يوهان كريستيان باخ |

يوهان كريستيان باخ

قام يوهان كريستيان باخ ، من بين مزايا أخرى ، برعاية ورعاية زهرة النعمة والنعمة على التربة الكلاسيكية. F. روهليك

"أشجع أبناء سيباستيان" (جي. أبيرت) ، حاكم أفكار أوروبا الموسيقية ، مدرس عصري ، الملحن الأكثر شهرة ، يمكنه منافسة الشهرة مع أي من معاصريه. مثل هذا المصير الذي يحسد عليه يوهان كريستيان ، أصغر أبناء شبيبة باخ ، الذي نزل في التاريخ تحت اسم "ميلانيز" أو "لندن" باخ. لم يمض سوى سنوات يوهان كريستيان الصغيرة في ألمانيا: ما يصل إلى 15 عامًا في منزل الوالدين ، ثم تحت وصاية الأخ غير الشقيق الأكبر لفيليب إيمانويل - "برلين" باخ - في بوتسدام في بلاط فريدريك الكبير. في عام 1754 ، غادر الشاب ، وهو الأول والوحيد من جميع أفراد الأسرة ، وطنه إلى الأبد. يكمن طريقه في إيطاليا ، ويستمر في القرن الثامن عشر. كن مكة الموسيقية لأوروبا. وراء نجاح الموسيقي الشاب في برلين كعازف قيثاري ، بالإضافة إلى تجربة تأليف صغيرة ، والتي قام بتحسينها بالفعل في بولونيا ، مع بادري مارتيني الشهير. ابتسم الحظ منذ البداية في يوهان كريستيان ، والذي سهّل بشكل كبير تبنيه للكاثوليكية. فتحت خطابات توصية من نابولي ، ثم من ميلانو ، بالإضافة إلى سمعة أحد طلاب بادري مارتيني ، أبواب كاتدرائية ميلانو ليوهان كريستيان ، حيث حل محل أحد عازفي الأرغن. لكن مهنة موسيقي الكنيسة ، الذي كان والده وإخوته ، لم تجتذب على الإطلاق أصغر عائلة باخ. في وقت قريب جدًا ، أعلن ملحن أوبرا جديد نفسه ، وغزا بسرعة المراحل المسرحية الرائدة في إيطاليا: تم تنظيم أعماله في تورين ، ونابولي ، وميلانو ، وبارما ، وبيروجيا ، وبحلول نهاية الستينيات. وفي المنزل في براونشفايغ. وصلت شهرة يوهان كريستيان إلى فيينا ولندن ، وفي مايو 60 طلب من سلطات الكنيسة الإجازة لتنفيذ أمر أوبرا من مسرح لندن الملكي.

بدأت فترة جديدة في حياة المايسترو ، الذي كان من المقرر أن يصبح الثاني في الثالوث الشهير للموسيقيين الألمان الذين صنعوا مجد ... الموسيقى الإنجليزية: كان خليفة جي إف هاندل ، يوهان كريستيان ، قبل ثلاثة عقود تقريبًا من الظهور على شواطئ Albion I. Haydn ... لن يكون من المبالغة التفكير في 3-1762 في الحياة الموسيقية للعاصمة الإنجليزية في عهد يوهان كريستيان ، الذي فاز بحق بلقب "لندن" باخ.

كثافة نشاطه التأليف والفني ، حتى بمعايير القرن الثامن عشر. كان ضخمًا. نشيط وهادف - هكذا ينظر إلينا من الصورة الرائعة لصديقه T. Gainsborough (1776) ، بتكليف من Padre Martini ، تمكن من تغطية جميع الأشكال الممكنة تقريبًا للحياة الموسيقية في ذلك العصر.

