ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش |

ديمتري شوستاكوفيتش

شوستاكوفيتش هي موسيقى كلاسيكية من القرن التاسع عشر. لم يكن أي من أسيادها العظماء مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالمصير الصعب لبلده الأصلي ، ولم يتمكن من التعبير عن التناقضات الصارخة في عصره بهذه القوة والعاطفة ، وتقييمها بحكم أخلاقي قاسي. في هذا التواطؤ من الملحن في آلام ومتاعب شعبه تكمن الأهمية الرئيسية لمساهمته في تاريخ الموسيقى في قرن الحروب العالمية والاضطرابات الاجتماعية العظيمة ، التي لم تكن البشرية تعرفها من قبل.

شوستاكوفيتش بطبيعته فنان ذو موهبة عالمية. لا يوجد نوع واحد لم يقل كلامه الثقل. لقد كان على اتصال وثيق بنوع الموسيقى الذي كان يعامله الموسيقيون الجادون بغطرسة أحيانًا. قام بتأليف عدد من الأغاني التي التقطتها الجماهير ، وحتى يومنا هذا تكيفاته الرائعة للموسيقى الشعبية وموسيقى الجاز ، والتي كان مولعًا بها بشكل خاص في وقت تشكيل الأسلوب - في العشرين 20s ، فرحة. لكن المجال الرئيسي لتطبيق القوى الإبداعية بالنسبة له كان السيمفونية. ليس لأن الأنواع الأخرى من الموسيقى الجادة كانت غريبة تمامًا عنه - فقد كان يتمتع بموهبة غير مسبوقة باعتباره مؤلفًا مسرحيًا حقيقيًا ، كما زوده العمل في التصوير السينمائي بوسائل العيش الرئيسية. لكن التوبيخ الفظ والظالم الذي تعرض له في عام 30 في افتتاحية صحيفة برافدا تحت عنوان "التشويش بدلاً من الموسيقى" منعه من الانخراط في نوع الأوبرا لفترة طويلة - المحاولات التي بذلت (أوبرا "عازفو" ن. Gogol) غير مكتمل ، ولم تنتقل الخطط إلى مرحلة التنفيذ.

ربما كان هذا هو بالضبط ما أثرت عليه سمات شخصية شوستاكوفيتش - بطبيعته لم يكن يميل إلى فتح أشكال من التعبير عن الاحتجاج ، فقد استسلم بسهولة للافتراءات العنيفة بسبب ذكائه الخاص ودقته وعزله ضد التعسف الفظ. لكن هذا كان فقط في الحياة - في فنه كان مخلصًا لمبادئه الإبداعية وأكدها في النوع الذي شعر فيه بالحرية الكاملة. لذلك ، أصبحت السيمفونية المفاهيمية في قلب عمليات بحث شوستاكوفيتش ، حيث كان بإمكانه قول الحقيقة بصراحة عن وقته دون مساومة. ومع ذلك ، لم يرفض المشاركة في المشاريع الفنية التي ولدت تحت ضغط المتطلبات الصارمة للفن التي فرضها نظام القيادة الإدارية ، مثل فيلم M. Chiaureli "سقوط برلين" ، حيث تم الثناء الجامح للعظمة وبلغت حكمة "أبو الأمم" أقصى حدودها. لكن المشاركة في هذا النوع من الآثار السينمائية ، أو غيرها من الأعمال الموهوبة أحيانًا التي شوهت الحقيقة التاريخية وخلقت أسطورة ترضي القيادة السياسية ، لم تحمي الفنان من الانتقام الوحشي الذي ارتكب في عام 1948. الأيديولوجي الرائد للنظام الستاليني زدانوف ، كرر الهجمات القاسية الواردة في مقال قديم في صحيفة برافدا واتهم الملحن ، إلى جانب أساتذة آخرين في الموسيقى السوفيتية في ذلك الوقت ، بالالتزام بالشكليات المناهضة للناس.

