سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش ريختر (سفياتوسلاف ريختر) |

سفياتوسلاف ريختر

تحدث مدرس ريختر ، هاينريش جوستافوفيتش نيوهاوس ، ذات مرة عن أول لقاء مع طالبه المستقبلي: "طلب الطلاب الاستماع إلى شاب من أوديسا يرغب في دخول المعهد الموسيقي في صفي. "هل تخرج بالفعل من مدرسة الموسيقى؟" انا سألت. لا ، لم يدرس في أي مكان. أعترف أن هذه الإجابة كانت محيرة إلى حد ما. الشخص الذي لم يتلق تعليماً موسيقياً كان يذهب إلى المعهد الموسيقي! .. كان من المثير أن ننظر إلى المتهور. وهكذا جاء. شاب طويل ، نحيف ، أشقر ، عينان زرقاوتان ، ذو وجه حيوي وجذاب بشكل مدهش. جلس على البيانو ووضع يديه الكبيرتين والناعمتين المتوترتين على المفاتيح وبدأ بالعزف. لقد لعب بحذر شديد ، كما أقول ، حتى بشكل قاطع وبكل بساطة. أسرني أداؤه على الفور ببعض الاختراق المذهل للموسيقى. همست لطالبتي ، "أعتقد أنه موسيقي لامع." بعد سوناتا الثامنة والعشرين لبيتهوفن ، عزف الشاب العديد من مؤلفاته ، مقروءًا من ورقة. وكل الحاضرين أرادوا منه أن يلعب أكثر فأكثر ... من ذلك اليوم فصاعدًا ، أصبح سفياتوسلاف ريختر تلميذي. (تأملات Neigauz GG ، ذكريات ، مذكرات // مقالات مختارة. رسائل للآباء. S. 244-245.).

لذلك ، فإن المسار في الفن العظيم لأحد أكبر الفنانين في عصرنا ، Svyatoslav Teofilovich Richter ، لم يبدأ عادةً. بشكل عام ، كان هناك الكثير من الأشياء غير العادية في سيرته الفنية ولم يكن هناك الكثير مما هو معتاد بالنسبة لمعظم زملائه. قبل لقاء نيوهاوس ، لم تكن هناك رعاية تربوية يومية متعاطفة ، كما يشعر بها الآخرون منذ الطفولة. لم تكن هناك يد قوية للقائد والموجه ، ولم تكن هناك دروس منظمة بشكل منهجي حول الأداة. لم تكن هناك تمارين تقنية يومية ، وبرامج دراسية شاقة وطويلة ، وتطور منهجي من خطوة إلى أخرى ، ومن فصل إلى آخر. كان هناك شغف شغوف بالموسيقى ، بحث عفوي غير منضبط عن شخص موهوب بشكل استثنائي علم نفسه بنفسه خلف لوحة المفاتيح ؛ كانت هناك قراءة لا نهاية لها من ورقة من مجموعة متنوعة من الأعمال (بشكل رئيسي الأوبرا claviers) ، محاولات مستمرة للتأليف ؛ مع مرور الوقت - عمل مرافق في Odessa Philharmonic ، ثم في مسرح الأوبرا والباليه. كان هناك حلم عزيز بأن تصبح قائد فرقة موسيقية - وانهيار غير متوقع لجميع الخطط ، رحلة إلى موسكو ، إلى المعهد الموسيقي ، إلى نيوهاوس.

في نوفمبر 1940 ، أقيم العرض الأول لريختر البالغ من العمر 25 عامًا أمام جمهور في العاصمة. لقد كان نجاحًا باهظًا ، وبدأ المتخصصون والجمهور يتحدثون عن ظاهرة جديدة وملفتة للنظر في عزف البيانو. أعقب الظهور الأول في نوفمبر / تشرين الثاني المزيد من الحفلات الموسيقية ، كانت إحداها أكثر روعة ونجاحًا من الأخرى. (على سبيل المثال ، كان أداء ريختر لكونشيرتو تشايكوفسكي الأول في إحدى أمسيات السيمفونية في القاعة الكبرى في المعهد الموسيقي صدى كبير.) انتشرت شهرة عازف البيانو ، وازدادت شهرته. لكن بشكل غير متوقع ، دخلت الحرب حياته ، حياة البلد كله ...

تم إخلاء معهد موسكو الموسيقي ، وغادر نيوهاوس. بقي ريختر في العاصمة - جائعًا ونصف مجمّدًا ومهجورًا من السكان. وأضاف إلى كل الصعوبات التي وقعت على عاتق الكثير من الناس في تلك السنوات: لم يكن هناك مأوى دائم ، ولا أداة خاصة به. (جاء الأصدقاء لإنقاذهم: يجب تسمية أحد الأوائل بأنه معجب قديم ومخلص بموهبة ريختر ، وهو الفنان AI Troyanovskaya). ومع ذلك ، فقد كان في هذا الوقت بالتحديد يعمل على العزف على البيانو أكثر صعوبة من أي وقت مضى.

في أوساط الموسيقيين ، يُنظر إلى: تمارين مدتها خمس وست ساعات يوميًا هي معيار مثير للإعجاب. يعمل ريختر مرتين تقريبًا. في وقت لاحق ، سيقول إنه بدأ "حقًا" بالدراسة منذ بداية الأربعينيات.

