النقد الموسيقي |

من الاب. نقد من اليونانية القديمة κριτική "فن الإعراب ، الحكم"

دراسة وتحليل وتقييم ظواهر الفن الموسيقي. بمعنى واسع ، الموسيقى الكلاسيكية هي جزء من أي دراسة للموسيقى ، حيث أن العنصر التقييمي هو جزء لا يتجزأ من الجمالية. الأحكام. النقد الموضوعي. إن تقييم حقيقة إبداعية مستحيل دون مراعاة الظروف المحددة لحدوثها ، والمكانة التي تحتلها في العملية الموسيقية العامة. التنمية في المجتمعات. والحياة الثقافية لبلد معين وشعب معين في فترة تاريخية معينة. حقبة. من أجل أن يكون هذا التقييم قائماً على الأدلة ومقنعاً ، يجب أن يستند إلى مبادئ منهجية سليمة. الأسس والنتائج المتراكمة التاريخية. وعالم الموسيقى النظري. البحث (انظر التحليل الموسيقي).

لا يوجد فرق جوهري أساسي بين الموسيقى الكلاسيكية وعلم الموسيقى ، وغالبًا ما يكون من الصعب التمييز بينهما. لا يعتمد تقسيم هذه المجالات إلى حد كبير على محتوى وجوهر المهام التي تواجههم ، ولكن على أشكال تنفيذها. VG Belinsky ، يعترض على تقسيم مضاءة. كتب نقد التاريخي والتحليلي والجمالي (أي التقييمي): "النقد التاريخي بدون جمالي ، وعلى العكس ، جمالي بدون تاريخي ، سيكون من جانب واحد ، وبالتالي خاطئ. يجب أن يكون النقد واحدًا ، ويجب أن يأتي تنوع الآراء من مصدر واحد مشترك ، من نظام واحد ، من تأمل واحد للفن ... أما بالنسبة لكلمة "تحليلي" ، فهي تأتي من كلمة "تحليل" ، بمعنى التحليل ، التحلل ، إلى - تشكل ملكية أي نقد ، مهما كان ، تاريخيًا أو فنيًا "(VG Belinsky، Poln. sobr. soch.، vol. 6، 1955، p. 284). في الوقت نفسه ، اعترف بيلينسكي بأن "النقد يمكن تقسيمه إلى أنواع مختلفة وفقًا لعلاقته بنفسه ..." (المرجع نفسه ، ص 325). بعبارة أخرى ، سمح بتخصيص أي عنصر من عناصر النقد في المقدمة وانتشاره على غيره ، اعتمادًا على المهمة المحددة التي يتم متابعتها في هذه الحالة.

مجال الفنون. النقد بشكل عام ، بما في ذلك. و K. م ، يعتبر أن يكون الفصل. آر. تقييم الظواهر المعاصرة. ومن هنا جاءت بعض المتطلبات الخاصة الموضوعة عليه. يجب أن يكون النقد متنقلًا ، وأن يستجيب بسرعة لكل ما هو جديد في مجال معين من الفن. قسم التحليل النقدي والتقييم. الفنون. الظواهر (سواء كانت منتجًا جديدًا ، أو عرضًا لمؤدٍ ، أو عرض أوبرا أو باليه) ، كقاعدة عامة ، ترتبط بحماية جمالية عامة معينة. المواقف. هذا يعطي K. m. ملامح دعاية أكثر أو أقل وضوحا. النقد يشارك بنشاط وبشكل مباشر في صراع الفن الأيديولوجي. الاتجاهات.

تتنوع أنواع الأعمال النقدية ونطاقها - من مذكرة جريدة أو مجلة موجزة إلى مقالة مفصلة مع تحليل مفصل وتبرير للآراء المعبر عنها. الأنواع الشائعة لـ K. m. تشمل المراجعات ، نوتوجرافيك. ملاحظة ، مقال ، مراجعة ، جدال. نسخة مطابقة للأصل. هذا التنوع في الأشكال يسمح لها بالتدخل بسرعة في العمليات التي تجري في الموسيقى. الحياة والإبداع للتأثير على المجتمعات. الرأي ، للمساعدة في تأكيد الجديد.

ليس دائمًا وليس في جميع أنواع الحرجة. الأنشطة ، تستند الأحكام المعبر عنها إلى تمهيدية شاملة. الفنون. التحليلات. لذلك ، تتم كتابة المراجعات أحيانًا تحت انطباع بأن شخصًا واحدًا يستمع إلى عمل تم تنفيذه لأول مرة. أو معرفة سريعة بالتدوين الموسيقي. بعد ذلك ، قد تجبر الدراسة الأكثر تعمقًا لها على إجراء تعديلات وإضافات معينة على الأصل. تقييم. وفي الوقت نفسه ، فإن هذا النوع من الأعمال الحرجة يعمل بأكبر قدر من الضخامة وبالتالي وسيلة التقديم. التأثير على تكوين أذواق الجمهور وموقفه من الأعمال الفنية. لتجنب الأخطاء الفادحة ، يجب أن يكون لدى المراجع الذي يعطي الدرجات "من خلال الانطباع الأول" فن جيد ومتطور للغاية. الذوق ، والأذن الشديدة ، والقدرة على فهم وإبراز أهم شيء في كل قطعة ، وأخيراً القدرة على نقل انطباعات المرء بشكل حي ومقنع.

هناك أنواع مختلفة من K. m. ، المرتبطة بفك الدم. فهم مهامها. في سن التاسعة عشرة وأوائل. انتشر النقد الذاتي في القرن العشرين ، والذي رفض أي مبادئ عامة للجمال. سعى إلى نقل انطباع شخصي فقط عن الأعمال الفنية. في الروسية K. م. وقف VG Karatygin في مثل هذا الموقف ، على الرغم من أنه عملي. نشاط نقدي للموسيقى ، غالبًا ما تغلب على القيود الخاصة به. الآراء النظرية. كتب كاراتيجين: "بالنسبة لي ولأي موسيقي آخر ، لا يوجد معيار أخير آخر ، باستثناء الذوق الشخصي ... إن تحرير الآراء من الأذواق هو المهمة الرئيسية للجماليات العملية" (Karatygin VG ، الحياة ، النشاط ، المقالات والمواد ، 19 ، ص 20).

إن "دكتاتورية الذوق" اللامحدودة ، التي تميز النقد الذاتي ، يعارضها موقف النقد المعياري أو العقائدي ، الذي ينطلق في تقييماته من مجموعة من القواعد الإلزامية الصارمة ، التي تُعزى إليها أهمية قانون عالمي شامل. هذا النوع من الدوغمائية متأصل ليس فقط في الأكاديميين المحافظين. النقد ، ولكن أيضًا لاتجاهات معينة في موسيقى القرن العشرين ، تعمل تحت شعارات تجديد جذري للموسيقى. art-va وإنشاء أنظمة صوتية جديدة. في شكل حاد وقاطع بشكل خاص ، يصل إلى التفرد الطائفي ، يتجلى هذا الاتجاه في مؤيدي الحديث والمدافعين عنه. موسيقى طليعية.

في البلدان الرأسمالية ، هناك أيضًا نوع من التجارة. النقد لأغراض ترويجية بحتة. مثل هذا النقد الذي يعتمد على الحفرة. الشركات والمديرين ، بالطبع ، ليس لديهم أيديولوجية وفنية جادة. القيم.

لكي يكون النقد مقنعًا ومثمرًا حقًا ، يجب أن يجمع بين المبادئ السامية وعمق العلم. التحليل مع الصحافة القتالية. العاطفة والمطالبة الجمالية. التقييمات. كانت هذه الصفات متأصلة في أفضل الأمثلة الروسية. ك. م. قبل الثورة ، الذي لعب دورًا مهمًا في النضال من أجل الاعتراف بالأوطان. دعوى الموسيقى ، للموافقة على المبادئ التقدمية للواقعية والجنسية. بعد الروسي المتقدم. أشعل. النقد (VG Belinsky ، NG Chernyshevsky ، NA Dobrolyubov) ، سعت إلى المضي قدمًا في تقييماتها من المتطلبات العاجلة للواقع. كان معيار الجمالية الأعلى هو حيوية وصدق الادعاء وامتثاله لمصالح دوائر واسعة من المجتمع.

أسس منهجية صلبة للنقد وتقييم الفنون. يعمل بشكل شامل ، في وحدة اجتماعية وجمالية. وظائف ، يعطي نظرية الماركسية اللينينية. الماركسي ك.م ، على أساس مبادئ الديالكتيك. والمادية التاريخية ، بدأت تتطور حتى في فترة التحضير لأكتوبر العظيم الاشتراكي. ثورة. أصبحت هذه المبادئ أساسية للبوم. ك.م ، وكذلك بالنسبة لمعظم النقاد في الاشتراكية. الدول. جودة البوم غير القابلة للتصرف. النقد هو التحزّب ، ويُفهم على أنه دفاع واعٍ عن الشيوعية العليا. المثل العليا ، شرط إخضاع المطالبات لمهام الاشتراكي. البناء والنضال من أجل الانتهاء. انتصار الشيوعية والتعنت على كل مظاهر الرجعية. الأيديولوجية البرجوازية.

النقد بمعنى ما هو وسيط بين الفنان والمستمع والمتفرج والقارئ. تتمثل إحدى وظائفه المهمة في الترويج للأعمال الفنية ، وشرح معناها وأهميتها. لطالما سعى النقد التقدمي إلى جذب جمهور واسع ، لتثقيف مذاقه وجمالياته. الوعي ، لغرس النظرة الصحيحة للفن. كتب VV Stasov: "النقد ضروري بشكل لا يقاس للجمهور أكثر من المؤلفين. النقد هو التعليم "(الأعمال المجمعة ، المجلد 3 ، 1894 ، العمود 850).

في الوقت نفسه ، يجب على الناقد الاستماع بعناية لاحتياجات الجمهور ومراعاة متطلباته عند صنع الجمالية. التقييمات والأحكام حول ظواهر الادعاءات. إن الاتصال الوثيق والمستمر مع المستمع ضروري له ليس أقل من الملحن والمؤدي. يمكن للقوة الفعالة الحقيقية فقط أن تمتلك تلك الحرجة. الأحكام ، إلى الجاودار على أساس فهم عميق لمصالح الجمهور العريض.

