. في زمن JS Bach ، غالبًا ما كانت الأوركسترا الصغيرة من نوع الحجرة تحتوي على بوق طبيعي ، يستخدمه في الغالب. في السجل العلوي ، حيث سمح مقياسه باستخراج آلة التنقيط. التسلسلات الثانية. لاستبدال هذا اللحن ، يتم استخدام أنبوب (ما يسمى بأسلوب "كلارينو") من الطابق الثاني. جاء القرن الثامن عشر تفسيرًا جديدًا للنحاس. بدأ الملحنون يلجأون بشكل متزايد إلى الأنابيب الطبيعية وقرون الهارمونيكا. ملء شركة مصفاة نفط عمان. الأقمشة ، وكذلك لتعزيز اللهجات والتأكيد على فكها. صيغ الإيقاع. نظرًا لمحدودية الفرص ، عملت الآلات النحاسية كمجموعة متساوية فقط في الحالات التي تم فيها تأليف الموسيقى لهم ، DOS. على الطبيعة. المقاييس المميزة للمباريات العسكرية ، وأبواق الصيد ، والأبواق البريدية ، وغيرها من أدوات الإشارة لأغراض خاصة - مؤسسو مجموعة الأوركسترا النحاسية.

أخيرًا ، ضرب. آلات موسيقية في الأوركسترا في القرنين السابع عشر والثامن عشر. غالبًا ما تم تمثيلهم بواسطة اثنين من الطبول تم ضبطهما على منشط ومهيمن ، والتي كانت تستخدم عادةً مع مجموعة نحاسية.

في نهاية 18 - في وقت مبكر. شكلت القرن التاسع عشر "الكلاسيكية". أوركسترا. يعود الدور الأكثر أهمية في تأسيسها إلى J. Haydn ، ومع ذلك ، فقد اتخذت شكلًا مكتملًا بالكامل في L. Beethoven (والذي يُطلق عليه أحيانًا اسم "Beethovenian"). تضمنت 19-8 آلات كمان أولى ، 10-4 كمان ، 6-2 كمان ، 4-3 تشيلو و4-2 كمان مزدوج (قبل بيتهوفن كانوا يعزفون في الغالب بأوكتاف مع التشيلو). تتوافق هذه التركيبة من الأوتار مع 3-1 مزامير ، و 2 مزمار ، و 2 كلارينيت ، و 2 باسون ، وقرونان (أحيانًا 2 أو حتى 2 ، عندما كانت هناك حاجة إلى قرون مختلفة التوليفات) ، 3 أبواق و 4 تيمباني. قدمت هذه الأوركسترا فرصًا كافية لتحقيق أفكار الملحنين الذين حققوا براعة كبيرة في استخدام الألحان. الأدوات ، وخاصة النحاس ، التي كان تصميمها لا يزال بدائيًا للغاية. وهكذا ، في أعمال J.Haydn و WA Mozart وخاصة L. Beethoven ، غالبًا ما تكون هناك أمثلة على التغلب البارز على قيود أجهزتهم المعاصرة والرغبة في توسيع وتحسين الأوركسترا السيمفونية في ذلك الوقت باستمرار. خمن.

في السيمفونية الثالثة ، ابتكر بيتهوفن موضوعًا يجسد المبدأ البطولي مع اكتمال كبير وفي نفس الوقت يتوافق بشكل مثالي مع طبيعة الأبواق الطبيعية:

في الحركة البطيئة لسمفونيته الخامسة ، توكلت الأبواق والأبواق إلى هتافات منتصرة:

تطلب الموضوع المبهج للختام النهائي لهذه السيمفونية أيضًا مشاركة الترومبون:

عند العمل على موضوع النشيد الأخير للسمفونية التاسعة ، سعى بيتهوفن بلا شك إلى ضمان إمكانية العزف على الآلات النحاسية الطبيعية:

إن استخدام الطيمباني في الشيرزو لنفس السيمفونية يشهد بلا شك على نية معارضة الإيقاع بشكل كبير. صك - تيمباني لبقية الأوركسترا:

حتى خلال حياة بيتهوفن ، كانت هناك ثورة حقيقية في تصميم الأرواح النحاسية. الأدوات المرتبطة باختراع آلية الصمام.

