ناديجدا زابيلا فروبيل |

ناديجدا زابيلا فروبل

ولدت ناديجدا إيفانوفنا زابيلا فروبيل في الأول من أبريل عام 1 في عائلة من عائلة أوكرانية قديمة. كان والدها ، إيفان بتروفيتش ، موظفًا حكوميًا ، مهتمًا بالرسم والموسيقى وساهم في التعليم المتنوع لابنتيه - كاثرين وناديجدا. من سن العاشرة ، درست ناديجدا في معهد كييف للعذارى النبلاء ، وتخرجت منه عام 1868 بميدالية فضية كبيرة.

من عام 1885 إلى عام 1891 ، درست ناديجدا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، في فصل البروفيسور إن إيه إيريتسكايا. قالت ناتاليا أليكساندروفنا: "الفن يحتاج إلى رأس". لحل مشكلة القبول ، استمعت دائمًا إلى المرشحين في المنزل ، وتعرفت عليهم بمزيد من التفصيل.

هذا ما تكتبه LG. بارسوفا: "تم بناء لوحة الألوان بالكامل على غناء لا تشوبه شائبة: نغمة نقية ، كما كانت ، تتدفق وتتطور بلا حدود وباستمرار. تشكيل النغمة لم يعيق نطق الفم: "الحروف الساكنة تغني ، لا تقفل ، تغني!" دفعت Iretskaya. اعتبرت التنغيم الخاطئ أكبر خطأ ، واعتبر الغناء القسري أكبر كارثة - نتيجة للتنفس غير المواتي. كانت المتطلبات التالية لـ Iretskaya حديثة تمامًا: "يجب أن تكون قادرًا على حبس أنفاسك أثناء غناء عبارة - تنفس بسهولة ، احبس الحجاب الحاجز أثناء غناء جملة ، اشعر بحالة الغناء." تعلمت زابيلا دروس إيريتسكايا تمامًا ... "

جذبت المشاركة بالفعل في أداء الطلاب "فيديليو" لبيتهوفن في 9 فبراير 1891 انتباه المتخصصين إلى المغني الشاب الذي أدى دور ليونورا. وأشار المراجعون إلى "الفهم المدرسي والموسيقي الجيد" ، و "الصوت القوي والمدرب جيدًا" ، بينما أشاروا إلى عدم وجود "القدرة على البقاء على المسرح".

بعد التخرج من المعهد الموسيقي ، تقوم ناديجدا ، بدعوة من AG Rubinstein ، بجولة موسيقية في ألمانيا. ثم تذهب إلى باريس - لتتحسن مع إم. مارشيسي.

بدأت مسيرة زابيلا في عام 1893 في كييف ، في آي. سيتوف. في كييف ، تؤدي أدوار Nedda (Leoncavallo's Pagliacci) و Elizabeth (Wagner's Tannhäuser) و Mikaela (Bizet's Carmen) و Mignon (Thomas 'Mignon) و Tatiana (Tchaikovsky Eugene Onegin) و Gorislava (Ruslan and Lyudmila) الأزمات ("نيرو" لروبنشتاين).

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى دور Marguerite (Gounod's Faust) ، وهو أحد أكثر كلاسيكيات الأوبرا تعقيدًا وكشفًا. يعمل زابيلا باستمرار على صورة مارغريتا ، ويفسرها بمهارة أكثر فأكثر. إليك أحد المراجعات من كييف: "Ms. خلقت زابيلا ، التي قابلناها لأول مرة في هذا الأداء ، مثل هذه الصورة المسرحية الشعرية ، وكانت جيدة جدًا من حيث الصوت ، حتى من أول ظهور لها على خشبة المسرح في الفصل الثاني ومن الأول ولكن ملاحظة افتتاحها تكرارية ، غنت بشكل لا تشوبه شائبة ، حتى المشهد الأخير في زنزانة الفصل الأخير ، استحوذت تمامًا على انتباه الجمهور وتصرفه.