في وقت لاحق ، خلال "ذوبان الجليد" في خروتشوف ، تم إسقاط هذه التهم ووجدت أعمال الملحن البارزة ، التي تم حظر أدائها العام ، طريقها إلى المستمع. لكن دراما المصير الشخصي للملحن ، الذي نجا من فترة من الاضطهاد الظالم ، تركت بصمة لا تمحى على شخصيته وحددت اتجاه سعيه الإبداعي الموجه إلى المشاكل الأخلاقية للوجود البشري على الأرض. كان هذا ولا يزال هو الشيء الرئيسي الذي يميز شوستاكوفيتش بين مبدعي الموسيقى في القرن التاسع عشر.

لم يكن مسار حياته غنيًا بالأحداث. بعد تخرجه من معهد لينينغراد الموسيقي مع بداية رائعة - السيمفونية الأولى الرائعة ، بدأ حياة ملحن محترف ، أولاً في مدينة نيفا ، ثم خلال الحرب الوطنية العظمى في موسكو. كان نشاطه كمدرس في المعهد الموسيقي قصيرًا نسبيًا - تركه رغماً عنه. لكن حتى يومنا هذا ، احتفظ طلابه بذكرى المعلم العظيم ، الذي لعب دورًا حاسمًا في تكوين شخصيتهم الإبداعية. بالفعل في السمفونية الأولى (1925) ، يمكن إدراك خاصيتين واضحتين لموسيقى شوستاكوفيتش. انعكس أحدها في تشكيل أسلوب آلات جديد مع سهولة متأصلة ، وسهولة المنافسة من آلات الحفلات الموسيقية. تجلى آخر في الرغبة المستمرة في إعطاء الموسيقى أعلى معنى ، للكشف عن مفهوم عميق للدلالة الفلسفية عن طريق النوع السمفوني.

عكست العديد من أعمال الملحن التي تلت هذه البداية الرائعة الجو المضطرب في ذلك الوقت ، حيث تم تشكيل النمط الجديد للعصر في صراع المواقف المتضاربة. لذلك في السيمفونيات الثانية والثالثة ("أكتوبر" - 1927 ، "عيد العمال" - 1929) أشاد شوستاكوفيتش بالملصق الموسيقي ، وأظهروا بوضوح تأثير الفنون القتالية والدعاية في العشرينات. (ليس من قبيل المصادفة أن يُدرج الملحن فيها شظايا كورالية لقصائد الشعراء الشباب أ. بيزيمنسكي وس. كيرسانوف). في الوقت نفسه ، أظهروا أيضًا مسرحية حية ، والتي أسرت في إنتاجات E. Vakhtangov و Vs. مايرهولد. كانت عروضهم هي التي أثرت على أسلوب أوبرا شوستاكوفيتش الأولى "الأنف" (20) ، بناءً على قصة غوغول الشهيرة. من هنا لا يأتي فقط الهجاء الحاد والمحاكاة الساخرة والوصول إلى البشاعة في تصوير الشخصيات الفردية والساذج ، والذعر سريعًا والسريع في الحكم على الحشد ، ولكن أيضًا ذلك التنغيم المؤثر لـ "الضحك من خلال البكاء" ، والذي يساعدنا على التعرف على شخص حتى في مثل هذه الفوضى المبتذلة والمتعمدة ، مثل كوفاليف الرئيسي لغوغول.