أصل K.m. يشير إلى عصر العصور القديمة. أ. شيرينغ يعتبرها بداية الجدل بين مؤيدي فيثاغورس وأريستوكسينوس في الدكتور اليونان (ما يسمى الشرائع والتوافقيات) ، والذي كان يقوم على فهم مختلف لطبيعة الموسيقى كفن. أنتيتش. ارتبط مذهب الروح بالدفاع عن بعض أنواع الموسيقى وإدانة أنواع أخرى ، وبالتالي احتوى ، في حد ذاته ، على عنصر تقييمي نقدي. في العصور الوسطى سيطر اللاهوتي. فهم الموسيقى ، والذي كان يعتبر من وجهة نظر الكنيسة النفعية "خادمًا للدين". مثل هذا الرأي لا يسمح بحرية النقد. الأحكام والتقييمات. أعطت حوافز جديدة لتطوير الأفكار النقدية حول الموسيقى عصر النهضة. تعتبر أطروحته الجدلية في. جاليلي "حوار حول الموسيقى القديمة والجديدة" ("Dialogo della musica antica et della moderna" ، 1581) ، التي تحدث فيها دفاعًا عن monodich ، مميزة. أسلوب متجانس ، يدين بشدة الووك. تعدد الأصوات للمدرسة الفرنسية الفلمنكية باعتبارها من بقايا "العصور الوسطى القوطية". نفي بشكل لا يقبل التوفيق. موقع الجليل بالنسبة إلى نغمات متعددة الألحان متطورة للغاية. شكّلت الدعوى مصدراً لجدله مع الملهمين البارزين. منظّر عصر النهضة جي تسارلينو. استمر هذا الجدل في الرسائل ، مقدمات المرجع. ممثلو "النمط المتحمس" الجديد (stilo concitato) J. Peri ، G. Caccini ، C. Monteverdi ، في أطروحة GB Doni "On Stage Music" ("Trattato della musica cinica") ، من ناحية ، وفي يعمل معارضا لهذا الأسلوب ، متمسكا بالتعدد الألحان القديم. تقاليد JM Artusi - من ناحية أخرى.

في القرن الثامن عشر K. م. يصبح لئيم. عامل في تطوير الموسيقى. الشعور بتأثير أفكار التنوير ، تشارك بنشاط في صراع يفكر. الاتجاهات والجمالية العامة. الخلافات في ذلك الوقت. دور قيادي في الموسيقى الحرجة. تنتمي أفكار القرن الثامن عشر إلى فرنسا - كلاسيكية. بلد التنوير. مناظر جمالية فرنسية. أثر المنورون أيضًا على K. m. دول (ألمانيا وإيطاليا). في أكبر أجهزة المطبوعات الدورية الفرنسية ("مركيور دو فرانس" ، "جورنال دي باريس") عكست الأحداث المختلفة للموسيقى الحالية. الحياة. إلى جانب ذلك ، انتشر النوع الجدلي على نطاق واسع. كتيب. تم إيلاء اهتمام كبير لأسئلة الموسيقى من قبل أكبر فرنسية. الكتاب والعلماء والفلاسفة الموسوعيون ج. ج. روسو ، ج. د. ألمبرت ، د. ديدرو ، إم. جريم.

خط الموسيقى الرئيسي. الخلافات في فرنسا في القرن الثامن عشر. كان مرتبطًا بالنضال من أجل الواقعية ، ضد القواعد الصارمة للجماليات الكلاسيكية. في عام 18 ، ظهرت أطروحة F. Raguenet "الموازية بين الإيطاليين والفرنسيين فيما يتعلق بالموسيقى والأوبرا" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui respecte la musique et les opéras") ، حيث قارن المؤلف بين الحيوية والعاطفية المباشرة مائل التعبير. لحن الأوبرا مثير للشفقة. تلاوة مسرحية في تراجيديا غنائية فرنسية. تسبب هذا الخطاب في عدد من الجدل. ردود أتباع والمدافعين عن الفرنسيين. الأوبرا الكلاسيكية. اندلع الخلاف نفسه بقوة أكبر في منتصف القرن ، فيما يتعلق بوصول الإيطاليين إلى باريس عام 1702. فرقة الأوبرا التي عرضت Pergolesi's The Servant-Madame وعدد من الأمثلة الأخرى لنوع الأوبرا الكوميدية (انظر Buffon's War). على الجانب الإيطالي ، تبين أن بوفونز هو الأيديولوجيون المتقدمون لـ "الطبقة الثالثة" - روسو ، ديدرو. الترحيب بحرارة ودعم الأوبرا الأصيل الواقعي. عناصر ، في نفس الوقت انتقدوا بشدة الاصطلاحية ، اللامعقولية للفرنسيين. حال. الأوبرا ، الممثل الأكثر نموذجية ، في رأيهم ، كان JF Rameau. إنتاجات أوبرا إصلاحية لـ KV Gluck في باريس في السبعينيات. خدم كذريعة لجدال جديد (ما يسمى حرب glukists و picchinnists) ، حيث الأخلاقية السامية. شفقة دعوى النمسا. كان السيد معارضًا للعمل الأكثر نعومة وحساسية لحنًا للإيطالي N. Piccinni. يعكس تضارب الآراء هذا المشكلات التي كانت تقلق دوائر واسعة من الفرنسيين. المجتمع عشية الفرنسيين العظيمين. ثورة.

رائد ألماني. كم. في القرن ال 18. كان I. Mattheson - إلهام متعلم متعدد الاستخدامات. الكاتب ، الذي تشكلت وجهات نظره تحت تأثير الفرنسيين. و الإنجليزية. عصر التنوير المبكر. في 1722-25 نشر الموسيقى. مجلة "Critica musica" ، حيث تم وضع ترجمة أطروحة راغوين عن الفرنسية. ومائل. موسيقى. في عام 1738 ، تولى T. Scheibe إصدار خاص. الأرغن المطبوع "Der Kritische Musicus" (نُشر حتى عام 1740). شارك في مبادئ جماليات التنوير ، واعتبر أن "العقل والطبيعة" هم القضاة الأعلى في الدعوى. شدد شعيبي على أنه لم يخاطب الموسيقيين فحسب ، بل دائرة أوسع من "الهواة والمتعلمين". حماية الاتجاهات الجديدة في الموسيقى. الإبداع ، ومع ذلك ، لم يفهم عمل شبيبة باخ ولم يقدر تاريخه. المعنى. ماربورغ شخصية وفكرية مرتبطة بأبرز ممثليها. التنوير GE Lessing و II Winkelman ، نُشر في 1749-50 في مجلة أسبوعية. "Der Kritische Musicus an der Spree" (كان ليسينج أحد العاملين في المجلة). على عكس Scheibe ، فإن Marpurg ذات قيمة عالية لـ JS Bach. مكانة بارزة فيه. كم. في يخدع. احتل KFD Schubart القرن الثامن عشر ، وهو مؤيد لجماليات الشعور والتعبير المرتبط بحركة Sturm und Drang. إلى أكبر يفكر. الكتاب الألمان في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تنتمي إلى IF Reichardt ، حيث تم دمج ميزات عقلانية التنوير مع ما قبل الرومانسية. اتجاهات. كان للموسيقى أهمية كبيرة. أنشطة F. Rochlitz ، مؤسس Allgemeine Musikalische Zeitung ومحررها في 18-18. مؤيد ومروج لكلاسيكية فيينا. في المدرسة ، كان أحد الألمان القلائل. النقاد الذين كانوا في ذلك الوقت قادرين على تقدير أهمية عمل ل. بيتهوفن.

في بلدان أوروبية أخرى في القرن الثامن عشر. كم. كمستقل. الصناعة لم تتشكل بعد ، على الرغم من otd. تلقى الخطب النقدية حول الموسيقى (في كثير من الأحيان في الصحف الدورية) لبريطانيا العظمى وإيطاليا استجابة واسعة خارج هذه البلدان أيضًا. نعم ، ساخر حاد. مقالات باللغة الإنجليزية. الكاتب المربي جيه أديسون عن الإيطالية. عكست الأوبرا ، التي نُشرت في مجلتيه "المشاهد" ("المتفرج" ، 18-1711) و "الجارديان" ("الجارديان" ، 14) ، الاحتجاج الناضج للنات. البرجوازية ضد الأجانب. الهيمنة في الموسيقى. سي بيرني في كتبه. أعطت "الحالة الحالية للموسيقى في فرنسا وإيطاليا" ("الحالة الحالية للموسيقى في فرنسا وإيطاليا" ، 1713) و "الحالة الحالية للموسيقى في ألمانيا وهولندا والمتحدة ، 1771) صورة بانورامية واسعة أوروبا. الحياة الموسيقية. تحتوي هذه الكتب وغيرها من كتبه على عدد من الانتقادات الموجهة بشكل جيد. أحكام حول الملحنين وفناني الأداء البارزين ، والرسومات التصويرية الحية والخصائص.

من أروع الأمثلة الموسيقية والجدل. مضاءة القرن 18. هو كتيب ب. سلسلة الأوبرا. مكرسة انتقادات من نفس النوع. "Etude on the Opera" ("Saggio sopra l opera in musica"، 1720) الإيطالي. المربي P. Algarotti.

في عصر الرومانسية كما يفكر. النقاد كثيرون. الملحنين البارزين. خدمتهم الكلمة المطبوعة كوسيلة لحماية وإثبات إبداعهم الإبداعي. النضال ضد الروتين والمحافظة أو التسلية السطحية. المواقف تجاه الموسيقى والتفسيرات والدعاية للأعمال الفنية العظيمة حقًا. ابتكرت إيتا هوفمان نوع الموسيقى المميز للرومانسية. قصص قصيرة جمالية فيها. الأحكام والتقييمات تلبس في شكل خيال. الفنون. خيال. على الرغم من مثالية فهم هوفمان للموسيقى على أنها "أكثر الفنون رومانسية بين جميع الفنون" ، وموضوعها "لانهائي" ، وموسيقاها ناقدة. كان النشاط ذا أهمية تقدمية كبيرة. روّج بشغف لـ J.Hydn ، WA Mozart ، L. Beethoven ، معتبراً أن عمل هؤلاء الأساتذة هو ذروة الموسيقى. دعوى قضائية (على الرغم من أنه ادعى خطأ أنهم "يتنفسون نفس الروح الرومانسية") ، كان بمثابة بطل نشيط للنات. رحبت الأوبرا الألمانية ، وعلى وجه الخصوص ، بظهور أوبرا "The Magic Shooter" لـ Weber. كان KM Weber ، الذي جمع أيضًا في شخصه مؤلفًا وكاتبًا موهوبًا ، قريبًا من هوفمان في آرائه. بصفته ناقدًا ودعاية ، لم يهتم فقط بالإبداع ، ولكن أيضًا بالعملية. قضايا الموسيقى. الحياة.

