روبرت شومان |

روبرت شومان

إلقاء الضوء على أعماق قلب الإنسان - هذه هي دعوة الفنان. ر. شومان

يعتقد P. Tchaikovsky أن الأجيال القادمة ستسمي القرن XNUMXth. فترة شومان في تاريخ الموسيقى. وبالفعل ، استحوذت موسيقى شومان على الشيء الرئيسي في فن عصره - كان محتواها هو "العمليات العميقة الغامضة للحياة الروحية للإنسان ، والغرض منها - اختراق" أعماق القلب البشري ".

ولد ر.شومان في بلدة تسفيكاو السكسونية الإقليمية ، في عائلة الناشر وبائع الكتب August Schumann ، الذي توفي في وقت مبكر (1826) ، لكنه تمكن من نقل موقف موقر إلى ابنه تجاه الفن وشجعه على دراسة الموسيقى مع العضو المحلي I. Kuntsch. منذ سن مبكرة ، أحب شومان الارتجال على البيانو ، في سن الثالثة عشر كتب مزمورًا للجوقة والأوركسترا ، لكن ما لا يقل عن الموسيقى جذبه إلى الأدب ، حيث قطع خطوات كبيرة في دراسته خلال السنوات التي قضاها في صالة الألعاب الرياضية. لم يكن الشاب الذي يميل إلى الرومانسية مهتمًا على الإطلاق بالفقه الذي درسه في جامعتي لايبزيغ وهايدلبرغ (13-1828).

دروس مع مدرس البيانو الشهير F. Wieck ، حضور الحفلات الموسيقية في Leipzig ، التعرف على أعمال F. Schubert ساهم في اتخاذ القرار بتكريس نفسه للموسيقى. بصعوبة التغلب على مقاومة أقاربه ، بدأ شومان دروسًا مكثفة في العزف على البيانو ، لكن مرضًا في يده اليمنى (بسبب التدريب الميكانيكي للأصابع) أنهى مسيرته كعازف بيانو. مع كل الحماس ، كرس شومان نفسه لتأليف الموسيقى ، وأخذ دروسًا في التأليف من جي دورن ، ودرس أعمال جي إس باخ وإل بيتهوفن. أظهرت أول أعمال البيانو المنشورة (تنويعات حول موضوع من تأليف Abegg ، "الفراشات" ، 1830-31) استقلالية المؤلف الشاب.

منذ عام 1834 ، أصبح شومان محررًا ثم ناشرًا لمجلة نيو ميوزيكال جورنال ، والتي تهدف إلى محاربة الأعمال السطحية للملحنين الموهوبين الذين غمروا مسرح الحفل في ذلك الوقت ، بتقليد الحرف اليدوية للكلاسيكيات ، من أجل فن جديد وعميق ينير بالإلهام الشعري. في مقالاته ، المكتوبة في شكل فني أصلي - غالبًا في شكل مشاهد ، حوارات ، أمثال ، إلخ. - يقدم شومان للقارئ نموذجًا للفن الحقيقي ، والذي يراه في أعمال ف.شوبرت وف. ، F. Chopin و G Berlioz ، في موسيقى كلاسيكيات فيينا ، في لعبة N. Paganini وعازفة البيانو الشابة Clara Wieck ، ابنة معلمها. تمكن شومان من التجمع حوله من الأشخاص ذوي التفكير المماثل الذين ظهروا على صفحات المجلة باسم Davidsbündlers - أعضاء في "David Brotherhood" ("Davidsbund") ، وهو نوع من الاتحاد الروحي للموسيقيين الحقيقيين. غالبًا ما وقع شومان نفسه على مراجعاته بأسماء خيالية ديفيدسبوندليرس فلورستان ويوسابيوس. فلورستان عرضة لتقلبات الخيال العنيفة ، والمفارقات ، وأحكام أوسابيوس الحالم أكثر ليونة. في مجموعة المسرحيات المميزة "كرنفال" (1834-35) ، أنشأ شومان صورًا موسيقية لأفراد ديفيدسبوندليرس - شوبان ، وباغانيني ، وكلارا (تحت اسم كيارينا) ، ويوسابيوس ، وفلورستان.