لم يمتص أسلوب شوستاكوفيتش التأثيرات المنبثقة من تجربة الثقافة الموسيقية العالمية فقط (أهمها بالنسبة للملحن كان إم. الثقافة التي يمكن الوصول إليها من النوع "الخفيف" الذي سيطر على عقول الجماهير. إن موقف الملحن تجاهها متناقض - فهو يبالغ أحيانًا ، ويحاكي المنعطفات المميزة للأغاني والرقصات العصرية ، ولكنه في نفس الوقت يميزها ، ويرفعها إلى آفاق الفن الحقيقي. كان هذا الموقف واضحًا بشكل خاص في الباليه المبكر العصر الذهبي (1930) وبولت (1931) ، في كونشرتو البيانو الأول (1933) ، حيث أصبح البوق المنفرد منافسًا جديرًا للبيانو جنبًا إلى جنب مع الأوركسترا ، ولاحقًا في ال scherzo وختام السمفونيات السادسة (1939). يتم الجمع بين البراعة الرائعة والغريب الأطوار الوقح في هذا التكوين مع كلمات صادقة ، والطبيعة المذهلة لنشر اللحن "اللانهائي" في الجزء الأول من السيمفونية.

وأخيرًا ، لا يسع المرء إلا أن يذكر الجانب الآخر من النشاط الإبداعي للملحن الشاب - لقد عمل بجد وبجد في السينما ، أولاً كرسام لعرض الأفلام الصامتة ، ثم كأحد مبدعي الأفلام الصوتية السوفيتية. اكتسبت أغنيته من فيلم "Oncoming" (1932) شعبية على مستوى البلاد. في الوقت نفسه ، أثر تأثير "الملهم الشاب" أيضًا على الأسلوب واللغة والمبادئ التركيبية لمؤلفاته الكونشرتو-فيلهارمونيك.

انعكست الرغبة في تجسيد أكثر الصراعات حدة في العالم الحديث مع الاضطرابات العظيمة والاشتباكات الشرسة بين القوى المتعارضة بشكل خاص في الأعمال الرأسمالية لسيد فترة الثلاثينيات. كانت أوبرا كاترينا إسماعيلوفا (30) خطوة مهمة على هذا الطريق ، بناءً على مؤامرة قصة ن.ليسكوف ليدي ماكبث من منطقة متسينسك. في صورة الشخصية الرئيسية ، يتم الكشف عن صراع داخلي معقد في روح الطبيعة الكاملة والموهوبة بشكل غني على طريقتها الخاصة - تحت نير "رجاسات الحياة الرئيسية" ، تحت سلطة الأعمى غير المنطقي. عاطفتها ترتكب جرائم خطيرة يتبعها عقاب قاس.

ومع ذلك ، حقق الملحن أكبر نجاح في السيمفونية الخامسة (1937) ، وهو الإنجاز الأهم والأساسي في تطوير السيمفونية السوفيتية في الثلاثينيات. (تم تحديد تحول إلى نوعية جديدة من الأسلوب في السيمفونية الرابعة المكتوبة سابقًا ، ولكن لم يتم التعبير عنها بعد ذلك - 30). تكمن قوة السيمفونية الخامسة في حقيقة أن تجارب بطلها الغنائي تنكشف في أقرب اتصال مع حياة الناس ، وبشكل أوسع ، مع البشرية جمعاء عشية أعظم صدمة عانت منها شعوب العالم. العالم - الحرب العالمية الثانية. لقد حدد هذا الدراما المؤكدة للموسيقى ، وتعبيرها المتأصل المتأصل - لا يصبح البطل الغنائي متأملًا سلبيًا في هذه السمفونية ، إنه يحكم على ما يحدث وما سيأتي مع أعلى محكمة أخلاقية. في اللامبالاة بمصير العالم ، تأثرت أيضًا المكانة المدنية للفنان والتوجه الإنساني لموسيقاه. يمكن الشعور به في عدد من الأعمال الأخرى التي تنتمي إلى أنواع الإبداع الآلي للغرفة ، ومن بينها Piano Quintet (1936).

