متواضع بتروفيتش موسورجسكي |

متواضع موسورجسكي

الحياة أينما أثرت ؛ صحيح ، مهما كان الكلام مالحًا وجريئًا وصادقًا للناس ... - هذه خميرتي ، وهذا ما أريده وهذا ما أخشى أن أفقده. من رسالة من M.Mussorgsky إلى V. Stasov بتاريخ ٧ أغسطس ١٨٧٥

يا له من عالم فني شاسع وغني ، إذا تم اعتبار الشخص كهدف! من رسالة من M.Mussorgsky إلى A.Golenishchev-Kutuzov بتاريخ 17 أغسطس 1875

يعتبر Modest Petrovich Mussorgsky أحد أكثر المبتكرين جرأة في القرن XNUMXth ، وهو مؤلف رائع كان متقدمًا على عصره وكان له تأثير كبير على تطور الفن الموسيقي الروسي والأوروبي. لقد عاش في عصر صعود روحي وتغيرات اجتماعية عميقة ؛ لقد كان الوقت الذي ساهمت فيه الحياة العامة الروسية بنشاط في إيقاظ الوعي الذاتي القومي بين الفنانين ، عندما ظهرت الأعمال الواحدة تلو الأخرى ، والتي منها تنفست النضارة والجدة ، والأهم من ذلك ، الحقيقة الحقيقية المذهلة وشعر الحياة الروسية الحقيقية (آي. ريبين).

من بين معاصريه ، كان موسورجسكي الأكثر إخلاصًا للمثل الديمقراطية ، ولا هوادة فيه في خدمة حقيقة الحياة ، مهما كانت مالحة، وهو مهووس بالأفكار الجريئة لدرجة أنه حتى الأصدقاء المتشابهين في التفكير كانوا في كثير من الأحيان في حيرة من الطبيعة المتطرفة لسعيه الفني ولم يوافقوا عليها دائمًا. أمضى موسورجسكي سنوات طفولته في ملكية أحد مالكي الأراضي في جو من حياة الفلاحين الأبوية وكتب لاحقًا في ملاحظة السيرة الذاتية، ماذا بالضبط كان التعرف على روح الحياة الشعبية الروسية هو الدافع الرئيسي للارتجال الموسيقي ... وليس فقط الارتجال. ذكر الأخ فيلاريت لاحقًا: في سن المراهقة والشباب وفي مرحلة البلوغ بالفعل (موسورجسكي. - OA) كان يعامل دائمًا كل شيء قومًا وفلاحًا بحب خاص ، واعتبر الفلاح الروسي شخصًا حقيقيًا.

تم اكتشاف موهبة الصبي الموسيقية في وقت مبكر. في السنة السابعة ، درس تحت إشراف والدته ، لعب بالفعل المقطوعات البسيطة لـ F. Liszt على البيانو. ومع ذلك ، لم يفكر أحد في العائلة بجدية في مستقبله الموسيقي. وفقًا للتقاليد العائلية ، نُقل في عام 1849 إلى سانت بطرسبرغ: أولاً إلى مدرسة بطرس وبولس ، ثم نُقل إلى مدرسة حراس الرايات. لقد كان هذا كاسمات فاخرةحيث درسوا الباليه العسكري، واتباع التعميم المشين يجب أن تطيع ، وتستمر في التفكير مع نفسك، خرجوا بكل طريقة ممكنة حماقة من الرأستشجيع وراء الكواليس هواية تافهة. كان النضج الروحي لموسورجسكي في هذه الحالة متناقضًا للغاية. برع في العلوم العسكرية ، لذلك تم تكريمه باهتمام خاص ... من قبل الإمبراطور؛ كان مشاركًا مرحبًا به في الحفلات حيث لعب البولكا والكوادريل طوال الليل. لكن في الوقت نفسه ، دفعه شغف داخلي للتطور الجاد إلى دراسة اللغات الأجنبية والتاريخ والأدب والفن ، وأخذ دروس العزف على البيانو من المعلم الشهير A. Gerke ، وحضور عروض الأوبرا ، على الرغم من استياء السلطات العسكرية.