أعلى توتر للقوة الروحية وأعلى الارتفاعات من العبقرية الإبداعية ("القطع الرائعة" ، "رقصات دافيدسبوندليرس" ، الفنتازيا في C الكبرى ، "Kreisleriana" ، "الروايات" ، "Humoresque" ، "فيينا كرنفال") جلبت Schumann النصف الثاني من الثلاثينيات. ، التي مرت تحت علامة النضال من أجل الحق في الاتحاد مع كلارا ويك (منع F. Wieck بكل طريقة ممكنة هذا الزواج). في محاولة لإيجاد ساحة أوسع لأنشطته الموسيقية والصحفية ، يقضي شومان موسم 30-1838. في فيينا ، لكن إدارة Metternich والرقابة منعت المجلة من النشر هناك. في فيينا ، اكتشف شومان مخطوطة سيمفونية شوبرت "العظيمة" في لغة C الكبرى ، وهي واحدة من قمم السمفونية الرومانسية.

عام 1840 - عام الاتحاد الذي طال انتظاره مع كلارا - أصبح بالنسبة لشومان عام الأغاني. ساهمت الحساسية غير العادية للشعر ، والمعرفة العميقة بعمل المعاصرين في تحقيق العديد من دورات الأغاني والأغاني الفردية لاتحاد حقيقي مع الشعر ، والتجسيد الدقيق في الموسيقى للنغمات الشعرية الفردية لـ G. الأغاني "المرجع 24 ،" حب الشاعر ") ، آي. إيشندورف (" دائرة الأغاني "، المرجع السابق 39) ، إيه. شاميسو (" حب وحياة امرأة ") ، ر. بيرنز ، إف روكيرت ، J. بايرون ، جي إكس أندرسن وآخرون. وبعد ذلك ، استمر مجال الإبداع الصوتي في تنمية الأعمال الرائعة ("ستة قصائد لن. ليناو" و "قداس" - 1850 ، "أغاني من" فيلهلم مايستر "بقلم إيف جوته" - 1849 ، إلخ).

حياة وعمل شومان في الأربعينيات والخمسينيات. تدفقت في تناوب فترات الصعود والهبوط ، المرتبطة إلى حد كبير بنوبات المرض العقلي ، والتي ظهرت أولى علاماتها في وقت مبكر من عام 40. كانت الطفرات في الطاقة الإبداعية بمثابة بداية الأربعينيات ، ونهاية فترة دريسدن (عاش شومان في عاصمة ساكسونيا في 50-1833.) ، بالتزامن مع الأحداث الثورية في أوروبا ، وبداية الحياة في دوسلدورف (40). يؤلف شومان الكثير ، ويقوم بالتدريس في معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي افتتح في عام 1845 ، ومن نفس العام يبدأ في الأداء كقائد. في دريسدن ودوسلدورف ، يدير الجوقة أيضًا ، وكرس نفسه لهذا العمل بحماس. من بين الجولات القليلة التي تم إجراؤها مع كلارا ، كانت الرحلة الأطول والأكثر إثارة للإعجاب هي رحلة إلى روسيا (50). منذ 1850-1843s. أصبحت موسيقى شومان بسرعة كبيرة جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية الروسية. كانت محبوبة من قبل M. Balakirev و M. كان A. Rubinstein مؤديًا رائعًا لأعمال شومان على البيانو.

إبداع الأربعينيات والخمسينيات. تميزت بتوسيع كبير في نطاق الأنواع. يكتب شومان سيمفونيات (الأول - "الربيع" ، 40 ، الثاني ، 50-1841 ؛ الثالث - "الراين" ، 1845 ؛ الطبعة الرابعة ، 46-1850 الطبعة ، 1841 - الطبعة الثانية) ، مجموعات الغرف (1 سلاسل رباعية - 1851 ، 2 ثلاثية ، ورباعية بيانو وخماسية ، فرق بمشاركة الكلارينيت - بما في ذلك "روايات رائعة" للكلارينيت ، والفيولا والبيانو ، و 3 سوناتات للكمان والبيانو ، وما إلى ذلك) ؛ حفلات موسيقية للبيانو (1842-3) ، التشيلو (2) ، الكمان (1841) ؛ عروض الحفل الموسيقي للبرنامج ("عروس ميسينا" وفقًا لشيلر ، 45 ؛ "هيرمان ودوروثيا" وفقًا لغوته و "يوليوس قيصر" وفقًا لشكسبير - 1850) ، مما يدل على إتقان التعامل مع الأشكال الكلاسيكية. تبرز كونشيرتو البيانو والسمفونية الرابعة لجرأتهما في تجديدهما ، وخماسي في E-flat major للتناغم الاستثنائي للتجسيد وإلهام الأفكار الموسيقية. كانت إحدى ذروة أعمال الملحن بأكملها هي موسيقى قصيدة بايرون الدرامية "مانفريد" (1853) - أهم معلم في تطور السمفونية الرومانسية في الطريق من بيتهوفن إلى ليزت وتشايكوفسكي وبرامز. لا يخون شومان البيانو المحبوب أيضًا (مشاهد الغابة ، 1851-1851 وغيرها من القطع) - إن صوته هو الذي يمنح مجموعات غرفته وكلماته الصوتية بتعبير خاص. كان البحث عن الملحن في مجال الموسيقى الصوتية والدرامية بلا كلل (الخطابة "الجنة وبيري" لتي مور - 1848 ؛ مشاهد من غوته "فاوست" ، 1848-49 ؛ قصائد للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ؛ الأعمال من الأنواع المقدسة ، وما إلى ذلك). لم يحقق النجاح في عرض أوبرا جينوفيفا الوحيدة لشومان (1843-1844) في لايبزيغ على أساس ف.