منذ يوليو 1942 ، استؤنفت اجتماعات ريختر مع عامة الناس. يصف أحد كتاب سيرة ريختر هذه المرة على النحو التالي: "تتحول حياة الفنان إلى تدفق مستمر من العروض دون راحة أو راحة. حفلة بعد الحفلة. مدن وقطارات وطائرات وأشخاص ... فرق أوركسترا جديدة وموصلات جديدة. ومرة أخرى البروفات. حفلات. قاعات كاملة. نجاح باهر ... " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M. ، 1961. S. 18). لكن المفاجأة ليست فقط حقيقة أن عازف البيانو يعزف الكثير؛ كيف استغربت كثيرا جلبت إلى المسرح من قبله خلال هذه الفترة. مواسم ريختر - إذا نظرت إلى المراحل الأولى من سيرة الفنان المسرحية - لا تنضب حقًا ، ومبهرة في برامج الألعاب النارية متعددة الألوان. يتقن موسيقي شاب أصعب قطع البيانو في غضون أيام. لذلك ، في يناير 1943 ، أدى سوناتا السابعة لبروكوفييف في حفل موسيقي مفتوح. كان معظم زملائه قد استغرقوا شهورًا للاستعداد ؛ قد يكون بعض من أكثر الموهوبين والخبرة قد فعلوا ذلك في أسابيع. تعلم ريختر سوناتا بروكوفييف في… أربعة أيام.

بحلول نهاية الأربعينيات من القرن الماضي ، كان ريختر أحد أبرز الشخصيات في المجرة الرائعة لعازفي البيانو السوفييت. خلفه انتصار في مسابقة All-Union للموسيقيين المسرحيين (1945) ، وهو تخرج رائع من المعهد الموسيقي. (حالة نادرة في ممارسة جامعة موسيقية حضرية: تم اعتبار إحدى حفلاته الموسيقية العديدة في القاعة الكبرى في المعهد الموسيقي بمثابة امتحان حكومي لريختر ؛ في هذه الحالة ، كان "الممتحنون" هم جماهير المستمعين ، الذين تقييمهم تم التعبير عنها بكل وضوح ويقين وإجماع.) بعد الشهرة العالمية لكل الاتحاد تأتي أيضًا: منذ 1950 ، بدأت رحلات عازف البيانو إلى الخارج - إلى تشيكوسلوفاكيا وبولندا والمجر وبلغاريا ورومانيا ، وبعد ذلك إلى فنلندا والولايات المتحدة وكندا وإنجلترا وفرنسا وإيطاليا واليابان ودول أخرى. النقد الموسيقي يقترب أكثر فأكثر من فن الفنان. هناك العديد من المحاولات لتحليل هذا الفن ، لفهم تصنيفاته الإبداعية ، وخصوصياته ، وميزاته الرئيسية وسماته. يبدو أن هناك شيئًا أبسط: شخصية ريختر الفنان كبيرة جدًا ، ومحفورة في الخطوط العريضة ، وأصلية ، على عكس الآخرين ... ومع ذلك ، فإن مهمة "التشخيص" من النقد الموسيقي تبين أنها بعيدة كل البعد عن البساطة.

هناك العديد من التعريفات والأحكام والبيانات ، وما إلى ذلك ، التي يمكن إجراؤها عن ريختر كموسيقي في الحفلة الموسيقية ؛ صحيح في حد ذاتها ، كل على حدة ، فإنهم - عند تجميعهم - يشكلون ، بغض النظر عن مدى دهشتهم ، صورة خالية من أي خاصية. الصورة "بشكل عام" تقريبية ، غامضة ، غير معبرة. لا يمكن تحقيق أصالة الصورة (هذا ريشتر ولا أحد غيره) بمساعدتهم. لنأخذ هذا المثال: كتب المراجعون مرارًا وتكرارًا عن الذخيرة الضخمة التي لا حدود لها حقًا لعازف البيانو. في الواقع ، يعزف ريختر جميع موسيقى البيانو تقريبًا ، من باخ إلى بيرج ومن هايدن إلى هينديميث. ومع ذلك ، هل هو وحده؟ إذا بدأنا الحديث عن اتساع وثراء أموال الذخيرة ، فإن ليزت ، وبولو ، وجوزيف هوفمان ، وبالطبع ، المعلم العظيم للأخير ، أنطون روبنشتاين ، الذي غنى في "الحفلات التاريخية" الشهيرة من أعلى ألف وثلاثمائة (!) الأعمال التي تنتمي إلى تسعة وسبعون المؤلفون. يستطيع بعض الأساتذة المعاصرين مواصلة هذه السلسلة. لا ، مجرد حقيقة أنه على ملصقات الفنان يمكنك العثور على كل شيء تقريبًا مخصص للبيانو لا يجعل ريختر ريختر حتى الآن ، لا تحدد المستودع الفردي البحت لعمله.

