جايتانو بوغناني |
جايتانو بوغناني
في بداية القرن التاسع عشر ، نشر فريتز كريسلر سلسلة من المسرحيات الكلاسيكية ، من بينها مقدمة بوغناني وأليجرو. بعد ذلك ، اتضح أن هذا العمل ، الذي أصبح شائعًا للغاية على الفور ، لم يكتبه بونياني على الإطلاق ، بل كتبه كريسلر ، لكن اسم عازف الكمان الإيطالي ، الذي نسي تمامًا في ذلك الوقت ، قد جذب الانتباه بالفعل. من هذا؟ عندما عاش ، ما هو إرثه حقًا ، كيف كان شكله كمؤدٍ وملحن؟ لسوء الحظ ، من المستحيل إعطاء إجابة شاملة على كل هذه الأسئلة ، لأن التاريخ احتفظ بعدد قليل جدًا من المواد الوثائقية حول بونياني.
المعاصرون والباحثون اللاحقون ، الذين قيموا ثقافة الكمان الإيطالية في النصف الثاني من القرن العاشر ، احتسبوا بونياني من بين أبرز ممثليها.
في كتاب Fayol's Communication ، وهو كتاب صغير عن أعظم عازفي الكمان في القرن التاسع عشر ، تم وضع اسم Pugnani مباشرة بعد Corelli و Tartini و Gavignier ، مما يؤكد المكانة العالية التي احتلها في عالم الموسيقى في عصره. وفقًا لـ E.
لم يكن بوغناني عازفًا رائعًا فحسب ، بل كان أيضًا مدرسًا نشأ مجموعة من عازفي الكمان الممتازين ، بما في ذلك فيوتي. كان ملحنًا غزير الإنتاج. عُرضت أوبراه في أكبر المسارح في البلاد ، ونشرت مؤلفاته الموسيقية في لندن وأمستردام وباريس.
عاش بونياني في وقت بدأت فيه الثقافة الموسيقية لإيطاليا تتلاشى. لم يعد الجو الروحي للبلد هو الذي أحاط بكوريلي ولوكاتيلي وجيمينياني وتارتيني - أسلاف بونياني المباشرين. نبض الحياة الاجتماعية المضطربة لا يدق الآن هنا ، ولكن في فرنسا المجاورة ، حيث لم يكن أفضل طالب في بونياني ، فيوتي ، في عجلة من أمره. لا تزال إيطاليا مشهورة بأسماء العديد من الموسيقيين العظماء ، ولكن ، للأسف ، يضطر عدد كبير منهم للبحث عن عمل لقواتهم خارج وطنهم. Boccherini يجد مأوى في إسبانيا ، وفيوتي وشيروبيني في فرنسا ، وسارتي وكافوس في روسيا ... تتحول إيطاليا إلى مورد للموسيقيين لبلدان أخرى.
كانت هناك أسباب جدية لذلك. بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تم تجزئة البلاد إلى عدد من الإمارات ؛ عانت المناطق الشمالية من القمع النمساوي الشديد. اعتمدت بقية الدول الإيطالية "المستقلة" ، في جوهرها ، أيضًا على النمسا. كان الاقتصاد في حالة تدهور عميق. تحولت جمهوريات المدينة التجارية التي كانت نشطة في يوم من الأيام إلى نوع من "المتاحف" مع حياة مجمدة بلا حراك. أدى الاضطهاد الإقطاعي والأجنبي إلى انتفاضات الفلاحين وهجرة جماعية للفلاحين إلى فرنسا وسويسرا والنمسا. صحيح أن الأجانب الذين قدموا إلى إيطاليا ما زالوا معجبين بثقافتها العالية. وبالفعل ، في كل إمارة تقريبًا وحتى في المدينة عاش موسيقيون رائعون. لكن قلة من الأجانب فهموا حقًا أن هذه الثقافة كانت تغادر بالفعل ، وحافظت على الفتوحات الماضية ، لكنها لم تمهد الطريق للمستقبل. تم الحفاظ على المؤسسات الموسيقية التي كرستها التقاليد القديمة - الأكاديمية الشهيرة للأوركسترا في بولونيا ، دور الأيتام - "المعاهد الموسيقية" في معابد البندقية ونابولي ، المشهورة بجوقاتها وأوركستراها ؛ بين الجماهير العريضة ، تم الحفاظ على حب الموسيقى ، وفي كثير من الأحيان حتى في القرى النائية يمكن للمرء أن يسمع عزف موسيقيين ممتازين. في الوقت نفسه ، في جو حياة البلاط ، أصبحت الموسيقى أكثر وأكثر جمالية بمهارة ، وفي الكنائس - مسلية بشكل علماني. كتب فيرنون لي: "موسيقى الكنيسة في القرن الثامن عشر ، إذا صح التعبير ، هي موسيقى علمانية ، فهي تجعل القديسين والملائكة يغنون مثل بطلات الأوبرا وأبطالها".
