ميلودي |

يونانية أخرى μελῳδία - ترنيمة شعر غنائي ، من μέλος - ترنيمة ، و ᾠδή - غناء ، ترنيمة

أعرب بالإجماع عن الفكر الموسيقي (وفقًا لـ IV Sposobin). في الموسيقى المتجانسة ، عادةً ما تكون وظيفة اللحن متأصلة في الصوت العلوي الرائد ، بينما تكون الأصوات الوسطى الثانوية متناسقة. ملء وباس يشكلون التوافقي. الدعم ، لا تمتلك بشكل كامل نموذجي. صفات اللحن. م يمثل الرئيسي. بداية الموسيقى "أهم جانب في الموسيقى هو اللحن" (SS Prokofiev). مهمة المكونات الأخرى للموسيقى - المواجهة ، والآلات ، والتناغم - هي "تكملة واستكمال الفكر اللحني" (MI Glinka). اللحن يمكن أن يوجد ويؤدي إلى الفن. التأثير في أحادية الصوت ، بالاقتران مع الألحان في أصوات أخرى (تعدد الأصوات) أو مع نغمات متجانسة ، متناسقة. مرافقة (homophony). صوت واحد نار. موسيقى رر. الشعوب. بين عدد من الشعوب ، كانت الأحادية هي الوحدة. نوع من البروفيسور. الموسيقى في فترات تاريخية معينة أو حتى عبر تاريخهم. في اللحن ، بالإضافة إلى مبدأ النغمة ، وهو الأكثر أهمية في الموسيقى ، تظهر هذه الألحان أيضًا. عناصر مثل الوضع والإيقاع والموسيقى. هيكل (شكل). من خلال اللحن ، في اللحن ، يكشفون قبل كل شيء عن تعبيراتهم الخاصة. وتنظيم الفرص. ولكن حتى في الموسيقى متعددة الأصوات تسيطر M. تمامًا ، فهي "روح العمل الموسيقي" (DD Shostakovich).

تناقش المقالة أصل الكلمة ومعنى وتاريخ مصطلح "M." (I) ، طبيعة M. (II) ، هيكلها (III) ، التاريخ (IV) ، تعاليم M. (V).

أولا اليونانية. كلمة ميلوس (انظر ميلوس) ، التي تشكل أساس مصطلح "م" ، كان لها في الأصل معنى أكثر عمومية وتشير إلى جزء من الجسد ، وكذلك الجسد كعضو عضوي مفصلي. كله (G. Hyushen). بهذا المعنى ، فإن مصطلح "M." يستخدم Homer و Hesiod للإشارة إلى تعاقب الأصوات التي تشكل مثل هذا الكل ، وبالتالي ، الأصل. يمكن أيضًا فهم معنى مصطلح ميلوديا على أنه "طريقة للغناء" (G. Huschen، M. Vasmer). من الجذر ميل - في اليونانية. يوجد عدد كبير من الكلمات في اللغة: melpo - أنا أغني ، أقود رقصات مستديرة ؛ ميلوجرافيا - تأليف الأغاني. melopoipa - تكوين الأعمال (غنائية ، موسيقية) ، نظرية التكوين ؛ من melpo - اسم الملهم Melpomene ("الغناء"). المصطلح الرئيسي للإغريق هو "ميلوس" (أفلاطون ، أرسطو ، أريستوكسينوس ، أريستيدس كوينتيليان ، إلخ). يفكر. استخدم كتاب العصور الوسطى وعصر النهضة اللات. المصطلحات: M. ، melos ، melum (melum) ("melum هو نفس canthus" - J. Tinktoris). تم ترسيخ المصطلحات الحديثة (M. أطروحات وفي الحياة اليومية في عصر الانتقال من اللات. من اللغة إلى اللغة الوطنية (من 16 إلى 17 قرنًا) ، على الرغم من استمرار الاختلافات في تفسير المفاهيم ذات الصلة حتى القرن العشرين. في اللغة الروسية ، أفسح المصطلح البدائي "أغنية" (أيضًا "لحن" ، "صوت") مع مجموعة واسعة من المعاني تدريجياً (بشكل رئيسي من نهاية القرن الثامن عشر) الطريق لمصطلح "M.". في العشرينيات. القرن العشرين عاد بي.في أسافييف إلى اليونان. مصطلح "ميلوس" لتعريف العنصر لحني. الحركة ، اللحن ("نقل الصوت إلى صوت"). باستخدام مصطلح "م" ، في معظم الأحيان ، يؤكدون على أحد جوانبها ومجالات الظهور الموضحة أعلاه ، إلى حد ما مجردة من البقية. في هذا الصدد ، فإن المصطلح الرئيسي معاني:

1) M. - سلسلة متسلسلة من الأصوات مترابطة في كل واحد (خط M.) ، على عكس الانسجام (بتعبير أدق ، الوتر) كمجموعة من الأصوات في التزامن ("مجموعات من الأصوات الموسيقية ، ... حيث الأصوات اتبع الواحد تلو الآخر ، ... يسمى اللحن "- PI Tchaikovsky).

2) M. (في رسالة متجانسة) - الصوت الرئيسي (على سبيل المثال ، في التعبيرات "M. والمرافقة" ، "M. and bass") ؛ في الوقت نفسه ، لا يعني M. أي ارتباط أفقي للأصوات (يوجد أيضًا في الجهير والأصوات الأخرى) ، ولكن هذا فقط ، وهو محور اللحن ، الموسيقى. الترابط والمعنى.

3) م- الوحدة الدلالية والمجازية "الموسيقى. الفكر "، تركيز الموسيقى. التعبير. ككامل غير قابل للتجزئة يتكشف في الوقت المناسب ، يفترض الفكر M. مسبقًا تدفق إجرائي من نقطة البداية إلى النقطة الأخيرة ، والتي تُفهم على أنها إحداثيات زمنية لصورة واحدة ومكتفية ذاتيًا ؛ يُنظر إلى أجزاء M. التي تظهر على التوالي على أنها تنتمي إلى الجوهر الذي يلوح في الأفق تدريجيًا فقط. يبدو أن تكامل وتعبير M. قيمة مشابهة لقيمة الموسيقى ("... لكن الحب أيضًا لحن" - AS بوشكين). ومن هنا جاء تفسير اللحن على أنه فضيلة للموسيقى (M. - "تتابع الأصوات التي ... تنتج انطباعًا لطيفًا ، أو ، إذا جاز لي القول ، انطباعًا متناغمًا" ، إذا لم يكن الأمر كذلك ، "نسمي تعاقب الأصوات غير رخيم "- جي بيلرمان).

