الحلي |

من. اللات. زخرفة - زخرفة

أصوات قصيرة نسبيًا تزين النمط اللحني الرئيسي. O. يشمل acc. أنواع الممرات ، والتماثيل ، والتماثيل ، والنعم. يشمل مجال O. أيضًا الاهتزاز والاهتزاز. بجوارها أنواع معينة من الإيقاعات غير الموصوفة. التغييرات التي تم إجراؤها في عملية الأداء - رباتو ، إيقاع لومبارد ، إلخ. تم استخدام هذا الأخير في الفرنسية. موسيقى harpsichord 17-18 قرنا. تنوعها الرئيسي - مسموح به في التعريف. الظروف ، أداء أزواج سادس عشر ، أثمان ، أرباع في إيقاع حر قريب من المنقط. تفاصيل لحنية. الخط ، يشبعه بالتعبير ، يزيد من سلاسة انتقالات الصوت. تستخدم على نطاق واسع في الأشكال المتنوعة.

في أصوله وتطوره O. مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالارتجال. لفترة طويلة في أوروبا الغربية. الأستاذ. سادت أحادية الصوت في الموسيقى. نظرًا لأنه ، في هذه الحالة ، عادةً ما يتم الجمع بين الملحن والمؤدي في شخص واحد ، فقد تم إنشاء ظروف مواتية للتطور الغني لفن الزخارف المتنوعة المرتجلة التي تغطي الموسيقى اللحنية. خط بشكل عام أو في المخلوقات. فتات. يسمى هذا النوع من زخرفة اللحن. حر O. إنه يحتل مكانًا مهمًا في الأفكار التي لم يتم استكشافها بشكل كافٍ. ثقافات الشعوب غير الأوروبية. الأشكال الرئيسية لـ O. الحرة ، التي تأسست في أوروبا الغربية القديمة. الموسيقى والتقليل (3) والتلوين. قد تشتمل Coloratura أيضًا على زخارف صغيرة ومستقرة نسبيًا. الأصوات ، وعادة ما تسمى الجاودار melismas. يمكن أيضًا تصنيف Arpeggios على أنه melismas ، والذي يشير ، كاستثناء ، إلى العديد. أصوات تشكيل وتر. الأوسمة خاصة. أيقونات أو مكتوبة في ملاحظات صغيرة. الاتجاه العام للتطور الأوروبي التاريخي O. - الرغبة في التنظيم مع الحفاظ الحتمي على عناصر الارتجال.

في تسجيلات الترانيم البيزنطية والميلادية ، الفصل. آر. تم العثور على الأقدم ، جنبًا إلى جنب مع الأنواع الخاصة الرئيسية من زخارف النيوم (على سبيل المثال ، اللحف) ، التي لم يتم توضيح جوهرها بالكامل بعد ، بشارات بارعة. اختلفت وفرة O. ، وفقًا لمعظم الباحثين ، من الروس الآخرين. غناء كونداكار (انظر أيضًا فيتا).

في أوروبا الغربية. (خاصة الإيطالية والإسبانية) متعدد الأهداف. ووك. موسيقى أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة (الحوت ، مادريجال ، إلخ) كإرتجالات. أداء العنصر. لقد تلقت تقنية التقليل تطورًا كبيرًا. كما أنها صنعت أحد تركيبات النسيج. أسس هذه instr القديمة. أنواع مثل مقدمة ، ricercar ، توكاتا ، فانتازيا. قسم برزت الصيغ المصغرة تدريجياً من المظاهر المتنوعة لحرية التعبير ، أولاً وقبل كل شيء في ختام اللحن. الإنشاءات (في البنود). حول سر. 15 ج. فيه. غزاله. ظهر tablature الرسم الأول. شارات لكتابة الزينة. K سر. أصبح القرن السادس عشر مستخدمًا على نطاق واسع - في التحلل. المتغيرات والوصلات - لا تزال من بين العناصر الرئيسية. instr. مجوهرات. على ما يبدو ، تم تشكيلهم في ممارسة instr. أداء.