تدفقت الحياة الموسيقية لإيطاليا بشكل مدروس ، دون تغيير تقريبًا على مر السنين. عاش تارتيني في بادوفا لمدة خمسين عامًا تقريبًا ، وكان يلعب أسبوعيًا في مجموعة سانت أنتوني ؛ لأكثر من عشرين عامًا ، كان بونياني في خدمة ملك سردينيا في تورين ، حيث كان يؤدي دور عازف كمان في كنيسة المحكمة. وفقًا لفيول ، وُلد بوغناني في تورين عام 1728 ، لكن من الواضح أن فايول مخطئ. تعطي معظم الكتب والموسوعات الأخرى تاريخًا مختلفًا - 27 نوفمبر 1731. درس بونياني العزف على الكمان مع تلميذ كوريلي الشهير ، جيوفاني باتيستا سوميس (1676-1763) ، الذي كان يعتبر أحد أفضل معلمي الكمان في إيطاليا. نقل سوميس إلى تلميذه الكثير مما نشأ فيه معلمه العظيم. أعجبت كل إيطاليا بجمال صوت كمان سوميس ، وتعجبت من قوسه "اللانهائي" ، وهو يغني كصوت بشري. الالتزام بأسلوب الكمان اللفظي ، الكمان العميق "بيل كانتو" الموروث منه ومن بونياني. في عام 1752 ، أخذ مكان عازف الكمان الأول في أوركسترا بلاط تورين ، وفي عام 1753 ذهب إلى مكة الموسيقية في القرن التاسع عشر - باريس ، حيث اندفع الموسيقيون من جميع أنحاء العالم في ذلك الوقت. في باريس ، تم تشغيل أول قاعة للحفلات الموسيقية في أوروبا - رائدة قاعات الموسيقى المستقبلية في القرن التاسع عشر - الحفلة الموسيقية الروحانية الشهيرة (الحفلة الروحية). اعتبر الأداء في Concert Spirituel مشرفًا للغاية ، وزار جميع الفنانين الأعظم في القرن التاسع عشر مسرحه. كان الأمر صعبًا على الموهوبين الشباب ، لأنه واجه في باريس عازفي كمان لامعين مثل P. Gavinier و I. Stamitz وأحد أفضل طلاب Tartini ، الفرنسي A. Pagen.
على الرغم من أن لعبته لقيت استحسانًا كبيرًا ، إلا أن بونياني لم يبق في العاصمة الفرنسية. سافر لبعض الوقت حول أوروبا ، ثم استقر في لندن ، وحصل على وظيفة كمرافق لأوركسترا الأوبرا الإيطالية. في لندن ، تنضج أخيرًا مهارته كعازف ومؤلف. هنا يؤلف أوبراه الأولى نانيت ولوبينو ، ويؤدي دور عازف كمان ويختبر نفسه كقائد. من هنا ، استهلكه الحنين إلى الوطن ، في عام 1770 ، مستفيدًا من دعوة ملك سردينيا ، وعاد إلى تورين. من الآن وحتى وفاته ، التي تلت يوم 15 يوليو 1798 ، ارتبطت حياة بانياني بشكل أساسي بمدينته الأصلية.