II. بعد أن ظهرت كشكل أساسي من أشكال الموسيقى ، أصبح M. يحتفظ بآثار ارتباطه الأصلي بالكلام والشعر وحركة الجسد. ينعكس التشابه مع الكلام في عدد من سمات هيكل M. يحب الموسيقى. كله وفي وظائفه الاجتماعية. مثل الكلام ، م. هو نداء للمستمع بهدف التأثير عليه ، وسيلة للتواصل مع الناس ؛ م. تعمل بمواد صوتية (صوتي M. - نفس المادة - صوت) ؛ التعبير M. يعتمد على نغمة عاطفية معينة. تعد النغمة (tessitura ، السجل) ، والإيقاع ، والجهارة ، والإيقاع ، وظلال الجرس ، وتشريح معين ، والمنطق مهمة في كل من الكلام والكلام. نسبة الأجزاء ، وخاصة ديناميات تغييراتها ، وتفاعلها. يظهر الارتباط بالكلمة والكلام (على وجه الخصوص ، الخطابي) أيضًا في متوسط ​​قيمة اللحن. عبارة تتوافق مع مدة التنفس البشري ؛ بأساليب مشابهة (أو حتى عامة) لتزيين الكلام واللحن (muz.-rhetoric. الأرقام). هيكل الموسيقى. يكشف التفكير (الذي يتجلى في M) عن هوية قوانينه الأكثر عمومية مع المنطق العام المقابل. مبادئ الفكر (راجع. قواعد بناء الكلام في البلاغة - Inventio، Dispositio، Elaboratio، Pronuntiatio - مع المبادئ العامة للموسيقى. التفكير). سمح الفهم العميق للقواسم المشتركة لمحتويات الحياة الواقعية والفنية (الموسيقية) للكلام الصوتي ب. في. Asafiev لوصف التعبير الصوتي للموسيقى بمصطلح التنغيم. الفكر ، الذي يُفهم على أنه ظاهرة يحددها المجتمع للفكر العام. الوعي (حسب قوله ، "يصبح نظام التنغيم إحدى وظائف الوعي الاجتماعي" ، "تعكس الموسيقى الواقع من خلال التنغيم"). فرق اللحن. يكمن التجويد من الكلام في طبيعة مختلفة من اللحن (وكذلك الموسيقية بشكل عام) - في التشغيل بنغمات متدرجة ذات ارتفاع ثابت تمامًا ، يفكر. فترات من نظام الضبط المقابل ؛ في إيقاعي مشروط وخاصة. التنظيم ، في هيكل موسيقي معين من M. التشابه مع الشعر هو حالة خاصة وخاصة للارتباط بالكلام. تبرز من التوفيقية القديمة. "Sangita" ، "trochai" (وحدة الموسيقى والكلمات والرقص) ، M. ، لم تفقد الموسيقى الشيء الشائع الذي يربطها بالشعر وحركة الجسد - الإيقاع. تنظيم الوقت (صوتيًا ، وكذلك في المسيرة والرقص). الموسيقى التطبيقية ، هذا التوليف محفوظ جزئيًا أو حتى كليًا). "الترتيب في الحركة" (أفلاطون) هو الخيط المشترك الذي يربط بشكل طبيعي كل هذه المجالات الثلاثة معًا. اللحن متنوع للغاية ويمكن تصنيفه حسب ديسمبر. علامات - تاريخية ، أسلوبية ، نوع ، هيكلية. بالمعنى الأكثر عمومية ، يجب على المرء أن يفصل بشكل أساسي عن M. موسيقى أحادية الصوت من M. نغمات متعددة الألحان. في رتابة م. يغطي جميع أنواع الموسيقى. الكل ، في تعدد الأصوات ، هو عنصر واحد فقط من النسيج (حتى لو كان هو الأهم). لذلك ، فيما يتعلق بالأحادية ، تغطية كاملة لعقيدة مصطفى سعيد. هو عرض لنظرية الموسيقى بأكملها. في تعدد الأصوات ، فإن دراسة صوت منفصل ، حتى لو كان الصوت الرئيسي ، ليست شرعية تمامًا (أو حتى غير قانونية). أو هو إسقاط لقوانين النص الكامل (متعدد الأصوات) للموسيقى. يعمل من أجل الصوت الرئيسي (إذًا هذه ليست "عقيدة اللحن" بالمعنى الصحيح). أو أنه يفصل الصوت الرئيسي عن الآخرين المرتبطين به عضوياً. أصوات وعناصر نسيج الموسيقى الحية. الكائن الحي (إذن "عقيدة اللحن" معيبة في الموسيقى. علاقة). ربط الصوت الرئيسي بأصوات أخرى من الموسيقى المتجانسة. ومع ذلك ، لا ينبغي أن تكون الأنسجة مطلقة. يمكن تقريبًا تأطير أي لحن لمستودع متجانسة الصوت وفي الواقع يتم تأطيره في تعدد الأصوات بطرق مختلفة. ومع ذلك ، بين العزلة M. و مع د. الجانب ، اعتبار منفصل للوئام (في "تعاليم الانسجام") ، المقابلة ، الآلات ، لا يوجد تشبيه كافٍ ، لأن الأخير يدرس ، وإن كان من جانب واحد ، بشكل كامل الموسيقى بأكملها. الفكر الموسيقي (M.) لتكوين متعدد الألحان في واحد M. لم يتم التعبير عنها بشكل كامل ؛ يتم تحقيق ذلك فقط في مجموع كل الأصوات. لذلك ، فإن الشكاوى حول التخلف في علم M. ، حول عدم وجود دورة تدريبية مناسبة (E. Tokh وآخرون) غير قانونيين. العلاقة التي تم تأسيسها بشكل تلقائي بين تخصصات الجليد الرئيسية طبيعية تمامًا ، على الأقل فيما يتعلق بأوروبا. الموسيقى الكلاسيكية متعددة الأصوات في الطبيعة. ومن ثم محددة. مشاكل مذهب م.

ثالثا. M. هو عنصر متعدد المكونات للموسيقى. يفسر الموقف المهيمن للموسيقى من بين العناصر الأخرى للموسيقى من خلال حقيقة أن الموسيقى تجمع بين عدد من مكونات الموسيقى المذكورة أعلاه ، فيما يتعلق بالموسيقى التي يمكن أن تمثل جميع الموسيقى وغالبًا ما تمثلها بالفعل. كامل. الأكثر تحديدا. مكون M. - خط الملعب. البعض الآخر هم أنفسهم. عناصر الموسيقى: الظواهر التوافقية الشكلية (انظر الانسجام ، الوضع ، اللونية ، الفاصل الزمني) ؛ متر ، إيقاع. التقسيم الهيكلي للحن إلى زخارف وعبارات ؛ العلاقات الموضوعية في M. (انظر الشكل الموسيقي ، الموضوع ، الدافع) ؛ ميزات النوع ، ديناميكية. الفروق الدقيقة ، والإيقاع ، و agogics ، والظلال المؤدية ، والسكتات الدماغية ، وتلوين الجرس وديناميكيات الجرس ، وميزات العرض التكويني. صوت مجموعة من الأصوات الأخرى (خاصة في مستودع متجانسة الصوت) له تأثير كبير على M. يتم تنفيذ عمل هذه المجموعة الكاملة من العناصر المرتبطة ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض من خلال M.

أنماط اللحنية. تتجذر الخطوط في الديناميكية الأولية. خصائص تسجيل الصعود والهبوط. ويكشف النموذج الأولي لأي M. - vocal M. عنهم بأكبر قدر من التميز ؛ محسوسة في نموذج صوتي. إن الانتقال إلى تردد أعلى للاهتزازات هو نتيجة لبعض الجهد ، ومظهر من مظاهر الطاقة (التي يتم التعبير عنها في درجة توتر الصوت ، وتوتر الأوتار ، وما إلى ذلك) ، والعكس صحيح. لذلك ، فإن أي حركة للخط لأعلى ترتبط بشكل طبيعي بارتفاع عام (ديناميكي ، عاطفي) ، وهبوط مع انخفاض (أحيانًا ينتهك الملحنون عمدًا هذا النمط ، ويجمعون بين صعود الحركة وإضعاف الديناميكيات ، والنزول. مع زيادة ، وبالتالي تحقيق تأثير تعبيري غريب). يتجلى الانتظام الموصوف في تشابك معقد مع انتظام الجاذبية الشكلية ؛ وبالتالي ، فإن صوت الحنق العالي لا يكون دائمًا أكثر شدة ، والعكس صحيح. الانحناءات لحنية. الخطوط والارتفاعات والسقوط حساسة لعرض الظلال vnutr. الحالة العاطفية في شكلها الأولي. يتم تحديد وحدة الموسيقى ويقينها من خلال جذب تيار الصوت إلى نقطة مرجعية ثابتة - الدعامة ("منشط لحني" ، وفقًا لـ BV Asafiev) ، والتي حولها يتشكل مجال جاذبية للأصوات المجاورة. بناءً على ما تدركه الأذن صوتيًا. القرابة ، ينشأ دعم ثانٍ (غالبًا ربع أو خمس فوق الأساس النهائي). بفضل التنسيق الخماسي الرابع ، فإن نغمات الهاتف المحمول التي تملأ الفراغ بين الأساسات تصطف في النهاية بترتيب موسيقي. جاما. إن إزاحة الصوت M. لثانية واحدة لأعلى أو لأسفل بشكل مثالي "يمحو أثر" الصوت السابق ويعطي إحساسًا بالتحول ، الحركة التي حدثت. لذلك ، فإن مرور الثواني (Sekundgang ، مصطلح P. Hindemith) محدد. وسائل M. (يشكل مرور الثواني نوعًا من "الجذع اللحني") ، والمبدأ الأساسي الخطي الأساسي لـ M. هو ، في نفس الوقت ، خليته اللحنية-المعيارية. العلاقة الطبيعية بين طاقة الخط واتجاه اللحن. تحدد الحركة أقدم نموذج لـ M. - خط تنازلي ("الخط الأساسي" ، وفقًا لـ G. Schenker ؛ "الخط المرجعي الرئيسي ، غالبًا ما ينخفض ​​في ثوانٍ" ، وفقًا لـ IV Sposobin) ، والذي يبدأ بصوت عالٍ ( "نغمة الرأس" للخط الأساسي ، وفقًا لـ G. Schenker ؛ "أعلى مصدر" ، وفقًا لـ LA Mazel) وتنتهي بانحدار إلى الدعامة السفلية:

الأغنية الشعبية الروسية "كان هناك البتولا في الميدان."