لم يعد الملحنون مقيدين بالإمكانيات المحدودة للطبيعة. الآلات النحاسية ، بالإضافة إلى ذلك ، حصلت على فرصة للتخلص بأمان من مجموعة واسعة من النغمات. ومع ذلك ، فإن الأنابيب والأبواق الجديدة "اللونية" لم تحظ على الفور باعتراف عالمي - فقد بدت في البداية أسوأ من تلك الطبيعية وغالبًا ما لم توفر النقاء اللازم للنظام. وفي وقت لاحق ، عاد بعض الملحنين (R. الآلات ، وتوصيها بالعزف دون استخدام الصمامات. بشكل عام ، فتح ظهور أدوات الصمام آفاقًا واسعة لمزيد من التطوير للعناصر الموسيقية. الإبداع ، لأنه في أقصر وقت ممكن ، استوعبت المجموعة النحاسية تمامًا الوتر والخشب ، بعد أن أتيحت لها الفرصة لتقديم أي من أكثر الموسيقى تعقيدًا بشكل مستقل.

حدث مهم كان اختراع الباس توبا ، الذي أصبح أساسًا موثوقًا ليس فقط للمجموعة النحاسية ، ولكن للأوركسترا بأكملها.

أدى الحصول على الاستقلال من قبل مجموعة النحاس في النهاية إلى تحديد مكان القرون ، والتي كانت قبل ذلك مجاورة (حسب الظروف) إما نحاسية أو خشبية. كأدوات نحاسية ، تُؤدى الأبواق عادةً جنبًا إلى جنب مع الأبواق (يتم دعمها أحيانًا بواسطة تيمباني) ، أي على وجه التحديد كمجموعة.

في حالات أخرى ، تم دمجهم تمامًا مع الآلات الخشبية ، وخاصة الباسون ، لتشكيل دواسة هارمونيكا (ليس من قبيل الصدفة أنه في الدرجات القديمة ، ولاحقًا مع R. Wagner ، و G. Spontini ، وأحيانًا مع G. وضعت فوق الباسون ، أي بين خشبية). تظهر آثار هذه الازدواجية حتى اليوم ، لأن القرون هي الأدوات الوحيدة التي تحتل مكانًا في النتيجة ليس بترتيب tessitura ، ولكن ، كما كانت ، كـ "رابط" بين الآلات الخشبية والنحاسية.

بعض الملحنين الحديثين (على سبيل المثال ، SS Prokofiev ، DD Shostakovich) في العديد من الملحنين الآخرين. سجلت عشرات الجزء القرن بين الأبواق والترومبون. ومع ذلك ، فإن طريقة تسجيل الأبواق وفقًا ل tessitura لم تنتشر على نطاق واسع بسبب ملاءمة وضع الترومبون والأنابيب بجانب بعضها البعض في النتيجة ، وغالبًا ما تعمل معًا كممثلين للنحاس "الثقيل" ("الصلب").

مجموعة من الأرواح الخشبية. بدأت الأدوات ، التي استمرت تصميماتها في التحسن ، في إثراءها بشكل مكثف بسبب الأصناف: المزامير الصغيرة و alto ، eng. القرن ، صغير وكلارينيت باس ، كونتراباسون. في الطابق الثاني. القرن التاسع عشر تدريجيًا ، تشكلت مجموعة خشبية ملونة ، من حيث حجمها ليس فقط أقل شأنا من السلسلة ، ولكن حتى تجاوزها.

كما أن عدد آلات الإيقاع آخذ في الازدياد. 3-4 الطبول تنضم إليها براميل صغيرة وكبيرة وصنج ومثلث ودف. على نحو متزايد ، تظهر الأجراس ، إكسيليفون ، fp. ، فيما بعد سيليستا في الأوركسترا. تم تقديم ألوان جديدة بواسطة القيثارة ذات الدواسات السبعة ، التي تم اختراعها في بداية القرن التاسع عشر وتم تحسينها لاحقًا بواسطة S. Erar ، باستخدام آلية الضبط المزدوج.

الخيوط ، بدورها ، لا تبقى غير مبالية بنمو المجموعات المجاورة. من أجل الحفاظ على النسب الصوتية الصحيحة ، كان من الضروري زيادة عدد المؤدين على هذه الآلات إلى 14-16 كمان أول ، 12-14 ثانية ، 10-12 كمان ، 8-12 تشيلو ، 6-8 كمان مزدوج ، مما أوجد إمكانية الاستخدام الواسع لفك. divisi.