وصف بورني الوضع الذي وجد بوغناني نفسه فيه بشكل جميل ، حيث زار تورين عام 1770 ، أي بعد فترة وجيزة من انتقال عازف الكمان إلى هناك. يكتب بيرني: "يسود البلاط رتابة قاتمة من المسيرات والصلوات اليومية المتكررة ، مما يجعل تورين المكان الأكثر مللاً للأجانب ..." في الأيام العادية ، تتجسد تقواهم بصمت في Messa bassa (أي "القداس الصامت" - خدمة الكنيسة الصباحية. - LR) خلال السمفونية. في أيام العطلات ، يعزف سينيور بونياني منفردًا ... يقع الأورغن في المعرض المقابل للملك ، وهناك أيضًا رئيس عازفي الكمان الأوائل ". "راتبهم (أي ، بونياني وموسيقيين آخرين. - LR) لصيانة الكنيسة الملكية يزيد قليلاً عن ثمانية جنيهات في السنة ؛ لكن الواجبات خفيفة للغاية ، لأنهم يلعبون منفردين فقط ، وحتى ذلك الحين فقط عندما يشاؤون.
في الموسيقى ، وفقًا لبرني ، فهم الملك وحاشيته قليلاً ، وهو ما انعكس أيضًا في أنشطة فناني الأداء: "هذا الصباح ، عزف سينيور بوغناني حفلة موسيقية في الكنيسة الملكية ، التي كانت مزدحمة بالمناسبة ... أنا شخصياً لست بحاجة لقول أي شيء عن لعبة Signor Pugnani ؛ موهبته معروفة في إنجلترا لدرجة أنه لا داعي لها. ليس لدي سوى أن أشير إلى أنه يبدو أنه يبذل القليل من الجهد ؛ لكن هذا ليس مفاجئًا ، لأنه لا جلالة سردينيا ولا أي شخص من العائلة المالكة الكبيرة في الوقت الحاضر يبدو مهتمًا بالموسيقى.
عدد قليل من الموظفين في الخدمة الملكية ، أطلقت بونياني نشاطًا تعليميًا مكثفًا. كتب فايول أن "بوغناني أسس مدرسة كاملة للعزف على الكمان في تورين ، مثل كوريلي في روما وتارتيني في بادوفا ، والتي جاء منها عازفو الكمان الأوائل في أواخر القرن الثامن عشر - فيوتي ، وبروني ، وأوليفييه ، وما إلى ذلك." "من الجدير بالملاحظة" ، كما يشير ، "أن طلاب بوغناني كانوا قادة أوركسترا بارعين للغاية" ، وفقًا لفيول ، فإنهم مدينون بالموهبة القيادية لمعلمهم.
كان بوغناني يعتبر قائدًا من الدرجة الأولى ، وعندما عُرضت أوبراه في مسرح تورين ، كان يقودها دائمًا. يكتب بشعور حول أداء بونياني رانجوني: "لقد حكم الأوركسترا كجنرال على الجنود. كانت قوسه هراوة القائد ، التي أطاعها الجميع بأكبر قدر من الدقة. بضربة واحدة من القوس ، تُعطى في الوقت المناسب ، إما أنه زاد من صوت الأوركسترا ، ثم أبطأها ، ثم أحياها كما يشاء. وأشار إلى الممثلين بأدنى الفروق وأوصل الجميع إلى تلك الوحدة المثالية التي يتم بها تحريك الأداء. لاحظ بصدق في الشيء الشيء الرئيسي الذي يجب على كل مرافق ماهر أن يتخيله ، من أجل التأكيد على الأجزاء الأكثر أهمية وإبرازها ، استوعب الانسجام والشخصية والحركة وأسلوب التكوين بشكل فوري وواضح بحيث يمكنه نفس اللحظة تنقل هذا الشعور إلى النفوس. المطربين وكل عضو في الأوركسترا. بالنسبة للقرن XNUMXth ، كانت مهارة الموصل ودقة التفسير الفنية مدهشة حقًا.