ألا تكشف تقنية المؤدي الرائعة ، التي لا تشوبها شائبة ، ومهاراته الاحترافية العالية ، أسراره؟ في الواقع ، هناك منشور نادر عن ريختر لا يخلو من الكلمات الحماسية حول مهارته في العزف على البيانو ، وإتقانه الكامل وغير المشروط للآلة ، وما إلى ذلك. ولكن ، إذا فكرنا بموضوعية ، فإن البعض الآخر يتخذ ارتفاعات مماثلة. في عصر هورويتز وجيللس ومايكلانجلي وجولد ، سيكون من الصعب تحديد قائد مطلق في تقنية البيانو. أو ، كما قيل أعلاه ، عن الاجتهاد المذهل لريختر ، الذي لا ينضب ، وكسر كل الأفكار المعتادة عن الكفاءة. ومع ذلك ، حتى هنا فهو ليس الوحيد من نوعه ، فهناك أشخاص في عالم الموسيقى يمكنهم المجادلة معه في هذا الصدد أيضًا. (قيل عن الشاب هورويتز أنه لم يفوت فرصة التدرب على لوحة المفاتيح حتى في الحفلة). يقولون إن ريختر يكاد لا يرضي نفسه أبدًا ؛ لقد تعذب Sofronitsky و Neuhaus و Yudina إلى الأبد بسبب التقلبات الإبداعية. (وما هي الأسطر المعروفة - من المستحيل قراءتها دون إثارة - الواردة في إحدى رسائل رحمانينوف: "لا يوجد ناقد في العالم ، الأكثر من ذلك في نفسي أشك في نفسي ... ") ما هو إذن مفتاح" النمط الظاهري " (النمط الظاهري (phaino - أنا نوع) هو مزيج من جميع علامات وخصائص الفرد التي تشكلت أثناء عملية تطوره.)كما يقول عالم النفس ريشتر الفنان؟ فيما يميز ظاهرة في الأداء الموسيقي عن أخرى. في الميزات العالم الروحي عازف البيانو. في المخزن عليه الشخصية. في المضمون العاطفي والنفسي لعمله.

فن ريختر هو فن العواطف القوية العملاقة. هناك عدد غير قليل من عازفي الحفلات الموسيقية الذين يكون عزفهم ممتعًا للأذن ، ويسعدون بالحدة الرشيقة للرسومات ، و "بهجة" ألوان الصوت. يصدم أداء ريختر ، بل ويذهل المستمع ، ويخرجه من دائرة المشاعر المعتادة ، ويثير أعماق روحه. لذلك ، على سبيل المثال ، كانت تفسيرات عازف البيانو لأباسيوناتا بيتهوفن أو باثيتيك ، أو سوناتا ليسز ب الثانوية أو الدراسات المتسامية ، أو كونشيرتو برامز الثاني للبيانو أو تشايكوفسكي فيرست ، شوبرت واندرر أو صور موسورجسكي في معرض صادمة في وقتهم. ، عدد من أعمال باخ ، شومان ، فرانك ، سكريبين ، راشمانينوف ، بروكوفييف ، زيمانوفسكي ، بارتوك ... يمكن للمرء أحيانًا أن يسمع أنهم يمرون بحالة غريبة وغير معتادة في أداء عازف البيانو: الموسيقى ، طويل ومعروف ، ينظر إليه كما لو كان في التوسع ، الزيادة ، في تغيير الحجم. كل شيء يصبح إلى حد ما أكبر ، وأكثر ضخامة ، وأكثر أهمية ... قال أندريه بيلي ذات مرة أن الناس ، الذين يستمعون إلى الموسيقى ، يحصلون على فرصة لتجربة ما يشعر به العمالقة ويختبرون ؛ يدرك جمهور ريختر جيدًا الأحاسيس التي كان يدور في ذهن الشاعر.

هكذا كان ريختر منذ صغره ، هكذا بدا في أوج حياته. مرة ، في عام 1945 ، لعب في مسابقة All-Union "Wild Hunt" بواسطة Liszt. يتذكر أحد موسيقيي موسكو الذين كانوا حاضرين في نفس الوقت: "... قبلنا كنا عازفًا جبارًا ، على ما يبدو ، تم إنشاؤه لتجسيد لوحة جدارية رومانسية قوية. السرعة القصوى للإيقاع ، وموجات الزيادات الديناميكية ، والمزاج الناري ... أردت الاستيلاء على ذراع الكرسي لمقاومة الهجوم الشيطاني لهذه الموسيقى ... " (Adzhemov KX Unforgettable. - M.، 1972. S. 92.). بعد بضعة عقود ، لعب ريختر في أحد المواسم عددًا من المقدمات والفوز لشوستاكوفيتش ، والسوناتا الثالثة لمياسكوفسكي ، والثامنة لبروكوفييف. ومرة أخرى ، كما في الأيام الخوالي ، كان من المناسب كتابة تقرير نقدي: "أردت الاستيلاء على ذراع كرسيي ..." - كانت الزوبعة العاطفية القوية والغاضبة التي اندلعت في موسيقى Myaskovsky ، شوستاكوفيتش ، في نهاية دورة بروكوفييف.

في الوقت نفسه ، أحب ريختر دائمًا ، وتحولًا فوريًا وكليًا ، أن يأخذ المستمع إلى عالم التأمل الصوتي الهادئ المنفصل ، والنيرفانا الموسيقية ، والأفكار المركزة. إلى هذا العالم الغامض الذي يصعب الوصول إليه ، حيث يختفي بالفعل كل شيء ماديًا خالصًا - أغطية محكم ، قماش ، مادة ، صدفة - ويذوب بدون أثر ، ويفسح المجال فقط لأقوى إشعاع روحي بقوة ألف فولت. هذا هو عالم مقدمات ريختر العديدة وفجواته من Bach's Good Tempered Clavier ، آخر أعمال بيتهوفن للبيانو (قبل كل شيء ، Arietta الرائعة من opus 111) ، الأجزاء البطيئة من سوناتات Schubert ، الشاعرية الفلسفية لـ Brahms ، اللوحة الصوتية المصقولة نفسياً ديبوسي ورافيل. أعطت تفسيرات هذه الأعمال أسبابًا لأحد المراجعين الأجانب لكتابة: "ريختر عازف بيانو يتمتع بتركيز داخلي مذهل. يبدو أحيانًا أن عملية الأداء الموسيقي برمتها تحدث في حد ذاتها. (Delson V. Svyatoslav Richter. - M. ، 1961. S. 19). اختار الناقد كلمات جيدة الهدف حقًا.