في المرحلة التاريخية الجديدة للتقاليد الرومانسية. كم. تابع ر.شومان. أسسها في عام 1834 ، أصبحت New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) عضوًا متشددًا للاتجاهات المبتكرة المتقدمة في الموسيقى ، وتوحيد مجموعة من الكتاب الذين يفكرون بشكل تدريجي حول نفسها. في محاولة لدعم كل ما هو جديد ، شاب وقابل للحياة ، ناضلت مجلة شومان ضد ضيق الأفق البرجوازي الصغير ، والفلسفة الصغيرة ، والعاطفة للبراعة الخارجية على حساب الاحتواء. جانب من الموسيقى. رحب شومان ترحيبا حارا بالإنتاج الأول. شوبان ، كتب ببصيرة عميقة عن ف.شوبير (على وجه الخصوص ، كشف لأول مرة عن أهمية شوبرت كعازف سيمفوني) ، وأعرب عن تقديره الشديد للسمفونية الرائعة لبرليوز ، وفي نهاية حياته جذب انتباه الملهمين. دوائر للشباب I. برامز.

أكبر ممثل للرومانسية الفرنسية K. م. كان G. Berlioz ، الذي ظهر لأول مرة مطبوعة في عام 1823. مثله. الرومانسيين ، سعى إلى إنشاء رؤية عالية للموسيقى كوسيلة لتجسيد الأفكار العميقة ، مع التركيز على تعليمها المهم. وحارب الموقف الطائش والعبث تجاهه الذي ساد بين البرجوازية الصغيرة. الدوائر. يعتبر بيرليوز ، أحد مبتكري برنامج الرومانسية السمفونية ، أن الموسيقى هي الفن الأوسع والأغنى في إمكانياتها ، والتي يمكن الوصول إليها في كل مجال ظواهر الواقع والعالم الروحي للإنسان. لقد جمع تعاطفه الشديد مع الجديد مع الإخلاص للكلاسيكية. المُثُل ، على الرغم من أن تراث الملهمين ليس كل شيء. كانت الكلاسيكية قادرة على الفهم والتقييم بشكل صحيح (على سبيل المثال ، هجماته الحادة ضد هايدن ، والتقليل من دور الأدوات ، وعمل موزارت). كان أعلى نموذج يتعذر الوصول إليه بالنسبة له هو البطولي الشجاع. دعوى بيتهوفن ، كرست الروم. بعض من أفضل انتقاداته. يعمل. تعامل Berlioz مع nat الشاب باهتمام واهتمام. مدارس الموسيقى ، كان أول تطبيق. النقاد الذين قدروا الفن المتميز. معنى وجدة وأصالة عمل MI Glinka.

إلى مواقف Berlioz باعتباره يفكر. كان النقد مشابهًا في توجهه إلى النشاط الأدبي والصحفي لف. ليزت في الفترة "الباريسية" الأولى (1834-40). أثار تساؤلات حول مكانة الفنان في البرجوازية. وندد المجتمع باعتماد الدعوى على "حقيبة النقود" وأصر على ضرورة وجود موسيقى واسعة. التربية والتنوير. تأكيدًا على العلاقة بين الجمالية والأخلاقية ، الجمال حقًا في الفن والمثل الأخلاقية العالية ، اعتبر ليزت أن الموسيقى "قوة توحد وتوحد الناس مع بعضهم البعض" ، مما يساهم في التحسين الأخلاقي للبشرية. في 1849-60 كتب ليزت عددًا من الألحان الرائعة. الأعمال المنشورة بريم. فيه. الصحافة الدورية (بما في ذلك في مجلة شومان Neue Zeitschrift für Musik). أهمها سلسلة من المقالات حول أوبرا غلوك وموزارت وبيتهوفن ويبر وفاجنر و "بيرليوز وهارولد سيمفوني" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie") ، مونوغرافي. مقالات عن شوبان وشومان. أعمال الخصائص والإبداع. يتم دمج مظهر الملحنين في هذه المقالات مع التفاصيل الجمالية العامة. الأحكام. لذلك ، فإن تحليل سيمفونية بيرليوز "هارولد في إيطاليا" ليزت يمثل مقدمة فلسفية وجمالية عظيمة. قسم مخصص لحماية ودعم البرمجيات في الموسيقى.

في الثلاثينيات. بدأ القرن التاسع عشر موسيقاه النقدية. نشاط R. Wagner ، تم نشر مقالات إلى rogo في ديسمبر. أجهزة ألمانية. والطباعة الدورية الفرنسية. مواقفه في تقييم أكبر ظواهر يفكر فيها. كانت العصور الحديثة قريبة من مناظر Berlioz و Liszt و Schumann. كان الأكثر كثافة ومثمرة مضاءة. أنشطة فاغنر بعد عام 30 عندما كانت تحت تأثير الثورة. الأحداث ، سعى الملحن إلى فهم طرق التطوير الإضافي للفن ، ومكانته وأهميته في المجتمع الحر المستقبلي ، والذي يجب أن ينشأ على أنقاض الفن المعادي. إبداع الرأسمالية. بناء. في كتابه Art and Revolution (Die Kunst und die Revolution) ، انطلق واغنر من الموقف القائل بأن "الثورة العظيمة للبشرية جمعاء هي الوحيدة القادرة على منح الفن الحقيقي مرة أخرى". أضاءت لاحقًا. أعمال فاغنر ، التي عكست التناقضات المتزايدة في أعماله الاجتماعية والفلسفية والجمالية. وجهات النظر ، لم تقدم مساهمة تدريجية في تطوير الحرجة. خواطر عن الموسيقى.

مخلوقات. من الفائدة تصريحات حول الموسيقى من قبل بعض الكتاب البارزين في الطابق الأول. و ser. القرن التاسع عشر (O. Balzac ، J. Sand ، T. Gauthier in France ؛ JP Richter في ألمانيا). كنقد موسيقي تم إجراؤه بواسطة G. Heine. مراسلاته المفعمة بالحيوية والذكاء حول يفكر. تعتبر الحياة الباريسية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي وثيقة مثيرة للاهتمام وقيمة أيديولوجية وجمالية. الجدل في ذلك الوقت. أيد الشاعر فيهم بحرارة ممثلي الرومانسية المتقدمة. الاتجاهات في الموسيقى - كتب شوبان ، بيرليوز ، ليزت بحماس عن أداء N. عام.

في القرن التاسع عشر زيادة كبيرة في نطاق الموسيقى الحرجة. النشاط ، يتم تعزيز تأثيره على الموسيقى. ممارسة. هناك عدد من الأعضاء الخاصة لـ K. m. ، إلى الجاودار غالبًا ما ترتبط بإبداع معين. الاتجاهات ودخلوا في جدالات فيما بينهم. أحداث الموسيقى. تجد الحياة واسعة ومنهجية. انعكاس في الصحافة العامة.

بين الأستاذ. نقاد الموسيقى في فرنسا يتقدمون في العشرينات. AJ Castile-Blaz و FJ Fetis ، اللذان أسسا المجلة في عام 20. "La revue musicale". كان فيتيس مؤلفًا معجمًا بارزًا ومتذوقًا للموسيقى المبكرة ، وكان رجعيًا. مواقف في تقييم الظواهر المعاصرة. كان يعتقد أنه منذ الفترة المتأخرة من عمل بيتهوفن ، شرعت الموسيقى في مسار خاطئ ، ورفض الإنجازات المبتكرة لشوبان ، شومان ، بيرليوز ، ليزت. بحكم طبيعة آرائه ، كان Fetis قريبًا من P. Scyudo ، الذي ، مع ذلك ، لم يكن يمتلك أكاديميًا أساسيًا. سعة الاطلاع على سلفه.

على النقيض من الاتجاه المحافظ لـ "La revue musicale" لـ Fetis ، في عام 1834 ، تم إنشاء "جريدة باريس الموسيقية" ("La Gazette musicale de Paris" ، من عام 1848 - "Revue et Gazette Musicale") ، والتي وحدت نطاقًا واسعًا من يفكر. أو ت. الشخصيات التي دعمت الإبداع المتقدم. عمليات البحث في الدعوى. يصبح الجهاز القتالي للرومانسية التقدمية. احتلت المجلة موقفا أكثر حيادا. Ménestrel ، نُشر منذ عام 1833.

في ألمانيا منذ العشرينات. اندلع جدل في القرن التاسع عشر بين "الجريدة الموسيقية العامة" المنشورة في لايبزيغ و "الجريدة الموسيقية العامة في برلين" ("برلينر ألجماين ميوزيكاليش تسايتونج" ، 20-19) ، والتي ترأسها أكبر الموسيقيين. المنظر في ذلك الوقت ، وهو معجب متحمس لأعمال بيتهوفن وأحد أكثر أبطال الرومانسية نشاطًا. برنامج السمفونية AB Marx. الفصل اعتبر ماركس أن مهمة النقد هي دعم الجديد الذي يولد في الحياة. حول ادعاءات الإنتاج ، وفقًا له ، يجب أن يُحكم عليها "ليس وفقًا لمعايير الماضي ، ولكن بناءً على الأفكار والآراء السائدة في عصرهم". بناءً على فلسفة جي.هيجل ، دافع عن فكرة انتظام عملية التطور والتجديد التي تحدث باستمرار في الفن. أحد الممثلين البارزين للرومانسية التقدمية. كان KF Brendel ، الذي أصبح في عام 1824 خليفة شومان كمحرر لمجلة New Musical Journal ، الملحن الألماني للموسيقى.