يعكس مبدأ نزول الخط الأساسي (الإطار الهيكلي لـ M.) ، الذي يكمن وراء معظم الألحان ، عمل العمليات الخطية الخاصة بـ M: تجسيد الطاقة في حركات اللحن. الخط وفئته في النهاية ، معبراً عنها في الخاتمة. ركود اقتصادي؛ إن إزالة (إزالة) التوتر الذي يحدث في نفس الوقت يعطي شعوراً بالرضا ، وانقراض اللحن. تساهم الطاقة في توقف اللحن. الحركة ، نهاية M. يصف مبدأ النسب أيضًا "الوظائف الخطية" المحددة لـ M. (مصطلح LA Mazel). "حركة السبر" (G. Grabner) باعتبارها جوهر اللحن. الخط له هدفه النغمة النهائية (النهائية). التركيز الأولي للألحان. تشكل الطاقة "منطقة هيمنة" للنغمة السائدة (الدعامة الثانية للخط ، بالمعنى الواسع - اللحن السائد ؛ انظر الصوت e2 في المثال أعلاه ؛ اللحن السائد ليس بالضرورة أعلى خمس من النهائي ، يمكنه يفصل عنه رابع وثالث). لكن الحركة المستقيمة بدائية ، مسطحة ، غير جذابة من الناحية الجمالية. الفنون. الاهتمام في ألوانه المختلفة ، ومضاعفاته ، وانعطافاته ، ولحظات التناقض. نغمات النواة الهيكلية (الخط الهابط الرئيسي) متضخمة مع الممرات المتفرعة ، مما يخفي الطبيعة الأولية للحنية. جذع (تعدد الأصوات الخفية):

أ. توماس. "سافر إلينا ، مساء هادئ."

اللحن الأولي. تم تزيين AS1 المهيمن مع مساعد. صوت (يشار إليه بالحرف "v") ؛ كل نغمة هيكلية (باستثناء النغمة الأخيرة) تعطي الحياة للأصوات اللحنية التي تخرج منها. "هرب"؛ تم نقل نهاية الخط والجوهر الهيكلي (يبدو es-des) إلى أوكتاف آخر. نتيجة لذلك ، يصبح الخط اللحني غنيًا ومرنًا ، دون أن يفقد في نفس الوقت النزاهة والوحدة التي توفرها الحركة الأولية للثواني ضمن التناسق as1-des-1 (des2).

متناسق. النظام الأوروبي. في الموسيقى ، يتم لعب دور النغمات الثابتة بأصوات ثالوث ساكن (وليس كوارت أو أخماس ؛ غالبًا ما توجد قاعدة الثلاثية في الموسيقى الشعبية ، خاصة في الأوقات اللاحقة ؛ في مثال لحن أغنية شعبية روسية كما هو مذكور أعلاه ، يتم تخمين ملامح ثالوث صغير). نتيجة لذلك ، يتم توحيد الأصوات اللحنية. المسيطرون - يصبحون الثالث والخامس من الثالوث ، مبنيين على النغمة النهائية (الرئيسية). والعلاقة بين الأصوات اللحنية. يتم إعادة النظر داخليًا في الخطوط (كل من النواة الهيكلية وفروعها) ، المشبعة بعمل الوصلات الثلاثية. الفن يزداد قوة. معنى تعدد الأصوات الخفية ؛ M. عضويا يندمج مع أصوات أخرى؛ الرسم M. يمكن أن يقلد حركة الأصوات الأخرى. يمكن أن تنمو زخرفة نغمة الرأس للخط الأساسي لتشكيل مستقل. القطع؛ تغطي الحركة الهبوطية في هذه الحالة النصف الثاني فقط من M أو تتحرك بعيدًا بعيدًا نحو النهاية. إذا تم الصعود إلى نغمة الرأس ، فإن مبدأ النسب هو:

يتحول إلى مبدأ التناظر:

(على الرغم من أن الحركة الهبوطية للخط في النهاية تحافظ على قيمتها في تفريغ الطاقة اللحنية):

موزارت VA. "ليتل نايت ميوزيك" ، الجزء الأول.

F. شوبان. الموسيقى الهادئة المرجع. 15 لا 2.

يمكن تحقيق زخرفة اللب الهيكلي ليس فقط بمساعدة خطوط جانبية تشبه المقياس (تنازليًا وصاعدًا) ، ولكن أيضًا بمساعدة الحركات على طول أصوات الأوتار ، وجميع أشكال اللحن. الحلي (مثل التريلات ، الغروبيتو ؛ الأشكال الداعمة ، المشابهة للرسومات ، وما إلى ذلك) وأي مزيج منهم جميعًا مع بعضهم البعض. وهكذا ، يتم الكشف عن بنية اللحن ككل متعدد الطبقات ، حيث يوجد أسفل النمط العلوي نغمة. التماثيل هي لحنية أكثر بساطة وصرامة. يتحرك ، والذي بدوره يتحول إلى شكل من أشكال البناء الأولي الذي تم تشكيله من الإطار الهيكلي الأساسي. الطبقة الدنيا هي أبسط قاعدة. نموذج الحنق. (تم تطوير فكرة المستويات المتعددة للهيكل اللحني بواسطة G. الهيكل العظمي "يرتبط جزئيًا به.)

رابعا. تتزامن مراحل تطور الألحان مع الأساسي. مراحل في تاريخ الموسيقى ككل. المصدر الحقيقي والخزينة التي لا تنضب لـ M. - Nar. تأليف الموسيقى. نار. م هي تعبير عن أعماق الأسرّة الجماعية. الوعي ، ثقافة "طبيعية" تحدث بشكل طبيعي ، تغذي موسيقى الملحن المحترف. جزء مهم من الرواية الروسية. صقل الإبداع على مر القرون من قبل الفلاح القديم M. ، الذي يجسد النقاء البكر ، الملحمي. الوضوح والموضوعية النظرة العالمية. الهدوء المهيب والعمق والفورية للشعور ترتبط عضوياً في نفوسهم بشدة ، "حماسة" آلة النطق. نظام الحنق. الإطار الهيكلي الأساسي للأغنية الشعبية الروسية "يوجد أكثر من مسار في الحقل" (انظر المثال) هو نموذج المقياس c2-h1-a1.

الأغنية الشعبية الروسية "ليس هناك مسار واحد في الميدان."

يتجسد التركيب العضوي لـ M. في تسلسل هرمي. تبعية كل هذه المستويات الهيكلية ويتجلى في سهولة وطبيعية الطبقة العليا الأكثر قيمة.

روس. الجبال اللحن يسترشد بالثالوث التوافقي. الهيكل العظمي (نموذجي ، على وجه الخصوص ، الحركات المفتوحة على طول أصوات الوتر) ، التربيع ، في معظمه له تعبير دافع واضح ، إيقاعات لحنية متناغمة:

الأغنية الشعبية الروسية "رنين المساء".

مقام شور. سجل لا. أ. كاراييفا.

أقدم اللحن الشرقي (والأوروبي جزئيًا) قائم على مبدأ المقام (مبدأ الراجا ، نموذج الحنق). يصبح مقياس الإطار الهيكلي المتكرر (تنازلي bh) نموذجًا أوليًا (نموذجًا) لمجموعة من متواليات الصوت المحددة مع محددة. تطوير متغير متغير للسلسلة الرئيسية للأصوات.

نموذج اللحن الموجه هو M. ونمط معين. في الهند ، يسمى هذا النموذج النموذجي الفقرة ، في بلدان الثقافة العربية الفارسية وفي عدد من البوم في آسيا الوسطى. الجمهوريات - المقام (الخشخاش ، المقام ، العذاب) ، في اليونان القديمة - نوم ("قانون") ، في جاوة - باتيه (باتيه). دور مماثل في اللغة الروسية القديمة. يتم تأدية الموسيقى بواسطة الصوت كمجموعة من الترانيم ، والتي يتم فيها غناء M. من هذه المجموعة (تشبه الترانيم نموذج اللحن).