لذا ، فإن أقوى "Fortissimo" لتجارب المسرح و "pianissimo" الساحر ... منذ زمن سحيق ، كان معروفًا أن فنان الحفل ، سواء كان عازف بيانو أو عازف كمان أو موصل ، وما إلى ذلك ، مثير للاهتمام فقط بقدر ما تكون لوحته مثيرة للاهتمام - واسعة ، غنية ، متنوعة - المشاعر. يبدو أن عظمة ريختر كعازف موسيقي ليس فقط في شدة مشاعره ، والتي كانت ملحوظة بشكل خاص في شبابه ، وكذلك في فترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، ولكن أيضًا في تناقضهم الشكسبير الحقيقي ، النطاق الهائل للتقلبات: الهيجان - الفلسفة العميقة ، الاندفاع النشوة - الهدوء وأحلام اليقظة ، العمل النشط - التأمل المكثف والمعقد.

من الغريب أن نلاحظ في نفس الوقت أن هناك أيضًا مثل هذه الألوان في طيف المشاعر الإنسانية التي طالما تجنبها ريختر ، كفنان ، وتجنبها. أحد أكثر الباحثين ثاقبة في عمله ، Leningrader LE Gakkel سأل نفسه ذات مرة السؤال: ما هو في فن ريختر لا؟ (السؤال ، للوهلة الأولى ، بلاغي وغريب ، لكنه في الحقيقة مشروع تمامًا ، لأن غياب في بعض الأحيان ، يميز شيء ما الشخصية الفنية بشكل أكثر وضوحًا من الوجود في مظهرها لميزات كذا وكذا.) في ريختر ، كتب جاكيل ، "... لا يوجد سحر حسي ، إغواء ؛ في ريختر لا يوجد عاطفة ، مكر ، مسرحية ، إيقاعه خالي من النزوات ... " (Gakkel L. للموسيقى وللناس // قصص عن الموسيقى والموسيقيين. - L. ؛ M. ؛ 1973. ص 147.). يمكن للمرء أن يستمر: ريختر لا يميل كثيرًا إلى الصدق والحميمية السرية التي يفتح بها فنان معين روحه للجمهور - دعنا نتذكر Cliburn ، على سبيل المثال. كفنان ، ريشتر ليس من الطبيعة "المنفتحة" ، فهو لا يتمتع بفرصة اجتماعية مفرطة (كورتوت ، آرثر روبنشتاين) ، لا توجد تلك الخاصية الخاصة - دعنا نسميها الاعتراف - التي ميزت فن Sofronitsky أو ​​Yudina. مشاعر الموسيقي سامية ، صارمة ، تحتوي على الجدية والفلسفة. شيء آخر - سواء كان الود والحنان والدفء المتعاطف… - يفتقرون إليه في بعض الأحيان. كتب نيوهاوس ذات مرة أنه "أحيانًا ، وإن كان نادرًا جدًا" يفتقر إلى "الإنسانية" في ريختر ، "على الرغم من كل ذروة الأداء الروحي" (Neigauz G. تأملات ، ذكريات ، مذكرات. ص 109.). ليس من قبيل الصدفة ، على ما يبدو ، أنه من بين مقطوعات البيانو هناك أيضًا تلك التي يكون عازف البيانو ، بسبب شخصيته الفردية ، أكثر صعوبة من غيره. هناك مؤلفون لطالما كان الطريق صعبًا عليه ؛ المراجعين ، على سبيل المثال ، ناقشوا منذ فترة طويلة "مشكلة شوبان" في فنون أداء ريختر.

يسأل الناس أحيانًا: ما الذي يسيطر على فن الفنان - الشعور؟ معتقد؟ (في هذا "المحك" التقليدي ، كما تعلم ، يتم اختبار معظم الخصائص الممنوحة لفناني الأداء من خلال النقد الموسيقي). لا أحد ولا الآخر - وهذا أمر رائع أيضًا لريختر في أفضل إبداعاته المسرحية. لقد كان دائمًا بعيدًا عن اندفاع الفنانين الرومانسيين والعقلانية الباردة التي يبني بها فناني الأداء "العقلانيون" تركيباتهم الصوتية. وليس فقط لأن التوازن والانسجام من طبيعة ريختر ، في كل ما هو عمل يديه. هنا شيء آخر.

ريختر فنان ذو تشكيل حديث بحت. مثل معظم أساتذة الثقافة الموسيقية في القرن التاسع عشر ، فإن تفكيره الإبداعي هو توليفة عضوية للعقلاني والعاطفي. مجرد تفصيل أساسي واحد. ليس التوليف التقليدي للشعور الساخن والفكر الرصين والمتوازن ، كما كان الحال غالبًا في الماضي ، ولكن على العكس من ذلك ، وحدة الفن الناري ، الأبيض الحار. الأفكار بذكاء وهادف مشاعر. ("الشعور مفكر ، والفكر يسخن لدرجة أنه يصبح تجربة حادة" (مازل ل. عن أسلوب شوستاكوفيتش // ملامح أسلوب شوستاكوفيتش. - م ، 1962. ص 15.)- يبدو أحيانًا أن كلمات L. Mazel هذه ، التي تحدد أحد الجوانب المهمة للنظرة العالمية الحديثة في الموسيقى ، تُقال مباشرة عن ريختر). لفهم هذا التناقض الظاهري يعني فهم شيء أساسي للغاية في تفسيرات عازف البيانو لأعمال بارتوك وشوستاكوفيتش وهيندميث وبيرغ.

