موسيقى خفيفة ، موسيقى ملونة |
اللغة الإنجليزية - الموسيقى الملونة ، الألمانية. - Farblichtmusik الفرنسية. - musique des couleeur
المصطلح المستخدم للإشارة إلى نوع من الفن. والعلمية والتقنية. تجارب في مجال توليف الموسيقى والضوء. لقد مرت فكرة "رؤية" الموسيقى إلى معنى. التطور المرتبط بتطور علم الفن الخامس. إذا كانت النظريات الأولى لـ S. ننطلق من الاعتراف بالقرار غير البشري المسبق لقوانين تحويل الموسيقى إلى ضوء ، الذي يُفهم على أنه نوع من المادية. العملية ، ثم في المفاهيم اللاحقة ، يبدأ العامل البشري في أن يؤخذ في الاعتبار مع مناشدة الفسيولوجية والنفسية ، ثم الجمالية. النواحي. النظريات الأولى المعروفة (J. Arcimboldo في إيطاليا ، A. كيرشر في ألمانيا ، وقبل كل شيء ، L. B. Castel في فرنسا) على الرغبة في تحقيق "ترجمة" لا لبس فيها للموسيقى إلى ضوء على أساس تشبيه الطيف والأوكتاف الذي اقترحه I. نيوتن تحت تأثير علم الكونيات ، مفهوم "موسيقى الكرات" (فيثاغورس ، I. كبلر). كانت هذه الأفكار شائعة في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. وتزرع في اثنين من DOS. المتغيرات: "الموسيقى الملونة" - مرافقة الموسيقى من خلال سلسلة من الألوان تحددها النسبة الواضحة للمقياس - نطاق اللون ؛ "موسيقى اللون" هي التغيير الصامت للألوان التي تحل محل النغمات في الموسيقى وفقًا لنفس القياس. من بين مؤيدي نظرية كاستل (1688-1757) الملحنون المعاصرون له ج. F. رامو ، ج. تيلمان ، أ. E. M. جريتري والعلماء اللاحقون إي. داروين ، د. I. خميلنيتسكي وآخرين. من بين منتقديها - مفكرين مثل د. ديدرو ، ج. دالمبرت ، ج. J. روسو ، فولتير ، ج. E. ليسينج والفنانين و. هوغارث ، ب. Gonzago ، وكذلك J. V. جوته ، ج. بوفون ، G Helmholtz ، الذي أشار إلى عدم أساس النقل المباشر لقوانين الموسيقى (السمع) إلى مجال الرؤية. تم تكريس التحليل النقدي لأفكار Castel في عام 1742. اجتماع الأكاديمية الروسية للعلوم. بالفعل أول "أعضاء ضوئية" (ب. بيشوب ، أ. ريمنجتون) التي ظهرت بعد اختراع الكهرباء. مصادر الضوء ، مقتنعة بأعينهم أن منتقدي كاستل كانوا على حق. لكن الافتقار إلى ممارسة واسعة للضوء والتركيب الموسيقي ساهم في تكرار التجارب في إنشاء التناظر بين المقياس وتسلسل الألوان (F. I. يوريف. د. Kellogg في الولايات المتحدة الأمريكية ، K. Löf في ألمانيا). هذه المفاهيم الميكانيكية غير جمالية في المحتوى وطبيعية - فلسفية في الأصل. البحث عن قواعد الموسيقى الخفيفة. التوليف ، حتى الجاودار سيضمن تحقيق وحدة الموسيقى والضوء ، في البداية ارتبطوا بفهم الوحدة (الانسجام) فقط على أنها وجودية. الفئات. غذى هذا الإيمان بالواجب وإمكانية "ترجمة الموسيقى إلى لون" ، والرغبة في فهم القواعد المذكورة كعلم طبيعي. القوانين. يمثل الانتكاس المتأخر للكاستيلية محاولات بعض العلماء والمهندسين لتحقيق "ترجمة" الموسيقى إلى العالم بمساعدة الأتمتة وعلم التحكم الآلي على أساس خوارزميات أكثر تعقيدًا ولكن لا لبس فيها أيضًا (على سبيل المثال ، التجارب من K. L. ليونتييف ومختبر الموسيقى الملونة لينينغراد أ. S.