بعد كييف ، غنت زابيلا في تيفليس ، حيث اشتملت مجموعتها على أدوار جيلدا (فيردي ريجوليتو) ، وفيوليتا (فيردي لا ترافياتا) ، وجولييت (روميو وجولييت لجونود) ، وإينيا (مييربير الأفريقي) ، وتمارا (الشيطان "لروبنشتاين) ، ماريا ("مازيبا" لتشايكوفسكي) ، ليزا ("ملكة البستوني" لتشايكوفسكي).

في عام 1896 ، قدم زابيلا عرضًا في سانت بطرسبرغ ، على مسرح بانايفسكي. التقت ناديجدا إيفانوفنا بزوجها المستقبلي في إحدى البروفات التي قام بها هانسيل وجريتل من همبيردينك. إليكم كيف أخبرت عن ذلك بنفسها: "لقد اندهشت بل وصدمت إلى حد ما لأن رجلاً نبيلاً ركض نحوي وقبّل يدي وصرخ:" صوت ساحر! " سارع TS Lyubatovich لتقديم لي: "فناننا ميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل" - وقال لي جانبًا: "شخص واسع للغاية ، لكنه لائق تمامًا."

بعد العرض الأول لفيلم Hansel and Gretel ، أحضر Zabela Vrubel إلى منزل Ge ، حيث عاشت بعد ذلك. أختها "لاحظت أن نادية كانت بطريقة ما شابة ومثيرة للاهتمام بشكل خاص ، وأدركت أن هذا يرجع إلى جو الحب الذي أحاط بها هذا Vrubel بالذات." قالت فروبيل لاحقًا إنها "لو رفضته لكان قد انتحر".

في 28 يوليو 1896 ، أقيم حفل زفاف زابيلا وفروبيل في سويسرا. كتبت العروسة السعيدة إلى أختها: "في ميخ (أيل ألكساندروفيتش) أجد فضائل جديدة كل يوم ؛ أولاً ، إنه وديع ولطيف بشكل غير عادي ، ببساطة يلامس ، إلى جانب ذلك ، أنا دائمًا أستمتع به وسهل معه بشكل مدهش. أنا بالتأكيد أؤمن بكفاءته في الغناء ، سيكون مفيدًا جدًا لي ، ويبدو أنني سأكون قادرًا على التأثير فيه.

كأكثر الحبيب ، خص زابيلا دور تاتيانا في Eugene Onegin. غنتها لأول مرة في كييف ، وفي تيفليس اختارت هذا الجزء لأدائها المفيد ، وفي خاركوف لاول مرة. تحدثت إم. دولوفا ، التي كانت آنذاك مغنية شابة ، عن ظهورها الأول على خشبة مسرح أوبرا خاركوف في 18 سبتمبر 1896 في مذكراتها: تاتيانا - زابيلا. كانت ناديجدا إيفانوفنا جميلة جدًا وأنيقة. مسرحية "Onegin" كانت ممتازة ". ازدهرت موهبتها في مسرح مامونتوف ، حيث دعتها ساففا إيفانوفيتش في خريف عام 1897 مع زوجها. سرعان ما اجتمعت مع موسيقى ريمسكي كورساكوف.

لأول مرة ، سمع ريمسكي كورساكوف المغني في 30 ديسمبر 1897 في جزء فولكوفا في سادكو. قال زابيلا: "يمكنك أن تتخيل مدى قلقي ، وأنا أتحدث أمام المؤلف في مثل هذه اللعبة الصعبة". ومع ذلك ، تبين أن المخاوف مبالغ فيها. بعد الصورة الثانية ، قابلت نيكولاي أندريفيتش وحصلت على موافقة كاملة منه.

تتوافق صورة فولكوفا مع شخصية الفنان. كتبت أوسوفسكي: "عندما تغني ، يبدو أن الرؤى المعنوية تتأرجح وتكتسح أمام عينيك ، وديعة و ... مراوغة تقريبًا ... عندما يتعين عليهم تجربة الحزن ، فهذا ليس حزنًا ، بل تنهيدة عميقة ، بدون تذمر وآمال."