كان الحدث العظيم في السنوات الأخيرة من حياة شومان هو لقاءه مع برامز البالغ من العمر عشرين عامًا. أكمل مقال "طرق جديدة" ، الذي تنبأ فيه شومان بمستقبل عظيم لوريثه الروحي (كان دائمًا ما كان يعامل الملحنين الشباب بحساسية غير عادية) ، نشاطه الدعائي. في فبراير 1854 ، أدت نوبة مرضية شديدة إلى محاولة انتحار. بعد أن أمضى عامين في مستشفى (Endenich ، بالقرب من بون) ، توفي شومان. يتم الاحتفاظ بمعظم المخطوطات والوثائق في متحف منزله في تسفيكاو (ألمانيا) ، حيث تُقام بانتظام مسابقات لعازفي البيانو والمغنين ومجموعات الغرف التي تحمل اسم المؤلف الموسيقي.

تميز عمل شومان بمرحلة ناضجة من الرومانسية الموسيقية باهتمامه المتزايد بتجسيد العمليات النفسية المعقدة للحياة البشرية. البيانو والدورات الصوتية لشومان ، والعديد من الأعمال السيمفونية ذات الحجرة ، فتحت عالمًا فنيًا جديدًا ، وأشكالًا جديدة من التعبير الموسيقي. يمكن تخيل موسيقى شومان على أنها سلسلة من اللحظات الموسيقية الرحيمة بشكل مدهش ، حيث تلتقط الحالات العقلية المتغيرة والمتباينة للغاية للشخص. يمكن أن تكون هذه أيضًا صورًا موسيقية ، تلتقط بدقة الشخصية الخارجية والجوهر الداخلي للصور.

أعطى شومان ألقابًا برمجية للعديد من أعماله ، والتي صممت لإثارة خيال المستمع والمؤدي. يرتبط عمله ارتباطًا وثيقًا بالأدب - بعمل جان بول (جي بي ريختر) وتا هوفمان وجي. هاينه وآخرين. يمكن مقارنة منمنمات شومان بالقصائد الغنائية ، والمسرحيات الأكثر تفصيلاً - مع القصائد والقصص الرومانسية ، حيث تتشابك السطور المختلفة أحيانًا بشكل غريب ، وتتحول الحقيقة إلى رائعة ، وتنشأ الانحرافات الغنائية ، إلخ. في هذه الدورة من المقطوعات الخيالية للبيانو ، وكذلك في الدورة الصوتية لقصائد هاين "حب الشاعر" ، تظهر صورة فنان رومانسي ، شاعر حقيقي ، قادر على الشعور بالحدة اللامتناهية ، "القوية ، الناري والعطاء. "، يُجبر أحيانًا على إخفاء جوهره الحقيقي تحت قناع السخرية والمهرج ، من أجل الكشف عنه لاحقًا بشكل أكثر صدقًا ووديًا أو الانغماس في تفكير عميق ... منح بايرون مانفريد من قبل شومان الحدة وقوة المشاعر ، جنون الدافع المتمرد ، الذي توجد في صورته أيضًا سمات فلسفية ومأساوية. الصور المتحركة الغنائية للطبيعة ، والأحلام الرائعة ، والأساطير والأساطير القديمة ، وصور الطفولة ("مشاهد الأطفال" - 1838 ؛ البيانو (1848) و "ألبومات الشباب") (1849) تكمل العالم الفني للموسيقي العظيم ، " شاعر بامتياز "، كما سماها ف. ستاسوف.

