إسحاق ستيرن |
إسحاق ستيرن
ستيرن فنان موسيقي بارز. الكمان بالنسبة له وسيلة تواصل مع الناس. يمثل الامتلاك التام لجميع موارد الآلة فرصة سعيدة للتعبير عن أدق الفروق النفسية والأفكار والمشاعر والحالات المزاجية - كل ما تغنى به الحياة الروحية للإنسان.
ولد إسحاق ستيرن في 21 يوليو 1920 في مدينة كريمينتس أون فولين في أوكرانيا. بالفعل في طفولته ، انتهى به الأمر مع والديه في الولايات المتحدة. "كنت في السابعة من عمري عندما بدأ صديقي الصبي الجار بالفعل في العزف على الكمان. لقد ألهمتني أيضًا. الآن هذا الشخص يخدم في نظام التأمين ، وأنا عازف كمان ، يتذكر ستيرن.
تعلم إسحاق لأول مرة العزف على البيانو تحت إشراف والدته ، ثم درس الكمان في معهد سان فرانسيسكو كونسرفتوار في فصل المعلم الشهير ن. تطور الشاب بشكل طبيعي ، تدريجيًا ، ليس بأي حال من الأحوال مثل طفل معجزة ، على الرغم من أنه ظهر لأول مرة مع الأوركسترا في سن الحادية عشرة ، حيث كان يعزف على كونشيرتو باخ مزدوج مع معلمه.
بعد ذلك بكثير ، أجاب على سؤال حول العوامل التي لعبت دورًا حاسمًا في تطوره الإبداعي:
"في المقام الأول كنت سأضع أستاذي نعوم بليندر. لم يخبرني أبدًا كيف ألعب ، لقد أخبرني فقط كيف لا ، وبالتالي أجبرني على البحث بشكل مستقل عن وسائل التعبير والتقنيات المناسبة. بالطبع ، آمن بي كثيرون ودعموني. قدمت أول حفل موسيقي مستقل لي في الخامسة عشرة من عمري في سان فرانسيسكو وبالكاد بدت وكأنني طفل معجزة. كانت جيدة. لقد لعبت دور Ernst Concerto - كان صعبًا للغاية ، وبالتالي لم أقمه منذ ذلك الحين.
في سان فرانسيسكو ، تم الحديث عن ستيرن كنجم صاعد جديد في سماء الكمان. فتحت الشهرة في المدينة الطريق أمامه إلى نيويورك ، وفي 11 أكتوبر 1937 ، ظهر ستيرن لأول مرة في قاعة تاون هول. ومع ذلك ، فإن الحفل لم يصبح ضجة كبيرة.
"بداياتي الأولى في نيويورك عام 1937 لم تكن رائعة ، بل كانت كارثية تقريبًا. أعتقد أنني لعبت بشكل جيد ، لكن النقاد كانوا غير ودودين. باختصار ، قفزت في إحدى الحافلات بين المدن وسافرت لمدة خمس ساعات من مانهاتن إلى المحطة الأخيرة ، دون النزول ، وأنا أفكر في معضلة الاستمرار أو الرفض. بعد عام ، ظهر مرة أخرى على المسرح ولم يلعب بشكل جيد ، لكن الانتقادات قبلتني بحماس.
على خلفية أسياد أمريكا اللامعين ، كان ستيرن يخسر في ذلك الوقت ولم يتمكن بعد من التنافس مع هايفتز ، مينوهين و "ملوك الكمان" الآخرين. يعود إسحاق إلى سان فرانسيسكو ، حيث يواصل العمل بنصيحة لويس بيرسنجر ، وهو مدرس سابق في مينوهين. الحرب تقطع دراسته. يقوم برحلات عديدة إلى القواعد العسكرية الأمريكية في المحيط الهادئ ويقدم حفلات موسيقية مع القوات.
كتب V Rudenko ، "ساعدت عروض الحفلات الموسيقية العديدة التي استمرت خلال سنوات الحرب العالمية الثانية الفنان الباحث في العثور على نفسه ، والعثور على" صوته "، وطريقة للتعبير العاطفي الصادق والمباشر. كان هذا الإحساس هو ثاني حفل موسيقي له في نيويورك في قاعة كارنيجي (1943) ، وبعد ذلك بدأوا الحديث عن ستيرن كواحد من عازفي الكمان البارزين في العالم.
يحاصر "ستيرن" إمبساريو ، ويطور نشاطًا موسيقيًا فخمًا ، حيث يقدم ما يصل إلى 90 حفلة موسيقية في السنة.