أولا المسرح. كلا من الفناء الملكي ، حيث تم تنظيم أعمال المايسترو "الإيطالية" ، و Royal Covent Garden ، حيث أقيم في عام 1765 العرض الأول لأوبرا القصص الإنجليزية التقليدية The Mill Maiden ، مما جعله يتمتع بشعبية خاصة. ألحان من "الخادم" غنى من قبل أوسع جمهور. لم تكن الأغاني الإيطالية أقل نجاحًا ، حيث تم نشرها وتوزيعها بشكل منفصل ، بالإضافة إلى الأغاني نفسها ، التي تم جمعها في 3 مجموعات.

كان ثاني أهم مجالات نشاط يوهان كريستيان هو عزف الموسيقى والتدريس في دائرة الأرستقراطيين المحبين للموسيقى ، وخاصة شفيعته الملكة شارلوت (بالمناسبة ، من مواطني ألمانيا). كان علي أيضًا أن أعزف بموسيقى مقدسة ، تُقدم وفقًا للتقاليد الإنجليزية في المسرح أثناء الصوم الكبير. إليكم الخطابات التي كتبها N. Iommelli و G. يجب الاعتراف بأن الأنواع الروحية كانت ذات أهمية قليلة وليست ناجحة جدًا (حتى حالات الفشل معروفة) لباخ "لندن" ، الذي كرس نفسه بالكامل للموسيقى العلمانية. إلى أقصى حد ، تجلى هذا في ربما أهم مجال للماسترو - "كونسيرتو باخ أبيل" ، الذي أنشأه على أساس تجاري مع صديقه المراهق والملحن وعازف غامبو ، وهو طالب سابق في يوهان سيباستيان سي. هابيل. تأسست في عام 1764 ، حددت Bach-Abel Concertos نغمة لعالم الموسيقى في لندن لفترة طويلة. العروض الأولى والعروض المفيدة وعروض الآلات الجديدة (على سبيل المثال ، بفضل يوهان كريستيان ، ظهر البيانو لأول مرة كأداة منفردة في لندن لأول مرة) - كل هذا أصبح سمة أساسية لمشروع Bach-Abel ، الذي قدم ما يصل إلى 15 حفلة موسيقية في الموسم. كان أساس الذخيرة أعمال المنظمين أنفسهم: كانتاتاس ، سيمفونيات ، عروض ، كونشيرتو ، العديد من مؤلفات الحجرة. هنا يمكن للمرء أن يسمع سيمفونيات هايدن ، والتعرف على العازفين المنفردين في كنيسة مانهايم الشهيرة.

بدورها ، انتشرت أعمال "اللغة الإنجليزية" على نطاق واسع في أوروبا. بالفعل في الستينيات. تم أداؤهم في باريس. سعى عشاق الموسيقى الأوروبيون إلى الحصول على يوهان كريستيان ليس فقط كملحن ، ولكن أيضًا كمدير فرقة. انتظره نجاح خاص في مانهايم ، حيث تم كتابة عدد من المؤلفات (بما في ذلك 60 خماسيات المرجع 6 للفلوت والمزمار والكمان والفيولا والباس المستمر ، مكرسة لمتذوق الموسيقى الشهير الناخب كارل ثيودور). انتقل يوهان كريستيان إلى مانهايم لفترة ، حيث تم تنفيذ أوبرا ثيميستوكليس (11) ولوسيوس سولا (1772) بنجاح.

بالاعتماد على شهرته في الدوائر الفرنسية كمؤلف موسيقي ، يكتب خصيصًا لباريس (بتكليف من الأكاديمية الملكية للموسيقى) أوبرا أماديس الغال ، التي قدمت لأول مرة قبل ماري أنطوانيت عام 1779. على الرغم من أدائها بالطريقة الفرنسية - مع تحويل تقليدي. في نهاية كل فصل - لم تكن الأوبرا ناجحة ، مما يمثل بداية تراجع عام في النشاط الإبداعي والفني للمايسترو. لا يزال اسمه يظهر في قوائم ذخيرة المسرح الملكي ، لكن كان مصير أماديس الفاشل أن يصبح آخر أعمال يوهان كريستيان الأوبرالية. تدريجيًا ، يتلاشى أيضًا الاهتمام بـ "Bach-Abel Concertos". مؤامرات المحكمة التي رفضت يوهان كريستيان لأدوار ثانوية ، وتدهور الصحة ، والديون أدت إلى الوفاة المبكرة للملحن ، الذي نجا لفترة وجيزة من مجده الباهت. الجمهور الإنجليزي ، الجشع للحداثة ، نسيها على الفور.