إي تساريفا

• حياة شومان وعمله →
• يعمل البيانو شومان →
• أعمال غرفة آلات شومان →
• عمل شومان الصوتي →
• أعمال شومان الصوتية والدرامية →
• الأعمال السمفونية لشومان →
• قائمة أعمال Schumann →

كلمات شومان "لإلقاء الضوء على أعماق قلب الإنسان - هذا هو هدف الفنان" - طريق مباشر إلى معرفة فنه. قلة من الناس يمكنهم المقارنة مع شومان في الاختراق الذي ينقل به أرقى الفروق الدقيقة في حياة الروح البشرية بالأصوات. عالم المشاعر هو نبع لا ينضب من صوره الموسيقية والشعرية.

لا تقل أهمية عن تصريح آخر لشومان: "لا ينبغي للمرء أن يغرق كثيرًا في نفسه ، في حين أنه من السهل أن يفقد نظرة حادة إلى العالم من حوله". واتبع شومان نصيحته الخاصة. في سن العشرين خاض النضال ضد الجمود والفلسفة. (كلمة مبتذلة هي كلمة ألمانية جماعية تجسد تاجرًا ، شخصًا له آراء صغيرة متخلفة في الحياة والسياسة والفن) في الفن. روح قتالية ، متمردة وعاطفية ، ملأت أعماله الموسيقية ومقالاته النقدية الجريئة والجرأة ، مما مهد الطريق لظواهر فنية تقدمية جديدة.

التناقض مع الروتينية ، والابتذال حمل شومان طوال حياته. لكن المرض ، الذي كان يزداد قوة كل عام ، أدى إلى تفاقم العصبية والحساسية الرومانسية لطبيعته ، وغالبًا ما أعاق الحماس والطاقة اللذين كرسهما للنشاطات الموسيقية والاجتماعية. كان لتعقيد الوضع الاجتماعي والسياسي الأيديولوجي في ألمانيا في ذلك الوقت تأثير أيضًا. ومع ذلك ، في ظل ظروف هيكل دولة شبه إقطاعي رجعي ، تمكن شومان من الحفاظ على نقاء المثل الأخلاقية ، والحفاظ على نفسه باستمرار وإثارة الاحتراق الإبداعي في الآخرين.

تكشف هذه الكلمات الرائعة للمؤلف الموسيقي عن جوهر تطلعاته الإبداعية: "لا يوجد شيء حقيقي يتم إنشاؤه في الفن بدون الحماس". فنان حساس وعميق التفكير ، لم يستطع إلا الاستجابة لنداء العصر ، للاستسلام للتأثير الملهم لعصر الثورات وحروب التحرير الوطنية التي هزت أوروبا في النصف الأول من القرن التاسع عشر.

الغرابة الرومانسية للصور الموسيقية والتلحين ، الشغف الذي جلبه شومان لجميع أنشطته ، أزعج السلام النائم للفقراء الألمان. ليس من قبيل الصدفة أن تكتم الصحافة على عمل شومان ولم يجد اعترافًا به في وطنه لفترة طويلة. كان مسار حياة شومان صعبًا. منذ البداية ، حدد النضال من أجل الحق في أن يصبح موسيقيًا جو حياته المتوتر والعصبي أحيانًا. تم استبدال انهيار الأحلام أحيانًا بإدراك مفاجئ للأمل ، لحظات من الفرح الحاد - اكتئاب عميق. كل هذا تم طبعه في صفحات موسيقى شومان المرتعشة.

* * *

بالنسبة لمعاصري شومان ، بدا عمله غامضًا ولا يمكن الوصول إليه. لغة موسيقية مميزة وصور جديدة وأشكال جديدة - كل هذا يتطلب الاستماع العميق والتوتر ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لجمهور قاعات الحفلات الموسيقية.

انتهت تجربة ليزت ، التي حاولت الترويج لموسيقى شومان ، بحزن إلى حد ما. في رسالة إلى كاتب سيرة شومان ، كتبت ليزت: "لقد فشلت كثيرًا في مسرحيات شومان في كل من المنازل الخاصة والحفلات الموسيقية العامة لدرجة أنني فقدت الشجاعة لوضعها على ملصقاتي".

