نيكولاي جيده |

نيكولاي جيده

ولد نيكولاي جيدا في ستوكهولم في 11 تموز (يوليو) 1925. وكان معلمه عازف الأرغن ورئيس الكورال الروسي ميخائيل أوستينوف ، وكان الصبي يعيش في عائلته. أصبح أوستينوف أيضًا أول معلم لمغني المستقبل. أمضى نيكولاس طفولته في لايبزيغ. هنا ، في سن الخامسة ، بدأ يتعلم العزف على البيانو ، وكذلك الغناء في جوقة الكنيسة الروسية. قادهم أوستينوف. "في هذا الوقت ،" يتذكر الفنان لاحقًا ، "لقد تعلمت شيئين مهمين جدًا بالنسبة لي: أولاً ، أنني أحب الموسيقى بشغف ، وثانيًا ، لدي درجة مطلقة.

... لقد سُئلت مرات لا تحصى من أين حصلت على مثل هذا الصوت. لا يسعني إلا أن أجيب على ذلك بشيء واحد: لقد تلقيته من الله. كان بإمكاني أن أرث سمات فنانة من جدي لأمي. أنا نفسي اعتبرت صوتي الغنائي دائمًا شيئًا يجب التحكم فيه. لذلك ، حاولت دائمًا الاهتمام بصوتي وتطويره والعيش بطريقة لا أتلفها.

في عام 1934 ، عاد نيكولاي مع والديه بالتبني إلى السويد. تخرج من صالة للألعاب الرياضية وبدأ أيام العمل.

"... في أحد الصيف عملت لدى نيلز ليندر ، زوج سارة ليندر الأول. كان لديه دار نشر في Regeringsgatan ، ونشروا كتابًا مرجعيًا كبيرًا عن صانعي الأفلام ، ليس فقط عن المخرجين والممثلين ، ولكن أيضًا عن الصرافين في دور السينما والميكانيكيين والمراقبين. كانت وظيفتي هي حزم هذا العمل في حزمة بريدية وإرساله إلى جميع أنحاء البلاد نقدًا عند التسليم.

في صيف عام 1943 ، وجد والدي عملاً في الغابة: فقد كان يقطع الخشب لفلاح بالقرب من بلدة ميرشت. ذهبت معه وساعدت. كان صيفًا جميلًا بشكل مذهل ، استيقظنا في الخامسة صباحًا ، في أكثر الأوقات متعة - لم يكن هناك حتى الآن حرارة ولا بعوض أيضًا. عملنا حتى الثالثة وذهبنا للراحة. كنا نعيش في منزل فلاح.

في صيف عامي 1944 و 1945 ، عملت في شركة Nurdiska ، في القسم الذي أعد طرود التبرعات لشحنها إلى ألمانيا - كانت هذه مساعدة منظمة ، برئاسة الكونت فولك برنادوت. كان لشركة Nurdiska مقرًا خاصًا لهذا الغرض في Smålandsgatan - كانت العبوات معبأة هناك ، وكتبت إخطارات ...

... أيقظ الراديو اهتمامًا حقيقيًا بالموسيقى ، عندما كنت أستلقي خلال سنوات الحرب لساعات وأستمع - أولاً إلى جيجلي ، ثم لجوسي بيورلينج والألماني ريتشارد تاوبر والداين هيلج روزينج. أتذكر إعجابي بالتينور Helge Roswenge - فقد كان لديه حياة مهنية رائعة في ألمانيا خلال الحرب. لكن جيجلي أثار أكثر المشاعر عاصفة في داخلي ، ولا سيما جذبه بمخزونه - ألحان من الأوبرا الإيطالية والفرنسية. قضيت العديد من الأمسيات في الراديو ، أستمع وأستمع إلى ما لا نهاية.

بعد خدمته في الجيش ، التحق نيكولاي ببنك ستوكهولم كموظف حيث عمل لعدة سنوات. لكنه استمر في حلمه بالعمل كمغني.