في اللغة الروسية القديمة في غناء العبادة ، يتم تنفيذ وظيفة نموذج النمط بمساعدة ما يسمى البهجة ، وهي ألحان قصيرة تبلورت في ممارسة تقليد الغناء الشفوي وتتألف من زخارف-ترانيم مدرجة في المعقد الذي يميز الصوت المقابل.

بوجلاسيكا والمزمور.

تعتمد لحنيات العصور القديمة على أغنى ثقافة نمطية ، والتي ، من خلال تمايزها الفاصل ، تتفوق على الألحان في أوروبا اللاحقة. موسيقى. بالإضافة إلى البعدين لنظام النغمة اللذين لا يزالان موجودين حتى اليوم - الوضع واللون ، في العصور القديمة كان هناك واحد آخر ، تم التعبير عنه من خلال مفهوم الجنس (genos). توفر ثلاثة أجناس (موسيقي ، لوني ، متناغم) مع أصنافها العديد من الفرص للنغمات المتنقلة (kinoumenoi اليونانية) لملء الفراغات بين نغمات الحافة المستقرة (estotes) لرباعي الألوان (تشكيل "سيمفونية" لرابع نقي) ، بما في ذلك (جنبًا إلى جنب مع الأصوات الصوتية) والأصوات في فترات زمنية دقيقة - 1/3,3/8/1 ، 4/1 نغمة ، إلخ. مثال M. (مقتطفات) متناغمة. جنس (يشير المشطوب إلى انخفاض بمقدار 4/XNUMX نغمة):

الجزء الأول من Orestes يوريبيدس (جزء).

يحتوي الخط M. (كما في الشرق القديم M) على اتجاه هبوطي واضح (وفقًا لأرسطو ، تساهم بداية M. في المرتفع والنهاية بسجلات منخفضة في اليقين والكمال). اعتماد M. ومن هنا يأتي الدور المهيمن للإيقاع في الموسيقى كعامل ينظم ترتيب العلاقات الزمنية (وفقًا لأريستيدس كوينتيليان ، الإيقاع هو المبدأ الذكوري واللحن هو أنثوي). المصدر قديم. M. هو أعمق - هذا هو مجال uXNUMXbuXNUMXb "الحركات العضلية الحركية التي تكمن وراء كل من الموسيقى والشعر ، أي الرقص الثلاثي بأكمله" (RI Gruber).

إن لحن الترنيمة الغريغورية (انظر الترنيمة الغريغورية) يجيب على طقوسها الليتورجية المسيحية. موعد. يتعارض محتوى كتاب م. الغريغوري تمامًا مع ادعاء التحف الوثنية. سلام. الدافع الجسدي والعضلي لـ M. في العصور القديمة يقابله هنا الانفصال النهائي عن المحرك الجسدي. لحظات والتركيز على معنى الكلمة (يُفهم على أنها "الوحي الإلهي") ، على التأمل السامي ، والانغماس في التأمل ، والتعميق الذاتي. لذلك ، في موسيقى الكورال ، كل شيء يؤكد على الفعل غائب - الإيقاع المطارد ، أبعاد النطق ، نشاط الدوافع ، قوة الجاذبية اللونية. الترنيمة الغريغورية هي ثقافة الميلودراما المطلقة ("وحدة القلوب" لا تتوافق مع "المعارضة") ، وهي ليست فقط غريبة على أي تناغم وتر ، ولكنها لا تسمح بأي "تعدد الأصوات" على الإطلاق. الأساس المشروط لـ Gregorian M. - ما يسمى ب. نغمات الكنيسة (أربعة أزواج من الأنماط الصوتية بدقة ، مصنفة وفقًا لخصائص النهاية - النغمة النهائية ، النطاق والتداعيات - نغمة التكرار). علاوة على ذلك ، يرتبط كل نمط من الأنماط بمجموعة معينة من ترانيم الزخارف المميزة (مركزة في ما يسمى نغمات psalmodic - toni psalmorum). إدخال نغمات وضع معين في مختلف الآلات الموسيقية المتعلقة به ، وكذلك اللحن. الاختلاف في أنواع معينة من الترانيم الغريغورية ، على غرار مبدأ المقام القديم. يتم التعبير عن اتزان خط الألحان الكورالية في بنائها المقوس الذي يحدث بشكل متكرر ؛ الجزء الأول من M. (البادئة) هو صعود إلى نغمة التكرار (tenor أو tuba ؛ أيضًا repercussio) ، والجزء الأخير هو نزول إلى النغمة النهائية (finalis). إيقاع الجوقة ليس ثابتًا تمامًا ويعتمد على نطق الكلمة. العلاقة بين النص والموسيقى. بداية يكشف اثنين من DOS. نوع تفاعلهم: التلاوة ، المزمور (القراءة ، الخطابة ، اللكنة) والغناء (كانتوس ، طريقة ، تركيز) مع تنويعاتهم وانتقالاتهم. مثال على M Gregorian:

Antiphon "Asperges me" ، النغمة الرابعة.

متعددة الأصوات ميلوديكا. تعتمد مدارس عصر النهضة جزئيًا على الترنيمة الغريغورية ، ولكنها تختلف في مجموعة مختلفة من المحتوى الرمزي (فيما يتعلق بجماليات الإنسانية) ، وهو نوع من نظام التنغيم المصمم لتعدد الأصوات. يعتمد نظام النغمة على "نغمات الكنيسة" الثمانية القديمة مع إضافة النغمات الأيونية والإيولية بأصنافها المنتشرة (ربما كانت الأنماط الأخيرة موجودة منذ بداية عصر تعدد الأصوات الأوروبية ، ولكن تم تسجيلها نظريًا فقط في منتصف القرن السادس عشر). الدور المهيمن للتشكيلات الصوتية في هذا العصر لا يتعارض مع حقيقة المنهجية. استخدام نغمة تمهيدية (musica ficta) ، تتفاقم أحيانًا (على سبيل المثال ، في G. de Machaux) ، وتلين أحيانًا (في باليسترينا) ، وفي بعض الحالات تتكاثف لدرجة أنها تقترب من لونية القرن العشرين. (جيسوالدو ، نهاية مادريجال "الرحمة!"). على الرغم من الاتصال مع الوئام متعدد الألحان ، الوتر ، متعدد الألحان. لا يزال يتم تصور اللحن خطيًا (أي أنه لا يحتاج إلى دعم توافقي ويسمح بأي تركيبات كونترابونتال). الخط مبني على مبدأ المقياس وليس الثالوث ؛ لا تتجلى الوظيفة الأحادية للنغمات على مسافة الثلث (أو يتم الكشف عنها بشكل ضعيف جدًا) ، والانتقال إلى النغمات الصوتية. الثاني هو الفصل. أداة تطوير الخط. المحيط العام لـ M. يكون عائمًا ومتموجًا ، ولا يظهر ميلًا للحقن التعبيرية ؛ نوع الخط في الغالب لا يتوج. بشكل إيقاعي ، يتم تنظيم أصوات M. بشكل ثابت ، لا لبس فيه (والذي تم تحديده بالفعل بواسطة المستودع متعدد الأصوات ، تعدد الأصوات). ومع ذلك ، فإن للمقياس قيمة قياس الوقت دون أي تمايز ملحوظ بين المقياس. وظائف عن قرب. يتم شرح بعض تفاصيل إيقاع الخط والفترات الزمنية من خلال حساب الأصوات المتعادلة (صيغ الاحتفاظ المحضرين ، والتزامن ، والكامبيات ، وما إلى ذلك). فيما يتعلق بالهيكل اللحن العام ، وكذلك التناقض ، هناك اتجاه كبير لحظر التكرار (الأصوات ، مجموعات الصوت) ، التي لا يُسمح بالانحراف عنها إلا بشكل مؤكد ، على النحو المنصوص عليه في البلاغة الموسيقية. الوصفات الطبية والمجوهرات M. الهدف من الحظر هو التنوع (القاعدة redicta ، y بواسطة J. Tinktoris). التجديد المستمر في الموسيقى ، وخاصة ما يميز تعدد الأصوات للكتابة الصارمة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. (ما يسمى Prosamelodik ؛ مصطلح G. Besseler) ، يستبعد إمكانية القياس. والتماثل الهيكلي (الدورية) للقرب ، وتشكيل التربيع ، والفترات الكلاسيكية. النوع والنماذج ذات الصلة.

باليسترينا. "Missa brevis" ، Benedictus.