لكن حتى بين الموسيقيين ، شق فن شومان طريقه للفهم بصعوبة. ناهيك عن مندلسون ، الذي كانت روح التمرد لدى شومان غريبة للغاية ، قبل ليزت نفسه - أحد أكثر الفنانين ثاقبة وحساسية - شومان جزئيًا فقط ، مما سمح لنفسه بمثل هذه الحريات مثل أداء "الكرنفال" مع التخفيضات.

فقط منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت موسيقى شومان تتجذر في الحياة الموسيقية والحفلات الموسيقية ، لتكتسب دوائر أوسع من الأتباع والمعجبين. كان من بين أوائل الأشخاص الذين لاحظوا قيمتها الحقيقية الموسيقيون الروس. لعب Anton Grigoryevich Rubinshtein دور شومان كثيرًا وعن طيب خاطر ، وكان على وجه التحديد مع أداء "Carnival" و "Symphonic Etudes" الذي ترك انطباعًا كبيرًا لدى الجمهور.

شهد تشايكوفسكي وقادة الأقوياء حفنة شومان مرارًا وتكرارًا. تحدث تشايكوفسكي بشكل خاص عن شومان ، مشيرًا إلى الحداثة المثيرة لعمل شومان ، وجدة المحتوى ، وحداثة التفكير الموسيقي للملحن. كتب تشايكوفسكي: "موسيقى شومان ، تجاور عمل بيتهوفن عضويًا وفي نفس الوقت تنفصل عنه بشدة ، تفتح لنا عالماً كاملاً من الأشكال الموسيقية الجديدة ، تلامس أوتاراً لم يلمسها أسلافه العظماء بعد. نجد فيه صدى لتلك العمليات الروحية الغامضة لحياتنا الروحية ، تلك الشكوك واليأس والاندفاعات نحو المثل الأعلى الذي يطغى على قلب الإنسان المعاصر.

ينتمي شومان إلى الجيل الثاني من الموسيقيين الرومانسيين الذين حلوا محل ويبر ، شوبرت. بدأ شومان في كثير من النواحي من الراحل شوبيرت ، من هذا الخط من عمله ، حيث لعبت العناصر الغنائية والدرامية والنفسية دورًا حاسمًا.

الموضوع الإبداعي الرئيسي لشومان هو عالم الحالات الداخلية للإنسان ، حياته النفسية. هناك سمات في مظهر بطل شومان شبيهة بظهور شوبرت ، وهناك أيضًا الكثير مما هو جديد ، متأصل في فنان من جيل مختلف ، بنظام أفكار ومشاعر معقد ومتناقض. وُلدت الصور الفنية والشعرية لشومان ، الأكثر هشاشة وصقلًا ، في العقل ، وهي تدرك بشدة التناقضات المتزايدة في ذلك الوقت. كانت حدة رد الفعل المتزايدة على ظواهر الحياة هي التي خلقت توترًا وقوة غير عادية لـ "تأثير حماس شومان للمشاعر" (Asafiev). لا أحد من معاصري شومان في أوروبا الغربية ، باستثناء شوبان ، لديه مثل هذا الشغف ومجموعة متنوعة من الفروق الدقيقة العاطفية.

في طبيعة شومان المستقبلة بعصبية ، يتفاقم إلى أقصى حد الشعور بالفجوة بين التفكير والشعور العميق بالشخصية والظروف الحقيقية للواقع المحيط ، التي عاشها كبار الفنانين في ذلك العصر. يسعى لملء عدم اكتمال الوجود بخياله الخاص ، لمقاومة الحياة القبيحة بعالم مثالي ، عالم الأحلام والخيال الشعري. في النهاية ، أدى هذا إلى حقيقة أن تعدد ظواهر الحياة بدأت تتقلص إلى حدود المجال الشخصي ، الحياة الداخلية. تعميق الذات ، والتركيز على مشاعر المرء ، عززت تجارب المرء نمو المبدأ النفسي في عمل شومان.