نصحني الأصدقاء المقربون لوالدي بأخذ دروس من المعلمة اللاتفية ماريا فينتير ، قبل مجيئها إلى السويد وغنت في أوبرا ريغا. كان زوجها قائدًا للفرقة الموسيقية في نفس المسرح ، وبدأت معه لاحقًا في دراسة نظرية الموسيقى. أعطت ماريا وينتي دروسًا في قاعة التجمع المستأجرة بالمدرسة في المساء ، وكان عليها أن تكسب عيشها من خلال العمل العادي خلال النهار. درست معها لمدة عام ، لكنها لم تكن تعرف كيف تطور الشيء الأكثر أهمية بالنسبة لي - تقنية الغناء. على ما يبدو ، لم أحرز أي تقدم معها.

تحدثت إلى بعض العملاء في مكتب البنك عن الموسيقى عندما ساعدتهم في فتح الخزائن. الأهم من ذلك كله أننا تحدثنا مع برتل سترينج - لقد كان عازف بوق في قاعة المحكمة. عندما أخبرته عن مشاكل تعلم الغناء ، سمى مارتن إيمان: "أعتقد أنه سوف يناسبك".

... عندما غنيت كل أرقامي ، ساد الإعجاب غير الطوعي منه ، قال إنه لم يسمع أبدًا أي شخص يغني هذه الأشياء بشكل جميل - بالطبع ، باستثناء Gigli و Björling. كنت سعيدا وقررت العمل معه. أخبرته أنني أعمل في أحد البنوك ، وأن المال الذي أكسبه يذهب لإعالة أسرتي. قالت إيمان: "دعونا لا نثير مشكلة في دفع ثمن الدروس". في المرة الأولى التي عرض فيها الدراسة معي مجانًا.

في خريف عام 1949 بدأت الدراسة مع مارتن إيمان. بعد بضعة أشهر ، أعطاني اختبارًا تجريبيًا لمنحة كريستينا نيلسون ، في ذلك الوقت كانت 3000 كرونة. جلس مارتن إيمان في هيئة المحلفين مع قائد الأوبرا آنذاك ، جويل بيرغلوند ، ومغنية البلاط ماريان ميرنر. بعد ذلك ، قالت إيمان إن ماريان ميرنر كانت مسرورة ، وهو ما لا يمكن قوله عن بيرغلوند. لكنني حصلت على مكافأة واحدة ، والآن يمكنني أن أدفع لإيمان مقابل الدروس.

بينما كنت أقوم بتسليم الشيكات ، اتصل إيمان بأحد مديري البنك الاسكندنافي ، الذي كان يعرفه شخصيًا. طلب مني تولي وظيفة بدوام جزئي لإعطائي الفرصة لمواصلة الغناء بجدية. تم نقلي إلى المكتب الرئيسي في ميدان غوستاف أدولف. نظم مارتن إيمان أيضًا اختبارًا جديدًا لي في أكاديمية الموسيقى. الآن قبلوني كمتطوع ، مما يعني أنه كان علي إجراء الامتحانات من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، تم إعفائي من الحضور الإجباري ، حيث كان علي أن أقضي نصف يوم في البنك.

واصلت الدراسة مع إيمان ، وكان كل يوم في ذلك الوقت ، من عام 1949 إلى عام 1951 ، مليئًا بالعمل. كانت هذه السنوات هي الأكثر روعة في حياتي ، ثم انفتحت لي فجأة ...

... ما علمني إياه مارتن إيمان أولاً وقبل كل شيء هو كيفية "تحضير" الصوت. يتم ذلك ليس فقط بسبب حقيقة أنك تظلم باتجاه "o" وأيضًا استخدام التغيير في عرض فتحة الحلق ومساعدة الدعم. عادة ما يتنفس المغني مثل جميع الناس ، ليس فقط من خلال الحلق ، ولكن أيضًا من خلال الرئتين. إن تحقيق أسلوب التنفس الصحيح يشبه ملء الدورق بالماء ، عليك أن تبدأ من القاع. يملأون الرئتين بعمق - بحيث يكفي لعبارة طويلة. ثم من الضروري حل مشكلة كيفية استخدام الهواء بعناية حتى لا يترك بدونه حتى نهاية الجملة. كل هذا يمكن أن يعلمني إيمان إيمانه تمامًا ، لأنه كان هو نفسه مضمونًا وكان يعرف هذه المشكلات جيدًا.

كان 8 أبريل 1952 أول ظهور لهدة. في اليوم التالي ، بدأت العديد من الصحف السويدية تتحدث عن النجاح الكبير للوافد الجديد.