من الطابق الثاني. القرن السادس عشر طور O. hl. آر. في إيطاليا ، ولا سيما في لحنية مختلفة. ثراء المقلاة المنفردة. الموسيقى ، وكذلك في عازف الكمان الذي ينجذب نحو البراعة. موسيقى. في ذلك الوقت بالكمان. لم تجد الموسيقى بعد تطبيقًا واسعًا للاهتزاز ، والذي يعطي تعبيرًا عن الأصوات الممتدة ، وكانت الزخرفة الغنية للحن بمثابة بديل لها. تلقت الزخارف الميلزمية (الزخرفة ، agréments) تطورًا خاصًا في فن الفرنسيين. عازفو العزم والقيثارة في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، والذين كان لهم اعتماد مميز على الرقص. تخضع الأنواع لأسلوب متطور. في الموسيقى الفرنسية كان هناك اتصال وثيق instr. agréments مع العلمانية ووك. كلمات (ما يسمى airs de cour) ، والتي كانت نفسها تتخللها الرقص. بلاستيك. علماء العذارى الإنجليز (أواخر القرن السادس عشر) ، عرضة للأغنية المواضيعية وتنوعاتها. التنمية ، في مجال O. أكثر انجذاب نحو تقنية تقليل. قليلون هم من ذوي الميول. لا يمكن فك رموز الرموز المستخدمة من قبل العذارى بدقة. في الفن النمساوي clavier ، الذي بدأ يتطور بشكل مكثف من الوسط. في القرن السابع عشر ، حتى شبيبة باخ ، جاذبية شاملة تجاه الإيطالية. ضآلة والفرنسية. الأنماط المليئة بالحيوية. في الموسيقيين الفرنسيين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. أصبح من المعتاد إرفاق مجموعات المسرحيات بطاولات الزينة. تم إعداد الجدول الأكثر ضخامة (مع 2 نوعًا من المليسمات) لمجموعة harpsichord بواسطة JA d'Anglebert (16) ؛ على الرغم من وجود جداول من هذا النوع لا تذكر. التناقضات ، فقد أصبحوا نوعًا من اللغات العامية. كتالوجات المجوهرات. على وجه الخصوص ، في الجدول الذي سبقه باخ في "كتاب كلافير لويلهلم فريدمان باخ" (17) ، تم استعارة الكثير من دانجليبرت.

الابتعاد عن O المجاني نحو المجوهرات المنظمة بين الفرنسيين. تم تكريس عازف القيثاري في شركة مصفاة نفط عمان. موسيقى JB Lully. ومع ذلك ، فإن تنظيم المجوهرات الفرنسي ليس صارمًا تمامًا ، حيث يشير الجدول الأكثر تفصيلاً إلى تفسيرهم الدقيق فقط للتطبيقات النموذجية. يسمح بالانحرافات الصغيرة التي تتوافق مع السمات المحددة للعناصر الموسيقية. الأقمشة. يعتمدون على البدلة وذوق المؤدي ، وفي الإصدارات ذات النصوص المكتوبة - على الأسلوب. المعرفة والمبادئ والذوق من المحررين. لا مفر من حدوث انحرافات مماثلة في أداء مسرحيات النجم الفرنسي. هاربسيكورديسم P. Couperin ، الذي طالب بإصرار بالتنفيذ الدقيق لقواعده لفك رموز المجوهرات. فرانز. كان من الشائع أيضًا أن يأخذ القيثاريون الزخرفة الضئيلة تحت سيطرة المؤلف ، والتي كتبوها ، على وجه الخصوص ، في الاختلافات. مكررة.

يخدع. القرن السابع عشر ، عندما أصبح عازفو القيثاري الفرنسيون من رواد الموضة في مجالهم ، مثل الزخارف مثل الزخرفة ونوتة النعمة ، جنبًا إلى جنب مع اللحن. وظيفة ، بدأوا في أداء توافقي جديد. الوظيفة ، مما يؤدي إلى خلق التنافر وشحذه على إيقاع العارضة. JS Bach ، مثل D. Scarlatti ، عادة ما يكتب زخارف متنافرة بشكل رئيسي. نص موسيقي (انظر ، على سبيل المثال ، الجزء الثاني من كونشيرتو الإيطالي). سمح هذا لـ IA Sheiba بالاعتقاد أنه من خلال القيام بذلك ، يحرم باخ أعماله. "جمال التناغم" ، لأن الملحنين في ذلك الوقت فضلوا كتابة كل الزخارف بأيقونات أو ملاحظات صغيرة ، وذلك في الرسم. تحدثت السجلات بوضوح هارمونيتش. صوت النغمات من الأوتار الرئيسية.

F. كوبرين لديه مكرر الفرنسية. بلغ أسلوب harpsichord ذروته. في المسرحيات الناضجة لـ JF Rameau ، تم الكشف عن الرغبة في تجاوز حدود تأمل الغرفة ، لتقوية الديناميكيات الفعالة للتنمية ، لتطبيقها على الموسيقى. كتابة ضربات زخرفية أوسع ، على وجه الخصوص ، في شكل تناغمات خلفية. التماثيل. ومن هنا كان الميل إلى استخدام أكثر اعتدالًا للزخارف في رامو ، وكذلك في اللغة الفرنسية اللاحقة. القيثاريون ، على سبيل المثال. في J. Dufly. ومع ذلك ، في الربع الثالث. بلغ القرن الثامن عشر O. ذروة جديدة في الإنتاج. يرتبط بالاتجاهات العاطفية. ممثل بارز لهذا الفن. تم توجيه الإخراج في الموسيقى بواسطة FE Bach ، مؤلف أطروحة "تجربة الطريقة الصحيحة لعزف clavier" ، حيث أولى اهتمامًا كبيرًا لأسئلة O.