في القرن العشرين ، ظهرت أول مؤلفات ضوئية وموسيقية ، يتوافق إبداعها مع الجمالية الحقيقية. يحتاج. بادئ ذي بدء ، هذه هي فكرة "السمفونية الخفيفة" في "بروميثيوس" (20) لـ AN Scriabin ، والتي ظهرت لأول مرة في الموسيقى العالمية. قدم الممارسة من قبل الملحن نفسه خاصة. الوتر "Luce" (خفيف) ، مكتوب بالملاحظات المعتادة للآلة "tastiera per luce" ("light clavier"). جزء الإضاءة المكون من جزأين هو "تصور" ملون لخطة الدرجات اللونية للعمل. أحد الأصوات ، المحمول ، يتبع التغييرات في التناغمات (يفسرها الملحن على أنها تغييرات في المفاتيح). الآخر ، غير نشط ، يبدو أنه يصلح المفاتيح المرجعية ويحتوي على سبع ملاحظات فقط ، بعد مقياس النغمة الكاملة من Fis إلى Fis ، يوضح البرنامج الفلسفي لـ "Prometheus" في رمزية اللون (تطوير "الروح" و "المادة" ). لا توجد مؤشرات على الألوان التي تتوافق مع النوتات الموسيقية في "Luce". على الرغم من تقييم الاختلاف لهذه التجربة ، منذ عام 1910 تم إجراء "بروميثيوس" بشكل متكرر بمرافقة خفيفة.
من بين أعمال الملحنين المشهورين الآخرين ، Lucky Hand لشوينبيرج (1913) ، VV Shcherbachev's Nonet (1919) ، Stravinsky's Black Concerto (1946) ، Y. Xenakis 'Polytope (1967) ، Poetoria Shchedrin (1968) ، على الرسومات التخطيطية لـ AN Skryabin ، AP Nemtin ، 1972). كل هذه الفنون. ارتبطت التجارب ، مثل "بروميثيوس" لسكريبين ، بجاذبية السمع الملون ، مع فهم وحدة الصوت والضوء ، أو بالأحرى مسموعة ومرئية باعتبارها نفسية ذاتية. ظاهرة. إنه يتعلق بالوعي المعرفي. طبيعة هذه الظاهرة ، نشأ اتجاه لتحقيق الوحدة التصويرية في التوليف الموسيقي الخفيف ، والذي تبين أنه من الضروري استخدام تقنيات تعدد الأصوات السمعية البصرية (Skryabin في خططه لـ "الإجراء التمهيدي" و "الغموض" "، LL Sabaneev ، VV Kandinsky ، SM Eisenstein ، BM Galeev ، Yu. A. Pravdyuk وآخرون) ؛ فقط بعد ذلك أصبح من الممكن الحديث عن الموسيقى الخفيفة كفن ، على الرغم من أن استقلالها يبدو مشكلة لبعض الباحثين (KD Balmont ، VV Vanslov ، F. Popper).
أجريت في القرن العشرين تجارب مع "الرسم الضوئي الديناميكي" (GI Gidoni ، VD Baranov-Rossine ، Z. Peshanek ، F. Malina ، SM Zorin) ، "السينما المطلقة" (G. Richter ، O. Fischinger ، N. McLaren) ، "الكوريغرافيا الآلية" (F. Boehme ، O. Pine ، N. Schaeffer) أجبرت على الانتباه إلى ما هو محدد. ميزات استخدام المواد المرئية في S. ، غير عادية وغالبًا ما يتعذر الوصول إليها عمليًا. الاستيعاب من قبل الموسيقيين (الفصل. مع تعقيد التنظيم المكاني للضوء). S. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد ذات الصلة. مطالبة من قبلك. إلى جانب الصوت ، تستخدم مادة ملونة فاتحة (مرتبطة بالرسم) ، منظمة وفقًا لقوانين الموسيقى. المنطق والموسيقى. أشكال (اتصال مع الموسيقى) ، مرتبطة بشكل غير مباشر بـ "نغمات" حركة الأشياء الطبيعية ، وقبل كل شيء ، بالإيماءات البشرية (الارتباط مع الكوريغرافيا). يمكن تطوير هذه المادة بحرية مع إشراك إمكانيات التحرير وتغيير حجم المخطط والزاوية وما إلى ذلك (الاتصال بالسينما). تميز S. ل konts. أداء مستنسخ بمساعدة الموسيقى. وأدوات الإضاءة. الأفلام الخفيفة والموسيقى التي تم إنشاؤها بمساعدة تكنولوجيا الأفلام ؛ تركيبات إضاءة وموسيقى أوتوماتيكية للأغراض التطبيقية ، تنتمي إلى النظام التصويري للزخرفة والتصميم. دعوى قضائية.
