جياكومو مايربير |

جياكومو مايربير

مصير J.Meyerbeer ، أعظم ملحن أوبرا في القرن التاسع عشر. - تبين بسعادة. لم يكن عليه أن يكسب رزقه ، كما فعل و. لم يدافع عن حقه في الإبداع في شبابه - والديه ، الأشخاص المستنيرون الذين أحبوا الفن وفهموه ، فعلوا كل شيء حتى يتلقى أطفالهم تعليمًا رائعًا. غرس في نفوسهم أفضل المعلمين في برلين ذوقًا للأدب الكلاسيكي والتاريخ واللغات. كان مايربير يتحدث الفرنسية والإيطالية بطلاقة ، وكان يعرف اليونانية واللاتينية والعبرية. كان الأخوان جياكومو موهوبين أيضًا: أصبح فيلهلم لاحقًا عالم فلك مشهورًا ، وكان الأخ الأصغر ، الذي توفي مبكرًا ، شاعرًا موهوبًا ، ومؤلف مأساة ستروينسي ، التي كتب لها مييربير بعد ذلك الموسيقى.

بدأ جياكومو ، أكبر الإخوة ، بدراسة الموسيقى في سن الخامسة. بعد أن أحرز تقدمًا هائلاً ، في سن التاسعة ، أدى في حفل موسيقي عام مع أداء كونشيرتو موزارت في دي قاصر. أصبح M. Clementi الشهير معلمه ، ونصحه عازف الأرغن والمنظر الشهير Abbot Vogler من دارمشتات ، بعد الاستماع إلى Meyerbeer الصغير ، بدراسة المقابلة والشرود مع تلميذه A. Weber. في وقت لاحق ، دعا Vogler نفسه مايربير إلى دارمشتات (5) ، حيث جاء الطلاب من جميع أنحاء ألمانيا إلى المعلم الشهير. هناك أصبح مايربير صديقًا لـ KM Weber ، مؤلف كتاب The Magic Shooter و Euryanta المستقبلي.

من بين التجارب المستقلة الأولى لمايربير كانت كانتاتا "الله والطبيعة" وأوبرا 2: "يمين يافثا" حول قصة توراتية (1812) وأخرى كوميدية ، على حبكة قصة خيالية من فيلم "ألف ليلة وليلة" ، "المضيف والضيف" (1813). أقيمت عروض الأوبرا في ميونيخ وشتوتغارت ولم تكن ناجحة. عاتب النقاد الملحن على الجفاف وعدم وجود موهبة لحنية. عزى ويبر إلى صديقه الذي سقط ، ونصحه أ. ساليري المخضرم بالذهاب إلى إيطاليا ليدرك روعة وجمال الألحان من أسيادها العظماء.

أمضى مايربير عدة سنوات في إيطاليا (1816-24). تسود موسيقى G. Rossini على مسارح المسارح الإيطالية ، وكانت العروض الأولى لأوبرا تانكريد و The Barber of Seville منتصرة. تسعى Meyerbeer جاهدة لتعلم أسلوب جديد في الكتابة. في بادوفا ، تورين ، البندقية ، ميلان ، أقيمت أوبراه الجديدة - روميلدا وكونستانزا (1817) ، سميراميد المعترف به (1819) ، إيما ريسبورغ (1819) ، مارغريتا أنجو (1820) ، المنفى من غرينادا (1822) ، أخيرًا ، كانت الأوبرا الأكثر لفتًا للانتباه في تلك السنوات ، الصليبية في مصر (1824). إنه ناجح ليس فقط في أوروبا ، ولكن أيضًا في الولايات المتحدة الأمريكية ، في البرازيل ، بعض المقتطفات منه أصبحت شائعة.

"لم أرغب في تقليد روسيني ،" يؤكد مايربير ويبدو أنه يبرر نفسه ، "وأن أكتب بالإيطالية ، كما يقولون ، لكن كان علي أن أكتب هكذا ... بسبب انجذابي الداخلي." في الواقع ، لم يرحب العديد من أصدقاء الملحن الألمان - وخاصة ويبر - بهذا التحول الإيطالي. النجاح المتواضع لأوبرا مايربير الإيطالية في ألمانيا لم يثبط عزيمة الملحن. كان لديه هدف جديد: باريس - أكبر مركز سياسي وثقافي في ذلك الوقت. في عام 1824 ، تمت دعوة مايربير إلى باريس من قبل المايسترو روسيني ، الذي لم يشك بعد ذلك في أنه كان يخطو خطوة قاتلة نحو شهرته. حتى أنه ساهم في إنتاج The Crusader (1825) ، ورعاية الملحن الشاب. في عام 1827 ، انتقل مايربير إلى باريس ، حيث وجد منزله الثاني وحيث جاءت الشهرة العالمية له.