في عام 1856 ، بعد تخرجه من المدرسة ، التحق موسورجسكي كضابط في فوج الحرس Preobrazhensky. قبله فتحت آفاق مهنة عسكرية رائعة. ومع ذلك ، كان التعارف في شتاء 1856/57 مع A. Dargomyzhsky ، Ts. فتح تسوي ، إم بالاكيرف دروبًا أخرى ، وجاءت نقطة تحول روحية تنضج تدريجيًا. كتب الملحن نفسه عنها: التقارب ... مع دائرة موهوبة من الموسيقيين ، ومحادثات مستمرة وعلاقات قوية مع دائرة واسعة من العلماء والكتاب الروس ، ما هو فلاد. لامانسكي ، تورجينيف ، كوستوماروف ، جريجوروفيتش ، كافلين ، بيسيمسكي ، شيفتشينكو وآخرين ، أثاروا نشاط دماغ الملحن الشاب بشكل خاص وأعطوه توجيها علميا صارما..

في 1 مايو 1858 ، قدم موسورجسكي استقالته. على الرغم من إقناع الأصدقاء والعائلة ، فقد قطع الخدمة العسكرية حتى لا يصرفه شيء عن مساعيه الموسيقية. موسورجسكي غارق في الأمر الرغبة الرهيبة التي لا تقاوم في العلم بكل شيء. يدرس تاريخ تطور الفن الموسيقي ، ويعيد عرض العديد من أعمال L. Beethoven و R. Schumann و F. Schubert و F. Liszt و G. Berlioz في 4 أيادي مع Balakirev ، يقرأ كثيرًا ، كما يعتقد. كان كل هذا مصحوبًا بانهيارات وأزمات عصبية ، ولكن في التغلب المؤلم على الشكوك ، تقوى القوى الإبداعية ، وتشكلت شخصية فنية أصلية ، وتشكلت وجهة نظر عالمية. ينجذب موسورجسكي بشكل متزايد إلى حياة عامة الناس. كم عدد الجوانب الجديدة ، التي لم يمسها الفن ، والتي تعج بالطبيعة الروسية ، أوه ، كم عددها! يكتب في إحدى رسائله.

بدأ نشاط موسورجسكي الإبداعي بشكل عاصف. استمر العمل طغت، كل عمل فتح آفاقا جديدة ، حتى لو لم يتم الانتهاء منه. لذلك ظلت الأوبرا غير مكتملة أوديب ريكس и سالامبو، حيث حاول الملحن لأول مرة تجسيد التداخل الأكثر تعقيدًا لمصائر الناس وشخصية قوية مستبدة. لعبت الأوبرا غير المكتملة دورًا مهمًا بشكل استثنائي لعمل موسورجسكي. زواج (القانون 1 ، 1868) ، والذي فيه ، تحت تأثير أوبرا Dargomyzhsky ضيف الحجر استخدم النص الذي لم يتغير تقريبًا من مسرحية N. Gogol ، وحدد لنفسه مهمة إعادة الإنتاج الموسيقي الكلام البشري بجميع منحنياته الدقيقة. مفتونًا بفكرة البرمجيات ، ابتكر Mussorgsky ، مثل إخوته في حفنة الجبار، عدد من الأعمال السمفونية ، من بينها - ليلة على جبل أصلع (1867). لكن الاكتشافات الفنية الأكثر لفتا للنظر حدثت في الستينيات. في الموسيقى الصوتية. ظهرت الأغاني ، حيث لأول مرة في الموسيقى معرض للأنواع الشعبية والناس المهانة والإهانة: كاليسترات ، جوباك ، سفيتيك سافيشنا ، التهويدة لإريموشكا ، اليتيم ، قطف الفطر. قدرة موسورجسكي على إعادة إنشاء الطبيعة الحية في الموسيقى ببراعة وبدقة مذهلة (سألاحظ بعض الناس ، وبعد ذلك ، في بعض الأحيان ، سأقوم بالنقش) ، لإعادة إنتاج خطاب مميَّز بوضوح ، لإضفاء رؤية على الحبكة على المسرح. والأهم من ذلك ، أن الأغاني مشبعة بقوة التعاطف مع الشخص المعوز بحيث ترتفع حقيقة عادية في كل منها إلى مستوى التعميم المأساوي ، إلى شفقة اتهام اجتماعي. ليس من قبيل المصادفة أن الأغنية إكليريكية تم حظره!