اللحن الروسي القديم. المغني. يمثل art-va بشكل نمطي موازٍ للترنيمة الغريغورية الغربية ، لكنه يختلف اختلافًا حادًا عنها في المحتوى النغمي. منذ أن اقترضت في الأصل من بيزنطة م. لم يتم إصلاحها بحزم ، ثم بالفعل عندما تم نقلهم إلى روسيا. التربة ، وأكثر من ذلك في عملية وجود الفصل السابع من القرن. آر. في النقل الشفوي (منذ سجل الخطاف قبل القرن السابع عشر. لم يشر إلى الارتفاع الدقيق للأصوات) تحت تأثير نار المستمر. تأليف الأغاني ، خضعوا لإعادة تفكير جذري ، وبالشكل الذي وصل إلينا (في تسجيل القرن السابع عشر) ، تحولوا بلا شك إلى روسي بحت. الظاهرة. ألحان الأساتذة القدامى هي ثروة ثقافية قيمة للروس. الناس. (من وجهة نظر محتواها الموسيقي ، فإن عبادة الملوس الروسية القديمة لا تقل قيمة عن آثار الرسم الروسي القديم ، كما أشار ب. في. Asafiev.) الأساس العام للنظام النمطي لغناء Znamenny ، على الأقل من القرن السابع عشر. (سم. Znamenny ترنيمة) ، - ما يسمى. المقياس اليومي (أو الوضع اليومي) GAH cde fga bc'd '(من بين أربعة "أكورديونات" من نفس الهيكل ؛ المقياس كنظام ليس أوكتافًا ، ولكن رابعًا ، يمكن تفسيره على أنه أربعة رباعي أيوني ، مفصلية بطريقة منصهرة). معظم م. مصنفة حسب انتمائها إلى أحد الأصوات الثمانية. الصوت عبارة عن مجموعة من الترانيم (هناك عشرات منها في كل صوت) ، مجمعة حول ألحانها. منشط (2-3 ، أحيانًا أكثر لمعظم الأصوات). ينعكس التفكير خارج الأوكتاف أيضًا في البنية النمطية. M. قد تتكون من عدد من التكوينات صغيرة الحجم ضيقة الحجم ضمن نطاق مشترك واحد. الخط M. تتميز بالنعومة ، وهيمنة جاما ، والحركة الثانية ، وتجنب القفزات داخل البناء (أحيانًا يكون هناك الثلث والأرباع). مع الطبيعة العامة الناعمة للتعبير (يجب أن تكون "تغنى بصوت وديع وهادئ") لحنية. الخط قوي وقوي. الروسية القديمة. موسيقى العبادة دائمًا ما تكون صوتية وفي الغالب أحادية الصوت. تعبير عنه. يحدد نطق النص إيقاع M. (تسليط الضوء على مقاطع لفظية في كلمة ، لحظات مهمة في المعنى ؛ في نهاية M. إيقاعي عادي. إيقاع ، الفصل. آر. بفترات طويلة). يتم تجنب الإيقاع المقاس ، ويتم تنظيم إيقاع التقريب من خلال الطول والتعبير عن سطور النص. الألحان تختلف. M. بالوسائل المتاحة لها ، فإنها تصور أحيانًا تلك الحالات أو الأحداث المذكورة في النص. كل م. بشكل عام (ويمكن أن تكون طويلة جدًا) مبنية على مبدأ التطوير المتنوع للإيقاعات. يتكون التباين في غناء جديد مع التكرار الحر والسحب وإضافة otd. الأصوات ومجموعات الصوت الكاملة (راجع. أمثلة الترانيم والمزامير). تجلت مهارة المنشد (الملحن) في القدرة على إنشاء حرف M. من عدد محدود من الدوافع الكامنة. تمت مراعاة مبدأ الأصالة بشكل صارم نسبيًا من قبل الروس القدامى. سادة الغناء ، يجب أن يكون للخط الجديد لحن جديد (ميلوبروز). ومن هنا تأتي الأهمية الكبرى للتنوع بالمعنى الواسع للكلمة كوسيلة للتطوير.

Stichera لعيد أيقونة فلاديمير لوالدة الإله ، ترنيمة السفر. نص وموسيقى (مثل) بواسطة إيفان الرهيب.

تعتمد اللحن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر على نظام النغمات الثانوية الرئيسية ويرتبط عضوياً بالنسيج متعدد الألحان (ليس فقط في النغمات المتجانسة ، ولكن أيضًا في المستودعات متعددة الألحان). "اللحن لا يمكن أن يظهر في الفكر إلا مع الانسجام" (PI Tchaikovsky). لا يزال M. هو محور الفكر ، ومع ذلك ، فإن المؤلف M. ، المؤلف (ربما دون وعي) يخلقه مع الرئيسي. كونتيربوينت (bass ؛ وفقًا لـ P. Hindemith - "الصوتان الأساسيان") ، وفقًا للتناغم الموضح في M .. التطور العالي للموسيقى. يتجسد الفكر في ظاهرة اللحن. الهياكل بسبب تعايش علم الوراثة فيها. طبقات ، بشكل مضغوط تحتوي على الأشكال السابقة من الألحان:

1) الطاقة الخطية الأولية. عنصر (في شكل ديناميات الصعود والهبوط ، العمود الفقري البناء للخط الثاني) ؛

2) عامل الإيقاع الذي يقسم هذا العنصر (في شكل نظام متمايز بدقة للعلاقات الزمنية على جميع المستويات) ؛

3) التنظيم النموذجي للخط الإيقاعي (في شكل نظام مطور بشكل غني من الوصلات الوظيفية اللونية ؛ وأيضًا على جميع مستويات الكل الموسيقي).

إلى كل طبقات الهيكل هذه ، تمت إضافة آخر طبقة - تناغم الوتر ، المسقط على خط صوت واحد باستخدام نماذج جديدة ، ليس فقط أحادية الصوت ، ولكن أيضًا متعددة الألحان لبناء الآلات الموسيقية. عند ضغطه في خط ، يميل الانسجام إلى اكتساب شكله الطبيعي متعدد الألحان ؛ لذلك ، دائمًا ما يولد الطراز M. للعصر "التوافقي" جنبًا إلى جنب مع التناغم المتجدد الخاص به - مع جهير كونترابونتال وأصوات وسط ممتلئة. في المثال التالي ، استنادًا إلى موضوع شرود Cis-dur من المجلد الأول من Well-Tempered Clavier بواسطة JS Bach والموضوع من العرض الخيالي روميو وجولييت لـ PI Tchaikovsky ، يظهر مدى تناغم الوتر (A ) يصبح نموذجًا لحنيًا (B) ، والذي يتجسد في M. ، يعيد إنتاج التناغم المخفي فيه (V ؛ Q 1 ، Q1 ، Q2 ، إلخ. - وظائف الوتر للأخماس الأول والثاني والثالث وما إلى ذلك. ؛ Q3 - على التوالي أخماس أسفل ؛ 1 - "أخماس صفر" ، منشط) ؛ يكشف التحليل (بطريقة الاختزال) في النهاية عن عنصره المركزي (G):

لذلك ، في الخلاف الشهير بين رامو (الذي ادعى أن التناغم يظهر الطريق لكل من الأصوات ، يؤدي إلى نشوء لحن) وروسو (الذي كان يعتقد أن "اللحن في الموسيقى هو نفس الرسم في الرسم ؛ التناغم هو فقط عمل الألوان ") كان رامو على حق. تشهد صياغة روسو على سوء فهم التوافقيات. أسس الموسيقى الكلاسيكية وخلط المفاهيم: "التناغم" - "الوتر" (سيكون روسو محقًا إذا أمكن فهم "الانسجام" على أنه أصوات مصاحبة).