في باريس في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. غليان الحياة السياسية والفنية. كانت الثورة البرجوازية عام 1820 تقترب. كانت البرجوازية الليبرالية تستعد تدريجياً لتصفية البوربون. اسم نابليون محاط بأساطير رومانسية. تنتشر أفكار الاشتراكية الطوباوية. يعلن Young V. Hugo في المقدمة الشهيرة للدراما "Cromwell" عن أفكار اتجاه فني جديد - الرومانسية. تحظى أعمال G. Spontini بشعبية خاصة في المسرح الموسيقي ، إلى جانب أوبرا E. Megul و L. Cherubini. تشترك صور الرومان القدماء الذين ابتكرهم في أذهان الفرنسيين في شيء مشترك مع أبطال العصر النابليوني. هناك مسرحيات كوميدية من تأليف G. Rossini و F. Boildieu و F. Aubert. يكتب G. Berlioz مبتكره Fantastic Symphony. الكتاب التقدميون من بلدان أخرى يأتون إلى باريس - L. Berne ، G. Heine. يراقب مايربير بعناية الحياة الباريسية ، ويجرى اتصالات فنية وتجارية ، ويحضر العروض المسرحية الأولى ، من بينها عملين بارزين لأوبرا رومانسية - أوبيرز The Mute from Portici (Fenella) (1830) و Rossini's William Tell (1828). كان من المهم لقاء الملحن مع كاتب النص المستقبلي إي. وكانت نتيجة تعاونهم هي الأوبرا الرومانسية روبرت الشيطان (1829) ، والتي حققت نجاحًا باهرًا. التناقضات الساطعة ، والحركة الحية ، والأرقام الصوتية المذهلة ، والصوت الأوركسترالي - كل هذا يصبح سمة من سمات أوبرا مايربير الأخرى.

سحق العرض الأول لفيلم The Huguenots (1836) جميع منافسيه أخيرًا. الشهرة الصاخبة لـ Meyerbeer تخترق أيضًا وطنه - ألمانيا. في عام 1842 ، دعاه الملك البروسي فريدريش فيلهلم الرابع إلى برلين كمدير عام للموسيقى. في أوبرا برلين ، يستقبل مايربير R. Wagner لإنتاج فيلم The Flying Dutchman (المؤلف يدير) ، ويدعو Berlioz ، Liszt ، G. Marschner إلى برلين ، ويهتم بموسيقى M. . بدوره ، كتب جلينكا: "كانت الأوركسترا من إخراج مايربير ، لكن يجب أن نعترف بأنه مدير فرقة ممتاز من جميع النواحي." بالنسبة لبرلين ، يكتب الملحن معسكر الأوبرا في سيليزيا (الجزء الرئيسي يؤديه ج. شهدت آخر أوبرا مايربير ، المرأة الأفريقية ، المسرح بعد عام من وفاته في عام 1849.

في أفضل أعماله المسرحية ، يظهر مايربير باعتباره أعظم سيد. موهبة موسيقية من الدرجة الأولى ، خاصة في مجال التنسيق واللحن ، لم ينكرها حتى خصومه R. Schumann و R. Wagner. إن إتقان الأوركسترا الموهوب يسمح لها بتحقيق أفضل التأثيرات الدرامية الخلابة والمذهلة (مشهد في كاتدرائية ، حلقة من حلم ، مسيرة تتويج في أوبرا النبي ، أو تكريس السيوف في Huguenots). لا تقل مهارة وامتلاك الجماهير الكورالية. كان تأثير عمل مايربير من ذوي الخبرة من قبل العديد من معاصريه ، بما في ذلك فاجنر في أوبرا Rienzi ، The Flying Dutchman ، وجزئيًا في Tannhäuser. كان المعاصرون أيضًا مفتونين بالتوجه السياسي لأوبرا مايربير. في المؤامرات التاريخية الزائفة ، رأوا صراع أفكار اليوم. تمكن الملحن من الشعور بالعصر بمهارة. هاينه ، الذي كان متحمسًا لعمل مايربير ، كتب: "إنه رجل زمانه وزمانه ، والذي يعرف دائمًا كيف يختار شعبه ، رفعه بصوت عالٍ إلى الدرع وأعلن هيمنته".

