ميخائيل ايفانوفيتش جلينكا |

مايكل جلينكا

لدينا مهمة كبيرة تنتظرنا! طور أسلوبك الخاص ومهّد طريقًا جديدًا لموسيقى الأوبرا الروسية. إم جلينكا

يتوافق Glinka ... مع احتياجات الوقت والجوهر الأساسي لشعبه لدرجة أن العمل الذي بدأه ازدهر ونما في أقصر وقت ممكن وأعطى مثل هذه الثمار التي لم تكن معروفة في وطننا خلال كل قرون من تاريخه الحياة. في ستاسوف

في شخص M. Glinka ، قدمت الثقافة الموسيقية الروسية لأول مرة مؤلفًا موسيقيًا ذا أهمية عالمية. استنادًا إلى التقاليد القديمة للموسيقى الشعبية والمهنية الروسية ، وإنجازات وتجربة الفن الأوروبي ، أكمل Glinka عملية تشكيل مدرسة وطنية للملحنين ، والتي فازت في القرن التاسع عشر. أحد الأماكن الرائدة في الثقافة الأوروبية ، أصبح أول ملحن روسي كلاسيكي. عبر جلينكا في عمله عن التطلعات الأيديولوجية التقدمية في ذلك الوقت. أعماله مشبعة بأفكار حب الوطن والإيمان بالناس. مثل أ.بوشكين ، غنت غلينكا جمال الحياة ، وانتصار العقل ، والخير ، والعدالة. لقد ابتكر فنًا متناغمًا وجميلًا لدرجة أن المرء لا يتعب من الإعجاب به ، واكتشاف المزيد والمزيد من الكمال فيه.

ما الذي شكل شخصية الملحن؟ يكتب جلينكا عن هذا في "ملاحظات" - مثال رائع لأدب المذكرات. يصف الأغاني الروسية بأنها انطباعات الطفولة الرئيسية (كانت "السبب الأول الذي جعلني لاحقًا أطور الموسيقى الشعبية الروسية بشكل أساسي") ، بالإضافة إلى أوركسترا العم ، التي "أحبها أكثر من أي شيء آخر". عندما كان صبيًا ، كان جلينكا يعزف على الفلوت والكمان ، ومع تقدمه في السن ، قام بالعزف. ملأت "بهجة شعرية حيوية" روحه بدق الأجراس وغناء الكنيسة. رسم يونغ جلينكا جيدًا ، وكان يحلم بشغف بالسفر ، وتميز بعقله السريع وخياله الغني. كان حدثان تاريخيان عظيمان من أهم الحقائق في سيرته الذاتية للمؤلف المستقبلي: الحرب الوطنية عام 1812 وانتفاضة الديسمبريين في عام 1825. لقد حددوا الفكرة الرئيسية لـ uXNUMXbuXNUMXbcreativity ("دعونا نكرس أرواحنا للوطن بأسلوب رائع" الدوافع ") ، وكذلك المعتقدات السياسية. وفقًا لأحد أصدقاء شبابه ن.ماركيفيتش ، "ميخائيلو جلينكا ... لم يتعاطف مع أي بوربون."

كان التأثير المفيد على Glinka هو إقامته في مدرسة St. مدرسه في المدرسة الداخلية كان V. Küchelbecker ، Decembrist المستقبلي. مر الشباب في جو من الخلافات السياسية والأدبية العاطفية مع الأصدقاء ، وكان بعض الأشخاص المقربين من Glinka بعد هزيمة انتفاضة الديسمبريين من بين أولئك الذين تم نفيهم إلى سيبيريا. لا عجب أنه تم استجواب جلينكا حول صلاته بـ "المتمردين".

في التكوين الأيديولوجي والفني لمؤلف المستقبل ، لعب الأدب الروسي دورًا مهمًا باهتمامه بالتاريخ والإبداع وحياة الناس ؛ اتصال مباشر مع أ. بوشكين ، ف.جوكوفسكي ، أ. دلفيج ، أ. غريبويدوف ، ف.أودوفسكي ، أ. ميتسكيفيتش. كانت التجربة الموسيقية متنوعة أيضًا. تلقى Glinka دروسًا في العزف على البيانو (من J. Field ، ثم من S. Mayer) ، وتعلم الغناء والعزف على الكمان. غالبًا ما زار المسارح ، وحضر الأمسيات الموسيقية ، وعزف الموسيقى بأربعة أيادي مع الأخوين فيلجورسكي ، أ.فارلاموف ، وبدأ في تأليف الرومانسيات والمسرحيات الموسيقية. في عام 4 ، ظهرت إحدى روائع الكلمات الصوتية الروسية - الرومانسية "لا تغري" لآيات إي باراتينسكي.