بناءً على الأوركسترا الكلاسيكية في القرن التاسع عشر ، تتطور تدريجياً الناتجة عن أفكار يفكر. الرومانسية (ومن ثم البحث عن ألوان جديدة وتباينات مشرقة وخصائص وموسيقى سيمفونية برامجية ومسرحية) أوركسترا G. Berlioz و R. Wagner و KM Weber و G. Verdi و PI Tchaikovsky و NA Rimsky-Korsakov.

مكونة بالكامل في الطابق الثاني. القرن التاسع عشر ، الذي ظل قائماً دون أي تغييرات لما يقرب من مائة عام ، (مع اختلافات طفيفة) لا يزال يرضي الفنون. احتياجات الملحنين من مختلف الاتجاهات والفردية مثل الانجذاب نحو الروعة والألوان والأفكار. الكتابة الصوتية ، والسعي إلى العمق النفسي للصور الموسيقية.

بالتوازي مع تثبيت الأوركسترا ، تم إجراء بحث مكثف عن تقنيات الأورك الجديدة. الكتابة ، تفسير جديد لآلات الأوركسترا. النظرية الصوتية الكلاسيكية. التوازن ، الذي تمت صياغته فيما يتعلق بالسمفونية الكبيرة. أوركسترا من قبل NA Rimsky-Korsakov ، انطلقت من حقيقة أن بوق واحد (أو ترومبون ، أو طوبا) يعزف موطئ قدم في أكثرها تعبيرا. التسجيل ، من حيث قوة الصوت ، فهو يساوي قرنين ، كل منهما ، بدوره ، يساوي روحين خشبيين. الأدوات أو انسجام أي مجموعة فرعية من الأوتار.

بي تشايكوفسكي. السيمفونية 6 ، الحركة الأولى. تكرر المزامير والكلارينيت الجملة التي كانت تلعبها سابقًا الكمان والتشيلو.

في الوقت نفسه ، تم إجراء بعض التصحيحات للاختلاف في شدة السجلات والديناميكية. الظلال التي يمكن أن تغير النسبة داخل شركة مصفاة نفط عمان. الأقمشة. كانت الدواسة التوافقية أو اللحنية (ذات الوخز المتعاكس) إحدى التقنيات المهمة في الأسلوب الكلاسيكي الأول ، وهي خاصية مميزة جدًا للموسيقى المتجانسة.

رئيسي وفقًا للتوازن الصوتي ، لا يمكن أن يكون عالميًا. لقد استوفت جيدًا متطلبات النسب الصارمة ، واتزان التفكير ، لكنها كانت أقل ملاءمة لنقل التعبيرات القوية. في هذه الحالات ، طرق I. ، OSN. على المضاعفات القوية (ثلاثية ، رباعية) لبعض الأصوات مقارنة بأخرى ، على التغييرات المستمرة في الأجراس والديناميكيات.

هذه التقنيات هي سمة لعمل عدد من الملحنين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. (على سبيل المثال ، AN Scriabin).

إلى جانب استخدام الأخشاب "النقية" (المنفردة) ، بدأ الملحنون في تحقيق تأثيرات خاصة ، حيث قاموا بجرأة بخلط الألوان المتباينة ، ومضاعفة الأصوات من خلال 2 أو 3 أوكتافات أو أكثر ، باستخدام الخلطات المعقدة.

بي تشايكوفسكي. السيمفونية رقم 6 ، الحركة XNUMX. تعجب الآلات النحاسية يتم الرد عليها في كل مرة من خلال عزف الآلات الوترية والخشبية.

الأخشاب النقية نفسها ، كما اتضح ، كانت محفوفة بالإضافات. الدراما. الفرص ، على سبيل المثال. مقارنة بين السجلات العالية والمنخفضة في الأدوات الخشبية ، واستخدام فك الصامت. التخصيصات للنحاس ، واستخدام مواضع الجهير العالي للأوتار ، وما إلى ذلك. الأدوات التي كانت تستخدم سابقًا فقط لضرب الإيقاع أو الملء والتلوين التناغم يتم استخدامها بشكل متزايد كحاملات للموضوعات.