كان التأثير الحاسم على تشكيل ستيرن كفنان هو تواصله مع عازف التشيلو الإسباني البارز كاسالس. في عام 1950 ، حضر عازف الكمان لأول مرة مهرجان بابلو كاسالس في مدينة براديس في جنوب فرنسا. قلب الاجتماع مع Casals كل أفكار الموسيقي الشاب رأسًا على عقب. في وقت لاحق ، اعترف بأن أيا من عازفي الكمان لم يكن له مثل هذا التأثير عليه.
يقول ستيرن: "أكد Casals الكثير مما شعرت به بشكل غامض وكنت أطمح إليه دائمًا". - شعاري الرئيسي هو كمان للموسيقى وليس موسيقى كمان. لتحقيق هذا الشعار ، من الضروري التغلب على حواجز التفسير. وبالنسبة لكاسالز فهي غير موجودة. يثبت مثاله أنه حتى بعد تجاوز حدود الذوق الراسخة ، ليس من الضروري الغرق في حرية التعبير. كل ما أعطاني إياه كاسالس كان عامًا وليس محددًا. لا يمكنك تقليد فنان عظيم ، ولكن يمكنك أن تتعلم منه كيفية التعامل مع الأداء ".
في وقت لاحق ، شاركت برادا ستيرن في 4 مهرجانات.
يعود تاريخ ذروة أداء ستيرن إلى الخمسينيات من القرن الماضي. ثم تعرف المستمعون من مختلف البلدان والقارات على فنه. لذلك ، في عام 1950 ، قام عازف الكمان بجولة غطت العالم كله تقريبًا: اسكتلندا ، هونولولو ، اليابان ، الفلبين ، هونج كونج ، كلكتا ، بومباي ، إسرائيل ، إيطاليا ، سويسرا ، إنجلترا. اكتملت الرحلة في 1953 ديسمبر 20 في لندن بأداء مع الأوركسترا الملكية.
كتب LN Raaben: "مثل كل عازف حفلة موسيقية ، في رحلاته التي لا تنتهي مع ستيرن ، حدثت قصص مضحكة أو مغامرات أكثر من مرة". لذلك ، خلال عرض في ميامي بيتش عام 1958 ، اكتشف معجبًا غير مرغوب فيه كان حاضرًا في الحفلة الموسيقية. لقد كان صرصورًا صاخبًا يتدخل في أداء كونشرتو برامز. بعد تشغيل الجملة الأولى ، التفت عازف الكمان إلى الجمهور وقال: "عندما وقعت العقد ، اعتقدت أنني سأكون العازف المنفرد الوحيد في هذا الحفلة الموسيقية ، ولكن ، على ما يبدو ، كان لدي منافس." بهذه الكلمات ، أشار ستيرن إلى ثلاث أشجار نخيل في أصص على المسرح. ظهر على الفور ثلاثة من الحاضرين واستمعوا باهتمام إلى أشجار النخيل. لا شئ! غير مستوحى من الموسيقى ، صمت لعبة الكريكيت. ولكن بمجرد أن استأنف الفنان اللعبة ، استؤنف الثنائي مع لعبة الكريكيت على الفور. اضطررت إلى إخلاء "المنفذ" غير المدعو. تم إخراج النخيل ، واختتم شتيرن الحفلة بهدوء ، كما هو الحال دائمًا لتصفيق مدو.
في عام 1955 ، تزوج ستيرن من موظف سابق في الأمم المتحدة. ولدت ابنتهما في العام التالي. غالبًا ما ترافق فيرا ستيرن زوجها في جولاته.
لم يمنح المراجعون ستيرن العديد من الصفات: "البراعة الفنية ، والعاطفية جنبًا إلى جنب مع ضبط النفس النبيل للذوق الرفيع ، والإتقان الهائل للقوس. التناسق ، الخفة ، "اللانهاية" للقوس ، مجموعة غير محدودة من الأصوات ، الأوتار الذكورية الرائعة ، وأخيراً ، ثروة لا تُحصى من الضربات الرائعة ، من الانفصال الواسع إلى المتقطع المذهل ، كل ذلك مدهش في عزفه. الضرب هو مهارة ستيرن في تنويع نغمة الآلة الموسيقية. إنه يعرف كيف يجد صوتًا فريدًا ليس فقط لمؤلفات من عصور ومؤلفين مختلفين ، وفي نفس العمل ، فإن صوت كمانه "يتجسد" بشكل لا يمكن التعرف عليه ".