الطبيعة ، الحياة اليومية ، العالم الموضوعي بأسره ، كما كان ، يعتمد على الحالة المعينة للفنان ، ملون في نغمات مزاجه الشخصي. لا توجد الطبيعة في عمل شومان خارج نطاق تجاربه. إنه يعكس دائمًا مشاعره الخاصة ، ويأخذ لونًا يتوافق معها. يمكن قول الشيء نفسه عن الصور الرائعة الرائعة. في أعمال شومان ، بالمقارنة مع أعمال ويبر أو مندلسون ، فإن العلاقة مع الروعة التي تولدها الأفكار الشعبية تضعف بشكل ملحوظ. إن خيال شومان هو بالأحرى خيال لرؤاه الخاصة ، التي تكون أحيانًا غريبة ومتقلبة ، ناتجة عن مسرحية الخيال الفني.

لا ينتقص تعزيز الذاتية والدوافع النفسية ، الطبيعة الذاتية للإبداع في كثير من الأحيان ، من القيمة العالمية الاستثنائية لموسيقى شومان ، لأن هذه الظواهر نموذجية بعمق في عصر شومان. تحدث بيلينسكي بشكل ملحوظ عن أهمية المبدأ الذاتي في الفن: "في الموهبة العظيمة ، يعتبر الإفراط في العنصر الذاتي الداخلي علامة على الإنسانية. لا تخف من هذا الاتجاه: لن يخدعك ، ولن يضلك. الشاعر العظيم يتحدث عن نفسه عن نفسه я، يتحدث عن عامة - الإنسانية ، لأنه في طبيعته يكمن كل شيء تعيش فيه البشرية. ولذلك ، في حزنه ، في روحه ، يتعرف كل شخص على ما لديه ولا يرى فيه فقط شاعرلكن الناسأخوه في الإنسانية. مع الاعتراف به ككائن أعلى منه بما لا يقارن ، يدرك الجميع في نفس الوقت قرابه معه.

إلى جانب التعمق في العالم الداخلي في أعمال شومان ، تحدث عملية أخرى لا تقل أهمية: يتوسع نطاق المحتوى الحيوي للموسيقى. الحياة نفسها ، التي تغذي عمل الملحن بأكثر الظواهر تنوعًا ، تقدم عناصر الدعاية والتوصيف الحاد والجدوى فيه. لأول مرة في الموسيقى الآلية ، تظهر الصور الشخصية والرسومات والمشاهد الدقيقة للغاية في خصائصها. وهكذا ، فإن الواقع الحي يغزو أحيانًا الصفحات الغنائية لموسيقى شومان بجرأة شديدة وبشكل غير عادي. شومان نفسه يعترف بأنه "يثير كل ما يحدث في العالم - السياسة والأدب والناس. أفكر في كل هذا بطريقتي الخاصة ، وبعد ذلك يطلب كل شيء الخروج بحثًا عن التعبير في الموسيقى.

التفاعل المستمر بين التشبع الخارجي والداخلي يشبع موسيقى شومان بتباين حاد. لكن بطله نفسه متناقض تمامًا. بعد كل شيء ، منح شومان طبيعته بشخصيات مختلفة من فلورستان ويوسابيوس.

يتسبب التمرد وتوتر عمليات البحث وعدم الرضا عن الحياة في تحولات سريعة للحالات العاطفية - من اليأس العاصف إلى الإلهام والحماس النشط - أو يتم استبدالها بالتفكير الهادئ وأحلام اليقظة اللطيفة.

وبطبيعة الحال ، فإن هذا العالم المنسوج من التناقضات والتناقضات يتطلب بعض الوسائل والأشكال الخاصة لتنفيذه. كشف شومان عن ذلك بشكل عضوي ومباشر في البيانو وأعماله الصوتية. هناك وجد أشكالًا سمحت له بالانغماس بحرية في اللعب الخيالي غريب الأطوار ، غير مقيد بمخططات معينة للأشكال القائمة بالفعل. لكن في الأعمال المصممة على نطاق واسع ، في السمفونيات ، على سبيل المثال ، يتناقض الارتجال الغنائي أحيانًا مع مفهوم النوع السمفوني نفسه مع مطلبه الكامن لتطوير منطقي ومتسق لفكرة. من ناحية أخرى ، في عرض الحركة الواحدة لمانفريد ، ألهمه تقارب بعض ملامح بطل بايرون من عالم الملحن الداخلي لخلق عمل درامي فردي وعاطفي للغاية. يصف الأكاديمي آسافييف فيلم "مانفريد" لشومان بأنه "مونولوج مأساوي لـ" شخصية فخورة "محبطة ومفقودة اجتماعياً.