بحثا عن التوسع سوف يعبر. وتصور. شكلت الفرص أوركسترا القرن العشرين. - أوركسترا جي ماهلر ور. شتراوس ، سي. ديبوسي وم. رافيل ، إف سترافينسكي وف. بريتن ، إس إس بروكوفييف ود. دي. شوستاكوفيتش. مع كل مجموعة متنوعة من الاتجاهات الإبداعية والشخصيات من هؤلاء وعدد من أساتذة الكتابة الأوركسترالية البارزة الأخرى في ديسمبر. دول العالم هم مرتبطون ببراعة التقنيات المتنوعة لـ I. ، OSN. على خيال سمعي متطور ، وإحساس حقيقي بطبيعة الأدوات ومعرفة ممتازة بتقنياتها. فرص.

وسائل. مكان في موسيقى القرن العشرين المخصصة للفنانين ، عندما تصبح كل آلة ، كما كانت ، شخصية الآلة التي يتم عزفها. أداء. وهكذا ، يتخذ نظام الأفكار المهيمنة الذي ابتكره فاغنر أشكالًا جديدة. ومن هنا كان البحث المكثف عن أجراس جديدة. يلعب لاعبو الأوتار بشكل متزايد sul ponticello ، col legno ، مع التوافقيات ؛ تستخدم أدوات الرياح تقنية frullato ؛ يتم إثراء العزف على القيثارة من خلال مجموعات معقدة من التوافقيات ، والضربات على الأوتار براحة يدك. تظهر تصميمات جديدة للأدوات تسمح بتحقيق تأثيرات غير عادية (على سبيل المثال ، glissando على دواسة timpani). تم اختراع أدوات جديدة تمامًا (خاصة الإيقاع) ، بما في ذلك. والإلكترونية. أخيرًا ، في Symph. تقدم الأوركسترا بشكل متزايد آلات من مؤلفات أخرى (الساكسفون ، الآلات الموسيقية الوطنية المقطوعة).

يتم تقديم المتطلبات الجديدة لاستخدام الأدوات المألوفة من قبل ممثلي الحركات الطليعية في العصر الحديث. موسيقى. نتائجهم تهيمن عليها الضربات. آلات ذات نغمة معينة (إكسيليفون ، أجراس ، فيبرافون ، طبول ذات نغمات مختلفة ، تمباني ، أجراس أنبوبي) ، وكذلك سيليستا ، fp. وأدوات كهربائية مختلفة. حتى انحنى الآلات يعني. الأقل استخدامًا من قبل هؤلاء الملحنين للقطف والإيقاع. إنتاج الصوت ، حتى النقر بالأقواس على أسطح الآلات. أصبحت التأثيرات مثل قطع المسامير على بموجه الصوت لرنان القيثارة أو التنصت على الصمامات على الصمامات الخشبية شائعة أيضًا. على نحو متزايد ، يتم استخدام سجلات الأدوات الأكثر تطرفًا والأكثر كثافة. بالإضافة إلى ذلك ، يتميز إبداع الفنانين الطليعيين بالرغبة في ترجمة العرض الأول للأوركسترا. كاجتماعات للعازفين المنفردين. يميل تكوين الأوركسترا نفسها إلى الانخفاض ، ويرجع ذلك أساسًا إلى انخفاض عدد أدوات المجموعة.

لا ريمسكي كورساكوف. "شهرزاد". الجزء الثاني. الأوتار ، العزف بدون تقسيم ، باستخدام نغمات مزدوجة وأوتار من ثلاثة وأربعة أجزاء ، تشرح اللحن التوافقي بامتلاء كبير. الملمس ، مدعومًا قليلاً فقط بآلات الرياح.

على الرغم من كتابة العديد من الأعمال في القرن العشرين. للتركيبات الخاصة (المتغيرة) من السيمف. أوركسترا ، لم يصبح أي منها نموذجيًا ، كما كان الحال قبل أوركسترا القوس الوترية ، والتي تم إنشاء العديد من الأعمال لها والتي اكتسبت شهرة واسعة (على سبيل المثال ، "Serenade for String Orchestra" لـ PI Tchaikovsky).