خلال الحرب الوطنية العظمى ، أصبح شوستاكوفيتش واحدًا من الصفوف الأمامية للفنانين - المقاتلين ضد الفاشية. سمفونيه السابع ("لينينغراد") (1941) كان يُنظر إليه في جميع أنحاء العالم على أنه صوت حي لشعب مقاتل ، دخل في صراع حياة أو موت باسم الحق في الوجود ، دفاعًا عن أسمى إنسان القيم. في هذا العمل ، كما في السيمفونية الثامنة اللاحقة (1943) ، وجد التناقض بين المعسكرين المتعارضين تعبيرًا مباشرًا وفوريًا. لم يسبق من قبل في فن الموسيقى أن تم تصوير قوى الشر بوضوح شديد ، ولم يسبق من قبل أن تعرضت الآلية الباهتة لـ "آلة تدمير" فاشية تعمل بكثافة بمثل هذا الغضب والعاطفة. لكن سيمفونيات الملحن "العسكرية" (وكذلك في عدد من أعماله الأخرى ، على سبيل المثال ، في Piano Trio في ذكرى I. Sollertinsky - 1944) ممثلة بشكل واضح في سمفونيات الملحن "الحرب" ، الروحانية جمال وثراء العالم الداخلي لشخص يعاني من متاعب عصره.

في سنوات ما بعد الحرب ، انكشف النشاط الإبداعي لشوستاكوفيتش بقوة متجددة. كما كان من قبل ، تم تقديم الخط الرئيسي لعمليات بحثه الفنية في اللوحات الفنية السمفونية الضخمة. بعد التاسع الخفيف إلى حد ما (1945) ، وهو نوع من intermezzo ، والذي ، مع ذلك ، لم يخلو من أصداء واضحة للحرب المنتهية مؤخرًا ، ابتكر الملحن السيمفونية العاشرة الملهمة (1953) ، والتي أثارت موضوع المصير المأساوي للحرب. الفنان ، الدرجة العالية من مسؤوليته في العالم الحديث. ومع ذلك ، كان الجديد إلى حد كبير ثمرة جهود الأجيال السابقة - وهذا هو السبب في أن الملحن انجذب إلى حد كبير بأحداث نقطة تحول في التاريخ الروسي. ظهرت ثورة 1905 ، التي تميزت يوم الأحد الدامي في 9 يناير ، في السيمفونية الحادية عشرة المبرمجة الضخمة (1957) ، وألهمت إنجازات عام 1917 المنتصر شوستاكوفيتش لإنشاء السيمفونية الثانية عشرة (1961).

انعكست التأملات في معنى التاريخ ، حول أهمية أفعال أبطاله ، في القصيدة الصوتية السمفونية المكونة من جزء واحد "إعدام ستيبان رازين" (1964) ، والتي تستند إلى جزء من إي. قصيدة "محطة براتسك للطاقة الكهرومائية". لكن أحداث عصرنا ، الناجمة عن تغييرات جذرية في حياة الناس وفي نظرتهم للعالم ، والتي أعلن عنها المؤتمر XX لحزب الشيوعي السوفياتي ، لم تترك اللامبالاة سيد الموسيقى السوفيتية - أنفاسهم الحية واضحة في القرن الثالث عشر Symphony (1962) ، مكتوبًا أيضًا على كلمات E. Yevtushenko. في السيمفونية الرابعة عشرة ، تحول الملحن إلى قصائد شعراء من مختلف الأزمنة والشعوب (FG Lorca ، G. Apollinaire ، W. Kuchelbecker ، RM Rilke) - انجذب إلى موضوع زوال الحياة البشرية وخلودها إبداعات من الفن الحقيقي ، والتي قبلها حتى الموت السيادي. شكل نفس الموضوع الأساس لفكرة الدورة الصوتية السمفونية القائمة على قصائد الفنان الإيطالي العظيم مايكل أنجلو بوناروتي (1974). وأخيرًا ، في السيمفونية الخامسة عشرة الأخيرة (1971) ، تعود صور الطفولة إلى الحياة مرة أخرى ، أعيد إنشاؤها أمام نظرة خالق حكيم في الحياة ، أصبح يعرف حقًا مقياسًا لا يقاس للمعاناة الإنسانية.