الخصم الحاسم للرومانسية. جماليات الموسيقى كان إي هانسليك ، الذي احتل مكانة رائدة في النمسا. كم. الطابق 2. القرن التاسع عشر تم تحديد آرائه الجمالية في الكتاب. "على الجمال الموسيقي" ("Vom Musikalisch-Schönen" ، 19) ، الذي تسبب في ردود جدلية في بلدان مختلفة. بناءً على الفهم الشكلي للموسيقى كلعبة ، رفض هانسليك مبدأ البرمجة والرومانسية. فكرة توليف الفن في. كان لديه موقف سلبي حاد تجاه أعمال ليزت وفاجنر ، وكذلك تجاه الملحنين الذين طوروا عناصر معينة من أسلوبهم (أ. بروكنر). في الوقت نفسه ، غالبًا ما أعرب عن انتقادات عميقة وحقيقية. أحكام تناقض جماليته العامة. المواقف. من بين مؤلفي الماضي ، كان هانسليك يحظى بتقدير كبير بشكل خاص ، باخ ، وهاندل ، وبيتهوفن ، ومعاصريه - ج. برامز وجي بيزيه. سعة الاطلاع الهائلة ، الإضاءة الرائعة. حددت الموهبة والحدة في الفكر السلطة العالية وتأثير Hanslik باعتباره يفكر. نقد.

دفاعًا عن فاجنر وبراكنر ضد هجمات هانسليك ، تحدث في الثمانينيات. X. وولف. تحتوي مقالاته ، ذات النبرة الجدلية الحادة ، على الكثير من الأشياء الذاتية والمتحيزة (على وجه الخصوص ، كانت هجمات وولف ضد برامز غير عادلة) ، لكنها تدل على أنها أحد مظاهر معارضة الهانسليكانية المحافظة.

في وسط نزاعات الموسيقى الطابق الثاني. كان القرن التاسع عشر من عمل فاغنر. في الوقت نفسه ، ارتبط تقييمه بسؤال عام أوسع حول طرق وآفاق تطوير الألحان. دعوى قضائية. اكتسب هذا الجدل طابعًا عاصفًا بشكل خاص في الفرنسيين. K. م ، حيث استمرت لمدة نصف قرن ، من الخمسينيات. القرن التاسع عشر حتى مطلع القرن العشرين. كانت بداية حركة "مناهضة فاجنر" في فرنسا هي الكتيب المثير لفيتيس (2) ، الذي أعلن عن عمل الألماني. الملحن من نتاج "الروح المهووسة" للعصر الجديد. نفس الموقف السلبي غير المشروط فيما يتعلق بفاغنر اتخذته الفرنسية الرسمية. النقاد L. Escudier و Scyudo. دافع أنصار الإبداع الجديد عن فاغنر. التيارات ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في الأدب والرسم. في عام 19 ، تم إنشاء "مجلة واغنر" ("Revue wagnerienne") ، والتي تم فيها ، جنبًا إلى جنب مع شخصيات بارزة. كما شارك النقاد T. Vizeva و S. Malerbom وغيرهم في العديد من المنظمات الأخرى. كبار الشعراء والكتاب الفرنسيين ، بما في ذلك. P. Verlaine، S. Mallarmé، J. Huysmans. الإبداع والفنون. تم تقييم مبادئ فاغنر اعتذارًا في هذه المجلة. فقط في التسعينيات ، وفقًا لـ R.Roland ، "تم تحديد رد فعل ضد الاستبداد الجديد" وظهر موقف أكثر هدوءًا وموضوعية تجاه إرث المصلح الأوبرالي العظيم.

باللغة الإيطالية. كم. دار الجدل حول مشكلة فاغنر-فيردي. كان أ. بويتو من أوائل الدعاة لإبداع فاجنر في إيطاليا ، والذي ظهر في الصحافة في الستينيات. نجح أكثر النقاد الإيطاليين بُعد نظر (ف. فيليبي ، ج. الأوبرا.

تسببت "مشكلة Wagnerian" في صدامات حادة وصراع بين التحلل. الآراء في بلدان أخرى. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لها باللغة الإنجليزية. K. م ، على الرغم من أنه هنا لم يكن له أهمية ذات صلة كما هو الحال في فرنسا وإيطاليا ، بسبب عدم وجود مواطن متقدم. التقاليد في مجال الموسيقى. إِبداع. معظم النقاد الإنجليز سر. كان القرن التاسع عشر قائما على مواقف الجناح المعتدل فيه. الرومانسيون (F. Mendelssohn ، جزئيا Schumann). واحد من أكثر من يقرر. كان معارضو فاغنر ج. دافيسون ، الذي ترأس في 19-1844 مجلة "عالم الموسيقى" ("عالم الموسيقى"). على عكس ما هو سائد في اللغة الإنجليزية. كم. الميول المحافظة وعازف البيانو والموسيقى. تحدث الكاتب E. Dunreiter في السبعينيات. كبطل نشط للإبداع الجديد. التيارات ، وقبل كل شيء موسيقى فاجنر. كان من الأهمية التقدمية النشاط النقدي للموسيقى لـ B. Shaw ، الذي كتب في 85-70 عن الموسيقى في المجلة. "النجم" ("النجم") و "العالم" ("العالم"). كان من أشد المعجبين بموتسارت وفاجنر ، وسخر من الأكاديمي المحافظ. التحذلق والتحيز فيما يتعلق بأي ظواهر من أفكار. دعوى قضائية.

في K. m. 19 - في وقت مبكر. يعكس القرن العشرين الرغبة المتزايدة للشعوب في الاستقلال وتأكيد ناتهم. الفنون. التقاليد. بدأها ب.سميتانا مرة أخرى في الستينيات. النضال من أجل الاستقلال. نات. مسار التنمية التشيكية. واصل الموسيقى O. Gostinskiy و Z. Neyedly وآخرين. مؤسس التشيك. علم الموسيقى غوستينسكي ، إلى جانب إنشاء الأعمال الأساسية في تاريخ الموسيقى وعلم الجمال ، كان بمثابة موسيقي. ناقد في مجلة "Dalibor" ، "Hudebnn Listy" ("Music Sheets"). عالم وسياسي بارز. شخصية ، كان Neyedly مؤلفًا للعديد من الموسيقى الحرجة. يعمل ، حيث روج لأعمال Smetana و Z. Fibich و B. Förster وغيرهم من أساتذة الجامعات التشيكيين الرئيسيين. موسيقى. موسيقى حرجة. تعمل منذ الثمانينيات. القرن التاسع عشر L. Janacek ، الذي حارب من أجل التقارب ووحدة الموسيقى السلافية. الثقافات.

بين النقاد البولنديين ، النصف الثاني. القرن التاسع عشر يعني أكثر. الأرقام هي Yu. سيكورسكي ، م.كاراسوفسكي ، يا. كليتشينسكي. في أنشطته الدعائية والعلمية والموسيقية ، أولىوا اهتمامًا خاصًا لعمل شوبان. Sikorsky OSN. في مجلة 2. "Ruch Muzyczny" ("Musical Way") ، والتي أصبحت Ch. جثة البولندية K. م. دور مهم في النضال من أجل nat. تم عزف الموسيقى البولندية بواسطة الموسيقى الحرجة. أنشطة Z. Noskovsky.

زميل ليسزت وف. إركيل ، ك. أبراني في عام 1860 OSN. أول آلة موسيقية في المجر. مجلة Zenészeti Lapok ، على صفحاتها دافع عن مصالح المجريين. نات. ثقافة الموسيقى. في الوقت نفسه ، روج لعمل شوبان ، بيرليوز ، فاجنر ، معتقدين أنه المجري. يجب أن تتطور الموسيقى في اتصال وثيق مع العام الأوروبي المتقدم. حركة الموسيقى.

أنشطة إي جريج كموسيقي. كان النقد مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالصعود العام للنات. الفنون. الثقافة النرويجية في الخداع. القرن التاسع عشر وبموافقة العالم النرويجي أهمية. موسيقى. الدفاع عن الطرق الأصلية لتنمية الوطن. دعوى قضائية ، كان جريج غريبًا على أي نوع من nat. محددات. أظهر اتساع ونزاهة الحكم فيما يتعلق بكل شيء قيم وصادق حقًا في عمل الملحنين من مختلف الأنواع. اتجاهات وطنية مختلفة. ملحقات. بكل احترام وتعاطف كتب عن شومان وفاجنر وج. فيردي وأ. دفوراك.

في القرن العشرين قبل K. م. هناك مشاكل جديدة مرتبطة بالحاجة إلى فهم وتقييم التغييرات التي تحدث في مجال الموسيقى. الإبداع والموسيقى. الحياة ، في فهم مهام الموسيقى كفن. تصميمات جديدة. الاتجاهات ، كما هو الحال دائمًا ، تسببت في مناقشات ساخنة وصدامات في الآراء. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. جدل يدور حول عمل سي ديبوسي ، يصل إلى ذروته. نقاط بعد العرض الأول لأوبرا له Pelléas et Mélisande (20). اكتسب هذا الجدل إلحاحًا خاصًا في فرنسا ، لكن أهميته تجاوزت نات. اهتمامات الموسيقى الفرنسية. أكد النقاد الذين أشادوا بأوبرا ديبوسي باعتبارها أول دراما موسيقية فرنسية (P. Lalo ، L. Lalua ، L. de La Laurencie) ، أن الملحن يذهب بمفرده. بطريقة مختلفة عن أسلوب فاغنر. في أعمال ديبوسي ، كما ادعى الكثير منهم ، تحققت النهاية. التحرر الفرنسي. موسيقى منه. والنفوذ النمساوي الذي انجذب إليها لعدة عقود. ديبوسي نفسه كموسيقي. دافع الناقد باستمرار عن نات. التقاليد ، قادمة من F. Couperin و JF Rameau ، وشهدت الطريق لإحياء حقيقي للفرنسيين. الموسيقى في رفض كل شيء مفروض من الخارج.