تطوير شركة مصفاة نفط عمان. توضح الموسيقى بوضوح الترابط بين الإبداع وقاعدته المادية. تنويه. التطورات في تصميم الآليات المعقدة للأرواح الخشبية. أدوات أو في مجال تصنيع الأدوات النحاسية الأكثر دقة ، بالإضافة إلى العديد من الأدوات الأخرى. كانت التحسينات الأخرى في الآلات الموسيقية في نهاية المطاف نتيجة للمطالب الملحة للفن الأيديولوجي. ترتيب. في المقابل ، فتح تحسين القاعدة المادية للفن آفاقًا جديدة للملحنين وفناني الأداء ، وأيقظ إبداعهم. الخيال وبالتالي خلق المتطلبات الأساسية لمزيد من تطوير الفن الموسيقي.

إذا كان الملحن يعمل على عمل أوركسترالي ، فإنه (أو يجب أن يكون) مكتوبًا مباشرة للأوركسترا ، إن لم يكن في جميع التفاصيل ، فعندئذٍ في ميزاته الرئيسية. في هذه الحالة ، يتم تسجيله مبدئيًا على عدة أسطر في شكل رسم - نموذج أولي للنتيجة المستقبلية. كلما كانت تفاصيل نسيج الأوركسترا التي يحتوي عليها الرسم أقل ، كلما اقتربنا من FP المعتاد المكون من سطرين. العرض التقديمي ، كلما زاد العمل على I. الفعلي الذي يتعين القيام به في عملية كتابة النتيجة.

م. رافيل. "بوليرو". يتم تحقيق نمو هائل عن طريق الأجهزة وحدها. من مزمار منفرد على خلفية شخصية مصاحبة بالكاد يمكن سماعها ، من خلال انسجام آلات النفخ الخشبية ، ثم من خلال مزيج من الأوتار تضاعفها الرياح ...

في جوهرها ، فإن أدوات fp. المسرحيات - سواء كان مؤلفًا أو مؤلفًا آخر - تتطلب الإبداع. يقترب. تكون القطعة في هذه الحالة دائمًا مجرد نموذج أولي للعمل الأوركسترالي المستقبلي ، حيث يتعين على العازف باستمرار تغيير النسيج ، وغالبًا ما يضطر أيضًا إلى تغيير السجلات ، ومضاعفة الأصوات ، وإضافة الدواسات ، وإعادة تكوين الأشكال ، وملء الصوت . الفراغات ، تحويل الحبال الضيقة إلى واسعة ، إلخ. الشبكة. نقل fp. عادة ما يؤدي التقديم إلى الأوركسترا (الذي يصادف أحيانًا في الممارسة الموسيقية) إلى عدم مرضٍ فنيًا. النتائج - تبين أن مثل هذا الرقم ضعيف في الصوت ويترك انطباعًا غير مواتٍ.

أهم فن. مهمة الجهاز هي تطبيق decomp. وفقًا لخصائص وتوتر الأخشاب ، والتي ستكشف بقوة أكبر عن دراماتورجية الأورك. موسيقى؛ التقنية الرئيسية في الوقت نفسه ، فإن المهمة هي تحقيق الاستماع الجيد للأصوات والنسبة الصحيحة بين المستويين الأول والثاني (الثالث) ، مما يضمن راحة وعمق شركة مصفاة نفط عمان. يبدو.

مع I. ، على سبيل المثال ، fp. قد تظهر المسرحيات ويكمل عدد منها. المهام ، بدءًا من اختيار المفتاح ، والذي لا يتطابق دائمًا مع مفتاح الأصل ، خاصةً إذا كانت هناك حاجة لاستخدام الصوت الساطع للأوتار المفتوحة أو الأصوات الرائعة للآلات النحاسية. من المهم أيضًا حل مشكلة جميع حالات نقل الموسيقى بشكل صحيح. عبارات في سجلات أخرى مقارنة بالأصل ، وأخيراً ، بناءً على خطة التطوير العامة ، حدد عدد "الطبقات" التي يجب ذكرها في جزء أو آخر من الإنتاج المُجهز.