ومن السمات المميزة الأخرى لأعمال ريختر وجود تنظيم داخلي واضح. قيل سابقًا أنه في كل ما يقوم به الأشخاص في الفن - الكتاب والفنانين والممثلين والموسيقيين - يتألق "أنا" إنسانهم البحت دائمًا ؛ يتجلى الإنسان العاقل في الأنشطة ، يضيء من خلاله. ريشتر ، كما يعرفه الآخرون ، غير متسامح مع أي مظاهر من الإهمال ، والموقف القذر تجاه الأعمال التجارية ، ولا يتسامح عضويًا مع ما يمكن أن يرتبط بـ "بالمناسبة" و "بطريقة ما". لمسة مثيرة للاهتمام. وخلفه آلاف الخطب العامة ، وقد أخذ كل منها بعين الاعتبار ، وسجلت في دفاتر ملاحظات خاصة: أن لعبت أين ومتى. نفس الميل الفطري إلى التنظيم الصارم والانضباط الذاتي - في تفسيرات عازف البيانو. يتم تخطيط كل شيء فيها بالتفصيل ووزنها وتوزيعها ، وكل شيء واضح تمامًا: في النوايا والتقنيات وطرق تجسيد المرحلة. يبرز منطق ريختر في التنظيم المادي بشكل خاص في أعمال الأشكال الكبيرة المدرجة في ذخيرة الفنان. مثل كونشرتو البيانو الأول لتشايكوفسكي (التسجيل الشهير مع كاراجان) ، كونشيرتو بروكوفييف الخامس مع مازل ، كونشرتو بيتهوفن الأول مع مونش ؛ دورات كونشيرتو وسوناتا لموتسارت وشومان وليست ورشمانينوف وبارتوك وغيرهم من المؤلفين.

قال الأشخاص الذين يعرفون ريختر جيدًا أنه خلال جولاته العديدة ، وزيارته لمدن ودول مختلفة ، لم يفوت فرصة النظر إلى المسرح ؛ الأوبرا قريبة منه بشكل خاص. إنه معجب شغوف بالسينما ، الفيلم الجيد بالنسبة له هو متعة حقيقية. من المعروف أن ريختر عاشق للرسم منذ فترة طويلة ومتحمس: فقد رسم نفسه (يؤكد الخبراء أنه كان ممتعًا وموهوبًا) ، أمضى ساعات في المتاحف أمام اللوحات التي أحبها ؛ غالبًا ما خدم منزله في vernissages ، ومعارض لأعمال هذا الفنان أو ذاك. وشيء آخر: منذ صغره لم يكن لديه شغف بالأدب ، فقد كان يشعر بالرهبة من شكسبير ، وغوته ، وبوشكين ، وبلوك ... اتصال مباشر ووثيق بالعديد من الفنون ، وثقافة فنية ضخمة ، ونظرة موسوعية - كل ذلك ينير هذا أداء ريختر بضوء خاص يجعله ظاهرة.

في الوقت نفسه - مفارقة أخرى في فن عازف البيانو! - جسد ريشتر "أنا" لا يدعي أبدًا أنه عدم الانتظام في العملية الإبداعية. في السنوات العشر إلى الخمس عشرة الماضية ، كان هذا ملحوظًا بشكل خاص ، ومع ذلك ، ستتم مناقشته لاحقًا. على الأرجح ، يفكر المرء أحيانًا في حفلات الموسيقي ، سيكون من مقارنة الفرد-الشخصي في تفسيراته بالجزء غير المرئي تحت الماء من الجبل الجليدي: فهو يحتوي على طاقة متعددة الأطنان ، وهو أساس ما هو موجود على السطح ؛ من أعين المتطفلين ، ومع ذلك ، فهو مخفي - وبشكل كامل ... كتب النقاد أكثر من مرة عن قدرة الفنان على "الذوبان" دون أي أثر في الأداء ، صريح والسمة المميزة لمظهره المسرحي. في حديثه عن عازف البيانو ، أشار أحد المراجعين ذات مرة إلى كلمات شيلر الشهيرة: أعظم ثناء للفنان هو أن نقول إننا نسينا عنه وراء إبداعاته ؛ يبدو أنهم موجهون إلى ريختر - وهذا ما يجعلك تنسى أمره حقًا نفسه على ما يفعل ... على ما يبدو ، فإن بعض السمات الطبيعية لموهبة الموسيقي تجعلها محسوسة هنا - التصنيف ، والخصوصية ، وما إلى ذلك. بالإضافة إلى ذلك ، هنا هو الإعداد الأساسي للإبداع.