تحتوي العديد من صفحات الموسيقى ذات الجمال الذي لا يوصف على مؤلفات غرفة شومان. هذا ينطبق بشكل خاص على البيانو الخماسي مع الكثافة العاطفية لحركته الأولى ، والصور الغنائية المأساوية للحركات الثانية والحركات الاحتفالية الرائعة.

تم التعبير عن حداثة تفكير شومان باللغة الموسيقية - الأصلية والأصلية. يبدو أن اللحن والانسجام والإيقاع يطيع أدنى حركة للصور الغريبة وتنوع الحالة المزاجية. يصبح الإيقاع مرنًا ومرنًا بشكل غير عادي ، مما يمنح النسيج الموسيقي للأعمال خاصية حادة بشكل فريد. يؤدي "الاستماع" المتعمق إلى "العمليات الغامضة للحياة الروحية" إلى الاهتمام الوثيق بالانسجام. ليس عبثًا أن تقول إحدى الأمثال المأثورة عن ديفيدسبوندلير: "في الموسيقى ، كما في الشطرنج ، تعتبر الملكة (اللحن) ذات أهمية كبرى ، لكن الملك (الانسجام) هو الذي يقرر الأمر".

كل ما يميزه ، "شومانيان" الخالص ، تجسد بأكبر قدر من السطوع في موسيقى البيانو الخاصة به. تجد حداثة لغة شومان الموسيقية استمرارها وتطورها في كلماته الصوتية.

في غالاتسكايا

يعد عمل شومان أحد أروع الفنون الموسيقية العالمية في القرن التاسع عشر.

وجدت الاتجاهات الجمالية المتقدمة للثقافة الألمانية في فترة العشرينات والأربعينيات تعبيراً حياً في موسيقاه. تعكس التناقضات المتأصلة في عمل شومان التناقضات المعقدة للحياة الاجتماعية في عصره.

إن فن شومان مشبع بتلك الروح المتمردة المتمردة التي تجعله مرتبطًا ببايرون وهاين وهوجو وبيرليوز وفاجنر وغيرهم من الفنانين الرومانسيين البارزين.

دعني أنزف لكن أعطني مساحة قريبًا. أخشى أن أختنق هنا في عالم التجار الملعون ... لا ، الرذيلة الحقيرة السرقة ، والعنف ، والسرقة ، من أخلاق المحاسبة ، وفضيلة الوجوه الحسنة التغذية. مرحبًا بالسحابة ، اصطحبني بعيدًا اصطحبها معك في رحلة طويلة إلى لابلاند ، أو إلى إفريقيا ، أو على الأقل إلى ستيتين - في مكان ما! - (ترجمه في. ليفيك)

كتب هاينه عن مأساة تفكير معاصر. تحت هذه الآيات يمكن أن يشترك شومان. في موسيقاه الشغوفة والمثيرة ، يُسمع دائمًا احتجاج شخصية غير راضية وقلقة. كان عمل شومان تحديًا لـ "عالم التجار" المكروه ، والمحافظة الغبية وضيق الأفق الذي يشعر بالرضا عن نفسه. عبّرت موسيقى شومان ، التي تحركت بروح الاحتجاج ، بموضوعية عن أفضل تطلعات وتطلعات الناس.

مفكر ذو آراء سياسية متقدمة ، ومتعاطف مع الحركات الثورية ، وشخصية عامة كبيرة ، وداعية متحمس للهدف الأخلاقي للفن ، انتقد شومان بغضب الفراغ الروحي ، والعفونة البرجوازية الصغيرة للحياة الفنية الحديثة. كان تعاطفه الموسيقي إلى جانب بيتهوفن وشوبرت وباخ ، الذي خدمه فنه كأعلى مقياس فني. سعى في عمله إلى الاعتماد على التقاليد الشعبية القومية ، وعلى الأنواع الديمقراطية الشائعة في الحياة الألمانية.

دعا شومان بشغفه المتأصل إلى تجديد المحتوى الأخلاقي للموسيقى ، وهيكلها المجازي العاطفي.