ربما عدة. I. حلول أي منتج تقريبًا. (بالطبع ، إذا لم يتم تصورها على وجه التحديد على أنها أوركسترا ولم يتم تدوينها في شكل رسم للنتيجة). كل من هذه القرارات يمكن تبريرها فنياً بطريقتها الخاصة. ومع ذلك ، ستكون هذه بالفعل إلى حد ما مختلفة من العفاريت. المنتجات التي تختلف عن بعضها البعض في ألوانها وتوترها ودرجة التباين بين الأقسام. هذا يؤكد أن أنا عملية إبداعية لا تنفصل عن جوهر العمل.

تتطلب مطالبة Modern I. تعليمات صياغة دقيقة. الصياغة المفيدة لا تتعلق فقط باتباع الإيقاع المحدد واتباع التعيينات العامة للديناميكية. و agogic. النظام ، ولكن أيضًا استخدام طرق معينة لخصائص الأداء لكل أداة. لذلك ، عند الأداء على الأوتار. من الآلات ، يمكنك تحريك القوس لأعلى ولأسفل ، عند الحافة أو في المخزون ، بسلاسة أو فجأة ، بالضغط على الوتر بإحكام أو ترك القوس يرتد ، ولعب ملاحظة واحدة لكل قوس أو عدة ملاحظات ، إلخ.

فناني الروح. يمكن استخدام الأدوات فرق. طرق نفخ نفاثة من الهواء - من الجهاد. "لغة" مزدوجة وثلاثية لموروث شجاع واسع ، واستخدامها في الصياغة التعبيرية. الأمر نفسه ينطبق على الآلات الحديثة الأخرى. أوركسترا. يجب أن يعرف العازف كل هذه التفاصيل الدقيقة بدقة حتى يتمكن من لفت انتباه فناني الأداء إلى أقصى حد من نواياه. لذلك ، فإن الدرجات الحديثة (على عكس الدرجات في ذلك الوقت ، عندما كان مخزون تقنيات الأداء المقبولة عمومًا محدودة للغاية ويبدو أن الكثير من المسلم به) عادة ما تكون منقطة حرفيًا بالعديد من المؤشرات الأكثر دقة ، والتي بدونها تصبح الموسيقى بلا ملامح وتفقد أنفاسها الحية المرتعشة.

أمثلة معروفة على استخدام الأخشاب في الدراماتورجيا. وتصور. الأغراض هي: عزف الفلوت في مقدمة "بعد الظهر من فاون" لديبوسي. عزف المزمار ثم الباسون في نهاية المشهد الثاني للأوبرا Eugene Onegin (مسرحيات الراعي) ؛ سقوط جملة البوق في النطاق الكامل وصرخات الكلارينيت الصغير في قصيدة ر. شتراوس "Til Ulenspiegel" ؛ الصوت الكئيب لكلارينيت الجهير في المشهد الخامس للأوبرا ملكة البستوني (في غرفة نوم الكونتيسة) ؛ جهير مزدوج منفرد قبل مشهد وفاة Desdemona (Otello بواسطة G. Verdi) ؛ روح frullato. آلات تصور ثغاء الكباش في السمفونية. قصيدة "دون كيشوت" بقلم ر. شتراوس ؛ سلاسل sul ponticello. أدوات تصور بداية المعركة على بحيرة بيبسي (ألكسندر نيفسكي كانتاتا بواسطة بروكوفييف).

وتجدر الإشارة أيضًا إلى الكمان المنفرد في سيمفونية بيرليوز "هارولد في إيطاليا" والتشيلو المنفرد في "دون كيشوت" لشتراوس ، والكمان كادنزا في السيمفونية. جناح ريمسكي كورساكوف "شهرزاد". هذه مجسدة. يؤدي الطلاب الصغيرون ، على الرغم من اختلافاتهم ، أداء مسرحي برنامجي مهم. المهام.

تم تطوير مبادئ I. عند إنشاء مسرحيات للسمفونيات. الأوركسترا ، صالحة بشكل أساسي للعديد من الأورك. التراكيب ، التي تم إنشاؤها في نهاية المطاف في صورة وشبه السمفونية. ودائما تشمل مجموعتين أو ثلاث مجموعات من الآلات المتجانسة. وليس من قبيل الصدفة أن الروح. الأوركسترا ، وكذلك ديسمبر. نار. نات. غالبًا ما تقوم الأوركسترا بنسخ الأعمال المكتوبة للسمفونيات. أوركسترا. هذه الترتيبات هي واحدة من أنواع الترتيب. المبادئ من الأول إلى. - ل. يعمل بدون كائنات. يتم نقل التغييرات إليهم من تكوين الأوركسترا إلى آخر. واسع الانتشار مكتبات الأوركسترا ، والتي تسمح للمجموعات الصغيرة بأداء الأعمال المكتوبة للأوركسترا الكبيرة.