مكانة خاصة بالفرنسية K. م. في البداية. احتل القرن العشرين من قبل ر. رولاند. وكونه أحد أبطال "التجديد الموسيقي الوطني" ، أشار أيضًا إلى الطابع الفرنسي الأصيل. ملامح الموسيقى النخبوية ، وعزلتها عن مصالح الشعب العريض. بالوزن. كتب رولاند: "أياً كان ما قد يقوله القادة المتغطرسون للموسيقى الفرنسية الشابة ، فإن المعركة لم تنتصر بعد ولن يتم كسبها حتى تتغير أذواق الجمهور العام ، حتى يتم استعادة الروابط التي ينبغي أن تربط القمة المنتخبة أمة مع الشعب ... ". في أوبرا Pelléas et Mélisande لدبوسي ، في رأيه ، انعكس جانب واحد فقط من الفرنسيين. نات. العبقرية: "هناك جانب آخر من هذه العبقرية ، والذي لم يتم تمثيله هنا على الإطلاق ، وهو الكفاءة البطولية ، والسكر ، والضحك ، والشغف بالنور." كان فنانًا ومفكرًا إنسانيًا ، ديمقراطيًا ، كان رولاند مؤيدًا لفن صحي يؤكد الحياة ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بحياة الناس. كانت البطولية مثالية له. عمل بيتهوفن.

في يخدع. 19 - التسول. أصبح القرن العشرين معروفًا على نطاق واسع في الغرب ، عمل روس. الملحنين. عدد من الزروب البارز. يعتقد النقاد (بما في ذلك ديبوسي) أنها روسية. يجب أن تعطي الموسيقى دوافع مثمرة لتجديد أوروبا بأسرها. دعوى الموسيقى. إذا كان في الثمانينيات والتسعينيات. القرن التاسع عشر اكتشاف غير متوقع للعديد من التطبيقات. تم إنتاج الموسيقيين. MP Mussorgsky ، NA Rimsky-Korsakov ، MA Balakirev ، AP Borodin ، ثم بعد عقدين أو ثلاثة عقود ، جذبت باليه IF Stravinsky الانتباه. إنتاجاتهم الباريسية في البداية. تحولت فترة العقد الأول من القرن العشرين إلى أن تكون أكبر "حدث في اليوم" وتتسبب في نقاش ساخن في المجلات والصحف. كتب إي فويرموز في عام 20 أن سترافينسكي "احتل مكانًا في تاريخ الموسيقى لا يمكن لأحد أن يجادل فيه الآن". أحد المروجين الأكثر نشاطا للغة الروسية. الموسيقى باللغتين الفرنسية والإنجليزية. الصحافة كانت M. Calvocoressi.

إلى أبرز ممثلي الدول الأجنبية. كم. القرن 20. تنتمي إلى P. Becker ، X. Mersman ، A. Einstein (ألمانيا) ، M. Graf ، P. Stefan (النمسا) ، K. Belleg ، K. Rostand ، Roland-Manuel (France) ، M. Gatti ، M.Mila (إيطاليا) ، إي. نيومان ، إي. بلوم (بريطانيا العظمى) ، أو.داونز (الولايات المتحدة الأمريكية). في عام 1913 ، بمبادرة من بيكر ، تم إنشاء الاتحاد الألماني. نقاد الموسيقى (كانوا موجودين حتى عام 1933) ، وكانت مهمتهم زيادة سلطة ومسؤولية K.m. الدعاية للاتجاهات الجديدة في الموسيقى. تم تكريس الإبداع. ظهرت مجلة "Musikblätter des Anbruch" (النمسا ، 1919-28 ، في 1929-37 تحت عنوان "Anbruch") ، "Melos" (ألمانيا ، 1920-34 ومنذ عام 1946). اتخذ هؤلاء النقاد مواقف مختلفة فيما يتعلق بظواهر الألحان. الحداثة. من أوائل المروجين لعمل ر. شتراوس باللغة الإنجليزية. كان Print Newman ينتقد الكثير من أعمال الملحنين من جيل الشباب. شدد أينشتاين على الحاجة إلى الاستمرارية في تطوير الموسيقى واعتقد أن عمليات البحث المبتكرة فقط هي القيمة الحقيقية والقابلة للتطبيق ، والتي تتمتع بدعم قوي في التقاليد الموروثة من الماضي. من بين ممثلي "الموسيقى الجديدة" في القرن العشرين. كان يقدر P. هندميث أكثر من غيرها. اتساع وجهات النظر ، وغياب التحيز الجماعي مع نظري عميق. وسعة الاطلاع التاريخية تميز أنشطة ميرسمان ، الذي كان الشخصية الرائدة فيها. كم. في العشرينات وأوائل القرن الماضي. 20 ثانية

وسائل. تأثير على الموسيقى الحرجة. فكر في عدد من الدول الأوروبية في سر. في القرن العشرين ، أظهر T. Adorno أنه في وجهات النظر التي يتم فيها دمج سمات علم الاجتماع المبتذل مع النزعة النخبوية والتشاؤم الاجتماعي العميق. انتقاد "الثقافة الجماهيرية" البرجوازية. في المجتمع ، اعتقد أدورنو أن الفن الحقيقي لا يمكن فهمه إلا من خلال دائرة ضيقة من المثقفين الراقيين. تتميز بعض أعماله النقدية بدقة كبيرة ووضوح في التحليل. وهكذا ، فإنه يكشف بأمانة ودقة الأساس الأيديولوجي لعمل شوينبيرج ، بيرج ، ويبرن. في الوقت نفسه ، نفى أدورنو تمامًا أهمية أكبر الألحان. سادة القرن العشرين الذين لا يشاركون في مناصب مدرسة فيينا الجديدة.

الجوانب السلبية للحداثة ك.م. أحكامهم منحازة ومتحيزة في معظمها ، وغالبًا ما يلجأون إلى الهجمات المروعة والمتعمدة ضد الآخرين. الأشخاص أو وجهات النظر. هذا ، على سبيل المثال ، هو مقال Stuckenschmidt المثير "الموسيقى ضد الرجل العادي" ("Musik gegen Jedermann" ، 1955) ، والذي يحتوي على جدال حاد للغاية. الحدة هي تعبير عن وجهة نظر نخبوية للفن.

في البلدان الاشتراكية K. م. بمثابة وسيلة جمالية. تثقيف الشعب العامل والنضال من أجل ترسيخ مبادئ الشيوعية العليا. الأيديولوجيا والجنسية والواقعية في الموسيقى. النقاد هم أعضاء في نقابات الملحنين ويشاركون بنشاط في مناقشة الإبداع. القضايا والفنون الجماهيرية - العمل التربوي. تم إنشاء موسيقى جديدة. المجلات ، على صفحاتها التي يتم تغطية أحداث الموسيقى الحالية بشكل منهجي. الحياة النظرية المنشورة. المقالات والمناقشات جارية حول مشاكل الساعة لتطور الحديث. موسيقى. في بعض البلدان (بلغاريا ، رومانيا ، كوبا) خاص. لم تنشأ الصحافة إلا بعد تأسيس الاشتراكية. بناء. الرئيسية أجهزة K. م. بولندا - “Ruch Muzyczny” (“Musical Way”) ، رومانيا - “Muzica” ، تشيكوسلوفاكيا - “Hudebhi rozhledy” (“Musical Review”) ، يوغوسلافيا - “Sound”. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مجلات متخصصة مخصصة للقسم. الصناعات الموسيقية. الثقافة. لذلك ، في تشيكوسلوفاكيا ، تم نشر 6 مجلات موسيقية مختلفة في GDR 5.

بدايات K.m. في روسيا تنتمي إلى القرن الثامن عشر. في الحكومة الرسمية. غاز. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" وملحقه ("ملاحظات على Vedomosti") منذ الثلاثينيات. رسائل مطبوعة عن احداث موسيقى العاصمة. الحياة - حول عروض الأوبرا والاحتفالات المصحوبة بالموسيقى. الاحتفالات والاحتفالات في البلاط وفي منازل الطبقة الأرستقراطية النبيلة. بالنسبة للجزء الأكبر ، كانت هذه ملاحظات موجزة لمحتوى إعلامي بحت. حرف. لكن ظهرت أيضًا مقالات أكبر ، سعياً وراء هدف تعريف اللغة الروسية. الجمهور بأنواع جديدة من الفن لها. هذه هي مقالة "عن الألعاب المخزية ، أو الكوميديا ​​والمآسي" (18) ، والتي تضمنت أيضًا معلومات حول الأوبرا ، وأطروحة ج. من "ملاحظات على فيدوموستي" لعام 30.

في الطابق الثاني. القرن الثامن عشر ، ولا سيما في العقود الأخيرة ، فيما يتعلق بنمو يفكر. الحياة في روسيا بعمق واتساع ، أصبحت المعلومات المتعلقة بها في سانت بطرسبرغ فيدوموستي وموسكوفسكي فيدوموستي المنشورة منذ 2 أكثر ثراءً وتنوعًا في المحتوى. تندرج عروض t-ditch "المجانية" والحفلات الموسيقية العامة المفتوحة ، وجزئيًا مجال صناعة الموسيقى المنزلية في مجال رؤية هذه الصحف. كانت الرسائل المتعلقة بهم في بعض الأحيان مصحوبة بتعليقات تقييمية مقتضبة. تم ملاحظة خطب الوطن بشكل خاص. فناني الأداء.

بعض الهيئات الديمقراطية. الصحافة الروسية في الخداع. دعم القرن الثامن عشر بنشاط الشاب الروسي. مدرسة الملحن ، ضد الإهمال. الموقف تجاهها النبيلة الأرستقراطية. الدوائر. المقالات التي كتبها PA Plavilytsikov في المجلة التي نشرتها IA Krylov جدلية حادة في اللهجة. "المتفرج" (18). مشيرا إلى الفرص الغنية الكامنة في اللغة الروسية. نار. سونغ ، مؤلف هذه المقالات يدين بشدة الإعجاب الأعمى لعامة المجتمع الراقي بكل شيء أجنبي وعدم اهتمامه بما هو محلي. يؤكد بلافيلشيكوف: "إذا كنت تريد الخوض بشكل لائق ومع المراعاة الواجبة في ما يخصك ، سيجدون شيئًا ما يأسرهم ، سيجدون شيئًا يوافقون عليه ؛ ليجدوا شيئًا يفاجئهم حتى الغرباء أنفسهم. في شكل كتيب ساخر خيالي ، تم السخرية من تقاليد الأوبرا الإيطالية ، والمحتوى القياسي والفارغ لنصوصها ، والجوانب القبيحة من النبيلة المتعفنة.

