مادريجال |

مادريجال الفرنسية ، إيطاليا. مادريجال ، إيطالي قديم. madriale ، mandriale ، من Lat Lat. ماتريكال (من خط الطول - الأم)

نشيد بلغة الأم - موسيقي وشاعري علماني. نوع عصر النهضة. تعود أصول M. إلى Nar. الشعر الإيطالي القديم. أغنية الراعي أحادية الصوت. في الأستاذ. ظهر شعر م. في القرن الرابع عشر ، أي في عصر النهضة المبكرة. من الأشكال الشعرية الصارمة في ذلك الوقت (السوناتات ، السيكستين ، إلخ) تميزت بحرية التركيب (عدد مختلف من الأسطر ، القافية ، إلخ). تتكون عادةً من مقطعين أو أكثر من ثلاثة أسطر ، متبوعة بخاتمة من سطرين (كوبيا). كتب م أكبر شعراء عصر النهضة المبكرة ف. بترارك وجي بوكاتشيو. من القرن الرابع عشر ، عادةً ما تعني الموسيقى الشعرية الأعمال التي تم إنشاؤها خصيصًا للفنانين. التجسد. كان ف. ساكيتي من أوائل الشعراء الذين ألفوا الموسيقى كنصوص للموسيقى. من بين المؤلفين الرئيسيين للموسيقى. القرن الرابع عشر G. da Firenze، G. da Bologna، F. Landino. M. هم صوتي (أحيانًا بمشاركة الآلات) إنتاج صوتي 14-3. عن الحب الغنائي ، الكوميديا ​​المنزلية ، الأسطورية. وغيرها من المواضيع ، في موسيقاهم ، تبرز آية ولازمة (على نص الخاتمة) ؛ تتميز بالثراء المليء بالحيوية. الزينة في الصوت العلوي. تم إنشاء M. الكنسي أيضا. مستودعات كاتشا. في القرن الخامس عشر ، تم إجبار M. على الخروج من ممارسة الملحن من قبل العديد. أصناف فروتولا - إيطاليا. مضلع علماني. الأغاني. في الثلاثينيات. القرن السادس عشر ، أي في عصر النهضة العليا ، ظهر M. ، منتشرًا بسرعة في أوروبا. البلدان وحتى ظهور الأوبرا تظل الأهم. النوع الأستاذ. موسيقى علمانية.

تحول م إلى موسيقي. شكل يمكن أن ينقل ظلال الشعر بمرونة. نص؛ لذلك ، كان أكثر انسجامًا مع الفن الجديد. متطلبات من frottola مع صلابة الهيكلية. ظهور الموسيقى M. بعد أكثر من مائة عام من الانقطاع كان محفزًا بإحياء الشعر الغنائي. أشكال القرن الرابع عشر ("البتراركية"). شدد أبرز "البتراركيين" ، ب. بيمبو ، على M. وقيمه كشكل حر. تصبح هذه الميزة التركيبية - عدم وجود شرائع هيكلية صارمة - السمة الأكثر تميزًا للموسيقى الجديدة. النوع. اسم "M." في جوهر القرن السادس عشر ، لم يكن مرتبطًا بشكل كبير بشكل معين ، ولكن بالفنون. مبدأ حرية التعبير عن الأفكار والمشاعر. لذلك ، كان M. قادرًا على إدراك أكثر التطلعات الراديكالية في عصره ، ليصبح "نقطة تطبيق العديد من القوى النشطة" (BV Asafiev). أهم دور في إنشاء الإيطالي. القرن السادس عشر ينتمي إلى A. Willart و F. Verdelot ، Flemings حسب الأصل. من بين مؤلفي م. - إيطالي. الملحنون C. de Pope و H. Vicentino و V. Galilei و L. Marenzio و C. Gesualdo di Venosa وغيرهم. تطرقت باليسترينا أيضًا مرارًا وتكرارًا إلى م .. آخر الأمثلة البارزة لهذا النوع ، والتي لا تزال مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بتقاليد القرن السادس عشر ، تنتمي إلى جيم مونتيفيردي. في إنكلترا ، كان المدريجون الرئيسيون دبليو بيرد ، تي مورلي ، تي ويلكس ، جي ويلبي ، في ألمانيا - إتش إل هاسلر ، جي شوتز ، آي جي شين.