ذروة أعمال موسورجسكي في الستينيات. أصبحت الأوبرا بوريس غودونوف (على مؤامرة الدراما من قبل أ. بوشكين). بدأ موسورجسكي في كتابتها في عام 1868 وفي صيف عام 1870 قدم الطبعة الأولى (بدون الفعل البولندي) إلى مديرية المسارح الإمبراطورية ، التي رفضت الأوبرا ، بدعوى عدم وجود جزء نسائي وتعقيد التلاوات. . بعد المراجعة (والتي كان من نتائجها المشهد الشهير بالقرب من كرومي) ، في عام 1873 ، بمساعدة المغني يو. بلاتونوفا ، تم تنظيم 3 مشاهد من الأوبرا ، وفي 8 فبراير 1874 ، تم عرض الأوبرا بأكملها (على الرغم من القطع الكبيرة). استقبل الجمهور ذو العقلية الديمقراطية عمل موسورجسكي الجديد بحماس حقيقي. ومع ذلك ، كان المصير الإضافي للأوبرا صعبًا ، لأن هذا العمل دمر بشكل حاسم الأفكار المعتادة حول أداء الأوبرا. كان كل شيء هنا جديدًا: الفكرة الاجتماعية الحادة عن عدم التوفيق بين مصالح الشعب والسلطة الملكية ، وعمق الكشف عن المشاعر والشخصيات ، والتعقيد النفسي لصورة الملك القاتل للأطفال. تبين أن اللغة الموسيقية غير عادية ، كتب عنها موسورجسكي نفسه: من خلال العمل على اللهجة البشرية ، وصلت إلى اللحن الذي أنشأته هذه اللهجة ، ووصلت إلى تجسيد اللحن في اللحن..

دار الأوبرا بوريس غودونوف - المثال الأول للدراما الموسيقية الشعبية ، حيث ظهر الشعب الروسي كقوة تؤثر بشكل حاسم في مجرى التاريخ. في الوقت نفسه ، يظهر الناس بعدة طرق: مستوحاة من نفس الفكرة، ومعرض من الشخصيات الشعبية الملونة اللافتة للنظر في أصالة حياتهم. أعطت المؤامرة التاريخية Mussorgsky الفرصة للتتبع تنمية الحياة الروحية للشعب، فهم الماضي في الحاضريطرح العديد من المشاكل - الأخلاقية والنفسية والاجتماعية. يُظهر المؤلف العذاب المأساوي للحركات الشعبية وضرورتها التاريخية. لقد جاء بفكرة عظيمة لثلاثية أوبرا مكرسة لمصير الشعب الروسي في نقاط التحول الحرجة في التاريخ. بينما لا يزال يعمل على بوريس غودونوف يفقس فكرة خوفانشينا وسرعان ما بدأت في جمع المواد من أجل بوجاتشيف. تم تنفيذ كل هذا بمشاركة نشطة من V. Stasov ، الذي كان في السبعينيات. أصبح قريبًا من Mussorgsky وكان أحد القلائل الذين فهموا حقًا جدية النوايا الإبداعية للملحن. أهدي لك كل فترة حياتي عندما سيتم إنشاء Khovanshchina ... لقد أعطيتها البداية، - كتب موسورجسكي إلى ستاسوف في 15 يوليو 1872.

يعمل على خوفانشينا استمر صعبًا - تحول موسورجسكي إلى مادة تتجاوز نطاق أداء الأوبرا. ومع ذلك ، فقد كتب بشكل مكثف (العمل على قدم وساق!) ، وإن كان ذلك مع انقطاعات طويلة لأسباب عديدة. في هذا الوقت ، كان موسورجسكي يمر بأوقات عصيبة مع الانهيار دائرة بالاكيرف، تهدئة العلاقات مع كوي وريمسكي كورساكوف ، ورحيل بالاكيرف عن الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. الخدمة الرسمية (منذ عام 1868 ، كان موسورجسكي مسؤولًا في إدارة الغابات بوزارة أملاك الدولة) لم يتبق سوى ساعات المساء والليل لتأليف الموسيقى ، وقد أدى ذلك إلى إرهاق شديد واكتئاب مطول. ومع ذلك ، وعلى الرغم من كل شيء ، فإن القوة الإبداعية للملحن خلال هذه الفترة مدهشة في قوتها وثراء الأفكار الفنية. جنبا إلى جنب مع المأساوية خوفانشينا منذ عام 1875 يعمل موسورجسكي على أوبرا كوميدية معرض سوروتشينسكي (بحسب غوغول). هذا جيد لتوفير القوى الإبداعيةكتب موسورجسكي. - اثنين من pudoviks: "بوريس" و "Khovanshchina" القريبين يمكن أن يسحقوا... في صيف عام 1874 ، ابتكر أحد الأعمال البارزة في أدب البيانو - الدورة صور من المعرضمكرسًا لستاسوف ، الذي كان موسورجسكي ممتنًا له للغاية لمشاركته ودعمه: لا أحد أكثر سخونة مما دفعته لي من جميع النواحي ... لم أرني أحد الطريق بشكل أكثر وضوحًا...