يشغل أنا المؤلف مكانًا خاصًا ، أولاً وقبل كل شيء. مقالات. توجد بعض المنتجات في نسختين متساويتين - في شكل شركة مصفاة نفط عمان. عشرات و fp. عرض تقديمي (بعض الحفلات الموسيقية من تأليف F. Liszt ، أجنحة من الموسيقى إلى "Peer Gynt" للمخرج E. Grieg ، مسرحيات منفصلة لـ AK Lyadov ، I. Brahms ، C. Debussy ، أجنحة من "Petrushka" للمخرج IF Stravinsky ، أجنحة الباليه "Romeo وجولييت "بقلم SS Prokofiev ، إلخ.). من بين الدرجات التي تم إنشاؤها على أساس FP المعروف. أعمال أساتذة عظماء I. ، تبرز صور Mussorgsky-Ravel في معرض ، حيث يتم أداؤها في كثير من الأحيان مثل fp. النموذج المبدئي. من بين الأعمال الأكثر أهمية في مجال I. هي إصدارات أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا لموسورجسكي و The Stone Guest لدارغوميزسكي ، وأداها ن.إيه ريمسكي كورساكوف ، والأوبرا الجديدة لأوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا للفنانين. Mussorgsky ، نفذها DD Shostakovich.

هناك مؤلفات موسعة عن أنا للأوركسترا السيمفونية ، تلخص التجربة الغنية للموسيقى السمفونية. للمؤسسة. تشمل الأعمال "رسالة رائعة حول الآلات الحديثة والتنسيق" لبيرليوز و "أساسيات التنظيم مع عينات من مؤلفاته الخاصة" لريمسكي كورساكوف. كان مؤلفو هذه الأعمال ملحنين عمليين بارزين ، تمكنوا من الاستجابة بشكل شامل للاحتياجات الملحة للموسيقيين وإنشاء كتب لم تفقد أهميتها القصوى. العديد من الطبعات تشهد على ذلك. رسالة لبرليوز ، تمت كتابتها في الأربعينيات. القرن التاسع عشر ، تمت مراجعته واستكماله بواسطة R. Strauss وفقًا لـ Orc. بداية الممارسة. القرن ال 40

في الموسيقى uch. تخضع المؤسسات لدورة خاصة XNUMX ، تتكون عادةً من قسمين رئيسيين. الأقسام: الأجهزة وفي الواقع I. أولها (تمهيدية) يقدم الأدوات وبنيتها وخصائصها وتاريخ تطور كل منها. تخصص الدورة التدريبية I لقواعد الجمع بين الأدوات ، والنقل عن طريق I. صعود وهبوط التوتر ، والكتابة الخاصة (الجماعية) والأوركسترا توتي. عند فحص أساليب الفن ، ينطلق المرء في النهاية من فكرة الفن. المنتج بأكمله الذي تم إنشاؤه (منسق).

يتم الحصول على تقنيات I. في عملية عملية. الفصول الدراسية ، التي يقوم خلالها الطلاب ، بتوجيه من المعلم ، بنسخ صوت لأوركسترا العرض الأول. fp. يعمل ، تعرف على تاريخ الأوركسترا. الأساليب وتحليل أفضل الأمثلة على الدرجات ؛ بالإضافة إلى ذلك ، يمارس الموصلون والملحنون وعلماء الموسيقى نتائج القراءة ، ويعيدون إنتاجها بشكل عام على البيانو. لكن أفضل ممارسة لعازف الآلات المبتدئين هي الاستماع إلى أعمالهم في أوركسترا وتلقي المشورة من الموسيقيين ذوي الخبرة أثناء التدريبات.