م في القرن السادس عشر. - 16- ، 4 أصوات ووك. مقال رئيس الوزراء. شخصية غنائية من الناحية الأسلوبية ، فهي تختلف بشكل ملحوظ عن القرن الرابع عشر الميلادي. نصوص القرن السادس عشر. خدم غنائية شعبية. بترارك ، جي بوكاتشيو ، ج. سانازارو ، ب. غواريني ، لاحقًا - تاسو ، جي مارينو ، بالإضافة إلى مقاطع من الأعمال الدرامية. قصائد T. Tasso و L. Ariosto.

في 30-50s. القرن السادس عشر مطوي. مدارس موسكو: البندقية (A. Willart) ، الرومانية (K. Festa) ، Florentine (J. Arkadelt). م لهذه الفترة تكشف عن تركيبة مميزة وأسلوبية. اتصال مع غنائي صغير في وقت سابق. الأنواع - frottola و motet. يتميز M. من أصل متحرك (Villart) من خلال الشكل ، وهو عبارة عن 16 أصوات متعددة الألحان. المستودع ، الاعتماد على نظام الكنيسة. الحنق. في M. ، حسب الأصل المرتبط بالفروتولا ، هناك 5 أصوات متجانسة متناسقة. مستودع حديث قريب. الأنماط الرئيسية أو الثانوية ، بالإضافة إلى الأشكال المزدوجة وإعادة النسخ (J. Gero ، FB Kortechcha ، K. Festa). M. من الفترة المبكرة إلى الفصل. آر. مزاج تأملي هادئ ، لا توجد تباينات مشرقة في موسيقاهم. الفترة التالية في تطور الموسيقى ، ممثلة بأعمال O. Lasso و A. Gabrieli وغيرهما من الملحنين (الخمسينيات والثمانينيات من القرن السادس عشر) ، تتميز بالبحث المكثف عن التعبيرات الجديدة. أموال. يتم تشكيل أنواع جديدة من الموضوعات ، ويتطور إيقاع جديد. تقنية ("ملاحظة نيجر") ، كان الدافع وراءها هو تحسين التدوين الموسيقي. الجمالية يتم تلقي التبرير عن طريق التنافر ، والذي في خطاب بأسلوب صارم لم يكن له شخصية مستقلة. القيم. أهم "اكتشاف" في هذا الوقت هو اللوني ، الذي تم إحياؤه نتيجة لدراسة يونانية أخرى. نظرية الحنق. تم تقديم تبريرها في أطروحة ن. أقلق." كان أهم الملحنين الذين استخدموا على نطاق واسع اللونية في مؤلفاتهم الموسيقية سي دي بوب ، ولاحقًا سي. جيسوالدو دي فينوسا. كانت تقاليد لونية مادريجال مستقرة في وقت مبكر من القرن السابع عشر ، ونفوذها موجود في أوبرا سي.مونتيفيردي ، جي.كاتشيني ، وم.دا جاليانو. أدى تطور اللوني إلى إثراء الوضع ووسائل تعديله وتشكيل تعبير جديد. مجالات التجويد. بالتوازي مع الزيغ اللوني ، تتم دراسة يونانية أخرى. نظرية التنافر ، مما أدى إلى العملية. البحث عن نفس المزاج. أحد أكثر الأمثلة إثارة للاهتمام على إدراك المزاج الموحد في وقت مبكر من القرن السادس عشر. - مادريجال إل مارينزيو "أوه ، أنت الذي تنهد ..." ("On voi che sospirate" ، 4).