تم منح العديد من الدوافع الفنية المشرقة إلى Glinka عن طريق السفر: رحلة إلى القوقاز (1823) ، والإقامة في إيطاليا والنمسا وألمانيا (1830-34). كان شابًا اجتماعيًا ومتحمسًا ومتحمسًا ، جمع بين اللطف والاستقامة مع الحساسية الشعرية ، كان من السهل تكوين صداقات. في إيطاليا ، أصبح Glinka قريبًا من V. Bellini ، و G. استوعب جلينكا الانطباعات المختلفة بشغف ، ودرس بجدية وفضول ، بعد أن أكمل تعليمه الموسيقي في برلين مع المنظر الشهير ز. دهن.

هنا ، بعيدًا عن وطنه ، أدرك جلينكا مصيره الحقيقي تمامًا. "أصبحت فكرة الموسيقى الوطنية ... أكثر وضوحًا ووضوحًا ، نشأت النية لإنشاء أوبرا روسية." تم تنفيذ هذه الخطة عند عودته إلى سانت بطرسبرغ: في عام 1836 ، تم الانتهاء من أوبرا إيفان سوزانين. مكّنت مؤامراتها ، التي دفعها جوكوفسكي ، من تجسيد فكرة الإنجاز باسم إنقاذ الوطن الأم ، والتي كانت جذابة للغاية لجلينكا. كان هذا جديدًا: في كل الموسيقى الأوروبية والروسية ، لم يكن هناك بطل وطني مثل سوزانين ، التي تُعمم صورتها أفضل السمات النموذجية للشخصية الوطنية.

تجسد Glinka الفكرة البطولية في أشكال مميزة للفن الوطني ، بناءً على أغنى تقاليد كتابة الأغاني الروسية ، وفن الكورال الروسي المحترف ، والذي تم دمجه عضوياً مع قوانين موسيقى الأوبرا الأوروبية ، مع مبادئ التطور السمفوني.

اعتبر العرض الأول للأوبرا في 27 نوفمبر 1836 من قبل شخصيات بارزة في الثقافة الروسية حدثًا ذا أهمية كبيرة. كتب أودوفسكي: "مع أوبرا جلينكا ، يوجد ... عنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية". حظيت الأوبرا بتقدير كبير من قبل الروس ، فيما بعد الكتاب والنقاد الأجانب. كتب بوشكين ، الذي كان حاضرًا في العرض الأول ، رباعيًا:

الاستماع إلى هذه الأخبار الحسد ، الذي يظلمه الحقد ، دعه يصرخ ، لكن جلينكا لا يمكن أن يعلق في الأوساخ.

ألهم النجاح الملحن. مباشرة بعد العرض الأول لسوزانين ، بدأ العمل في أوبرا رسلان وليودميلا (بناءً على حبكة قصيدة بوشكين). ومع ذلك ، كل أنواع الظروف: زواج فاشل انتهى بالطلاق ؛ أعلى رحمة - الخدمة في جوقة المحكمة ، والتي استغرقت الكثير من الطاقة ؛ الموت المأساوي لبوشكين في مبارزة دمرت خطط العمل المشترك في العمل - كل هذا لم يكن لصالح العملية الإبداعية. تتدخل في الاضطرابات المنزلية. عاش Glinka لبعض الوقت مع الكاتب المسرحي N. Kukolnik في بيئة صاخبة ومبهجة لـ "الأخوة" الدمية - الفنانين والشعراء الذين صرفوا انتباههم عن الإبداع. على الرغم من ذلك ، تقدم العمل ، وظهرت أعمال أخرى بالتوازي - رومانسيات مبنية على أشعار بوشكين ، والدورة الصوتية "وداع بطرسبورغ" (في محطة Kukolnik) ، النسخة الأولى من "Fantasy Waltz" ، موسيقى لدراما Kukolnik " الأمير خولمسكي ".

تعود أنشطة جلينكا كمغني ومعلم صوتي إلى نفس الوقت. يكتب "دراسات من أجل الصوت" ، "تمارين لتحسين الصوت" ، "مدرسة الغناء". ومن بين طلابه س. جولاك-أرتيموفسكي ود. ليونوفا وآخرين.