على الرغم من أهمية السيمفونية في أعمال شوستاكوفيتش بعد الحرب ، إلا أنها بعيدة كل البعد عن استنفاد كل أهم ما ابتكره الملحن في السنوات الثلاثين الأخيرة من حياته ومساره الإبداعي. لقد أولى اهتمامًا خاصًا لأنواع الحفلات الموسيقية وآلات الحجرة. قام بإنشاء كونشيرتو كمان (2 و 1948) ، واثنين من كونشيرتو التشيلو (1967 و 1959) ، وكونشيرتو البيانو الثاني (1966). تجسد أفضل الأعمال من هذا النوع مفاهيم عميقة ذات مغزى فلسفي ، يمكن مقارنتها بتلك التي تم التعبير عنها بهذه القوة المثيرة للإعجاب في سمفونياته. إن حدة الاصطدام بين الروحاني وغير الروحي ، وأعلى دوافع العبقرية البشرية والهجوم العدواني للابتذال ، والبدائية المتعمدة واضحة في كونشرتو التشيلو الثاني ، حيث يتم تحويل دافع "الشارع" البسيط إلى ما هو أبعد من التعرف عليه ، الجوهر اللاإنساني.

ومع ذلك ، في كل من الحفلات الموسيقية وفي موسيقى الحجرة ، تتجلى براعة شوستاكوفيتش في إنشاء المقطوعات الموسيقية التي تفتح المجال للمنافسة الحرة بين الموسيقيين. هنا كان النوع الرئيسي الذي جذب انتباه السيد هو الرباعية الوترية التقليدية (هناك العديد من الكلمات التي كتبها الملحن مثل السمفونيات - 15). تدهش رباعيات شوستاكوفيتش بمجموعة متنوعة من الحلول من الدورات متعددة الأجزاء (الحادي عشر - 1966) إلى التراكيب أحادية الحركة (الثالث عشر - 1970). في عدد من أعماله في الحجرة (في الرباعية الثامنة - 1960 ، في سوناتا للفيولا والبيانو - 1975) ، عاد الملحن إلى موسيقى مؤلفاته السابقة ، مانحًا إياها صوتًا جديدًا.

من بين أعمال الأنواع الأخرى ، يمكن للمرء أن يذكر الدورة الضخمة لمقدمات وفوجيس للبيانو (1951) ، مستوحاة من احتفالات باخ في لايبزيغ ، وأوراتوريو أغنية الغابة (1949) ، حيث لأول مرة في الموسيقى السوفيتية أثير موضوع مسؤولية الإنسان عن الحفاظ على الطبيعة من حوله. يمكنك أيضًا تسمية عشر قصائد للجوقة كابيلا (1951) ، الدورة الصوتية "من الشعر الشعبي اليهودي" (1948) ، دورات على قصائد الشعراء ساشا تشيرني ("هجاء" - 1960) ، مارينا تسفيتيفا (1973).

استمر العمل في السينما في سنوات ما بعد الحرب - موسيقى شوستاكوفيتش لأفلام "The Gadfly" (استنادًا إلى رواية إي. أصبح "الملك لير" (1955) معروفًا على نطاق واسع. ).

كان لشوستاكوفيتش تأثير كبير على تطور الموسيقى السوفيتية. لم يتم التعبير عنها كثيرًا في التأثير المباشر لأسلوب السيد والوسائل الفنية المميزة له ، ولكن في الرغبة في المحتوى العالي للموسيقى ، وارتباطها بالمشاكل الأساسية للحياة البشرية على الأرض. كان عمل شوستاكوفيتش إنسانيًا في جوهره ، وفنيًا حقًا في الشكل ، وقد نال اعترافًا عالميًا ، وأصبح تعبيرًا واضحًا عن الجديد الذي أعطته موسيقى أرض السوفييت للعالم.

تاراكانوف