الفترة الثالثة (أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر) هي "العصر الذهبي" لنوع الرياضيات المرتبط بأسماء L. Marenzio و C. Gesualdo di Venosa و C. Monteverdi. M من هذا المسام مشبع بالتعبيرات الساطعة. المتناقضات ، تعكس بالتفصيل التطور الشعري. خواطر. هناك ميل واضح لنوع من الموسيقى. الرمزية: يتم تفسير التوقف في منتصف الكلمة على أنه "تنهيدة" ، ويرتبط اللوني والتنافر بفكرة u16bu17b الحداد والإيقاع المتسارع. حركة ولحن سلس. الرسم - مع تيارات من الدموع والرياح ، إلخ. ومن الأمثلة النموذجية على هذه الرمزية هو مادريجال جيسوالدو "حلق ، أوه ، تنهداتي" ("إيتيني أوه ، ميي سوسبيري" ، 1611). في مادريجال جيسوالدو الشهيرة "أنا أموت ، مؤسف" ("مورو لاسو" ، 1611) ، يرمز مقطعي الصوت واللوني إلى الحياة والموت.

في يخدع. القرن السادس عشر الميلادي يقترب من الدراما. وهاك. أنواع وقته. تظهر كوميديا ​​مادريجال ، على ما يبدو أنها تهدف إلى المسرح. التجسد. هناك تقليد لأداء M. في ترتيب للصوت المنفرد والأدوات المصاحبة. مونتوفيردي ، بدءًا من الكتاب الخامس من مادريجالز (16) ، يستخدم ديسمبر. الأدوات المصاحبة ، يقدم instr. حلقات ("السمفونيات") ، تقلل عدد الأصوات إلى 5 و 1605 وحتى صوت واحد مع basso. تعميم للاتجاهات الأسلوبية الإيطالية. كان القرن السادس عشر هو الكتابان السابع والثامن من مادريجال مونتيفيردي ("الحفلة الموسيقية" ، 2 ، و "المناضلة والحب مادريجالز" ، 3) ، بما في ذلك مجموعة متنوعة من المقالي. أشكال - من مقاطع ثنائية إلى الأعمال الدرامية الكبيرة. مشاهد مع المرافقة الأوركسترالية. أهم نتائج فترة مادريجال هي الموافقة على مستودع متجانس ، وظهور أسس متناسق وظيفيًا. نظام مشروط ، جمالي. كان تجسيد الأحادية ، وإدخال الزيغ اللوني ، والتحرر الجريء للتنافر ، ذا أهمية كبيرة لموسيقى القرون اللاحقة ، على وجه الخصوص ، أعدوا ظهور الأوبرا. في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. M. في تعديلاته المختلفة يتطور في أعمال A. Lotti ، JKM Clari ، B. Marcello. في القرن العشرين دخل M. مرة أخرى الملحن (P. Hindemith ، IF Stravinsky ، B. Martin ، إلخ) وخاصة في أداء الحفلة الموسيقية. الممارسة (العديد من مجموعات الموسيقى المبكرة في تشيكوسلوفاكيا ورومانيا والنمسا وبولندا وغيرها ، في الاتحاد السوفياتي - فرقة مادريجال ؛ في بريطانيا العظمى هناك جمعية مادريجال - جمعية مادريجال).

المراجع: ليفانوفا ت. ، تاريخ موسيقى أوروبا الغربية حتى عام 1789 ، M.-L. ، 1940 ، ص. 111 ، 155-60 ؛ Gruber R. ، تاريخ الثقافة الموسيقية ، المجلد. 2 ، الجزء 1 ، م ، 1953 ، ص. 124-145 ؛ Konen V. ، Claudio Monteverdi ، M. ، 1971 ؛ دوبرافسكايا تي ، مادريجال إيطالي من القرن الثاني ، في: مسائل الشكل الموسيقي ، لا. 2 ، م ، 1972.

TH دوبرافسكا