كتب ريمسكي كورساكوف نفسه ، بعد سادكو ، إلى الفنانة: "بالطبع ، أنت بذلك تألف أميرة البحر ، التي خلقت صورتها في الغناء وعلى المسرح ، والتي ستبقى معك إلى الأبد في مخيلتي ..."

سرعان ما بدأ يطلق على Zabela-Vrubel لقب "مغني كورساكوف". أصبحت البطل في إنتاج روائع من قبل ريمسكي كورساكوف مثل The Pskovite Woman ، May Night ، The Snow Maiden ، Mozart and Salieri ، The Tsar's Bride ، Vera Sheloga ، The Tale of Tsar Saltan ، "Koschei the Deathless".

لم يخف ريمسكي كورساكوف علاقته بالمغني. فيما يتعلق بخادمة بسكوف ، قال: "بشكل عام ، أعتبر أن أولغا هي أفضل دور لك ، حتى لو لم أتلقى رشوة من وجود شاليابين نفسه على المسرح." بالنسبة للجزء من Snow Maiden ، تلقت Zabela-Vrubel أيضًا أعلى إشادة من المؤلف: "لم أسمع مثل هذه المغنية Snow Maiden مثل Nadezhda Ivanovna من قبل."

كتب ريمسكي كورساكوف على الفور بعضًا من رواياته الرومانسية وأدواره الأوبرالية بناءً على الإمكانيات الفنية لزابيلا فروبيل. من الضروري هنا تسمية Vera ("Boyarina Vera Sheloga") ، و Swan Princess ("The Tale of Tsar Saltan") ، و Princess Beloved Beauty ("Koschei the Immortal") ، وبالطبع Marfa ، في "عروس القيصر".

في 22 أكتوبر 1899 ، تم عرض فيلم The Tsar's Bride لأول مرة. في هذه اللعبة ، ظهرت أفضل ميزات موهبة Zabela-Vrubel. لا عجب أن أطلق عليها المعاصرون اسم مغنية روح الأنثى ، وأحلام الأنثى الهادئة ، والحب والحزن. وفي الوقت نفسه ، نقاء الكريستال لهندسة الصوت ، والشفافية البلورية للجرس ، والحنان الخاص للكانتيلينا.

كتب الناقد I.L.Lebaev: “السيدة. تحولت زابيلا إلى مرفأ جميلة ، مليئة بالحركات الوداعة ، والتواضع مثل الحمامة ، وفي صوتها دافئ ، معبر ، لا تخجل من ذروة الحفلة ، كل شيء مفتون بالموسيقى والجمال ... زابيلا لا تضاهى في المشاهد مع دنياشا ، مع ليكوف ، حيث كل ما لديها هو الحب والأمل في مستقبل وردي ، بل وأكثر من ذلك في الفصل الأخير ، عندما سممت جرعة الدواء المسكين بالفعل وأخبار إعدام ليكوف تدفعها إلى الجنون. وبشكل عام ، وجدت شركة Marfa فنانًا نادرًا في شخص Zabela.

تعليقات من ناقد آخر ، كاشكين: "تغني زابيلا أغنية [مارثا] بشكل مدهش. يتطلب هذا الرقم وسائل صوتية استثنائية إلى حد ما ، ولا يكاد العديد من المطربين لديهم مثل هذه الموسيقى الرائعة في أعلى سجل مثل زابيلا. من الصعب تخيل هذه الأغنية تغنى بشكل أفضل. قام زابيلا بأداء مشهد وأغنية مارثا المجنونة بطريقة مؤثرة وشاعرية بشكل غير عادي ، مع إحساس كبير بالتناسب. وأشاد إنجل أيضًا بغناء ولعب زابيلا: "كانت مرفأ [زابيلا] جيدة جدًا ، كم كان الدفء واللمس في صوتها وفي أدائها المسرحي! بشكل عام ، كان الدور الجديد ناجحًا تمامًا للممثلة ؛ إنها تقضي الجزء بأكمله تقريبًا في نوع من أنواع المزة ، حتى على نغمات عالية ، مما يعطي لمرفا هالة الوداعة والتواضع والاستسلام للقدر ، والتي أعتقد أنها جذبت في خيال الشاعر.