في كل هذه المجالات منذ البداية. تجارب القرن العشرين قيد التنفيذ. من بين أعمال ما قبل الحرب - تجارب LL Sabaneev و GM Rimsky-Korsakov و LS Termen و PP Kondratsky - في الاتحاد السوفياتي ؛ أ. كلاين ، ت. ويلفريد ، أ. لازلو ، إف بنثام - في الخارج. في الستينيات والسبعينيات. في القرن العشرين ، اشتهرت الحفلات الموسيقية الخفيفة لمكتب التصميم "بروميثيوس" في معهد قازان للطيران. في قاعات الموسيقى الخفيفة في خاركوف وموسكو. متحف AN Scriabin ، حفلة فيلم. قاعات "أكتوبر" في لينينغراد ، "روسيا" في موسكو - في الاتحاد السوفياتي ؛ عامر. "فرقة الموسيقى الخفيفة" في نيويورك ، دولي. فيليبس ، الخ - في الخارج. يشمل نطاق الوسائل المستخدمة لهذا الغرض أحدث التقنيات. إنجازات تصل إلى الليزر وأجهزة الكمبيوتر. بعد الأفلام التجريبية "بروميثيوس" و "الحركة الدائمة" (مكتب التصميم "بروميثيوس") ، "الموسيقى واللون" (استوديو أفلام كييف الذي يحمل اسم AP Dovzhenko) ، يبدأ "الفضاء - الأرض - الفضاء" ("Mosfilm") بإطلاق الضوء - أفلام موسيقية للتوزيع (Little Triptych to music by GV Sviridov، Kazan Film Studio، 20؛ Horizontal Line بواسطة N. McLaren و Optical Poem لـ O. Fischinger - في الخارج). تستخدم عناصر S. على نطاق واسع في الموسيقى. في الأفلام الطويلة. يتم استخدامها في العروض المسرحية مثل "الصوت والضوء" ، والتي تقام دون مشاركة الممثلين في الهواء الطلق. يجري تطوير الإنتاج التسلسلي للضوء الزخرفي والمنشآت الموسيقية للتصميم الداخلي على نطاق واسع. الساحات والمتنزهات في يريفان وباتومي وكيروف وسوتشي وكريفوي روج ودنيبروبيتروفسك وموسكو مزينة بنوافير الضوء والموسيقى "التي ترقص" على الموسيقى. مشكلة الضوء والتوليف الموسيقي مكرسة. متخصص. ندوات علمية. الأكثر تمثيلا كانت مؤتمرات "Farbe-Ton-Forschungen" في ألمانيا (60 و 70) ومؤتمرات عموم الاتحاد "الضوء والموسيقى" في الاتحاد السوفياتي (20 ، 1975 ، 1927).
المراجع: الخطب التي تمت قراءتها في المجموعة العامة للأكاديمية الإمبراطورية للعلوم في 29 أبريل 1742 ، سانت بطرسبرغ ، 1744 ؛ Sabaneev L. ، Skryabin ، M.-Pg. ، 1917 ؛ Rimsky-Korsakov GM ، فك رموز الخط الخفيف لـ "بروميثيوس" لسكريبين ، في المجموعة: فريمينيك من قسم النظرية وتاريخ الموسيقى في الدولة. معهد تاريخ الفن ، المجلد. 1923 ، إل ، 2 ؛ جيدوني جي ، فن الضوء واللون ، L. ، 1926 ؛ Leontiev K. ، الموسيقى واللون ، M. ، 1930 ؛ لونه الخاص ، لون بروميثيوس ، إم ، 1961 ؛ Galeev B.، Scriabin وتطوير فكرة الموسيقى المرئية ، في: Music and Modernity، vol. 1965 ، م ، 6 ؛ تجاربه الفنية والفنية لـ SLE "بروميثيوس" ، كازان ، 1969 ؛ خاصته ، الموسيقى الخفيفة: تشكيل وجوهر الفن الجديد ، كازان ، 1974 ؛ مؤتمر "النور والموسيقى" (الملخصات والشروح) ، كازان ، 1976 ؛ Rags Yu. ، Nazaikinsky E. ، حول الإمكانيات الفنية لتوليف الموسيقى والألوان ، في: Musical Art and Science، vol. 1969 ، م ، 1 ؛ Yuryev FI ، Music of Light ، K. ، 1970 ؛ Vanechkina IL ، حول الأفكار الموسيقية الخفيفة لـ AN Scriabin ، في: مسائل التاريخ ، ونظرية الموسيقى والتعليم الموسيقي ، Sat. 1971 ، كازان ، 2 ؛ الجزء الخاص بها ، "Luce" كمفتاح لتناغم Scriabin المتأخر ، "SM" ، 1972 ، رقم 1977 ؛ Galeev BM ، Andreev SA ، مبادئ تصميم أجهزة الإضاءة والموسيقى ، M. ، 4 ؛ Dzyubenko AG ، Color music ، M. ، 1973 ؛ فن الأصوات المتوهجة. جلس. الفن ، قازان ، 1973 ؛ مواد من مدرسة All-Union للعلماء الشباب حول مشكلة "الضوء والموسيقى". (المؤتمر الثالث) كازان 1973 م. Vanslov VV الفنون البصرية والموسيقى. مقالات ، إل ، 1975.
بي ام جاليف