في ذلك الوقت ، كانت شركة التسجيلات الإنجليزية EMAI تبحث عن مغني لدور الزاعم في أوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف ، والتي كان من المقرر أن تُقدم باللغة الروسية. جاء مهندس الصوت المعروف والتر ليج إلى ستوكهولم للبحث عن مطرب. دعت إدارة دار الأوبرا Legge لتنظيم اختبار للمغنين الشباب الأكثر موهبة. VV يتحدث عن خطاب جده. تيموكين:

"المغني أدى ل Legge the" Aria with a Flower "من" Carmen "، وهو يلمع بفتحة B رائعة. بعد ذلك ، طلب Legge من الشاب أن يغني نفس العبارة وفقًا لنص المؤلف - diminuendo و pianissimo. لقد حقق الفنان هذه الرغبة دون أي جهد. في نفس المساء ، غنت جدّا ، الآن لدوبروفيجن ، مرة أخرى "أغنية مع زهرة" وأريحتين لأوتافيو. أجمع ليجي وزوجته إليزابيث شوارزكوف ودوبروفين بالإجماع في رأيهم - كان لديهم مغنية بارزة أمامهم. على الفور تم توقيع عقد معه لأداء جزء المدعي. ومع ذلك ، لم يكن هذا نهاية الأمر. عرف ليجي أن هربرت كاراجان ، الذي أخرج مسرحية دون جيوفاني لموتسارت في لا سكالا ، واجه صعوبة كبيرة في اختيار ممثل لدور أوتافيو ، وأرسل برقية قصيرة مباشرة من ستوكهولم إلى قائد ومدير المسرح أنطونيو غيرينجلي: "وجدت فندق Ottavio المثالي “. استدعى Ghiringelli على الفور Gedda لإجراء اختبار في La Scala. قال جيرينجيلي في وقت لاحق إنه خلال ربع قرن من عمله كمخرج ، لم يلتق قط بمغني أجنبي يتمتع بمثل هذه الإلمام التام باللغة الإيطالية. تمت دعوة Gedda على الفور إلى دور Ottavio. حقق أداؤه نجاحًا كبيرًا ، وقدم الملحن كارل أورف ، الذي كانت ثلاثية Triumphs الخاصة به قيد التحضير للعرض في La Scala ، على الفور للفنان الشاب دور العريس في الجزء الأخير من ثلاثية ، Aphrodite's Triumph. لذلك ، بعد عام واحد فقط من أول عرض على خشبة المسرح ، اكتسب نيكولاي جيدا سمعة كمغني يحمل اسمًا أوروبيًا.

في عام 1954 ، غنت Gedda في ثلاثة مراكز موسيقية أوروبية كبرى في آن واحد: في باريس ولندن وفيينا. ويلي ذلك جولة موسيقية في مدن ألمانيا ، وعرض في مهرجان موسيقي في مدينة إيكس أون بروفانس الفرنسية.

في منتصف الخمسينيات ، تتمتع Gedda بالفعل بشهرة دولية. في نوفمبر 1957 ، ظهر لأول مرة في Gounod's Faust في دار الأوبرا في نيويورك. علاوة على ذلك ، غنى هنا سنويًا لأكثر من عشرين موسمًا.

بعد وقت قصير من ظهوره الأول في متروبوليتان ، التقى نيكولاي جيدا بالمغنية الروسية ومعلمة الصوت بولينا نوفيكوفا ، التي عاشت في نيويورك. قدّرت جدّة دروسها بشكل كبير: "أعتقد أن هناك دائمًا خطر حدوث أخطاء صغيرة يمكن أن تصبح قاتلة وتقود المغني تدريجياً إلى المسار الخطأ. لا يستطيع المغني ، مثل العازف ، أن يسمع نفسه ، وبالتالي فإن المراقبة المستمرة ضرورية. من حسن حظي أنني قابلت مدرسًا أصبح فن الغناء بالنسبة له علمًا. في وقت من الأوقات ، كانت Novikova مشهورة جدًا في إيطاليا. كان معلمها ماتيا باتيستيني نفسه. كان لديها مدرسة جيدة وجورج لندن الشهير باس الباريتون.