إن تطور العصر الأوروبي "التوافقي" هو سلسلة تاريخية وأسلوبية. المراحل (وفقًا لـ B. Sabolchi ، الباروك ، الروكوكو ، كلاسيكيات فيينا ، الرومانسية) ، كل منها يتميز بمركب معين. علامات. الأنماط اللحنية الفردية لشبيبة باخ ، وو موزارت ، وإل بيتهوفن ، وإف شوبرت ، وإف شوبان ، ور. لكن يمكن للمرء أيضًا أن يلاحظ أنماطًا عامة معينة من لحن العصر "التوافقي" ، بسبب خصائص الجمالية السائدة. منشآت تهدف إلى الكشف الكامل عن الداخلية. عالم الفرد والإنسان. الشخصيات: الطابع العام "الأرضي" للتعبير (مقابل تجريد معين من لحن العصر السابق) ؛ الاتصال المباشر بالمجال النغمي للموسيقى الشعبية اليومية ؛ اختراق الإيقاع والمتر للرقص والمسيرة وحركة الجسم ؛ تنظيم متري معقد ومتفرّع مع تمايز متعدد المستويات للفصوص الخفيفة والثقيلة ؛ دافع تشكيل قوي من الإيقاع والعزف والمتر ؛ إيقاع. والتكرار الحافز كتعبير عن نشاط الإحساس بالحياة ؛ الجاذبية نحو التربيع ، الذي يصبح نقطة مرجعية بنيوية ؛ ثالوث ومظهر من مظاهر التوافقيات. الوظائف في M. أحادية الوظيفة المميزة للأصوات التي يُنظر إليها على أنها أجزاء من وتر واحد ؛ على هذا الأساس ، إعادة التنظيم الداخلي للخط (على سبيل المثال ، c - d - shift ، c - d - e - خارجيًا ، "كميًا" حركة أخرى ، ولكن داخليًا - عودة إلى التوافق السابق) ؛ تقنية خاصة للتغلب على مثل هذه التأخيرات في تطوير الخط عن طريق الإيقاع ، والتطور الدافع ، والانسجام (انظر المثال أعلاه ، القسم ب) ؛ يتم تحديد بنية الخط ، والعزر ، والعبارة ، والموضوع بواسطة العداد ؛ يتم الجمع بين التقطيع المتري والدورية مع تقطيع وتواتر التوافقيات. الهياكل في الموسيقى (الإيقاعات اللحنية المنتظمة مميزة بشكل خاص) ؛ فيما يتعلق بالوئام الحقيقي (الموضوع من تشايكوفسكي في نفس المثال) أو التناغم الضمني (السمة من باخ) ، فإن الخط الكامل لـ M. واضح (في أسلوب كلاسيكيات فيينا بشكل قاطع) مقسم إلى وتر و non- أصوات وتر ، على سبيل المثال ، في الموضوع من Bach gis1 في البداية الخطوة الأولى - الاحتجاز. يمتد تناسق علاقات الشكل الناتج عن العداد (أي ، المراسلات المتبادلة للأجزاء) إلى امتدادات كبيرة (كبيرة جدًا في بعض الأحيان) ، مما يساهم في إنشاء عدادات طويلة المدى ومتكاملة بشكل مدهش (شوبان ، تشايكوفسكي).

يكشف ميلوديكا في القرن العشرين عن صورة تنوع كبير - من أقدم طبقات الأسرّة القديمة. موسيقى (IF Stravinsky ، B. Bartok) ، أصالة غير أوروبية. ثقافات الموسيقى (الزنجي ، شرق آسيا ، الهند) ، الجماهير ، البوب ​​، أغاني الجاز إلى نغمات حديثة (SS Prokofiev ، DD Shostakovich ، N. Ya. Myaskovsky ، AI Khachaturyan ، RS Ledenev ، R K. Shchedrin ، BI Tishchenko ، TN Khrennikov ، AN Alexandrov ، A. Ya. بوليز ، إل.نونو ، دي ليجيتي ، إي في دينيسوف ، إيه جي شنيتكي ، آر كيه شيدرين ، إس إم سلونيمسكي ، كا كاراييف وآخرون) ، إلكتروني ، آلي (K. Stockhausen ، V. Lutoslavsky and others.) ، stochastic (J. Xenakis) ، الموسيقى بتقنية الكولاج (L. Berio ، CE Ives ، AG Schnittke ، AA Pyart ، BA Tchaikovsky) ، وغيرها من التيارات والاتجاهات الأكثر تطرفاً. لا يمكن أن يكون هناك أي شك في أي أسلوب عام وأي مبادئ عامة للحن هنا ؛ فيما يتعلق بالعديد من الظواهر ، فإن مفهوم اللحن نفسه إما أنه غير قابل للتطبيق على الإطلاق ، أو يجب أن يكون له معنى مختلف (على سبيل المثال ، "لحن جرس" ، Klangfarbenmelodie - في Schoenbergian أو بمعنى آخر). عينات من القرن العشرين: مقطوعة الصوت بحتة (أ) ، اثني عشر نغمة (ب):

SS بروكوفييف. "الحرب والسلام" ، أغنية كوتوزوف.

د. د. شوستاكوفيتش. السيمفونية الرابعة عشر ، الحركة الخامسة.

خامسا - بدايات عقيدة M. ترد في الأعمال المتعلقة بالموسيقى للدكتور اليونان والدكتور إيست. نظرًا لأن موسيقى الشعوب القديمة هي في الغالب أحادية الصوت ، فإن النظرية التطبيقية للموسيقى كانت أساسًا علم الموسيقى ("الموسيقى هي علم الملوس المثالي" - Anonymous II Bellerman ؛ "الكمال" أو "الكامل" ، الميلوس هو وحدة الكلمة واللحن والإيقاع). نفس الشيء في الوسائل. أقل ما يتعلق بعلم الموسيقى في العصر الأوروبي. من العصور الوسطى ، في كثير من النواحي ، باستثناء معظم عقيدة المقابلة ، وكذلك عصر النهضة: "الموسيقى هي علم اللحن" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville). تعود عقيدة M. بالمعنى الصحيح للكلمة إلى الوقت الذي كان فيه يفكر. بدأت النظرية في التمييز بين التوافقيات والإيقاعات واللحن على هذا النحو. يعتبر مؤسس عقيدة M. هو Aristoxenus.

تعتبر العقيدة القديمة للموسيقى أنها ظاهرة توفيق: "ميلوس من ثلاثة أجزاء: الكلمات ، والوئام ، والإيقاع" (أفلاطون). صوت الصوت شائع للموسيقى والكلام. على عكس الكلام ، الميلوس عبارة عن حركة أصوات متدرجة على فترات (Aristoxenus) ؛ تكون حركة الصوت ذات شقين: "يسمى أحدهما بالعامية المتواصلة ، والآخر يسمى الفاصل الزمني (diastnmatikn) واللحن" (Anonymous (Cleonides) ، وكذلك Aristoxenus). الحركة الفاصلة "تسمح بالتأخيرات (للصوت في نفس درجة الصوت) والفترات الفاصلة بينهما" بالتناوب مع بعضها البعض. يتم تفسير التحولات من ارتفاع إلى آخر على أنها ديناميكية عضلية. العوامل ("التأخير نسميه التوترات ، والفترات الفاصلة بينها - الانتقال من توتر إلى آخر. ما ينتج عنه اختلاف في التوترات هو التوتر والإفراج" - مجهول). نفس المجهول (Cleonides) يصنف أنواع اللحنية. الحركات: "هناك أربع دورات لحنية يتم من خلالها أداء اللحن: agogy ، plok ، petteia ، نغمة. Agogue هو حركة اللحن فوق الأصوات التالية بالترتيب مباشرة واحدة تلو الأخرى (حركة متدرجة) ؛ ploke - ترتيب الأصوات على فترات من خلال عدد معروف من الخطوات (حركة القفز) ؛ petteiya - تكرار متكرر لنفس الصوت ؛ نغمة - تأخير الصوت لفترة أطول دون انقطاع. يربط Aristides Quintilian و Bacchius the Elder حركة M. من الأصوات الأعلى إلى المنخفضة بالضعف ، وفي الاتجاه المعاكس مع التضخيم. وفقًا لكوينتيليان ، تتميز M. بأنماط تصاعدية وتنازلية ومستديرة (متموجة). في عصر العصور القديمة ، لوحظ وجود انتظام ، حيث أن القفزة الصاعدة (prokroysiz أو prokroysiz) تستلزم عودة الحركة للأسفل في ثوانٍ (التحليل) ، والعكس صحيح. تتمتع M. بطابع تعبيري (“روح”). "أما الألحان فهي نفسها تحتوي على استنساخ الشخصيات" (أرسطو).