كان ستيرن في الأساس شاعرًا غنائيًا ، لكن مسرحية لم تكن غريبة على الدراما. لقد أعجب بمجموعة من إبداع الأداء ، وجميلة بنفس القدر في الأناقة الرقيقة لتفسير موتسارت ، في "القوطية" المثيرة للشفقة لباخ وفي الاصطدامات الدرامية لبرامز.
"أحب موسيقى البلدان المختلفة" ، كما يقول ، "الكلاسيكيات ، لأنها رائعة وعالمية ، مؤلفون حديثون ، لأنهم يقولون شيئًا لي ولعصرنا ، أحب أيضًا ما يسمى بالأعمال" المبتذلة "، مثل كونشيرتو مندلسون وتشايكوفسكي.
يكتب في.رودينكو:
"القدرة المذهلة على التحول الإبداعي تجعل من الممكن للفنان ستيرن ليس فقط" تصوير "الأسلوب ، ولكن التفكير فيه بشكل مجازي ، ليس" لإظهار "المشاعر ، ولكن للتعبير عن تجارب أصيلة كاملة في الموسيقى. هذا هو سر حداثة الفنان ، حيث يبدو أن فن الأداء وفن التجربة الفنية قد اندمج في أسلوب أدائه. إن الشعور العضوي بالخصوصية الآلية وطبيعة الكمان وروح الارتجال الشعري الحر الناشئ على هذا الأساس يسمح للموسيقي بالاستسلام تمامًا لرحلة الخيال. إنه دائمًا ما يأسر الجمهور ، ويأسره ، ويثير ذلك الإثارة الخاصة ، والمشاركة الإبداعية للجمهور والفنان ، التي تسود في حفلات آي ستيرن الموسيقية.
حتى ظاهريًا ، كانت لعبة شتيرن متناغمة بشكل استثنائي: لا حركات مفاجئة ، ولا زاوية ، ولا انتقالات "متقلبة". يمكن للمرء أن يعجب باليد اليمنى لعازف الكمان. "قبضة" القوس هادئة وواثقة ، بطريقة غريبة في إمساك القوس. يعتمد على الحركات النشطة للساعد والاستخدام الاقتصادي للكتف.
يكتب فيختنغولتس: "تعكس الصور الموسيقية في تفسيره ارتياحًا نحتيًا ملموسًا تقريبًا ، ولكن في بعض الأحيان أيضًا تذبذب رومانسي ، وثراء بعيد المنال للظلال ، و" مسرحيات "من التنغيم. يبدو أن مثل هذا التوصيف يأخذ شتيرن بعيدًا عن الحداثة وعن تلك "الخاصة" التي تميزها والتي لم تكن موجودة في الماضي. كان "انفتاح" العواطف ، وفورية انتقالها ، وغياب السخرية والشك من سمات الجيل القديم من عازفي الكمان الرومانسيين ، الذين ما زالوا يجلبون لنا أنفاس القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، فإن الأمر ليس كذلك: "يتمتع فن ستيرن بإحساس بارز بالحداثة. بالنسبة له ، الموسيقى هي لغة المشاعر الحية ، والتي لا تمنع هذا التوحيد من السيطرة في هذا الفن ، الذي كتب عنه هاينه - التوحيد الموجود "بين الحماس والكمال الفني".
في عام 1956 ، جاء شتيرن لأول مرة إلى الاتحاد السوفيتي. ثم زار الفنان بلدنا عدة مرات. تحدث K.Ogievsky بوضوح عن جولة المايسترو في روسيا عام 1992:
"إسحاق ستيرن ممتاز! لقد مضى ربع قرن على جولته الأخيرة في بلادنا. الآن يبلغ المايسترو أكثر من سبعين عامًا ، ولا يزال الكمان في يديه الساحرتين يغني وهو صغير ، يداعب الأذن بحنكة الصوت. تدهش الأنماط الديناميكية لأعماله بأناقتها وحجمها ، وتباين الفروق الدقيقة و "الطيران" السحري للصوت ، الذي يتغلغل بحرية حتى في الزوايا "الصماء" في قاعات الحفلات الموسيقية.