هذا هو المكان الذي نشأت فيه قدرة أخرى ، ربما كانت الأكثر روعة من قدرة ريختر كعازف في الحفلة الموسيقية - القدرة على التناسخ بشكل إبداعي. تبلورت فيه إلى أعلى درجات الكمال والمهارة المهنية ، وتضعه في مكانة خاصة في دائرة الزملاء ، حتى أبرزهم ؛ في هذا الصدد يكاد يكون منقطع النظير. كتب نيوهاوس ، الذي عزا التحولات الأسلوبية في أداء ريختر إلى فئة أعلى مزايا الفنان ، بعد أحد أقاربه: "عندما عزف على شومان بعد هايدن ، أصبح كل شيء مختلفًا: كان البيانو مختلفًا ، والصوت مختلفًا ، كان الإيقاع مختلفًا ، وكانت طبيعة التعبير مختلفة ؛ ومن الواضح جدًا لماذا - لقد كان هايدن ، وكان هذا هو شومان ، وتمكن إس. ريختر بمنتهى الوضوح من أن يجسد في أدائه ليس فقط مظهر كل مؤلف ، ولكن أيضًا عصره " (Neigauz G. Svyatoslav Richter // تأملات ، ذكريات ، مذكرات. ص 240.).

ليست هناك حاجة للحديث عن نجاحات ريختر المستمرة ، فالنجاحات كلها أعظم (التناقض التالي والأخير) لأنه لا يُسمح للجمهور عادةً بالإعجاب في أمسيات ريختر بكل شيء يستخدمه للإعجاب في أمسيات العديد من المشاهير " الآس "لعزف البيانو: ليس في البراعة الموسيقية السخية مع المؤثرات ، ولا" الديكور "الصوتي الفاخر ، ولا" الحفلة الموسيقية "الرائعة ...

لطالما كانت هذه سمة من سمات أسلوب أداء ريختر - رفضًا قاطعًا لكل شيء جذاب ظاهريًا وطنانًا (جلبت السبعينيات والثمانينيات هذا الاتجاه إلى أقصى حد ممكن). كل ما يمكن أن يصرف انتباه الجمهور عن الشيء الرئيسي والأساسي في الموسيقى - ركز على المزايا مؤدو لا تنفيذ. ربما لا يكون اللعب بالطريقة التي يلعب بها ريختر كافيًا لتجربة المسرح وحدها ، مهما كانت رائعة ؛ ثقافة فنية واحدة فقط - حتى لو كانت فريدة من نوعها ؛ موهبة طبيعية - حتى لو كانت عملاقة ... هنا مطلوب شيء آخر. مجموعة معينة من الصفات والصفات البشرية البحتة. يتحدث الأشخاص الذين يعرفون ريختر عن كثب بصوت واحد عن تواضعه وعدم اكتراثه وموقفه الإيثاري تجاه البيئة والحياة والموسيقى.

لعدة عقود ، كان ريختر يتقدم بلا توقف. يبدو أنه يمضي بسهولة وببهجة ، لكنه في الواقع يشق طريقه من خلال عمل لا ينتهي ولا يرحم ولا إنساني. العديد من ساعات الدراسة ، التي تم وصفها أعلاه ، لا تزال هي القاعدة في حياته. لم يتغير شيء يذكر هنا على مر السنين. ما لم يتم تخصيص المزيد من الوقت للعمل مع الجهاز. يعتقد ريختر أنه مع تقدم العمر ، من الضروري عدم تقليل العبء الإبداعي ، ولكن زيادة العبء الإبداعي - إذا حددت لنفسك هدفًا يتمثل في الحفاظ على "الشكل" المؤدي ...

في الثمانينيات ، حدثت العديد من الأحداث والإنجازات المثيرة للاهتمام في حياة الفنان الإبداعية. بادئ ذي بدء ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر أمسيات ديسمبر - هذا المهرجان الفريد من نوعه للفنون (الموسيقى والرسم والشعر) ، والذي يمنحه ريختر الكثير من الطاقة والقوة. أصبحت أمسيات ديسمبر ، التي أقيمت منذ عام 1981 في متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة ، تقليدية الآن. بفضل الإذاعة والتلفزيون ، وجدوا أوسع جمهور. مواضيعهم متنوعة: الكلاسيكيات والحداثة ، الفن الروسي والأجنبي. ريشتر ، البادئ والملهم لـ "الأمسيات" ، يتعمق في كل شيء حرفيًا أثناء التحضير: من إعداد البرامج واختيار المشاركين إلى أكثر التفاصيل تافهة ، على ما يبدو ، التفاصيل والتفاهات. ومع ذلك ، لا يوجد عمليا أي تفاهات بالنسبة له عندما يتعلق الأمر بالفن. "الأشياء الصغيرة تخلق الكمال ، والكمال ليس تافهًا" - يمكن أن تصبح كلمات مايكل أنجلو هذه نقوشًا رائعة على أداء ريختر وجميع أنشطته.

في أمسيات ديسمبر ، تم الكشف عن جانب آخر من موهبة ريختر: شارك مع المخرج ب. بوكروفسكي في إنتاج أوبرا ب. "عمل سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش من الصباح الباكر حتى وقت متأخر من الليل" ، كما يتذكر مدير متحف الفنون الجميلة أ. أنتونوفا. "أجرى عددًا كبيرًا من التدريبات مع الموسيقيين. لقد عملت مع أجهزة الإضاءة ، قام بفحص كل مصباح كهربائي حرفيًا ، كل شيء بأدق التفاصيل. ذهب هو نفسه مع الفنان إلى المكتبة لاختيار النقوش الإنجليزية لتصميم الأداء. لم تعجبني الأزياء - ذهبت إلى التلفزيون وتفتيش غرفة الملابس لعدة ساعات حتى وجدت ما يناسبه. تم التفكير في جزء التدريج بأكمله من قبله.

