الموسيقى الشعبية الإيطالية: لحاف شعبي

تم تخصيص عدد اليوم للموسيقى الشعبية الإيطالية - الأغاني والرقصات لهذا البلد ، وكذلك الآلات الموسيقية.

أولئك الذين اعتدنا على تسميتهم الإيطاليين هم ورثة ثقافة الشعوب الكبيرة والصغيرة التي عاشت منذ العصور القديمة في أجزاء مختلفة من شبه جزيرة أبينين. ترك الإغريق والإتروسكان والإيطاليون (الرومان) والإغريق بصماتهم على الموسيقى الشعبية الإيطالية.

تاريخ حافل بالأحداث وطبيعة رائعة ، عمل زراعي وكرنفالات مبهجة ، إخلاص وعاطفة ، لغة جميلة وذوق موسيقي ، بداية لحنية غنية وتنوع الإيقاعات ، ثقافة غنائية عالية ومهارة الفرق الموسيقية - كل هذا يتجلى في موسيقى الإيطاليين. وفاز كل هذا بقلوب الشعوب الأخرى خارج شبه الجزيرة.

الاغاني الشعبية لايطاليا

كما يقولون ، في كل نكتة هناك جزء من النكتة: الملاحظة الساخرة للإيطاليين عن أنفسهم كأساتذة في تأليف وغناء الأغاني تؤكدها الشهرة العالمية. لذلك ، يتم تمثيل الموسيقى الشعبية لإيطاليا في المقام الأول بالأغاني. بالطبع ، لا نعرف سوى القليل عن ثقافة الأغنية الشفوية ، حيث تم تسجيل أمثلةها الأولى في أواخر العصور الوسطى.

يرتبط ظهور الأغاني الشعبية الإيطالية في بداية القرن التاسع عشر بالانتقال إلى عصر النهضة. ثم هناك اهتمام بالحياة الدنيوية ، خلال الإجازات ، يستمع سكان المدينة بسرور إلى المنشقين والمشعوذين الذين يغنون عن الحب ، ويخبرون الأسرة والقصص اليومية. وسكان القرى والمدن أنفسهم لا يكرهون الغناء والرقص لمرافقة بسيطة.

في وقت لاحق ، تم تشكيل أنواع الأغاني الرئيسية. فروتولا (تُرجمت على أنها "أغنية شعبية ، خيال") معروفة في شمال إيطاليا منذ نهاية القرن الثالث. هذه أغنية غنائية لأصوات 3-4 مع عناصر من تعدد الأصوات المقلدة واللهجات المترية الساطعة.

بحلول القرن التاسع عشر ، كان الضوء والرقص واللحن بثلاثة أصوات فيلانيلا (تُرجمت باسم "أغنية القرية") تم توزيعها في جميع أنحاء إيطاليا ، ولكن كل مدينة أطلقت عليها اسمها بطريقتها الخاصة: البندقية والنابولية وبادوفان والرومانية وتوسكانيلا وغيرها.

تم استبدالها com.canzonet (في الترجمة تعني "أغنية") - أغنية صغيرة تؤدى بصوت واحد أو أكثر. كانت هي التي أصبحت سلفًا لنوع الموسيقى الشهير في المستقبل. وانتقلت قابلية رقص الفيلانيلا إلى هذا النوع رقص الباليه، - أغانٍ أخف في التكوين والشخصية ، مناسبة للرقص.

النوع الأكثر شهرة من الأغاني الشعبية الإيطالية اليوم هو أغنية نابولي (منطقة كامبانيا جنوب إيطاليا). كان اللحن الغنائي أو المبهج أو الحزين مصحوبًا بمندولين أو غيتار أو عود نابولي. من لم يسمع نشيد الحب "يا شمسي" أو نشيد الحياة "القديسة لوسيا"، أو ترنيمة على القطار الجبلي المائل "فونيكولي فونيكولا"من الذي يحمل العشاق إلى قمة فيزوف؟ بساطتهم واضحة فقط: الأداء سيكشف ليس فقط مستوى مهارة المغني ، ولكن أيضًا ثراء روحه.

بدأ العصر الذهبي لهذا النوع في منتصف القرن التاسع عشر. واليوم في نابولي ، العاصمة الموسيقية لإيطاليا ، تقام مسابقة مهرجان الأغنية الغنائية Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

تنتمي علامة تجارية أخرى معروفة إلى المنطقة الشمالية من فينيتو. البندقية أغنية على الماء or مرارا وتكرارا (تُرجم barca على أنها "قارب") ، يتم أداؤها على مهل. عادةً ما ينقل توقيع الوقت الموسيقي 6/8 وملمس المرافقة على الأمواج ، ويتردد صدى الأداء الجميل للحن بضربات المجاديف ، التي تدخل الماء بسهولة.

رقصات ايطاليا الشعبية

تطورت ثقافة الرقص في إيطاليا في أنواع الرقص المنزلي ، والرقص المسرحي و بحري (موريسكوس). رقص العرب (الذين أطلقوا على ذلك - في الترجمة ، هذه الكلمة تعني "المغاربة الصغار") ، الذين تحولوا إلى المسيحية واستقروا في جبال الأبينيين بعد ترحيلهم من إسبانيا. تم استدعاء الرقصات المسرحية ، والتي تم تنظيمها خصيصًا لقضاء العطلات. وكان نوع الرقصات المنزلية أو الاجتماعية هو الأكثر شيوعًا.

يُعزى أصل الأنواع إلى العصور الوسطى وتصميمها - إلى القرن التاسع عشر ، بداية عصر النهضة. جلب هذا العصر الأناقة والنعمة إلى الرقصات الشعبية الإيطالية الخشنة والمبهجة. حركات سريعة وبسيطة وإيقاعية مع انتقالات إلى قفزات خفيفة ، ترتفع من قدم كاملة إلى أخمص قدم (كرمز للتطور الروحي من الأرض إلى الإلهية) ، الطبيعة المبهجة للمرافقة الموسيقية - هذه هي السمات المميزة لهذه الرقصات .