ترتبط العديد من الحلقات المشرقة من السيرة الفنية لنيكولاي جيدا بمسرح متروبوليتان. في أكتوبر 1959 ، أثار أدائه في مانون ماسينت ردود فعل حماسية من الصحافة. لم يفشل النقاد في ملاحظة أناقة الصياغة والنعمة المذهلة ونبل أسلوب أداء المغني.

من بين الأدوار التي غناها غيدا على مسرح نيويورك ، تبرز هوفمان ("حكايات هوفمان" لأوفنباخ) ، ديوك ("ريجوليتو") ، إلفينو ("سليبوكر") ، إدغار ("لوسيا دي لاميرمور"). فيما يتعلق بأداء دور أوتافيو ، كتب أحد المراجعين: "بصفتها تينور موزارتي ، فإن هدا لديها عدد قليل من المنافسين على مسرح الأوبرا الحديثة: حرية كاملة في الأداء والذوق الرفيع ، وثقافة فنية ضخمة وهدية رائعة من الموهوبين الموهوبين. المغني يسمح له بتحقيق ارتفاعات مذهلة في موسيقى موزارت ".

في عام 1973 ، غنت Gedda باللغة الروسية دور هيرمان في The Queen of Spades. كان سبب فرحة المستمعين الأمريكيين بالإجماع هو عمل مغني "روسي" آخر - جزء من لينسكي.

"Lensky هو الجزء المفضل لدي" ، يقول Gedda. "فيه الكثير من الحب والشعر ، وفي نفس الوقت الكثير من الدراما الحقيقية." في أحد التعليقات على أداء المغني ، نقرأ: "بالحديث في Eugene Onegin ، تجد Gedda نفسها في عنصر عاطفي قريب جدًا من نفسها لدرجة أن الحماس الغنائي والشعري المتأصل في صورة Lensky يتلقين بشكل خاص مؤثر وعميق. تجسيد مثير من الفنان. يبدو أن روح الشاعر الصغير تغني ، والاندفاع اللامع ، وأحلامه ، وأفكاره حول الانفصال عن الحياة ، ينقل الفنان بإخلاص وبساطة وإخلاص.

في مارس 1980 ، زارت جدة بلادنا لأول مرة. أدى على مسرح مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على وجه التحديد في دور لنسكي وبنجاح كبير. منذ ذلك الوقت ، غالبًا ما زار المغني بلدنا.

كتبت الناقدة الفنية سفيتلانا سافينكو:

"بدون مبالغة ، يمكن أن يطلق على التينور السويدي موسيقي عالمي: تتوفر له مجموعة متنوعة من الأساليب والأنواع - من موسيقى عصر النهضة إلى أورف والأغاني الشعبية الروسية ، وهي مجموعة متنوعة من الآداب الوطنية. إنه مقنع بنفس القدر في ريجوليتو وبوريس غودونوف ، وفي قداس باخ وفي روايات جريج. ربما يعكس هذا مرونة الطبيعة الإبداعية ، التي تميز الفنان الذي نشأ على أرض أجنبية واضطر للتكيف بوعي مع البيئة الثقافية المحيطة. ولكن بعد كل شيء ، يجب أيضًا الحفاظ على المرونة وصقلها: بحلول الوقت الذي ينضج فيه جدّا ، كان من الممكن أن يكون قد نسي اللغة الروسية ، لغة طفولته وشبابه ، لكن هذا لم يحدث. بدا حزب Lensky في موسكو ولينينغراد في تفسيره ذا مغزى للغاية ولا تشوبه شائبة صوتيًا.

يجمع أسلوب أداء Nikolai Gedda بسعادة بين ميزات العديد من المدارس الوطنية على الأقل. إنه مبني على مبادئ بيل كانتو الإيطالية ، وإتقانها ضروري لأي مغني يريد أن يكرس نفسه لكلاسيكيات الأوبرا. يتميز غناء هدا بالتنفس الواسع لعبارة لحنية نموذجية لبيل كانتو ، جنبًا إلى جنب مع التناسق المثالي لإنتاج الصوت: كل مقطع لفظي جديد يحل محل المقطع السابق بسلاسة ، دون انتهاك موقف صوتي واحد ، مهما كان الغناء عاطفيًا. . ومن هنا جاءت وحدة الجرس في نطاق صوت هدى ، وغياب "اللحامات" بين السجلات ، والتي توجد أحيانًا حتى بين المطربين الكبار. فحواه جميلة بنفس القدر في كل سجل ".