لا يزال ريختر يتجول كثيرًا في كل من الاتحاد السوفياتي والخارج. في عام 1986 ، على سبيل المثال ، قدم حوالي 150 حفلة موسيقية. الرقم مذهل بصراحة. ما يقرب من ضعف القاعدة الموسيقية المعتادة والمقبولة عمومًا. بالمناسبة ، تجاوز "المعيار" لسفياتوسلاف تيوفيلوفيتش نفسه - في السابق ، كقاعدة عامة ، لم يقدم أكثر من 120 حفلة موسيقية في السنة. بدت مسارات جولات ريختر نفسها في نفس عام 1986 ، والتي غطت نصف العالم تقريبًا ، مثيرة للإعجاب للغاية: بدأ كل شيء بالعروض في أوروبا ، ثم تبعها جولة طويلة في مدن الاتحاد السوفيتي (الجزء الأوروبي من البلاد ، سيبيريا ، الشرق الأقصى) ، ثم - اليابان ، حيث كان لدى Svyatoslav Teofilovich 11 منفرداً clavirabends - ومرة ​​أخرى حفلات موسيقية في وطنه ، الآن فقط بالترتيب العكسي ، من الشرق إلى الغرب. كرر ريختر شيئًا من هذا النوع في عام 1988 - نفس السلسلة الطويلة من المدن الكبيرة وليست الكبيرة جدًا ، نفس سلسلة العروض المستمرة ، نفس الانتقال اللامتناهي من مكان إلى آخر. "لماذا العديد من المدن وهذه بالتحديد؟" سئل سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش ذات مرة. أجاب: "لأنني لم ألعبها بعد". "أريد ، أريد حقًا أن أرى البلد. […] هل تعرف ما الذي يجذبني؟ مصلحة جغرافية. ليس "حب التجول" ، ولكن هذا كل شيء. بشكل عام ، لا أحب أن أبقى طويلاً في مكان واحد ، في أي مكان ... لا يوجد شيء مفاجئ في رحلتي ، ليس هناك إنجاز ، إنها فقط رغبتي.

Me وكتابة مواضيع مثيرة للاهتمام، هذا لديه اقتراح. الجغرافيا ، التناغمات الجديدة ، الانطباعات الجديدة - هذا أيضًا نوع من الفن. لهذا السبب أشعر بالسعادة عندما أغادر مكانًا ما وسيكون هناك شيء آخر جديد. وإلا فإن الحياة ليست ممتعة ". (Rikhter Svyatoslav: "ليس هناك ما يثير الدهشة في رحلتي.": من ملاحظات سفر V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. No. 4. P. 51.).

لعبت مؤخرًا دورًا متزايدًا في تمرين ريختر المسرحي من خلال صناعة موسيقى الحجرة. لقد كان دائمًا عازفًا ممتازًا في الفرقة ، وكان يحب الأداء مع المطربين وعازفي الآلات ؛ في السبعينيات والثمانينيات أصبح هذا ملحوظًا بشكل خاص. غالبًا ما يلعب Svyatoslav Teofilovich مع O. Kagan و N. Gutman و Yu. بشمت. من بين شركائه يمكن للمرء أن يرى جي بيسارينكو وف. تريتياكوف ورباعية بورودين ومجموعات شبابية تحت إشراف ي. نيكولايفسكي وآخرين. تشكل حوله نوع من المجتمع من الفنانين من مختلف التخصصات. بدأ النقاد يتحدثون ، ليس بدون بعض الشفقة ، عن "مجرة ريختر" ... وبطبيعة الحال ، فإن التطور الإبداعي للموسيقيين المقربين من ريختر يخضع إلى حد كبير لتأثيره المباشر والقوي - على الرغم من أنه على الأرجح لا يبذل أي جهود حاسمة لتحقيق ذلك. . ومع ذلك ... فإن إخلاصه الشديد في العمل ، وعزمه الخلاق ، وعزمه لا يسعه إلا أن يصيب أقارب عازف البيانو بالعدوى. عند التواصل معه ، يبدأ الناس في فعل ما يبدو أنه يفوق قوتهم وقدراتهم. غوتمان ، عازف التشيلو ن. "يعتقد معظم الموسيقيين في مرحلة ما أن العمل جاهز. ريختر بدأ للتو العمل عليه في هذه اللحظة بالذات ".

يلفت الأنظار الكثير في "الراحل" ريختر. ولكن ربما الأهم من ذلك كله - شغفه الذي لا ينضب لاكتشاف أشياء جديدة في الموسيقى. يبدو أنه مع تراكمات ذخيرته الضخمة - لماذا تبحث عن شيء لم يؤديه من قبل؟ هل من الضروري؟ ... ومع ذلك ، في برامجه في السبعينيات والثمانينيات ، يمكن للمرء أن يجد عددًا من الأعمال الجديدة التي لم يلعبها من قبل - على سبيل المثال ، شوستاكوفيتش وهينديميث وسترافينسكي وبعض المؤلفين الآخرين. أو هذه الحقيقة: لأكثر من 20 عامًا متتالية ، شارك ريختر في مهرجان موسيقي في مدينة تورز (فرنسا). ولم يكرر نفسه مرة واحدة خلال هذا الوقت في برامجه ...