الفكرة هي كتابة دورة صور من المعرض نشأ تحت انطباع معرض بعد وفاته لأعمال الفنان V. Hartmann في فبراير 1874. كان صديقًا مقربًا لـ Mussorgsky ، وقد صدمت وفاته المفاجئة الملحن بشدة. استمر العمل بسرعة وبشكل مكثف: الأصوات والأفكار معلقة في الهواء ، وأنا أبتع وأفرط في تناول الطعام ، وبالكاد تمكنت من حك الورق. وبالتوازي مع ذلك ، تظهر ثلاث دورات صوتية واحدة تلو الأخرى: حضانة (1872 ، في قصائده الخاصة) ، بدون الشمس (1874) و اغاني ورقصات الموت (1875-77 - كلاهما في محطة A.Golenishchev-Kutuzov). لقد أصبحوا نتيجة للإبداع الصوتي الكامل للمؤلف.

مرض خطير ، يعاني بشدة من الفاقة والوحدة وعدم الاعتراف ، يصر موسورجسكي بعناد على ذلك سيقاتل حتى آخر قطرة دم. قبل وفاته بفترة وجيزة ، في صيف عام 1879 ، قام مع المغني دي ليونوفا برحلة موسيقية كبيرة إلى جنوب روسيا وأوكرانيا ، وأدى موسيقى جلينكا ، kuchkists، شوبرت ، شوبان ، ليزت ، شومان ، مقتطفات من أوبراه معرض سوروتشينسكي ويكتب كلمات مهمة: تتطلب الحياة عملًا موسيقيًا جديدًا ، وعملًا موسيقيًا واسع النطاق ... إلى شواطئ جديدة بينما الفن اللامحدود!

قدر القدر خلاف ذلك. تدهورت صحة موسورجسكي بشكل حاد. في فبراير 1881 كانت هناك سكتة دماغية. تم وضع موسورجسكي في مستشفى نيكولايفسكي العسكري الأرضي ، حيث توفي دون أن يكون لديه وقت لإكماله خوفانشينا и معرض سوروتشين.

جاء أرشيف الملحن بأكمله بعد وفاته إلى ريمسكي كورساكوف. انتهى خوفانشينا، طبعة جديدة بوريس غودونوف وحققوا إنتاجهم على مسرح الأوبرا الإمبراطوري. يبدو لي أن اسمي متواضع بتروفيتش ، وليس نيكولاي أندريفيتشكتب ريمسكي كورساكوف إلى صديقه. معرض سوروتشين أكمله A. Lyadov.

مصير الملحن دراماتيكي ، ومصير تراثه الإبداعي صعب ، لكن مجد موسورجسكي خالد ، لأن كانت الموسيقى بالنسبة له شعورًا وفكرًا عن الشعب الروسي المحبوب - أغنية عنه... (ب. Asafiev).

يا أفيريانوفا

ابن المؤجر. بعد أن بدأ مسيرته العسكرية ، يواصل دراسة الموسيقى في سانت بطرسبرغ ، التي تلقى دروسها الأولى في كاريفو ، وأصبح عازف بيانو ممتازًا ومغنيًا جيدًا. يتواصل مع Dargomyzhsky و Balakirev ؛ تقاعد عام 1858 ؛ انعكس تحرير الفلاحين عام 1861 في رفاهه المالي. في عام 1863 ، أثناء خدمته في قسم الغابات ، أصبح عضوًا في Mighty Handful. في عام 1868 ، التحق بوزارة الداخلية ، بعد أن أمضى ثلاث سنوات في ملكية شقيقه في مينكينو من أجل تحسين صحته. بين عامي 1869 و 1874 عمل على طبعات مختلفة لبوريس غودونوف. بعد تقويض صحته السيئة بالفعل بسبب إدمانه المؤلم للكحول ، يتأقلم بشكل متقطع. يعيش مع العديد من الأصدقاء ، في عام 1874 - مع الكونت جولانيشيف-كوتوزوف (مؤلف قصائد كتبها موسورجسكي للموسيقى ، على سبيل المثال ، في دورة "أغاني ورقصات الموت"). في عام 1879 قام بجولة ناجحة للغاية مع المغنية داريا ليونوفا.