في فترة العصور الوسطى وعصر النهضة ، تم التعبير عن الجديد في عقيدة الموسيقى في المقام الأول في إقامة علاقات أخرى مع الكلمة ، والكلام هو الوحيد الشرعي. إنه يغني لئلا صوت الذي يغني ، لكن الكلمات ترضي الله ”(جيروم). "Modulatio" ، لا يُفهم فقط على أنه اللحن M. الفعلي ، ولكن أيضًا على أنه غناء لطيف "ساكن" وبناء جيد للوحات. الكل ، الذي أنتجه أوغسطين من طريقة الجذر (القياس) ، يتم تفسيره على أنه "علم التحرك بشكل جيد ، أي التحرك وفقًا للقياس" ، وهو ما يعني "مراعاة الوقت والفترات الزمنية" ؛ يتم أيضًا تضمين طريقة واتساق عناصر الإيقاع والأسلوب في مفهوم "التعديل". وبما أن M. ("التعديل") يأتي من "القياس" ، إذن ، وبروح الفيثاغورية الجديدة ، يعتبر أوغسطين أن الرقم هو أساس الجمال في M ..

قواعد "التركيب المناسب للألحان" (تعديل) في "Microlog" بواسطة Guido d'Arezzo b.ch. لا تهتم كثيرًا باللحن بالمعنى الضيق للكلمة (على عكس الإيقاع والوضع) ، بل بالتأليف بشكل عام. "يجب أن يتوافق التعبير عن اللحن مع الموضوع نفسه ، بحيث تكون الموسيقى جادة في الظروف الحزينة ، وفي الظروف الهادئة يجب أن تكون ممتعة ، وفي الظروف السعيدة يجب أن تكون مبهجة ، إلخ." تُشبه بنية M. بهيكل النص اللفظي: "كما هو الحال في العدادات الشعرية ، توجد أحرف ومقاطع وأجزاء ونقاط ، وآيات ، وكذلك في الموسيقى (في الهارمونيا) توجد phthongs ، أي أصوات ... يتم دمجها في مقاطع ، وأنفسهم (المقاطع) ، البسيطة والمضاعفة ، يشكلون nevma ، أي جزء من اللحن (cantilenae) ، "، تتم إضافة الأجزاء إلى القسم. يجب أن يكون الغناء "كما لو تم قياسه بخطى متريّة". يجب أن تكون أقسام M. ، كما في الشعر ، متساوية ، وبعضها يعيد بعضها البعض. يشير Guido إلى الطرق الممكنة لربط الأقسام: "التشابه في حركة لحنية تصاعدية أو تنازلية" ، أنواع مختلفة من العلاقات المتماثلة: يمكن لجزء متكرر من M. عندما ظهر لأول مرة "؛ يتناقض شكل M. ، المنبثق من الصوت العلوي ، مع نفس الشكل المنبعث من الصوت السفلي ("يشبه كيف نرى انعكاس وجهنا ، عند النظر إلى البئر"). "يجب أن تتطابق استنتاجات العبارات والأقسام مع نفس استنتاجات النص ، ... يجب أن تكون الأصوات في نهاية القسم ، مثل حصان يركض ، بطيئة أكثر فأكثر ، كما لو كانوا متعبين ، مع صعوبة في التقاط أنفاسهم . " علاوة على ذلك ، يقدم Guido - وهو موسيقي من العصور الوسطى - طريقة غريبة لتأليف الموسيقى ، ما يسمى. طريقة الغموض ، حيث يتم الإشارة إلى درجة M بواسطة حرف العلة الموجود في المقطع المحدد. في الحرف M. التالي ، يقع حرف العلة "a" دائمًا على الصوت C (c) ، "e" - على الصوت D (d) ، "i" - في E (e) ، "o" - على F ( و) و "و" على G (g). ("الطريقة أكثر تربوية من التأليف" ، يلاحظ K. Dahlhaus):

أحد الممثلين البارزين لجماليات عصر النهضة Tsarlino في أطروحة "مؤسسات الانسجام" ، في إشارة إلى التعريف القديم (الأفلاطوني) لـ M. ، يوجه الملحن إلى "إعادة إنتاج المعنى (soggetto) الموجود في الكلام". وفقًا لروح التقليد القديم ، يميز زارلينو أربعة مبادئ في الموسيقى ، والتي تحدد معًا تأثيرها المذهل على الشخص ، وهي: الانسجام ، المقياس ، الكلام (الخطابة) والفكرة الفنية (سوجيتو - "الحبكة") ؛ الثلاثة الأوائل هم في الواقع م. مقارنة يعبر. إمكانيات M. (بالمعنى الضيق للمصطلح) والإيقاع ، فهو يفضل M. على أنه "يتمتع بسلطة أكبر لتغيير المشاعر والأخلاق من الداخل". Artusi (في "The Art of Counterpoint") على نموذج التصنيف القديم للأنواع اللحنية. تحدد الحركة لحنية معينة. الرسومات. يتلامس تفسير الموسيقى كتمثيل للتأثير (في اتصال وثيق مع النص) مع فهمها على أساس الخطاب الموسيقي ، حيث يقع التطور النظري الأكثر تفصيلاً في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تعاليم الموسيقى في العصر الجديد تستكشف بالفعل اللحن المتجانس (الذي يكون التعبير عنه في نفس الوقت تعبيرًا عن الكل الموسيقي بأكمله). ومع ذلك ، فقط في سر. القرن الثامن عشر يمكنك تلبية ما يتوافق مع طبيعتها العلمية والمنهجية. الخلفية. اعتماد الموسيقى المتجانسة على التناغم ، الذي أكده رامو ("ما نسميه اللحن ، أي لحن صوت واحد ، يتشكل من خلال ترتيب الأصوات بالتزامن مع التعاقب الأساسي ومع جميع الرتب الممكنة للأصوات التوافقية المستخرج من "الأساسيات") وضع أمام نظرية الموسيقى ، مشكلة الارتباط بين الموسيقى والانسجام ، والتي حددت لفترة طويلة تطور نظرية الموسيقى. دراسة الموسيقى في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. أجريت به ليس في الأعمال المخصصة لها بشكل خاص ، ولكن في الأعمال المتعلقة بالتكوين والتناغم والنقطة المقابلة. تضيء نظرية عصر الباروك هيكل M. جزئيا من وجهة نظر البلاغة الموسيقية. شخصيات (خاصة المنعطفات التعبيرية لـ M. يتم شرحها على أنها زخارف للكلام الموسيقي - بعض الرسومات الخطية ، وأنواع مختلفة من التكرار ، وزخارف التعجب ، وما إلى ذلك). من سر. القرن الثامن عشر عقيدة م. يصبح ما يعنيه هذا المصطلح الآن. كان المفهوم الأول لعقيدة م. تشكلت في كتب I. ماتيسون (1 ، 1737) ، ج. ريبل (1739) ، ك. نيكلمان (1755). مشكلة M. (بالإضافة إلى المباني البلاغية الموسيقية التقليدية ، على سبيل المثال ، في ماتيسون) ، هذه اللغة الألمانية. يقرر المنظرون على أساس عقيدة المقياس والإيقاع (“Taktordnung” بواسطة Ripel). بروح عقلانية التنوير ، يرى ماتيسون جوهر م. في المجموع ، أولاً وقبل كل شيء ، صفاته المحددة 1755: الخفة والوضوح والنعومة (fliessendes Wesen) والجمال (الجاذبية - Lieblichkeit). لتحقيق كل من هذه الصفات ، يوصي بتقنيات محددة بنفس القدر. اللوائح.

1) مراقبة انتظام توقف الصوت (Tonfüsse) والإيقاع بعناية ؛

2) لا تنتهك الشكل الهندسي. نسب (Verhalt) لبعض الأجزاء المتشابهة (Sdtze) ، وهي numerum musicum (الأرقام الموسيقية) ، أي مراقبة اللحنية بدقة. النسب العددية (Zahlmaasse) ؛

3) الاستنتاجات الأقل داخلية (förmliche Schlüsse) في M. ، كانت أكثر سلاسة ، وما إلى ذلك. ميزة روسو هي أنه أكد بحدة على معنى اللحن. التنغيم ("اللحن ... يقلد نغمات اللغة وتلك المنعطفات التي تتوافق مع حركات ذهنية معينة في كل لهجة").

قريب من تعاليم القرن الثامن عشر. أ. رايش في كتابه "رسالة في اللحن" و AB Marx في "عقيدة التأليف الموسيقي". لقد عملوا بالتفصيل على حل مشاكل التقسيم الهيكلي. يعرّف الرايخ الموسيقى من جانبين - الجمالي ("اللحن هو لغة الشعور") والتقني ("اللحن هو تعاقب الأصوات ، حيث أن التناغم هو تعاقب الأوتار") ويحلل بالتفصيل الفترة ، والجملة (الغشاء) ، عبارة (dessin mélodique) ، "theme أو الفكرة" وحتى الأقدام (pieds mélodiques) - trocheus ، iambic ، amphibrach ، إلخ. يصوغ ماركس ببراعة المعنى الدلالي للعنصر: "يجب تحفيز اللحن".