حيوية مبهجة غالارد يؤديها الأزواج أو الراقصين الفرديين. في مفردات الرقص - الحركة الرئيسية المكونة من خمس خطوات ، الكثير من القفزات والقفزات. مع مرور الوقت ، أصبحت وتيرة الرقص أبطأ.

تقترب الروح من الغاليارد رقصة أخرى - سالتاريلا - ولد في وسط إيطاليا (مناطق أبروتسو وموليزي ولاتسيو). تم إعطاء الاسم بواسطة فعل Saltare - "to jump". كانت هذه الرقصة الزوجية مصحوبة بالموسيقى في 6/8 مرة. تم إجراؤه في أيام العطلات الرائعة - حفلات الزفاف أو في نهاية موسم الحصاد. تتضمن مفردات الرقص سلسلة من الخطوات المزدوجة والأقواس ، مع الانتقال إلى الإيقاع. يرقص في الكرنفالات الحديثة.

موطن رقصة قديمة أخرى البرغماسكا (bargamasca) يقع في مدينة ومقاطعة بيرغامو (لومباردي ، شمال إيطاليا). أحب سكان ألمانيا وفرنسا وإنجلترا هذه الرقصة الفلاحية. غزت الموسيقى المبهجة والحيوية والإيقاعية ذات الحركات النشيطة الرباعية الأشخاص من جميع الطبقات. ذكر و. شكسبير الرقصة في الكوميديا ​​حلم ليلة منتصف الصيف.

ترانتيرا - أشهر الرقصات الشعبية. كانوا مغرمين بشكل خاص في المناطق الإيطالية الجنوبية كالابريا وصقلية. ويأتي الاسم من مدينة تارانتو (منطقة بوليا). أعطت المدينة أيضًا اسمًا للعناكب السامة - الرتيلاء ، والتي يُزعم أن أداء الرتيلاء قد حفظها منذ فترة طويلة إلى نقطة الإرهاق.

هناك فكرة بسيطة متكررة للمرافقة على ثلاثة توائم ، والطبيعة الحيوية للموسيقى ونمط خاص من الحركات مع تغيير حاد في الاتجاه يميز هذه الرقصة ، التي يتم إجراؤها في أزواج ، وغالبًا ما تكون منفردة. تغلب شغف الرقص على اضطهاده: سمح له الكاردينال بربريني بالعرض في المحكمة.

سرعان ما غزت بعض الرقصات الشعبية جميع أنحاء أوروبا وحتى وصلت إلى بلاط الملوك الأوروبيين. غاليارد ، على سبيل المثال ، كانت تعشقها إليزابيث الأولى ، حاكم إنجلترا ، وطوال حياتها رقصتها من أجل سعادتها الخاصة. وقد أبتهج بيرجاماسكا لويس الثالث عشر وخدامه.

واصلت أنواع وألحان العديد من الرقصات حياتها في الموسيقى الآلية.

الات موسيقية

للمرافقة ، تم استخدام مزمار القربة ، المزامير ، الفم والهارمونيكا العادية ، الآلات الوترية - القيثارات والكمان والمندولين.

في الشهادات المكتوبة ، تم ذكر الماندالا منذ القرن التاسع عشر ، وربما تم تصنيعها كنسخة أبسط من العود (تُترجم من اليونانية على أنها "عود صغير"). كان يُطلق عليه أيضًا اسم Mandora ، و Mandole ، و pandurina ، و bandurina ، و Mandola الصغير كان يسمى مندولين. كانت هذه الآلة ذات الجسم البيضاوي تحتوي على أربعة أوتار من الأسلاك المزدوجة تم ضبطها في انسجام بدلاً من الأوكتاف.

أصبح الكمان ، من بين الآلات الموسيقية الشعبية الأخرى في إيطاليا ، من أكثر الآلات الموسيقية المحبوبة. وقد تم تطويره من قبل أساتذة إيطاليين من عائلات Amati و Guarneri و Stradivari في XNUMXth - الربع الأول من القرن XNUMXth.

في القرن السادس ، بدأ الفنانون المتجولون ، حتى لا يزعجوا العزف بالموسيقى ، في استخدام آلة هوردي - وهي أداة رياح ميكانيكية أعادت إنتاج 6 - 8 سجلت الأعمال المفضلة. بقيت فقط لتدوير المقبض والنقل أو حملها عبر الشوارع. في البداية ، اخترع باربيري الإيطالي آلة الأرغن البرميلية لتعليم الطيور المغردة ، ولكن بمرور الوقت بدأ يفرح آذان سكان البلدة خارج إيطاليا.

غالبًا ما ساعد الراقصون أنفسهم في التغلب على إيقاع واضح من الرتيلاء بمساعدة الدف - وهو نوع من الدف جاء إلى جبال الأبينيني من بروفانس. غالبًا ما يستخدم فناني الأداء الفلوت مع الدف.

هذا التنوع في النوع واللحن والموهبة والثراء الموسيقي للشعب الإيطالي لم يضمن فقط صعود الأكاديميين ، وخاصة الأوبرا وموسيقى البوب ​​في إيطاليا ، ولكن أيضًا استعارها مؤلفون من بلدان أخرى بنجاح.

أفضل تقييم للفن الشعبي قدمه الملحن الروسي MI Glinka ، الذي قال ذات مرة إن المؤلف الحقيقي للموسيقى هو الناس ، ويلعب الملحن دور المنسق.

المؤلف - Elifeya