في البداية. القرن التاسع عشر يوسع بشكل كبير المبلغ الإجمالي للحرجة. أدب عن الموسيقى. مينيسوتا. تنشر الصحف والمجلات بشكل منهجي مراجعات لمنتجات الأوبرا والحفلات الموسيقية مع تحليل المنتجات نفسها. وتنفيذها ، مونوغرافي. مقالات عن الروسية والزعرب. الملحنين والفنانين ، معلومات عن الأحداث في الخارج. الحياة الموسيقية. من بين أولئك الذين يكتبون عن الموسيقى ، يتم طرح شخصيات على نطاق واسع ، مع مجموعة واسعة من الموسيقى. والنظرة الثقافية العامة. في العقد الثاني من القرن التاسع عشر. يبدأ موسيقاه النقدية. نشاط AD Ulybyshev ، في البداية. 19s يظهر في الصحافة BF Odoevsky. مع كل الاختلافات في وجهات نظرهم ، اقترب كلاهما من تقييم الألحان. ظواهر ذات متطلبات محتوى عالٍ وعمق وقوة تعبير تدين مذهب المتعة الطائش. الموقف تجاهها. في تتكشف في العشرينات. في الخلاف بين "الروسينيين" و "الموزارتيين" ، كان أوليبيشيف وأودوفسكي إلى جانب الأخير ، معطيين الأفضلية للمؤلف اللامع "دون جيوفاني" على "روسيني الرائع". لكن أودوفسكي أعجب بشكل خاص ببيتهوفن باعتباره "أعظم مؤلفي الآلات الموسيقية الجدد". وقال إنه "مع سيمفونية بيتهوفن التاسعة ، يبدأ عالم موسيقي جديد." كان أحد دعاة بيتهوفن المتسقين في روسيا هو أيضًا د. سترويسكي (تريلوني). على الرغم من حقيقة أن أعمال بيتهوفن كان ينظر إليها من خلال منظور الرومانسية. علم الجمال ، تمكنوا من التعرف بشكل صحيح على العديد من مخلوقاتها. الجوانب والأهمية في تاريخ الموسيقى.

القضايا الرئيسية التي تواجه الروسي K. م. ، كان هناك سؤال حول نات. مدرسة الموسيقى ، أصولها وسبل تنميتها. في وقت مبكر من عام 1824 ، لاحظ Odoevsky أصالة كانتاتا AN Verstovsky ، والتي لم يكن لديها "التحذلق الجاف للمدرسة الألمانية" ولا "المياه الإيطالية السكرية". السؤال الأكثر حدة هو حول ميزات اللغة الروسية. بدأت مناقشة المدارس في الموسيقى فيما يتعلق بالبريد. أوبرا إيفان سوزانين لجلينكا في عام 1836. أعلن أودوفسكي لأول مرة بكل حزم أنه مع أوبرا جلينكا "ظهر عنصر جديد في الفن وبدأت فترة جديدة في التاريخ: فترة الموسيقى الروسية". في هذه الصيغة ، كانت الأهمية العالمية لروس متوقعة بذكاء. الموسيقى المعترف بها عالميًا في المحتوى. القرن التاسع عشر أثار إنتاج "إيفان سوزانين" مناقشات حول اللغة الروسية. المدرسة في الموسيقى وعلاقتها بالنات الأخرى. مدارس الموسيقى NA Melgunov، Ya. نيفيروف ، وافق تو راي (في الغالب والأهم) مع تقييم أودوفسكي. رفض حاد من الشخصيات التقدمية في روس. يعد K. m. كان سببه محاولة التقليل من أهمية أوبرا جلينكا ، التي جاءت من FV Bulgarin ، التي عبرت عن رأي الرجعي. ملكي. الدوائر. نشأت المزيد من الخلافات المحتدمة حول أوبرا "رسلان وليودميلا" في البداية. الأربعينيات من بين المدافعين المتحمسين عن أوبرا غلينكا الثانية كان أودوفسكي مرة أخرى ، وكذلك الصحفي والمستشرق المعروف أو آي سينكوفسكي ، اللذين كانت مواقفهما متناقضة بشكل عام وغالبًا ما تكون غير متسقة. في الوقت نفسه ، لم يتم تقدير أهمية رسلان وليودميلا حقًا من قبل غالبية النقاد كروس. نار. الأوبرا. تعود بداية الخلاف حول تفوق "إيفان سوزانين" أو "رسلان وليودميلا" إلى هذا الوقت ، والذي اشتعل بقوة خاصة في العقدين التاليين.

حالت التعاطف الغربي دون فهم عميق للنات. جذور ابتكار جلينكا لناقد مثقف على نطاق واسع مثل VP Botkin. إذا كانت تصريحات بوتكين حول بيتهوفن وشوبان وليست لها أهمية تقدمية بلا شك وكانت ثاقبة وبعيدة النظر في ذلك الوقت ، فعندئذٍ فيما يتعلق بعمل جلينكا ، اتضح أن موقفه متناقض وغير حاسم. تكريمًا لموهبة ومهارة جلينكا ، فكر بوتكين في محاولته إنشاء اللغة الروسية. نات. الأوبرا الفاشلة.

مشهور. فترة في تطور الروسية. كم. كانت الستينيات. القرن التاسع عشر الطفرة العامة للموسيقى. الثقافة ، الناجمة عن نمو الديمقراطية. مجتمعات. الحركة وبالقرب من البرزة. الإصلاحات ، إلى الجاودار اضطر إلى تنفيذ الحكومة القيصرية ، وتعزيز مشرق والوسائل الجديدة. شخصيات إبداعية وتشكيل مدارس واتجاهات جمالية محددة بوضوح. المنصة - كان كل هذا بمثابة حافز للنشاط العالي للموسيقى الحرجة. خواطر. خلال هذه الفترة ، تكشفت أنشطة النقاد البارزين مثل AN Serov و VV Stasov ، Ts. ظهر A.Cui و GA Laroche في الصحافة. موسيقى حرجة. كان الكمبيوتر أيضًا متورطًا في الأنشطة. بي تشايكوفسكي ، أب بورودين ، إن أيه ريمسكي كورساكوف.

كان مشتركًا بينهم جميعًا هو التوجيه والوعي التربوي. الدفاع عن مصالح الوطن. سيتم إهمال دعوى الموسيقى في الكفاح ضد. موقف البيروقراطيين الحاكمين منه. الدوائر والاستخفاف أو سوء فهم التاريخية البارزة. مدرسة الموسيقى معاني الروسية منتقدي المعسكر المحافظ (FM Tolstoy - Rostislav ، AS Famintsyn). دعاية قتالية. يتم دمج النغمة في K. m. الستينيات. مع الرغبة في الاعتماد على صلابة الفلسفية والجمالية. الأساسيات. في هذا الصدد ، كان الروسي المتقدم نموذجًا لها. أشعل. النقد ، وقبل كل شيء ، عمل Belinsky. وضع سيروف هذا في الاعتبار عندما كتب: "هل من الممكن ، شيئًا فشيئًا ، تعويد الجمهور على الارتباط بمجال الموسيقى والمسرح بهذا الإجراء المنطقي والمستنير الذي تم استخدامه في الأدب الروسي لعقود والنقد الأدبي الروسي لقد تم تطويره بشكل كبير. " بعد سيروف ، كتب تشايكوفسكي عن الحاجة إلى "النقد الموسيقي العقلاني الفلسفي" على أساس "المبادئ الجمالية الراسخة". كان ستاسوف من أتباع روسيا المخلصين. الديموقراطيين الثوريين وتقاسموا مبادئ الواقعية. جماليات تشيرنيشيفسكي. حجر الزاوية في "المدرسة الروسية الجديدة للموسيقى" ، واستمرارًا لتقاليد جلينكا ودارجوميزسكي ، اعتبر الفولكلورية والواقعية. في الجدل الموسيقي في الستينيات لم يواجه سوى اثنين من DOS. الاتجاهات الروسية. الموسيقى - تقدمية ورجعية ، لكن تنوع المسارات داخل معسكرها التقدمي انعكس أيضًا. التضامن في تقييم أهمية جلينكا كمؤسس روس. مدارس الموسيقى الكلاسيكية تقديرًا لنار. الأغاني كمصدر للميزات الفريدة على المستوى الوطني لهذه المدرسة وفي عدد من القضايا الأخرى المهمة بشكل أساسي ، ممثلو المتقدمين K. م. الستينيات. اختلفوا على العديد من النقاط. كان كوي ، الذي كان أحد دعاة "اليد القوية" ، عدميًا في كثير من الأحيان. فيما يتعلق بكلاسيكيات الموسيقى الأجنبية في فترة ما قبل بيتهوفن ، كانت غير عادلة لتشايكوفسكي ، ورفض فاغنر. على العكس من ذلك ، قدر لاروش تشايكوفسكي بشدة ، لكنه تحدث بشكل سلبي عن الإنتاج. Mussorgsky و Borodin و Rimsky-Korsakov وكانوا ينتقدون عمل كثيرين آخرين. الزروب المتميز. ملحنو فترة ما بعد بيتهوفن. العديد من هذه الخلافات ، التي أصبحت أكثر حدة في وقت النضال الشديد من أجل شيء جديد ، تم حلها وفقدت أهميتها بمرور الوقت. اعترف كوي ، في حياته المتدهورة ، بأن مقالاته الأولى "تتميز بحدة الحكم والنبرة ، والسطوع المبالغ فيه للألوان ، والحصرية والجمل القطعية."

في الستينيات. ظهرت المقالات الأولى لـ ND Kashkin مطبوعة ، ولكن بشكل منهجي. طبيعة موسيقاه حرجة. النشاط المكتسب في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر. تميزت أحكام كاشكين بالموضوعية الهادئة والنبرة المتوازنة. غريبًا عن أي نوع من الميول الجماعية ، كان يحترم بشدة عمل Glinka و Tchaikovsky و Borodin و Rimsky-Korsakov وقاتل بإصرار من أجل الإدخال في الحفرة. والمسرح. ممارسة إنتاج الموسيقى. هؤلاء السادة ، وفي مطلع القرن العشرين. رحب بظهور ملحنين جدد مشرقين (SV Rachmaninov ، الشاب AN Skryabin). في البداية. 60s في موسكو تحدث طالب وصديق ريمسكي كورساكوف SN Kruglikov للصحافة. كان مؤيدًا متحمسًا لأفكار وإبداع الأقوياء ، في الفترة الأولى من نشاطه ، أظهر بعض التحيز في تقييم تشايكوفسكي وممثلين آخرين لمدرسة "موسكو" ، ولكن بعد ذلك تغلب على هذا الموقف الأحادي الجانب. أصبحت أحكامه النقدية أوسع وأكثر موضوعية.