لكن موضوع التمرد نال منه نوعا من التأويل الشعري والنفسي. على عكس Heine و Hugo و Berlioz وبعض الفنانين الرومانسيين الآخرين ، لم تكن المشاعر المدنية سمة مميزة له. شومان رائع بطريقة أخرى. أفضل جزء من إرثه المتنوع هو "اعتراف ابن العصر". أثار هذا الموضوع قلق العديد من معاصري شومان البارزين وتم تجسيده في بايرون مانفريد ، ورحلة الشتاء لمولر شوبرت ، وسيمفونية بيرليوز الرائعة. العالم الداخلي الغني للفنان باعتباره انعكاسًا للظواهر المعقدة للحياة الواقعية هو المحتوى الرئيسي لفن شومان. هنا يحقق الملحن عمقًا أيديولوجيًا كبيرًا وقوة تعبيرية. كان شومان أول من عكس في الموسيقى مجموعة واسعة من تجارب نظيره ، وتنوع ألوانها ، والتحولات الدقيقة للحالات العقلية. تلقت دراما العصر وتعقيدها وتناقضها انكسارًا غريبًا في الصور النفسية لموسيقى شومان.

في الوقت نفسه ، فإن عمل الملحن مشبع ليس فقط بدافع التمرد ، ولكن أيضًا بالحلم الشعري. خلق صور سير ذاتية لفلورستان ويوسابيوس في أعماله الأدبية والموسيقية ، جسَّد شومان فيها شكلين متطرفين للتعبير عن الخلاف الرومانسي مع الواقع. في قصيدة هاينه أعلاه ، يمكن للمرء أن يتعرف على أبطال شومان - فلورستان الساخر المحتج (يفضل سرقة "الأخلاق المحاسبية للوجوه التي تتغذى جيدًا") والحالم أوسابيوس (جنبًا إلى جنب مع سحابة تم نقلها إلى بلدان غير معروفة). يمتد موضوع الحلم الرومانسي مثل الخيط الأحمر في جميع أعماله. هناك شيء مهم للغاية في حقيقة أن شومان ربط أحد أكثر أعماله المحبوبة والأهمية من الناحية الفنية مع صورة Kapellmeister Kreisler لهوفمان. الدوافع العاصفة نحو الجمال الذي لا يمكن بلوغه تجعل شومان مرتبطًا بهذا الموسيقي المندفع وغير المتوازن.

ولكن على عكس نموذجه الأدبي ، فإن شومان لا "يرتقي" فوق الواقع بقدر ما يجعله شاعرية. كان يعرف كيف يرى جوهرها الشعري تحت قشرة الحياة اليومية ، وعرف كيف يختار الجميل من انطباعات الحياة الحقيقية. يجلب Schumann نغمات جديدة واحتفالية ومتألقة إلى الموسيقى ، مما يمنحها العديد من الألوان الملونة.

من حيث حداثة الموضوعات والصور الفنية ، من حيث الدقة النفسية والصدق ، فإن موسيقى شومان هي ظاهرة وسعت بشكل كبير حدود الفن الموسيقي في القرن التاسع عشر.

كان لعمل شومان ، وخاصة أعمال البيانو وكلمات الأغاني الصوتية ، تأثير كبير على موسيقى النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تعود مقطوعات البيانو وسيمفونيات برامز والعديد من الأعمال الصوتية والآلات لجريج وأعمال وولف وفرانك والعديد من الملحنين الآخرين إلى موسيقى شومان. قدر الملحنون الروس موهبة شومان تقديراً عالياً. انعكس تأثيره في أعمال Balakirev و Borodin و Cui ، وخاصة تشايكوفسكي ، الذين طوروا وعمموا العديد من السمات المميزة لجماليات شومان ، ليس فقط في الغرفة ، ولكن أيضًا في المجال السمفوني.

كتب PI Tchaikovsky: "يمكن القول على وجه اليقين ، إن موسيقى النصف الثاني من القرن من القرن الحالي ستشكل فترة في تاريخ الفن في المستقبل ، والتي ستطلق عليها الأجيال القادمة اسم شومان. تفتح موسيقى شومان ، المتاخمة عضويًا لعمل بيتهوفن وفي نفس الوقت الانفصال عنها بحدة ، عالماً كاملاً من الأشكال الموسيقية الجديدة ، وتلمس أوتاراً لم يلمسها أسلافه العظماء بعد. في ذلك نجد صدى لتلك ... العمليات العميقة في حياتنا الروحية ، تلك الشكوك واليأس والدوافع نحو المثل الأعلى الذي يطغى على قلب الإنسان الحديث.

في كونين

• حياة شومان وعمله →
• يعمل البيانو شومان →
• أعمال غرفة آلات شومان →
• عمل شومان الصوتي →
• الأعمال السمفونية لشومان →