ترك زابيلا فروبيل في دور مارثا انطباعًا رائعًا على OL Knipper ، الذي كتب إلى تشيخوف: "بالأمس كنت في الأوبرا ، استمعت إلى The Tsar's Bride للمرة الثانية. يا لها من موسيقى رائعة ، خفية ، رشيقة! وكم هي جميلة وبسيطة تغني مارفا زابيلا وتلعب. بكيت جيدًا في الفصل الأخير - لقد لمستني. من المدهش أنها تقود مشهد الجنون ، صوتها واضح ، مرتفع ، ناعم ، وليس نغمة واحدة عالية ، ومهد. إن صورة مارثا بأكملها مليئة بالحنان والغنائية والنقاء - إنها فقط لا تخرج من رأسي. "

بالطبع ، لم تقتصر ذخيرة زابيلا الأوبرالية على موسيقى مؤلف The Tsar's Bride. كانت أنتونيدا ممتازة في Ivan Susanin ، وغنت Iolanta في أوبرا Tchaikovsky التي تحمل الاسم نفسه ، حتى أنها نجحت في صورة ميمي في Puccini's La Boheme. ومع ذلك ، أثارت النساء الروسيات في ريمسكي كورساكوف أكبر استجابة في روحها. من المميزات أن رواياته الرومانسية شكلت أيضًا أساس ذخيرة غرفة Zabela-Vrubel.

في المصير الأكثر حزنًا للمغني كان هناك شيء من بطلات ريمسكي كورساكوف. في صيف عام 1901 ، أنجبت ناديجدا إيفانوفنا ابنًا ، ساففا. ولكن بعد عامين مرض ومات. يضاف إلى ذلك المرض العقلي لزوجها. توفيت فروبيل في أبريل 1910. وكانت حياتها المهنية الإبداعية نفسها ، على الأقل في مسرحية ، قصيرة بشكل غير عادل. بعد خمس سنوات من العروض الرائعة على مسرح أوبرا موسكو الخاصة ، من 1904 إلى 1911 ، خدم زابيلا فروبيل في مسرح ماريانسكي.

كان لمسرح مارينسكي مستوى احترافي أعلى ، لكنه افتقر إلى جو الاحتفال والحب الذي ساد مسرح مامونتوف. كتبت MF Gnesin بحنق: "عندما وصلت مرة واحدة إلى المسرح في Sadko بمشاركتها ، لم يسعني إلا أن أشعر بالضيق بسبب عدم ظهورها في الأداء. كان مظهرها وغنائها لا يزالان ساحرين بالنسبة لي ، ومع ذلك ، مقارنة بالأول ، كان ، كما كان ، لوحة مائية لطيفة ومملة إلى حد ما ، تذكرنا فقط بصورة مرسومة بالطلاء الزيتي. بالإضافة إلى ذلك ، كانت بيئة مسرحها خالية من الشعر. كان الجفاف الكامن في الإنتاج في مسارح الدولة محسوسًا في كل شيء.

على المسرح الإمبراطوري ، لم تتح لها أبدًا فرصة أداء دور فيفرونيا في أوبرا ريمسكي كورساكوف The Tale of the Invisible City of Kitezh. ويزعم المعاصرون أن هذا الجزء بدا رائعًا بالنسبة لها على خشبة المسرح.

لكن أمسيات غرفة Zabela-Vrubel استمرت في جذب انتباه الخبراء الحقيقيين. أقيمت آخر حفل موسيقي لها في يونيو 1913 ، وفي 4 يوليو 1913 ، توفيت ناديجدا إيفانوفنا.