تعتبر السنوات التي ظهرت فيها فكرة "بوريس غودونوف" وتاريخ إنشاء هذه الأوبرا من الأمور الأساسية للثقافة الروسية. في هذا الوقت ، عمل كتَّاب مثل دوستويفسكي وتولستوي ، وشبان أصغر منهم ، مثل تشيخوف ، أكد واندررز على أولوية المحتوى على الشكل في فنهم الواقعي ، الذي جسد فقر الناس ، وسكر الكهنة ، ووحشية الشرطة. ابتكر Vereshchagin صورًا حقيقية مكرسة للحرب الروسية اليابانية ، وفي تأليه الحرب خصص هرمًا من الجماجم لجميع الفاتحين في الماضي والحاضر والمستقبل ؛ كما تحول رسام البورتريه العظيم ريبين إلى المناظر الطبيعية والرسم التاريخي. فيما يتعلق بالموسيقى ، كانت الظاهرة الأكثر تميزًا في هذا الوقت هي "اليد القوية" ، والتي تهدف إلى زيادة أهمية المدرسة الوطنية ، باستخدام الأساطير الشعبية لخلق صورة رومانسية للماضي. في ذهن موسورجسكي ، ظهرت المدرسة الوطنية كشيء قديم ، قديم حقًا ، بلا حراك ، بما في ذلك القيم الشعبية الأبدية ، وأشياء مقدسة تقريبًا يمكن العثور عليها في الديانة الأرثوذكسية ، في الغناء الكورالي الشعبي ، وأخيراً ، في اللغة التي لا تزال تحتفظ بالأقوياء. صوت من المصادر البعيدة. فيما يلي بعض أفكاره ، التي تم التعبير عنها بين عامي 1872 و 1880 في رسائل إلى ستاسوف: "ليست هذه هي المرة الأولى التي تختار فيها الأرض السوداء ، لكنك لا تريد أن تختار ليس للتخصيب ، ولكن للمواد الخام ، ألا تتعرف على الناس ، لكن التعطش للتآخي ... ستظهر قوة تشيرنوزم نفسها عندما تختار القيعان ... "؛ "التصوير الفني لجمال واحد ، بمعناه المادي ، الطفولية الوقحة هو عصر الفن الطفولي. أروع ملامح الطبيعة الإنسان و الجماهير البشرية، الاختيار المزعج في هذه البلدان غير المعروفة وقهرها - هذه هي المهنة الحقيقية للفنان. دفعت دعوة الملحن روحه شديدة الحساسية والمتمردة إلى السعي وراء الجديد ، والاكتشافات ، مما أدى إلى تناوب مستمر بين الصعود والهبوط الإبداعي ، والذي ارتبط بانقطاع النشاط أو انتشاره في اتجاهات كثيرة جدًا. كتب موسورجسكي إلى ستاسوف: "إلى هذا الحد أصبحت صارمًا مع نفسي ، على نحو تخميني ، وكلما أصبحت أكثر صرامة ، أصبحت أكثر انحرافًا. <...> ليس هناك مزاج للأشياء الصغيرة ؛ ومع ذلك ، فإن تكوين المسرحيات الصغيرة هو راحة عند التفكير في المخلوقات الكبيرة. وبالنسبة لي ، فإن التفكير في المخلوقات الكبيرة يصبح إجازة ... لذلك كل شيء يدخل في شقلبة بالنسبة لي - الفجور المطلق.

بالإضافة إلى دورتي أوبرا رئيسيتين ، بدأ موسورجسكي وأكمل أعمالًا أخرى للمسرح ، ناهيك عن الدورات الغنائية الرائعة (تجسيد جميل للكلام العامي) والصور المبتكرة الشهيرة في معرض ، والتي تشهد أيضًا على موهبته العظيمة باعتبارها عازف البيانو. منسق جريء للغاية ، مؤلف التقليد الرائع للأغاني الشعبية ، المنفردة والكورالية ، الموهوب بإحساس غير عادي بموسيقى المسرح ، يقدم باستمرار فكرة المسرح بعيدًا عن مخططات الترفيه التقليدية ، من الحبكات العزيزة إلى الأوروبية الميلودراما (الحب بشكل أساسي) ، أعطى الملحن نوعًا تاريخيًا ، وحيوية ، ووضوحًا نحتيًا ، ونيرانًا متقدة ، ومثل هذا العمق والوضوح البصري بحيث يختفي أي تلميح من الخطاب تمامًا ويبقى فقط الصور ذات الأهمية العالمية. لم يقم أحد ، مثله ، بتربية ملحمة وطنية حصرية في المسرح الموسيقي لدرجة رفض أي تقليد صريح للغرب. لكن في أعماق اللغة السلافية ، تمكن من إيجاد الانسجام مع معاناة وأفراح كل شخص ، والتي عبر عنها بوسائل مثالية وحديثة دائمًا.

ماركيزي (ترجمة إي. جريساني)