المراجع: Rimsky-Korsakov N. ، أساسيات التنظيم مع عينات درجات من مؤلفاته الخاصة ، أد. شتاينبرغ ، (الجزء) 1-2 ، برلين - م. - سانت بطرسبرغ ، 1913 ، نفس الشيء ، كامل. كول. soch. ، الأعمال الأدبية والمراسلات ، المجلد. الثالث ، م ، 1959 ؛ بيبريك أ. ، تفسير آلات الأوركسترا ، M. ، 1948 ، 4961 ؛ ملك له. مقالات حول أسئلة الأنماط الأوركسترالية ، M. ، 1961 ؛ Chulaki M. ، Symphony Orchestra Instruments ، L. ، 1950 ، منقح. م ، 1962 ، 1972 ؛ Vasilenko S.، Instrumentation for Symphony Orchestra، vol. 1 ، م ، 1952 ، المجلد. 2، M.، 1959 (تم تحريره مع الإضافات بواسطة Yu. A. Fortunatov)؛ Rogal-Levitsky DR ، الأوركسترا الحديثة ، المجلد. 1-4 ، م ، 1953-56 ؛ Berlioz H.، Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes، P.، 1844، M855؛ his، Instrumentationslehre، TI 1-2، Lpz.، 1905، 1955؛ Gevaert FA ، Traite general d'instrumentation ، غاند لييج ، 1863 ، روس. لكل. PI Tchaikovsky، M.، 1866، M. - Leipzig، 1901، in Full. كول. مرجع سابق تشايكوفسكي ، المجلد. IIIB ، المنقح. وطبعة إضافية بعنوان: Nouveau traite d'instrumentation، P.-Brux.، 1885؛ الترجمة الروسية ، M. ، 1892 ، M.-Leipzig ، 1913 ؛ الجزء الثاني بعنوان: Cours méthodique d'orchestration، P. - Brux.، 2، Rus. عبر. ، M. ، 1890 ، 1898 ؛ Rrout ، E. ، الأجهزة ، L. ، 1904 ؛ Gulraud E.، Traite pratique d'instrumentation، P.، 1878، rus. لكل. كونيوس تحت عنوان: دليل الدراسة العملية للأجهزة ، M. ، 1892 (قبل نشر النسخة الفرنسية الأصلية) ، أد. ومع إضافات د. روجال ليفيتسكي ، م. ، 1892 ؛ Widor Ch.-M. ، La تكنيك دو لورشيستر مودرن ، P. ، 1934 ، 1904 ، روس. لكل. مع الإضافة. روغال ليفيتسكي ، موسكو ، 1906 ؛ Carse A. ، تلميحات عملية حول التزامن ، L. ، 1938 ؛ خاصته ، تاريخ التنظيم ، L. ، 1919 ، روس. العابرة ، M. ، 1925 ؛ له ، الأوركسترا في القرن الثامن عشر ، Camb. ، 1932 ؛ له ، الأوركسترا من بيتهوفن إلى بيرليوز ، كامب ، 18 ؛ Wellen، E.، Die neue Instrumentation، Bd 1940-1948، B.، 1-2؛ Nedwed W.، Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners، W.، 1928 (Diss.)؛ Merill ، BW ، مقدمة عملية للتنسيق والأجهزة ، آن أربور (ميشيغان) ، 29 ؛ Marescotti A.-F.، Les Instruments d'orchestre، leurs caractères، leurs possibleés et leur use dans l'orchestre moderne، P.، 1931؛ كينان ، ك.و. ، تقنية التناغم ، نيويورك ، 1937: المكبس دبليو ، الأجهزة ، نيويورك ، 1950 ؛ Coechlin Ch.، Traité de l'orchestration، v. 1952-1952، P.، 1-3؛ كونيتز هـ ، أدوات يموت. Ein Hand- und Lehrbuch، Tl. 1954-56 ، ليرة لبنانية. ، 1-13 ؛ Erph H.، Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde، Mainz، 1956؛ McKay GF ، التنظيم الإبداعي ، بوسطن ، 61 ؛ Becker H.، Geschichte der Instrumentation، Köln، 1959 (Serie “Das Musikwerk”، H. 1963)؛ Goleminov M. ، مشاكل التنظيم ، S. ، 1964 ؛ Zlatanova R.، تطوير الأوركسترا والتزامن، S، 24؛ Pawlowsky W. ، Instrumentacja ، Warsz. ، 1966.

مي تشولاكي