لحياة قصيرة نسبيًا ، ابتكر باخ "لندن" عددًا هائلاً من المؤلفات ، معبراً عن روح عصره بكمال غير عادي. إن روح العصر ص على وشك أن تقترب. تُعرف عباراته للأب العظيم "آلتي بيروك" (أشعل - "شعر مستعار قديم"). في هذه الكلمات ، لا يوجد تجاهل كبير لتقليد عائلي قديم بقدر ما هو علامة على تحول حاد نحو الجديد ، حيث ذهب يوهان كريستيان إلى أبعد من إخوته. ملاحظة مميزة في إحدى رسائل WA Mozart: "أنا الآن فقط أجمع شرود باخ. "مثل سيباستيان ، كذلك فعل إيمانويل وفريدمان" (1782) ، الذي لم يفصل والده عن أبنائه الأكبر عند دراسة الأسلوب القديم. وكان لدى موتسارت شعور مختلف تمامًا بالنسبة لمعبود لندن (تعرَّف أحد معارفه في عام 1764 أثناء جولة موتسارت في لندن) ، والتي كانت بالنسبة له مركزًا للفنون الموسيقية الأكثر تقدمًا.

يتألف جزء كبير من تراث "لندن" باخ من أوبرا من النوع seria ، والتي ظهرت في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. القرن الثامن عشر في أعمال J. Sarti ، P. Guglielmi ، N. Piccinni وممثلين آخرين لما يسمى. الشباب الثاني في مدرسة نابولي الجديدة. دور مهم في هذه العملية يعود إلى يوهان كريستيان ، الذي بدأ حياته المهنية في الأوبرا في نابولي وقاد بالفعل الاتجاه المذكور أعلاه.

ملتهبة في السبعينيات. في الحرب الشهيرة بين "glukkists و picchinnists" ، كان "London" Bach على الأرجح إلى جانب الأخير. لم يكن من أجل لا شيء أنه ، دون تردد ، قدم نسخته الخاصة من Gluck's Orpheus ، حيث قام ، بالتعاون مع Guglielmi ، بتزويد هذه الأوبرا الإصلاحية الأولى بأرقام مدرجة (!) ، بحيث اكتسبت المقياس اللازم للترفيه المسائي. صمدت "الجدة" بنجاح في لندن لعدة مواسم (70-1769) ، ثم تم تصديرها من قبل باخ إلى نابولي (73).

أوبرا يوهان كريستيان نفسه ، المصممة وفقًا للمخطط المعروف "للحفل الموسيقي في الأزياء" ، موجودة منذ منتصف القرن التاسع عشر. libretto من النوع Metastasian ، ظاهريًا لا يختلف كثيرًا عن عشرات المؤلفات الأخرى من هذا النوع. هذا هو أصغر عمل مؤلف موسيقي وكاتب مسرحي. تكمن قوتهم في مكان آخر: في الكرم اللحن ، وكمال الشكل ، و "ثراء التناغم ، والنسيج الماهر للأجزاء ، والاستخدام السعيد الجديد لآلات النفخ" (سي. بورني).

يتميز عمل باخ الفعال بتنوع غير عادي. الشعبية الواسعة لكتاباته ، والتي تم توزيعها في قوائم (كما قيل آنذاك لـ "عشاق المرح" ، من المواطنين العاديين إلى أعضاء الأكاديميات الملكية) ، إسناد متناقض (كان لدى يوهان كريستيان على الأقل 3 أشكال مختلفة من لقبه: بالإضافة إلى إلى الألمانية. باخ ، الإيطالية ، البكي ، الإنجليزية ، باك) لا تسمح للأخذ في الاعتبار بشكل كامل كل ما تم إنشاؤه بواسطة الملحن ، الذي غطى جميع أنواع الآلات الموسيقية المعاصرة تقريبًا.

