لويجي دالابيكولا |

لويجي دالابيكولا

L. Dallapiccola هو أحد مؤسسي الأوبرا الإيطالية الحديثة. من كلاسيكيات عصر بيل كانتو ، ورث ف. بيليني ، وج. فيردي ، وج. بوتشي ، انفعالية التنغيم اللحن وفي نفس الوقت استخدم وسائل تعبيرية حديثة معقدة. كان Dallapiccola أول ملحن إيطالي يستخدم طريقة dodecaphony. Dallapiccola ، مؤلف ثلاث أوبرات ، كتب في مجموعة متنوعة من الأنواع: موسيقى للجوقة أو الأوركسترا أو الصوت والأوركسترا أو البيانو.

ولد Dallapikkola في استريا (كانت هذه المنطقة في ذلك الوقت تابعة للنمسا-المجر ، والآن يوغوسلافيا جزئيًا). خلال الحرب العالمية الأولى ، عندما أغلقت الحكومة النمساوية مدرسة والده (مدرس اللغة اليونانية) ، انتقلت العائلة إلى غراتس. هناك زار Dallapiccola دار الأوبرا لأول مرة ، وكان لأوبرا R. Wagner أعظم انطباع عنه. لاحظت الأم ذات مرة أنه عندما استمع الصبي إلى فاجنر ، غرق فيه الشعور بالجوع. بعد الاستماع إلى أوبرا The Flying Dutchman ، قرر لويجي البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا أن يصبح ملحنًا. في نهاية الحرب (عندما تم التنازل عن استريا لإيطاليا) ، عادت الأسرة إلى وطنهم. تخرج Dallapiccola من معهد فلورنسا الموسيقي في البيانو (1924) والتأليف (1931). العثور على أسلوبك ، لم يكن طريقك في الموسيقى ممكنًا على الفور. عدة سنوات في أوائل العشرينات. كان Dallapiccola ، الذي اكتشف لنفسه آفاقًا جديدة (انطباعية سي ديبوسي والموسيقى الإيطالية القديمة) ، مشغولاً بفهمها ولم يؤلف على الإطلاق. في الأعمال التي تم إنشاؤها في أواخر العشرينات. (بناءً على طلب المؤلف ، لم يتم إجراؤها) ، هناك نوع من الكلاسيكية الجديدة وحتى تأثير مؤلف القرن 20. جيم مونتيفيردي (لاحقًا ، في 20 ، قام Dallapiccola بترتيب أوبرا مونتيفيردي The Return of Ulysses).

في منتصف الثلاثينيات. (ربما ليس بدون تأثير لقاء مع أ. بيرج ، أعظم ملحن تعبيري) تحول Dallapikkola إلى تقنية dodecaphone. باستخدام طريقة الكتابة هذه ، لا يتخلى الملحن الإيطالي عن مثل هذه الوسائل التعبيرية المألوفة مثل اللحن واللحن. يتم الجمع بين الحساب الصارم والإلهام. تذكر Dallapiaccola كيف أنه ذات يوم ، وهو يسير في شوارع فلورنسا ، رسم أول لحن dodecaphone ، والذي أصبح أساس "الجوقات من مايكل أنجلو". بعد بيرج وأ. شوينبيرج ، Dallapikkola يستخدم dodecaphony لنقل التوتر العاطفي المتزايد وحتى كأداة للاحتجاج. بعد ذلك ، سيقول الملحن: "طريقي كموسيقي ، بدءًا من 30-1935 ، عندما أدركت أخيرًا البربرية البدائية للفاشية ، التي سعت إلى خنق الثورة الإسبانية ، يتعارض معها بشكل مباشر. تنتمي تجاربي dodecaphonic أيضًا إلى هذا الوقت. بعد كل شيء ، في ذلك الوقت ، غنت الموسيقى "الرسمية" ومنظروها بتفاؤل زائف. لم يسعني إلا أن أتحدث علانية ضد هذا الباطل.

في الوقت نفسه ، يبدأ النشاط التربوي لـ Dallapikkola. لأكثر من 30 عامًا (1934-67) قام بتدريس دروس العزف على البيانو والتلحين في معهد فلورنسا الموسيقي. قام Dallapiccola بتقديم الحفلات الموسيقية (بما في ذلك في دويتو مع عازف الكمان S. Materaassi) ، وكان أول من قدم للجمهور الإيطالي أعمال O. Messiaen ، أكبر ملحن فرنسي معاصر.

جاء الشهرة إلى Dallapikkola بإنتاج أوبراه الأولى "Night Flight" في عام 1940 ، والتي كتبها بناءً على رواية A. Saint-Exupery. أكثر من مرة تحول الملحن إلى موضوع الاحتجاج على العنف ضد الإنسان. تستخدم أغنية "أغاني السجناء" (1941) نصوص صلاة ماري ستيوارت قبل الإعدام ، وهي الخطبة الأخيرة لج. سافونارولا وأجزاء من أطروحة الفيلسوف القديم بوثيوس ، الذي حكم عليه بالإعدام. تجسدت الرغبة في الحرية أيضًا في أوبرا The Prisoner (1948) ، حيث تم استخدام حبكات القصة القصيرة لـ V. Lil-Adan ورواية The Legend of Ulenspiegel للكاتب C. de Coster.

سمح انهيار الفاشية لدالابيكولا بأن يكون له تأثير أكثر نشاطًا على الحياة الموسيقية: في أوائل سنوات ما بعد الحرب ، عمل ناقدًا موسيقيًا لصحيفة إيل موندو وأمينًا لجمعية الموسيقى الإيطالية المعاصرة. أصبح اسم الملحن موثوقًا وخارجه. تمت دعوته للتدريس في الولايات المتحدة الأمريكية: إلى مركز بيركشاير للموسيقى (تانجلوود ، ماساتشوستس ، 1951-52) ، إلى كلية كوينز (نيويورك ، 1956-57) ، وكذلك إلى النمسا - للدورات الصيفية لموزارتيوم (سالزبورغ) ).

منذ الخمسينيات. يعقد Dallapiccola أسلوبه ، والذي انعكس أيضًا في أهم عمل في هذه السنوات - أوبرا Ulysses (Odysseus) ، التي عُرضت في عام 50 في برلين. مستذكرًا طفولته ، كتب الملحن أن جميع الشخصيات في قصيدة هوميروس (بفضل مهنة والده) "كانت مثل الأحياء والأقارب المقربين لعائلتنا. عرفناهم وتحدثنا عنهم كأصدقاء ". Dallapikkola حتى في وقت سابق (في الأربعينيات) كتب العديد من الأعمال الصوتية ومجموعة الآلات لكلمات الشعراء اليونانيين القدماء: Sappho و Alkey و Anacreon. لكن الشيء الرئيسي بالنسبة له كان الأوبرا. في الستينيات. بحثه "الكلمة والموسيقى في الأوبرا. ملاحظات حول الأوبرا المعاصرة "وغيرها. "يبدو لي أن الأوبرا هي أنسب وسيلة للتعبير عن أفكاري ... إنها تسحرني" ، عبّر الملحن نفسه عن موقفه من النوع المفضل لديه.

ك. زينكين