أسلوبه لا يزال لا تشوبه شائبة. على سبيل المثال ، تؤدي التماثيل "المزيّنة" في كونشيرتو موزارت (G-dur) أو المقاطع الفخمة من كونشرتو ستيرن لبيتهوفن بنقاء لا تشوبه شائبة وتألق صغر ، ولا يمكن إلا أن يُحسد تنسيق حركات يده. لا تزال اليد اليمنى الفذة للمايسترو ، والتي تسمح مرونتها الخاصة بالحفاظ على سلامة خط الصوت عند تغيير القوس وتغيير الأوتار ، دقيقة وواثقة. أتذكر أن عدم وضوح "التحولات" الرائعة لشتيرن ، والتي أثارت فرحة المحترفين بالفعل خلال زياراته السابقة ، جعلت المدرسين ليس فقط في مدارس وكليات الموسيقى ، ولكن أيضًا في معهد موسكو الموسيقي ، يضاعفون اهتمامهم بهذا العنصر الأكثر تعقيدًا في تقنية الكمان.
لكن الأمر الأكثر إثارة للإعجاب ، والذي يبدو أنه لا يُصدق ، هو حالة اهتزاز ستيرن. كما تعلمون ، فإن اهتزاز الكمان هو أمر حساس ، يذكرنا بالتوابل المعجزة التي أضافها المؤدي إلى "الأطباق الموسيقية" حسب رغبته. ليس سراً أن عازفي الكمان ، مثل المطربين ، غالباً ما يواجهون تغييرات لا رجعة فيها في جودة اهتزازهم في السنوات التي تقترب من نهاية نشاطهم الموسيقي. يصبح ضعيف التحكم ، ويزداد اتساعها بشكل لا إرادي ، وينخفض التردد. تبدأ اليد اليسرى لعازف الكمان ، مثل الحبال الصوتية للمغنين ، في فقدان المرونة وتتوقف عن طاعة "أنا" الجمالية للفنان. يبدو أن الاهتزاز معياري ، ويفقد حيويته ، ويشعر المستمع برتابة الصوت. إذا كنت تعتقد أن الله قد منحه اهتزازًا جميلًا ، فقد اتضح أنه بمرور الوقت ، يسعد الله أن يستعيد هداياه. لحسن الحظ ، كل هذا لا علاقة له بلعبة الفنان الضيف المشهور: عطية الله تبقى معه. علاوة على ذلك ، يبدو أن صوت ستيرن آخذ في الازدهار. عند الاستماع إلى هذه اللعبة ، تتذكر أسطورة مشروب رائع ، طعمه لطيف للغاية ، ورائحته عطرة جدًا وطعمه حلو جدًا لدرجة أنك ترغب في شرب المزيد والمزيد ، ويزداد العطش فقط.
أولئك الذين سمعوا عن شتيرن في السنوات الماضية (كان مؤلف هذه السطور محظوظًا بما يكفي لحضور جميع حفلاته الموسيقية في موسكو) لا يخطئون أمام الحقيقة عندما يتحدثون عن التطور القوي لموهبة ستيرن. لعبته بسخاء مع سحر الشخصية والإخلاص الذي لا مثيل له ، صوته ، كما لو كان منسوجًا من الرهبة الروحية ، يتصرف بشكل منوم مغناطيسيًا.
ويتلقى المستمع شحنة مذهلة من الطاقة الروحية ، ويحقن الشفاء من النبلاء الحقيقيين ، ويختبر ظاهرة المشاركة في العملية الإبداعية ، وفرحة الوجود.
عمل الموسيقي في الأفلام مرتين. في المرة الأولى التي لعب فيها دور شبح في فيلم John Garfeld "Humoresque" ، للمرة الثانية - دور Eugene Ysaye في فيلم "Today we sing" (1952) عن المطرب الأمريكي الشهير Yurok.
يتميز شتيرن بسهولة التعامل مع الناس واللطف والاستجابة. إنه معجب كبير بالبيسبول ، وهو يتابع الأخبار في الرياضة بغيرة كما يفعل أحدث الموسيقى. لعدم تمكنه من مشاهدة مباراة فريقه المفضل ، يطلب الإبلاغ عن النتيجة على الفور ، حتى في الحفلات الموسيقية.
يقول المايسترو: "لا أنسى شيئًا واحدًا: لا يوجد فنان أعلى من الموسيقى". - يحتوي دائمًا على فرص أكثر من الفنانين الأكثر موهبة. هذا هو السبب في أنه يمكن لخمسة فنانين موهوبين تفسير نفس الصفحة من الموسيقى بطرق مختلفة تمامًا - ويتضح أنهم جميعًا متساوون من الناحية الفنية. هناك أوقات تشعر فيها بفرح ملموس لأنك فعلت شيئًا ما: إنه إعجاب كبير بالموسيقى. لاختبارها ، يجب على المؤدي الحفاظ على قوته ، وعدم المبالغة في إنفاقها في العروض التي لا نهاية لها.