إي إليفا

المؤلفات:

المسلسلات - يمين يفتا (Jephtas Oath ، Jephtas Gelübde ، 1812 ، Munich) ، المضيف والضيف ، أو نكتة (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst ، 1813 ، شتوتغارت ؛ تحت عنوان خليفتان ، داي بايدين كاليفن ، 1814 ، "كيرنتنرتورتير" "، فيينا ؛ تحت اسم Alimelek ، 1820 ، براغ وفيينا) ، بوابة براندنبورغ (Das Brandenburger Tor ، 1814 ، غير دائم) ، بكالوريوس من سالامانكا (Le bachelier de Salamanque ، 1815 (؟) ، لم ينته) ، طالب من ستراسبورغ (L'etudiant de Strasbourg، 1815 (؟)، not finish)، Robert and Elisa (1816، Palermo)، Romilda and Constanta (melodrama، 1817، Padua)، Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta، 1819، tr. "Reggio"، تورين) ، إيما أوف ريسبورغ (1819 ، آر "سان بينيديتو" ، البندقية ؛ تحت اسم إيما ليستر ، أو صوت الضمير ، إيما فون ليستر أودير دي ستيم ديه جويسنز ، 1820 ، دريسدن) ، مارغريت أوف أنجو (1820 ، tr " لا سكالا "، ميلان) ، المنزور (1821 ، لم ينته) ، المنفى من غرينادا (ليسول دي غرناطة ، 1822 ، آر" لا سكالا "، ميلان) ، الصليبية في مصر (Il crociato in Egitto، 1824، tr Fenich e "، Venice)، Ines di Castro، or Pedro of Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo، melodrama، 1825، not finish)، Robert the Devil (Robert le Diable، 1831، "ملِك. أكاديمية الموسيقى والرقص ، باريس) ، Huguenots (Les Huguenots ، 1835 ، post. 1836 ، المرجع نفسه ؛ في روسيا تحت اسم Guelphs and Ghibellines) ، Court Feast in Ferrara (Das Hoffest von Ferrara ، أداء احتفالي لكرنفال البلاط الكرة ، 1843 ، القصر الملكي ، برلين) ، معسكر في سيليسيا (عين فيلدلاجر في شليسيان ، 1844 ، "الملك. مشهد" ، برلين) ، نويمه ، أو التوبة (Nolma ou Le repentir ، 1846 ، لم تنته.) ، النبي ( Le Prophète ، 1849 ، King's Academy of Music and Dance ، باريس ؛ في روسيا تحت اسم The Siege of Ghent ، ثم John of Leiden) ، Northern Star (L'étoile du nord ، 1854 ، Opera Comic ، Paris) ؛ استخدم موسيقى أوبرا كامب في سيليزيا) ، جوديث (1854 ، لم ينته) ، غفران بلورميل (Le pardon de Ploërmel ، الذي كان يُطلق عليه في الأصل Treasure Seeker ، Le chercheur du tresor ؛ يُسمى أيضًا Dinora ، أو Pilgrimage to Ploermel ، Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel؛ 1859، tr Opera Comic، Paris)، African (الاسم الأصلي Vasco da Gama، 1864، post. 1865، Grand Opera، Steam izh)؛ تسلية - عبور النهر ، أو المرأة الغيورة (Le passage de la riviere ou La femme jalouse ؛ وتسمى أيضًا The Fisherman and the Milkmaid ، أو الكثير من الضوضاء بسبب القبلة ، 1810 ، tr "King of the Spectacle" ، برلين) ؛ خطابة - الله والطبيعة (Gott und die Natur ، 1811) ؛ للأوركسترا - مسيرة احتفالية لتتويج وليام الأول (1861) وآخرين ؛ جوقات - مزمور 91 (1853) ، ستابات ماطر ، Miserere ، Te Deum ، المزامير ، ترانيم العازفين المنفردين والجوقة (غير منشورة) ؛ للصوت والعزف على البيانو - 40 أغنية ورومانسية وقصائد (على أبيات من تأليف IV Goethe و G. Heine و L. Relshtab و E. Deschamps و M. Bera ، إلخ) ؛ موسيقى للعروض المسرحية الدرامية، بما في ذلك Struenze (دراما M. Behr ، 1846 ، برلين) ، شباب Goethe (La jeunesse de Goethe ، دراما لـ A. Blaze de Bury ، 1859 ، لم تُنشر).