جلب العرض الأول لفيلم "Ruslan and Lyudmila" في 27 نوفمبر 1842 الكثير من المشاعر القاسية لـ Glinka. التقى الجمهور الأرستقراطي ، بقيادة العائلة الإمبراطورية ، بالأوبرا بالعداء. وانقسمت الآراء بشدة بين مؤيدي جلينكا. تكمن أسباب الموقف المعقد تجاه الأوبرا في الجوهر المبتكر للغاية للعمل ، الذي بدأ به مسرح الأوبرا الملحمي الذي لم يكن معروفًا في السابق في أوروبا ، حيث ظهرت مختلف المجالات الموسيقية التصويرية في نسج غريب - ملحمي غنائي شرقي رائع. جلينكا "غنى قصيدة بوشكين بطريقة ملحمية" (ب. أسافييف) ، وتكشف الأحداث غير المستعجلة على أساس تغيير الصور الملونة كان الدافع وراءه كلمات بوشكين: "أفعال الأيام الماضية ، أساطير العصور القديمة". كتطور لأفكار بوشكين الأكثر حميمية ، ظهرت ميزات أخرى للأوبرا في الأوبرا. الموسيقى المشمسة ، والغناء بحب الحياة ، والإيمان بانتصار الخير على الشر ، يردد صدى الشهيرة "تحيا الشمس ، دع الظلام يختبئ!" خطوط المقدمة. "هناك روح روسية ، هناك رائحة روسيا." أمضى جلينكا السنوات القليلة التالية في الخارج في باريس (1844-45) وإسبانيا (1845-47) ، بعد أن درس اللغة الإسبانية بشكل خاص قبل الرحلة. في باريس ، أقيم حفل موسيقي لأعمال جلينكا بنجاح كبير ، كتب عنه: "... أنا أول ملحن روسي، الذي عرّف الجمهور الباريسي باسمه وأعماله المكتوبة روسيا ولروسيا". ألهمت الانطباعات الإسبانية جلينكا لابتكار قطعتين سيمفونيتين: "جوتا أراغون" (1845) و "ذكريات ليلة صيفية في مدريد" (1848-51). بالتزامن معهم ، في عام 1848 ، ظهرت أغنية "Kamarinskaya" الشهيرة - وهي عبارة عن خيال حول موضوعات أغنيتين روسيتين. تنبع الموسيقى السيمفونية الروسية من هذه الأعمال ، "يتم إبلاغها إلى الخبراء والجمهور العادي."

خلال العقد الأخير من حياته ، عاش جلينكا بالتناوب في روسيا (نوفوسباسكوي ، وسانت بطرسبرغ ، وسمولينسك) وفي الخارج (وارسو ، وباريس ، وبرلين). كان لجو العداء المكبوت المتزايد تأثير محبط عليه. فقط دائرة صغيرة من المعجبين الحقيقيين والمتحمسين دعمته خلال هذه السنوات. من بينهم A. Dargomyzhsky ، الذي بدأت صداقته أثناء إنتاج أوبرا Ivan Susanin ؛ ستاسوف ، أ. سيروف ، الشاب م. بالاكيرف. يتراجع نشاط جلينكا الإبداعي بشكل ملحوظ ، لكن الاتجاهات الجديدة في الفن الروسي المرتبطة بازدهار "المدرسة الطبيعية" لم تتجاوزه وحددت اتجاه المزيد من عمليات البحث الفنية. بدأ العمل في برنامج السمفونية "تاراس بولبا" والأوبرا الدرامية "زوجتان" (حسب أ. شاخوفسكي ، غير مكتمل). في الوقت نفسه ، نشأ الاهتمام بالفن متعدد الألحان في عصر النهضة ، فكرة uXNUMXbuXNUMXb إمكانية ربط "الشرود الغربي بـ" شروط موسيقانا روابط الزواج الشرعي. قاد هذا مرة أخرى Glinka في عام 1856 إلى برلين إلى Z. Den. بدأت مرحلة جديدة في سيرته الذاتية الإبداعية ، لم يكن مصيرها أن تنتهي ... لم يكن لدى جلينكا الوقت الكافي لتنفيذ الكثير مما كان مخططًا له. ومع ذلك ، فقد تطورت أفكاره في أعمال الملحنين الروس من الأجيال اللاحقة ، الذين سجلوا على رايتهم الفنية اسم مؤسس الموسيقى الروسية.

يا أفيريانوفا