كانت بداية القرن العشرين بالنسبة للموسيقى الروسية وقت تغيير كبير وصراع حاد بين القديم والجديد. لم يبق النقد بمعزل عن الإبداع المستمر. العمليات وشارك بنشاط في تحلل النضال. أيديولوجية وجمالية. الاتجاهات. ظهور الراحل سكريبين ، بداية الإبداع. كانت أنشطة Stravinsky و SS Prokofiev مصحوبة بنزاعات ساخنة ، غالبًا ما أدت إلى تقسيم الموسيقيين. السلام في معسكرات معادية لا يمكن التوفيق بينها. واحدة من أكثر اقتناعا ومتابعة. كان VG Karatygin ، الموسيقي المتعلم جيدًا ، والدعاية الموهوبة والمزاجية ، والذي كان قادرًا على تقييم أهمية الظواهر المبتكرة البارزة في اللغة الروسية بشكل صحيح وبصيرة ، من المدافعين عن الجديد. والزعرب. موسيقى. دور بارز في K. m. في ذلك الوقت لعبها AV Ossovsky و VV Derzhanovsky و N. Ya. التيارات ، ضد الأكاديميين. التقليد الروتيني والسلبي غير الشخصي. أهمية أنشطة نقاد الاتجاه الأكثر اعتدالًا - يو. إنجل ، GP Prokofiev ، VP Kolomiytsev - تألف من التمسك بالتقاليد العالية للكلاسيكية. سيتبع ذلك التراث ، تذكيرًا دائمًا بمعيشتهم ، وأهميتهم ذات الصلة. حماية هذه التقاليد من محاولات "فضح" وتشويه سمعتها من قبل أيديولوجيات الملحنين هذه. الحداثة ، على سبيل المثال ، LL Sabaneev. منذ عام 20 ، بدأ بي.في. أسافييف (إيغور جليبوف) في الظهور بشكل منهجي في الصحافة ، ونشاطه كإلهام. تم تطوير النقد على نطاق واسع بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى.

تم إيلاء الكثير من الاهتمام للموسيقى باللغة الروسية. سنوات الصحافة الدورية قبل الثورة. جنبًا إلى جنب مع الأقسام الموسيقية الدائمة في جميع الصحف الكبرى وفي كثير من الصحف الأخرى. المجلات من النوع العام يتم إنشاؤها بشكل خاص. الدوريات الموسيقية. إذا نشأت من وقت لآخر في القرن التاسع عشر. كانت المجلات الموسيقية ، كقاعدة عامة ، قصيرة العمر ، ثم تم نشر الجريدة الموسيقية الروسية ، التي أسسها HP Findeisen في عام 19 ، بشكل مستمر حتى عام 1894. في 1918-1910 نُشرت مجلة في موسكو. "الموسيقى" (الناشر المحرر Derzhanovsky) ، على صفحاته التي وجدوها حيوية ومتعاطفة. الاستجابة للظواهر الجديدة في مجال الموسيقى. إِبداع. أعطى المزيد من الأكاديميين في اتجاه "موسيقي معاصر" (نُشر في بتروغراد تحت إشراف محرر AN Rimsky-Korsakov ، 16-1915) معنى. اهتمام الوطن. كلاسيكيات ، ولكن بمفردها. غطت دفاتر "سجلات المجلة" الموسيقية المعاصرة على نطاق واسع أحداث الموسيقى الحالية. الحياة. متخصص. كما تم نشر مجلات موسيقية في بعض مدن الأطراف الروسية.

في الوقت نفسه ، مجتمعات رثاء K. م. بالمقارنة مع الستينيات والسبعينيات. القرن التاسع عشر يضعف أيديولوجيًا وجماليًا. الإرث الروسي. يتم في بعض الأحيان تدقيق الديمقراطيين-التنويريين علنًا ، وهناك ميل لفصل المطالبات عن المجتمعات. الحياة ، التأكيد على معناها "الجوهري".

كانت الرأسمالية الماركسية قد بدأت للتو في الظهور. مقالات وملاحظات حول الموسيقى التي ظهرت في صحافة الحزب البلشفي تلاحق Ch. آر. تنوير. مهام. شددوا على الحاجة إلى دعاية واسعة النطاق للكلاسيكية. التراث الموسيقي بين الجماهير العاملة ، تم انتقاد أنشطة موسيقى الدولة. المؤسسات و t-ditch. AV Lunacharsky ، في اشارة الى ديسمبر. الظواهر الموسيقية. في الماضي والحاضر ، حاولوا تحديد ارتباطهم بالحياة الاجتماعية ، وعارضوا المثالية الشكلية. فهم الموسيقى والانحراف الانحطاط ، شجب التأثير الخبيث على فن الروح البرجوازية. ريادة الأعمال.

البوم. م ، وراثة أفضل تقاليد الديمقراطية. يتميز نقد الماضي بتوجه حزبي واعٍ ، ويقوم في أحكامه على أسس علمية راسخة. مبادئ المنهجية الماركسية اللينينية. قيمة الفن. تم التأكيد على الانتقادات مرارًا وتكرارًا في وثائق الحزب القيادي. أشار قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الثوري (ب) بتاريخ 18 يونيو 1925 ، "حول سياسة الحزب في مجال الرواية" إلى أن النقد هو "أحد الأدوات التعليمية الرئيسية للحزب". في الوقت نفسه ، تم تقديم طلب للحصول على أكبر قدر من اللباقة والتسامح فيما يتعلق ديسمبر. التيارات الإبداعية ، نهج مدروس وحذر لتقييمها. وحذر القرار من خطورة البيروقراطية. الصراخ والأمر في دعوى قضائية: "عندها فقط يكون لهذا النقد قيمة تعليمية عميقة عندما يعتمد على تفوقه الأيديولوجي". تم تحديد مهام النقد في المرحلة الحديثة في قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الصيني "حول النقد الأدبي والفني" ، سنة النشر. 25 كانون الثاني (يناير) 1972. يجب على النقد ، كما هو مذكور في هذه الوثيقة ، "أن يحلل بعمق ظواهر واتجاهات وقوانين العملية الفنية الحديثة ، وأن يبذل قصارى جهده لتقوية المبادئ اللينينية للحزب والجنسية ، والنضال من أجل مستوى أيديولوجي وجمالي عالي الفن السوفياتي ، ويعارضون باستمرار الأيديولوجية البرجوازية. تم تصميم النقد الأدبي والفني للمساعدة في توسيع الآفاق الأيديولوجية للفنان وتحسين مهاراته. إن تطوير تقاليد الجماليات الماركسية اللينينية ، والنقد الأدبي والفني السوفييتي يجب أن يجمع بين دقة التقييمات الأيديولوجية ، وعمق التحليل الاجتماعي مع الدقة الجمالية ، والموقف الدقيق تجاه الموهبة ، والبحث الإبداعي المثمر.

البوم. كم. أتقن تدريجياً أسلوب التحليل الماركسي اللينيني للفن. ظواهر وحل مشاكل جديدة ، تم طرح الجاودار قبل الدعوى. ثورة أكتوبر وبناء الاشتراكية. كانت هناك أخطاء وسوء فهم على طول الطريق. في العشرينات. كم. الوسائل من ذوي الخبرة. تأثير علم الاجتماع المبتذل ، والذي أدى إلى التقليل من التقدير ، وأحيانًا الإنكار الكامل للقيم العظيمة للكلاسيكية. الميراث والتعصب تجاه العديد من أسياد البوم البارزين. الموسيقى ، التي مرت بفترة من عمليات البحث المعقدة والمتناقضة في كثير من الأحيان ، فكرة فقيرة وضيقة عن الفن ، ضرورية وقريبة من البروليتاريا ، انخفاض في مستوى الفن. مهارة. هذه مرفوضة. تلقت النزعات تعبيراً حاداً بشكل خاص في أنشطة الرابطة الروسية للموسيقيين البروليتاريين (RAPM) وما شابه ذلك. المنظمات في بعض الجمهوريات النقابية. في الوقت نفسه ، استخدم نقاد الشكلية الأحكام التفسيرية المبتذلة لنظرية المادية التاريخية. اتجاهات لفصل الموسيقى عن الأيديولوجيا. تم تحديد تقنية التأليف في الموسيقى ميكانيكيًا مع الإنتاج والتقنية الصناعية والتقنية الرسمية. أعلن الجدة الوحدة. معيار الحداثة والتقدمية للوحات. يعمل ، بغض النظر عن محتواها الأيديولوجي.

خلال هذه الفترة ، تكتسب مقالات وخطب AV Lunacharsky حول مسائل الموسيقى أهمية خاصة. بناءً على تعليم لينين حول التراث الثقافي ، أكد لوناشارسكي على الحاجة إلى موقف دقيق تجاه الموسيقى. كنوز موروثة من الماضي ، وملحوظة في أعمال العتد. الملحنون يتميزون بشكل وثيق ومتوافق مع البوم. الواقع الثوري. ودافعًا عن الفهم الطبقي الماركسي للموسيقى ، انتقد بشدة في الوقت نفسه تلك "الأرثوذكسية القاسية المبكرة" ، التي "لا علاقة لها بالفكر العلمي الأصيل ، وبالطبع بالماركسية الحقيقية". لقد لاحظ بعناية وتعاطف المحاولات الأولى ، وإن كانت لا تزال ناقصة وغير مقنعة بشكل كاف ، لصد الثورة الجديدة. موضوعات في الموسيقى.