أما بالنسبة للتراث الإبداعي لبونياني ، فإن المعلومات عنه متناقضة. كتب فايول أن أوبراه عُرضت في العديد من المسارح في إيطاليا بنجاح كبير ، وفي قاموس ريمان للموسيقى قرأنا أن نجاحها كان متوسطًا. يبدو أنه في هذه الحالة ، من الضروري الوثوق بفيول أكثر - تقريبًا معاصر لعازف الكمان.
في المؤلفات الموسيقية لبونياني ، يلاحظ فايول جمال وحيوية الألحان ، مشيرًا إلى أن ثلاثيه كان مذهلاً للغاية في عظمة الأسلوب لدرجة أن فيوتي استعار أحد دوافع كونشيرتو من الأول ، في E-flat major.
في المجموع ، كتب بانياني 7 أوبرا وكانتاتا درامية. 9 كونشيرتو الكمان. نشر 14 سوناتا للكمان الواحد ، و 6 رباعيات أوتار ، و 6 خماسيات ل 2 كمان ، و 2 مزامير وباس ، و 2 دفاتر لحنفيات الكمان ، و 3 دفاتر للثلاثيات ل 2 كمان وباس و 12 "سيمفونية" (لـ 8 أصوات - لسلسلة الرباعية ، 2 المزمار والقرون 2).
في 1780-1781 ، قام بونياني مع تلميذه فيوتي بجولة موسيقية في ألمانيا ، انتهت بزيارة إلى روسيا. في سانت بطرسبرغ ، فضلت المحكمة الإمبراطورية بونياني وفيوتي. أقامت فيوتي حفلاً موسيقياً في القصر ، وكاثرين الثانية ، التي كانت مفتونة بعزفه ، "حاولت بكل طريقة ممكنة الحفاظ على الموهوبين في سانت بطرسبرغ. لكن فيوتي لم يبق هناك طويلا وذهب إلى إنجلترا. لم يقدم فيوتي حفلات عامة في العاصمة الروسية ، حيث أظهر فنه فقط في صالونات الرعاة. استمع بطرسبرغ إلى أداء بونياني في "عروض" الكوميديين الفرنسيين في 11 و 14 مارس 1781. تم الإعلان عن حقيقة أن "عازف الكمان الرائع السيد بولياني" سيعزف فيها في سانت بطرسبرغ فيدوموستي. في رقم 21 لعام 1781 من نفس الصحيفة ، كان بوغناني وفيوتي موسيقيين مع خادم ديفلر ، على قائمة المغادرين ، "إنهم يعيشون بالقرب من الجسر الأزرق في منزل سعادة الكونت إيفان غريغوريفيتش تشيرنيشيف". كان السفر إلى ألمانيا وروسيا هو الأخير في حياة بونياني. كل السنوات الأخرى التي قضاها دون انقطاع في تورينو.
يذكر فايول في مقال عن بونياني بعض الحقائق الغريبة من سيرته الذاتية. في بداية مسيرته الفنية ، كعازف كمان اكتسب شهرة بالفعل ، قرر بوغناني مقابلة تارتيني. لهذا الغرض ، ذهب إلى بادوفا. استقبله المايسترو اللامع بلطف شديد. بتشجيع من الاستقبال ، التفت بونياني إلى تارتيني بطلب للتعبير عن رأيه في عزفه بكل صراحة وبدأ السوناتة. ومع ذلك ، بعد بضعة قضبان ، أوقفه تارتيني بشكل حاسم.
- أنت تلعب عاليا جدا!
بدأ بونياني مرة أخرى.