في أعماله الأوركسترالية - الافتتاحيات والسمفونيات - وقف يوهان كريستيان على المواقف ما قبل الكلاسيكية في بناء الكل (وفقًا لمخطط "نابولي" التقليدي ، بسرعة - ببطء - بسرعة) ، وفي حل الأوركسترا ، عادةً ما يعتمد على حول مكان وطبيعة الموسيقى. في هذا اختلف عن مانهايمر وهايدن في وقت مبكر ، في سعيهم لبلورة كل من الدورة والتركيبات. ومع ذلك ، كان هناك الكثير من القواسم المشتركة: كقاعدة عامة ، كتبت الأجزاء المتطرفة من "لندن" باخ ، على التوالي ، في شكل سوناتا اليجرو وفي "الشكل المفضل للعصر الشجاع - روندو" (أبيرت). تظهر أهم مساهمة يوهان كريستيان في تطوير الكونشيرتو في عمله في عدة أنواع. إنها سيمفونية موسيقية للعديد من الآلات المنفردة وأوركسترا ، تقاطع بين كونشيرتو جروسو الباروك وكونشيرتو منفرد للكلاسيكية الناضجة. المرجع الأكثر شهرة. 18 لأربعة عازفين منفردون ، يجتذبون الثراء اللحني والبراعة وحرية البناء. جميع الحفلات التي قام بها يوهان كريستيان ، باستثناء المقطوعات الموسيقية المبكرة لآلات النفخ (الفلوت ، المزمار ، الباسون ، التي تم إنشاؤها خلال فترة تدريبه تحت إشراف فيليب إيمانويل في كنيسة بوتسدام) ، تمت كتابتها من أجل كلافييه ، وهي آلة ذات معنى عالمي حقيقي بالنسبة له . حتى في شبابه المبكر ، أظهر يوهان كريستيان نفسه على أنه عازف كلافير موهوب للغاية ، والذي ، على ما يبدو ، يستحق الأفضل ، في رأي الأخوة ، ولحسدهم الكبير ، جزء من الميراث: 3 قيثارات. موسيقي موسيقي ، مدرس عصري ، قضى معظم حياته في العزف على آله الموسيقية المفضلة. تمت كتابة العديد من المنمنمات والسوناتات من أجل clavier (بما في ذلك "دروس" بأربعة أيدي للطلاب والهواة ، آسرة بنضارتها الأصلية وكمالها ، وفرة من الاكتشافات الأصلية ، والنعمة والأناقة). ما لا يقل أهمية هو دورة ستة سوناتات للهاربسيكورد أو "بيانو فورت" (1765) ، مرتبة من قبل موتسارت لكلافير ، واثنين من الكمان والباس. دور clavier رائع أيضًا في موسيقى الحجرة ليوهان كريستيان.

لؤلؤة إبداع يوهان كريستيان المؤثرات هي مجموعته الموسيقية (الرباعيات ، الخماسيات ، السداسيات) مع جزء موهوب بشكل مؤكد من أحد المشاركين. ذروة هذا النوع من التسلسل الهرمي هو كونشرتو كلافييه والأوركسترا (لم يكن من قبيل المصادفة أن يوهان كريستيان في عام 1763 فاز بلقب "سيد الموسيقى" للملكة مع كونشرتو كلافييه). إنه بالنسبة له أن الجدارة تنتمي إلى إنشاء نوع جديد من كونشرتو clavier مع عرض مزدوج في حركة واحدة.

اعتبر موتسارت وفاة يوهان كريستيان ، التي لم يلاحظها سكان لندن ، خسارة فادحة لعالم الموسيقى. وبعد قرون فقط ، أصبح فهم موتسارت لـ "مزايا" والده الروحي عالميًا. "زهرة النعمة والنعمة ، احتل أكثر أبناء سيباستيان شجاعة مكانته اللائقة في التاريخ الموسيقي."

تي فرومكيس