هل تغير أسلوب عازف البيانو في العزف مؤخرًا؟ أسلوبه في الأداء الموسيقي؟ نعم و لا. لا ، لأنه في ريختر بقي هو نفسه. أسس فنه مستقرة وقوية للغاية لأي تعديلات مهمة. في الوقت نفسه ، تلقت بعض الاتجاهات التي تميز لعبه في السنوات الماضية مزيدًا من الاستمرارية والتطوير اليوم. بادئ ذي بدء - هذا "الشاهد الضمني" لريختر المؤدي ، والذي سبق ذكره. هذه السمة المميزة والفريدة من نوعها لطريقة أدائه ، والتي بفضلها يشعر المستمعون أنهم يلتقون مباشرة ، وجهاً لوجه ، بمؤلفي الأعمال المنجزة - دون أي مترجم أو وسيط. وهو يعطي انطباعًا قويًا بقدر ما هو غير عادي. لا أحد هنا يمكنه المقارنة مع سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش ...

في الوقت نفسه ، من المستحيل ألا نرى أن الموضوعية المؤكدة لريختر كمترجم - عدم تعقيد أدائه مع أي شوائب ذاتية - لها نتيجة وأثر جانبي. الحقيقة هي حقيقة: في عدد من تفسيرات عازف البيانو في السبعينيات والثمانينيات ، يشعر المرء أحيانًا "بتقطير" المشاعر ، نوعًا من "الشخصية الإضافية" (ربما يكون من الأصح القول "انتهى -شخصية ") البيانات الموسيقية. أحيانًا يكون الانفصال الداخلي عن الجمهور الذي يدرك البيئة محسوسًا. أحيانًا ، في بعض برامجه ، بدا ريختر مجردًا إلى حد ما كفنان ، ولم يسمح لنفسه بأي شيء - لذلك ، على الأقل ، بدا من الخارج - من شأنه أن يتجاوز استنساخ الكتاب المدرسي الدقيق للمادة. نتذكر أن جي جي نيوهاوس كان يفتقر إلى "الإنسانية" في تلميذه الشهير والمشهور عالميًا - "على الرغم من كل ذروة الأداء الروحي." تتطلب العدالة أن نذكر: ما تحدث عنه جينريك جوستافوفيتش لم يختف مع مرور الوقت بأي حال من الأحوال. بل العكس ...

(من الممكن أن يكون كل ما نتحدث عنه الآن نتيجة لنشاط مسرحي طويل الأمد ومتواصل ومكثف للغاية لريختر. حتى هذا لا يمكن إلا أن يؤثر عليه).

في واقع الأمر ، اعترف بعض المستمعين بصراحة من قبل أنهم شعروا في أمسيات ريختر بأن عازف البيانو كان في مكان ما على مسافة منهم ، على قاعدة مرتفعة من نوع ما. وفي وقت سابق ، بدا ريختر للكثيرين وكأنه شخصية فخور ومهيب لفنان - "سماوي" ، أولمبي ، لا يمكن الوصول إليه سوى البشر ... اليوم ، ربما تكون هذه المشاعر أقوى. تبدو القاعدة أكثر إثارة للإعجاب وأعظم و ... أكثر بعدًا.

و أبعد من ذلك. في الصفحات السابقة ، لوحظ ميل ريختر إلى التعميق الذاتي الإبداعي ، التأمل ، "الفلسفية". ("تحدث عملية الأداء الموسيقي برمتها في نفسه" ...) في السنوات الأخيرة ، تصادف أن يحلق في مثل هذه الطبقات العالية من الستراتوسفير الروحي بحيث يصعب على الجمهور ، على الأقل بالنسبة لجزء منه ، الإمساك به اتصال مباشر معهم. والتصفيق الحماسي بعد أداء الفنان لا يغير هذه الحقيقة.

كل ما سبق ليس نقدًا بالمعنى المعتاد والشائع للكلمة. يعتبر Svyatoslav Teofilovich Richter شخصية إبداعية مهمة للغاية ، ومساهمته في الفن العالمي أكبر من أن يتم التعامل معها وفقًا للمعايير النقدية القياسية. في الوقت نفسه ، ليس هناك فائدة من الابتعاد عن بعض السمات الخاصة والمتأصلة فقط في المظهر المنفذ. علاوة على ذلك ، فإنها تكشف عن أنماط معينة من سنوات تطوره العديدة كفنان وشخص.

في نهاية الحديث حول ريختر في السبعينيات والثمانينيات ، من المستحيل عدم ملاحظة أن الحساب الفني لعازف البيانو أصبح الآن أكثر دقة وتحققًا. أصبحت حواف الإنشاءات الصوتية التي أنشأها أكثر وضوحًا ووضوحًا. والتأكيد الواضح على ذلك هو أحدث برامج الحفلات الموسيقية لسفياتوسلاف تيوفيلوفيتش ، وتسجيلاته ، ولا سيما مقطوعات من The Seasons لتشايكوفسكي ، ورسومات راتشمانينوف ، بالإضافة إلى Shostakovich الخماسية مع "Borodinians".

... أفاد أقارب ريختر أنه يكاد لا يكون راضيا تماما عما فعله. يشعر دائمًا ببعض المسافة بين ما يحققه حقًا على المسرح وما يود تحقيقه. عندما قيل له ، بعد بعض الحفلات - من أعماق قلبه وبمسؤولية مهنية كاملة - إنه وصل تقريبًا إلى حد ما هو ممكن في الأداء الموسيقي ، يجيب - بنفس الصراحة والمسؤولية: لا ، لا ، أنا وحدي أعرف كيف يجب أن يكون ...

لذلك ، يبقى ريختر ريختر.

تسيبين ، 1990