"والآن أنت تلعب على مستوى منخفض جدًا!"
وضع الموسيقي المحرج الكمان وطلب بتواضع من تارتيني أن يأخذه طالبًا.
كان بونياني قبيحًا ، لكن هذا لم يؤثر على شخصيته على الإطلاق. كان لديه تصرفات مرحة ، يحب النكات ، وكان هناك الكثير من النكات عنه. بمجرد سؤاله عن نوع العروس التي يرغب في الحصول عليها إذا قرر الزواج - جميلة ، لكنها عاصفة ، أو قبيحة ، لكنها فاضلة. "الجمال يسبب ألما في الرأس ، والقبيح يضر بحدة البصر. هذا ، تقريبًا ، - إذا كان لدي ابنة وأردت الزواج منها ، فسيكون من الأفضل اختيار شخص لها بدون مال على الإطلاق ، من المال بدون شخص!
ذات مرة كان بونياني في مجتمع يقرأ فيه فولتير الشعر. استمع الموسيقي باهتمام حيوي. عشيقة المنزل ، مدام دينيس ، لجأت إلى بونياني وطلبت أداء شيء ما للضيوف المجتمعين. وافق المايسترو على الفور. ومع ذلك ، عند بدء اللعب ، سمع أن فولتير استمر في التحدث بصوت عالٍ. وقال بونياني ، متوقفًا عن الأداء ووضع الكمان في القضية: "السيد فولتير يكتب شعرًا جيدًا جدًا ، ولكن فيما يتعلق بالموسيقى ، فهو لا يفهم الشيطان فيها".
كان بونياني حساسًا. ذات مرة ، قرر صاحب مصنع خزف في تورينو ، الذي كان غاضبًا من بونياني لشيء ما ، الانتقام منه وأمر بنقش صورته على ظهر إحدى المزهريات. استدعى الفنان المهين الشركة المصنعة للشرطة. عند وصوله إلى هناك ، أخرج المصنع فجأة منديلًا عليه صورة الملك فريدريك ملك بروسيا وفجر أنفه بهدوء. ثم قال: "لا أعتقد أن السيد بونياني له الحق في أن يغضب أكثر من ملك بروسيا نفسه".
أثناء اللعبة ، دخل بونياني أحيانًا في حالة من النشوة الكاملة وتوقف تمامًا عن ملاحظة محيطه. ذات مرة ، أثناء أداء كونشيرتو في شركة كبيرة ، انجرف بعيدًا لدرجة أنه نسي كل شيء ، وتقدم إلى منتصف القاعة ولم يأت إلى رشده إلا عندما انتهى الكادنزا. مرة أخرى ، بعد أن فقد إيقاعه ، التفت بهدوء إلى الفنان الذي كان بجانبه: "يا صديقي ، اقرأ دعاء حتى أتمكن من العودة إلى صوابي!").
كان لدى بونياني موقف مهيب وكريم. الأسلوب الفخم في لعبته يتوافق تمامًا معها. لم تكن النعمة والشجاعة ، التي كانت شائعة جدًا في تلك الحقبة بين العديد من عازفي الكمان الإيطاليين ، حتى P. Nardini ، لكن فيول يؤكد على القوة والقوة والعظمة في Pugnani. لكن هذه هي الصفات التي سيثير إعجاب المستمعين بها بشكل خاص فيوتي ، طالب بوغناني ، الذي اعتُبر عزفه على أنه أعلى تعبير عن الأسلوب الكلاسيكي في أداء الكمان في أواخر القرن التاسع عشر. وبالتالي ، تم إعداد الكثير من أسلوب فيوتي من قبل معلمه. بالنسبة للمعاصرين ، كانت Viotti هي النموذج المثالي لفن الكمان ، وبالتالي فإن نقش مرثية بعد وفاته عبر عازف الكمان الفرنسي JB Cartier عن بوغناني يبدو وكأنه أعلى مدح: "لقد كان معلم Viotti".
ل. رابن