يفهم X. ريمان M. على أنه مجموع وتفاعل جميع الأساسيات. وسائل الموسيقى - التناغم والإيقاع والنبض (متر) والإيقاع. في بناء المقياس ، ينطلق ريمان من المقياس ، موضحًا كل صوت من أصواته من خلال تتابع الأوتار ، وينتقل إلى الاتصال اللوني ، والذي يتم تحديده من خلال العلاقة بالمركز. الوتر ، ثم يضيف إيقاعًا لحنيًا على التوالي. الزخرفة ، والتعبير من خلال الكادنزاس ، وأخيراً ، يأتي من الدوافع إلى الجمل والأشكال الأخرى (وفقًا لـ "التدريس حول اللحن" من المجلد الأول من "التدريس العظيم حول التركيب"). شدد إي. كورت بقوة خاصة على الميول المميزة لتدريس القرن العشرين حول الموسيقى ، معارضة فهم تناغم الأوتار والإيقاع المقاس بالوقت كأساس للموسيقى. في المقابل ، طرح فكرة طاقة الحركة الخطية ، والتي يتم التعبير عنها بشكل مباشر في الموسيقى ، ولكنها مخفية (في شكل "الطاقة الكامنة") الموجودة في الوتر ، الانسجام. شينكر رأى في M. ، أولاً وقبل كل شيء ، حركة تسعى جاهدة نحو هدف محدد ، تنظمها علاقات الانسجام (بشكل أساسي ثلاثة أنواع - "الخطوط الأولية"

,

и

؛ كل ثلاث نقاط لأسفل). على أساس هذه "الخطوط الأولية" ، الخطوط الفرعية "تتفتح" ، والتي بدورها تنبت خطوط إطلاق النار ، إلخ. نظرية ب. هندميث في اللحن مشابهة لنظرية شنكر (وليس بدون تأثيرها) (M. ثروة في تقاطع الحركات الثانية المختلفة ، بشرط أن تكون الخطوات مترابطة). يوضح عدد من الكتيبات نظرية لحن الدوديكافون (حالة خاصة لهذه التقنية).

في النظرية الروسية في الأدب ، كتب أ. جونكي (1859 ، القسم الأول من "الدليل الكامل لتأليف الموسيقى" أول عمل خاص بعنوان "على اللحن"). من حيث مواقفه العامة ، فإن Gunke قريب من الرايخ. يتم أخذ الإيقاع كأساس للموسيقى (الكلمات الافتتاحية للدليل: "الموسيقى تُبتكر وتُؤلف وفقًا للمقاييس"). محتوى M. ضمن دورة واحدة تسمى. شكل الساعة ، والأشكال الموجودة داخل الزخارف هي نماذج أو رسومات. تمثل دراسة M. إلى حد كبير الأعمال التي تستكشف الفولكلور القديم والشرقي. الموسيقى (DV Razumovsky و AN Serov و PP Sokalsky و AS Famintsyn و VI Petr و VM Metallov ؛ في العهد السوفيتي - MV Brazhnikov و VM Belyaev و ND Uspensky وغيرهم).

يأخذ IP Shishov (في النصف الثاني من العشرينات من القرن الماضي دورة في اللحن في معهد موسكو الموسيقي) يأخذ لغة يونانية أخرى. مبدأ التقسيم الزمني لـ M. (الذي تم تطويره أيضًا بواسطة Yu. N. Melgunov): أصغر وحدة هي مورا ، مورا مدمجة في نقاط توقف ، تلك في المعلقات ، المعلقات إلى فترات ، فترات إلى مقاطع. نموذج M. يطيع b.ch. قانون التناظر (صريح أو خفي). تتضمن طريقة تحليل الكلام مراعاة جميع الفواصل الزمنية التي تشكلها حركة الصوت وعلاقات المراسلات للأجزاء التي تنشأ في الموسيقى. يعتبر LA Mazel في كتاب "On Melody" أن M. في تفاعل الرئيسي. سوف يعبر. وسائل الموسيقى - لحنية. الخطوط ، الأسلوب ، الإيقاع ، التعبير الهيكلي ، يعطي مقالات عن التاريخ. تطوير الموسيقى (من JS Bach و L. Beethoven و F. Chopin و PI Tchaikovsky و SV Rachmaninov وبعض الملحنين السوفييت). يثير MG Aranovsky و MP Papush في أعمالهم مسألة طبيعة M. وجوهر مفهوم M.

المراجع: Gunke I. ، عقيدة اللحن ، في الكتاب: دليل كامل لتأليف الموسيقى ، سانت بطرسبرغ ، 1863 ؛ سيروف أ. ، الأغنية الشعبية الروسية كموضوع علمي ، "الموسيقى. الموسم "، 1870-71 ، رقم 6 (القسم 2 - المستودع الفني للأغنية الروسية) ؛ وهو نفسه في كتابه: مختار. المقالات ، المجلد. 1 ، M.-L. ، 1950 ؛ بيتر السادس ، في المستودع اللحني للأغنية الآرية. التجربة التاريخية والمقارنة ، SPV ، 1899 ؛ Metallov V.، Osmosis of the Znamenny Chant، M.، 1899؛ كوفر م ، الإيقاع واللحن والتناغم ، "RMG" ، 1900 ؛ Shishov IP ، حول مسألة تحليل البنية اللحنية ، "التربية الموسيقية" ، 1927 ، العدد 1-3 ؛ Belyaeva-Kakzemplyarskaya S. ، Yavoursky V. ، هيكل اللحن ، M. ، 1929 ؛ Asafiev BV ، الشكل الموسيقي كعملية ، كتاب. 1-2 ، M.-L. ، 1930-47 ، L. ، 1971 ؛ خاصته ، تنغيم الكلام ، M.-L. ، 1965 ؛ كولاكوفسكي ل. ، حول منهجية تحليل اللحن ، "SM" ، 1933 ، رقم 1 ؛ Gruber RI ، تاريخ الثقافة الموسيقية ، المجلد. 1 ، الجزء 1 ، M.-L. ، 1941 ؛ Sposobin IV ، الشكل الموسيقي ، M.-L. ، 1947 ، 1967 ؛ مازل لوس ، يا لحن ، م ، 1952 ؛ جماليات موسيقية قديمة ، دخول. فن. و Coll. نصوص AF Losev ، موسكو ، 1960 ؛ Belyaev VM ، مقالات عن تاريخ موسيقى شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، المجلد. 1-2 ، م ، 1962-63 ؛ Uspensky ND ، فن الغناء الروسي القديم ، M. ، 1965 ، 1971 ؛ Shestakov نائب الرئيس (كومب.) ، الجماليات الموسيقية في أوروبا الغربية العصور الوسطى وعصر النهضة ، M. ، 1966 ؛ جمالياته الموسيقية لأوروبا الغربية في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، M. ، 1971 ؛ أرانوفسكي إم جي ، ميلوديكا س.بروكوفييف ، إل. ، 1969 ؛ Korchmar L. ، عقيدة اللحن في القرن الثامن عشر ، في المجموعة: أسئلة نظرية الموسيقى ، المجلد. 2 ، م ، 1970 ؛ Papush MP ، حول تحليل مفهوم اللحن ، في: Musical Art and Science، vol. 2 ، م ، 1973 ؛ Zemtsovsky I. ، Melodika لأغاني التقويم ، L. ، 1975 ؛ أفلاطون ، الدولة ، الأشغال ، العابرة. من اليونانية القديمة A. Egunova ، المجلد. 3 ، الجزء 1 ، م ، 1971 ، ص. 181 ، § 398d ؛ أرسطو ، السياسة ، العابرة. من اليونانية القديمة S. Zhebeleva ، M. ، 1911 ، ص. 373 ، §1341b ؛ مجهول (كليونيدس؟) ، مقدمة في هارمونيكا ، العابرة. من اليونانية القديمة ج. إيفانوفا ، "مراجعة فلسفية" ، 1894 ، v. 7 ، كتاب. واحد.

يو. ن. كولوبوف