كان النطاق الواسع بشكل غير عادي والمحتوى حرجًا للموسيقى. أنشطة Asafiev في العشرينات. الاستجابة بحرارة لكل شيء تعني أي شيء. الأحداث في الحياة الموسيقية السوفيتية ، تحدث من وجهة نظر الفنون العالية. الثقافة وعلم الجمال. الدقة. لم يكن أسافييف مهتمًا فقط بظاهرة الألحان. الإبداع ، والتركيز على النشاط. المنظمات ومسارح الأوبرا والباليه ، ولكن أيضًا مجال واسع ومتنوع من الموسيقى الجماهيرية. الحياة. أكد مرارًا وتكرارًا أنه كان في النظام الجديد للكتلة الموسيقية. اللغة التي ولدت من الثورة ، سيتمكن الملحنون من العثور على مصدر لتجديد حقيقي لعملهم. دفع البحث الجشع عن شيء جديد Asafiev أحيانًا إلى تقييم مبالغ فيه لظاهرة الزروب العابرة. دعوى قضائية وغير حرجة. شغف بـ "اليسارية" الشكلية الخارجية. لكن هذه كانت مجرد انحرافات مؤقتة. استندت معظم تصريحات Asafiev إلى المطالبة بعلاقة عميقة بين الألحان. الإبداع مع الحياة ، مع متطلبات جمهور عريض. وفي هذا الصدد ، فإن مقالاته "أزمة الإبداع الشخصي" و "الملحنين ، أسرعوا!" (20) ، والتي تسببت في ردود في Sov. المطبوعات الموسيقية في ذلك الوقت.

إلى النقاد النشطاء في العشرينات. ينتمي إلى NM Strelnikov و NP Malkov و VM Belyaev و VM Bogdanov-Berezovsky و SA Bugoslavsky وغيرها.

كان لمرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد الصادر في 23 أبريل. تطوير K. م. ساهم في التغلب على الاجتماعية المبتذلة. وأخطاء أخرى ، أجبرت نهجًا أكثر موضوعية ومدروسًا لتقييم إنجازات البوم. موسيقى. يفكر. اتحد النقاد مع الملحنين في اتحادات البوم. الملحنون ، المصممون لحشد جميع المبدعين. العمال "يدعمون منصة السلطة السوفيتية ويسعون للمشاركة في البناء الاشتراكي". تم إصدار مجلة منذ عام 1932. "الموسيقى السوفيتية" ، والتي أصبحت الرئيسية. جسد البوم. كم. موسيقى خاصة. المجلات أو أقسام الموسيقى في المجلات العامة عن الفن موجودة في عدد من جمهوريات الاتحاد. من بين النقاد II Sollertinsky و AI Shaverdyan و VM Gorodinsky و GN Khubov.

أهمها النظرية والإبداعية. المشكلة التي واجهتها K. م. في الثلاثينيات ، كانت مسألة الأسلوب الاشتراكي. الواقعية وعن وسائل الصدق والفنون. انعكاس كامل للحديث. البوم. الواقع في الموسيقى. ترتبط ارتباطا وثيقا بهذا المسائل المتعلقة بالمهارة والجمالية. الجودة وقيمة الإبداع الفردي. الموهبة. طوال الثلاثينيات. عدد من المناقشات الإبداعية ، المكرسة كمبادئ عامة وطرق تنمية البوم. الموسيقى ، وكذلك أنواع الإبداع الموسيقي. هذه ، على وجه الخصوص ، هي المناقشات حول السمفونية والأوبرا. في آخرهم ، تم طرح أسئلة تجاوزت حدود النوع الأوبراكي فقط وكانت ذات أهمية عامة للبوم. الإبداع الموسيقي في تلك المرحلة: حول البساطة والتعقيد ، حول عدم جواز استبدال البساطة العالية الحقيقية في الفن بدائية مسطحة ، حول معايير الجمالية. التقديرات ، إلى الريمي يجب أن تسترشد بالبوم. نقد.

خلال هذه السنوات ، أصبحت مشاكل تطوير الاقتصاد الوطني أكثر حدة. ثقافات الموسيقى. في الثلاثينيات. اتخذت شعوب الاتحاد السوفياتي الخطوات الأولى نحو تطوير أشكال جديدة لهم الأستاذ. دعوى الموسيقى. طرح هذا مجموعة معقدة من الأسئلة التي تتطلب النظرية. التبرير. كم. نوقشت الأسئلة على نطاق واسع حول موقف الملحنين من مادة الفولكلور ، حول مدى تطور أشكال وأساليب التطوير التي تطورت تاريخيًا في موسيقى معظم الأوروبيين. البلدان ، يمكن دمجها مع التجويد. أصالة نات. الثقافات. على أساس نهج مختلف لحل هذه القضايا ، نشأت المناقشات ، والتي انعكست في الصحافة.

النمو الناجح لـ K. m. في الثلاثينيات. تدخلت في الميول العقائدية ، تجلى في التقييم الخاطئ لبعض الموهوبين وبالتالي. أعمال البوم. الموسيقى ، تفسير ضيق ومن جانب واحد لمثل هذه الأسئلة الأساسية الهامة للبوم. دعوى قضائية ، كمسألة الموقف من الكلاسيكية. التراث مشكلة التقاليد والابتكار.

تكثفت هذه الميول خاصة في البوم. كم. في يخدع. 40s المستقيم التخطيطي. طرح سؤال النضال أمر واقعي. وشكلية. غالبًا ما أدت الاتجاهات إلى عبور أهم إنجازات البوم. الموسيقى ودعم الإنتاج ، حيث انعكست الموضوعات المهمة في عصرنا بشكل مبسط ومختصر. تم إدانة هذه الاتجاهات العقائدية من قبل اللجنة المركزية للحزب الشيوعي في مرسوم بتاريخ 28 مايو 1958. تأكيدًا لحرمة مبادئ روح الحزب وأيديولوجية وجنسية البوم. الادعاءات التي تمت صياغتها في وثائق الحزب السابقة حول قضايا الأيديولوجيا ، يشير هذا القرار إلى التقييم الخاطئ وغير العادل لعمل عدد من البوم الموهوبين. الملحنين.

في الخمسينيات. في البوم K. م. يتم القضاء على أوجه القصور في الفترة السابقة. تبع ذلك نقاش حول عدد من أهم الأسئلة الأساسية للفنانين. الإبداع ، الذي تم خلاله تحقيق فهم أعمق لأسس الاشتراكية. الواقعية ، تم إنشاء وجهة نظر صحيحة لأعظم إنجازات البوم. الموسيقى التي تشكل "صندوقها الذهبي". ومع ذلك ، قبل البوم. هناك العديد من القضايا العالقة في الفن الرأسمالي ، وتلك المتعلقة بنواقصه ، والتي يشير إليها بحق قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الشيوعي "حول النقد الأدبي والفني" ، لم يتم القضاء عليها تمامًا بعد. تحليل عميق للإبداع. غالبًا ما يتم استبدال العمليات ، القائمة على مبادئ الجماليات الماركسية اللينينية ، بالوصف السطحي ؛ لا يظهر الاتساق الكافي دائمًا في الكفاح ضد البوم الفضائيين. فن الاتجاهات الحداثية في الدفاع عن أسس الواقعية الاشتراكية ودعمها.

يؤكد CPSU على الدور المتنامي للأدب والفن في التطور الروحي للشخص السوفيتي ، في تشكيل رؤيته للعالم وقناعاته الأخلاقية ، ويلاحظ المهام الهامة التي تواجه النقد. تحدد التعليمات الواردة في قرارات الحزب المسارات الإضافية لتطور البوم. كم. وزيادة دورها في بناء الاشتراكية. الثقافة الموسيقية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

المراجع: Struysky D. Yu. ، حول الموسيقى المعاصرة والنقد الموسيقي ، "ملاحظات للوطن" ، 1839 ، رقم 1 ؛ Serov A.، Music and talk about it، Musical and Theatre Bulletin، 1856، No 1؛ الشيء نفسه ، في كتاب: Serov AN ، Kritich. المقالات ، المجلد. 1 ، سانت بطرسبرغ ، 1892 ؛ Laroche GA ، شيء عن الخرافات في النقد الموسيقي ، "صوت" ، 1872 ، رقم 125 ؛ Stasov VV ، فرامل الفن الروسي الجديد ، Vestnik Evropy ، 1885 ، كتاب. 2 ، 4-5 ؛ نفس الشيء ، fav. soch. ، المجلد. 2 ، م ، 1952 ؛ Karatygin VG ، حفلة تنكرية ، Golden Fleece ، 1907 ، رقم 7-10 ؛ Ivanov-Boretsky M. ، الجدل حول بيتهوفن في الخمسينيات من القرن الماضي ، في المجموعة: كتاب روسي عن بيتهوفن ، م ، 50 ؛ ياكوفليف ف. ، بيتهوفن في النقد والعلوم الروسية ، المرجع نفسه ؛ خوخلوفكينا أ. أ. أول نقاد "بوريس جودونوف" في كتاب: موسورجسكي. 1927. بوريس غودونوف. مقالات وأبحاث ، M. ، 1 ؛ Calvocoressi MD ، أول نقاد لموسورجسكي في أوروبا الغربية ، المرجع نفسه ؛ Shaverdyan A. ، حقوق وواجبات الناقد السوفيتي ، "الفن السوفيتي" ، 1930 ، 1938 أكتوبر ؛ Kabalevsky Dm.، حول النقد الموسيقي، "SM"، 4، No l؛ Livanova TN ، الثقافة الموسيقية الروسية في القرن الأول في صلاتها بالأدب والمسرح والحياة اليومية ، المجلد. 1941 ، م ، 1 ؛ هي ، الببليوغرافيا الموسيقية للصحافة الدورية الروسية للقرن السادس ، المجلد. 1952-1 ، م ، 6-1960 ؛ خاصتها ، نقد الأوبرا في روسيا ، المجلد. 74-1، M.، 2-1966 (المجلد 73 ، العدد 1 ، بالاشتراك مع VV Protopopov) ؛ Kremlev Yu. ، الفكر الروسي حول الموسيقى ، المجلد. 1-1 ، L. ، 3-1954 ؛ كوبوف ج. النقد والإبداع ، "إس إم" ، 60 ، رقم 1957 ؛ Keldysh Yu.، لمكافحة النقد المبدئي ، المرجع نفسه ، 6 ، رقم 1958 ؛ تاريخ تاريخ الفن الأوروبي (تحت إشراف BR Vipper و TN Livanova). من العصور القديمة إلى نهاية القرن الثامن عشر ، M. ، 7 ؛ نفس الشيء ، النصف الأول من القرن الثاني ، م ، 1963 ؛ نفس الكتاب ، النصف الثاني من عام 1965 وبداية القرن السابع. 1-2 ، M. ، 1969 ؛ Yarustovsky B. ، للموافقة على المبادئ اللينينية للحزب والجنسية ، "SM" ، 1972 ، لا 7.

يو. كلديش