الازدهار العالي اللاحق للكلاسيكية الفيينية ، بما يتماشى مع الجمالية الجديدة. أدت المُثُل العليا إلى استخدام أكثر صرامة واعتدالًا لـ O. ومع ذلك ، استمرت في لعب دور بارز في أعمال J.Hydn و WA Mozart والشاب L. Beethoven. ظلت Free O. في أوروبا. الموسيقى. في مجال الاختلاف ، اختراع موهوب. كادينزاس ووك. كولوراتورا. هذا الأخير ينعكس في الرومانسية. fp. الموسيقى 1st الكلمة. القرن التاسع عشر (في الأشكال الأصلية بشكل خاص من قبل F. Chopin). في الوقت نفسه ، أفسح الصوت المتنافر للمليسمات المجال للحرف الساكن ؛ على وجه الخصوص ، بدأت trill في أن تبدأ preim. ليس مع المساعد ، ولكن مع الرئيسي. الصوت ، غالبًا مع تشكيل خارج الإيقاع. مثل هذا متناسق وإيقاعي. تليين O. يتناقض مع التنافر المتزايد للأوتار نفسها. أصبح التطور غير المسبوق للهارمونيكا سمة مميزة للمؤلفين الرومانسيين. الخلفية التصويرية في fp. الموسيقى ذات الألوان الواسعة. استخدام الدواسة ، وكذلك التماثيل الملونة على شكل جرس. الفواتير في شركة مصفاة نفط عمان. درجات. في الطابق الثاني. انخفضت قيمة القرن التاسع عشر. في القرن العشرين ، ازداد دور O. الحر مرة أخرى فيما يتعلق بتعزيز الارتجال. بدأت في بعض مجالات الموسيقى. الإبداع ، على سبيل المثال. في موسيقى الجاز. هناك منهجية نظرية ضخمة. تم إنشاء الأدب حول مشاكل O. من المحاولات الدؤوبة لتوضيح ظاهرة O. ، "مقاومة" هذا في ارتجالها. طبيعة سجية. الكثير مما يقدمه مؤلفو الأعمال كقواعد شاملة صارمة لفك التشفير ، في الواقع ، تبين أنه مجرد توصيات جزئية.

المراجع: Yurovsky A. ، (مقدمة) ، في محرر: موسيقى harpsichord الفرنسية. سبت 1 ، م ، 1935 ؛ سيرته الذاتية ، فيليب إيمانويل باخ ، سيرته الذاتية ، أعمال البيانو ونظام الزخرفة (مقدمة. مقال ، محرر: باخ ك. F. E. ، حدد. المرجع لـ fp. ، M. - L. ، 1947) ؛ Druskin M.، Clavier music of Spain، England، the Netherlands، France، Italy، Germany في القرنين 1960 و 1974 ، L. ، 1916 ؛ Roshchina L.، Comments، in ed .: French harpsichord music for piano، M.، XNUMX؛ Sauperin F.، L'art de toucher le clavecin، P.، XNUMX (rus. لكل. - كوبران ف. ، فن العزف على القيثارة ، M. ، 1973) ؛ Tartini G.، Traité des argéments de la musique، P.، 1771؛ واغنر إي. ، زخرفة موسيقية ، В. ، 1878 ؛ جيرمر هـ. ، الزخرفة الموسيقية ، Lpz .. 1878 ؛ Dannreuther E. ، زخرفة موسيقية ، ق. 1-2 ، L. ، 1893-95 ؛ الآن ، الزخارف في أعمال J. S. Bach، в кн: Bach yearbook، 1909؛ Кuh1о F.، حول الزخارف اللحنية في فن الموسيقى ، ب. - شارلوتنبورغ ، 1896 (مراجع) ؛ Ehrlich H.، Ornamentation in Beethoven's Piano Works، Lpz.، 1؛ زخرفة في أعمال بيتهوفن البيانو ، Lpz. ، XNUMX ؛ Kuhn J M. فن الزخرفة في الموسيقى الصوتية في السادس عشر. والثامن عشر. قرون (1535-1850). الملحق السابع من منشورات IMG ، Lpz. ، 1902 ؛ Lасh R. ، دراسات حول تاريخ تطور melopцie الزينة ، براغ ، 1902 (مراجع) ، Lpz. ، 1913 ؛ Gо1dsсhmidt H. ، نظرية الزخرفة الصوتية ، В. - شارلوتنبورغ ، 1907 ؛ Beyschlag A. ، زخرفة الموسيقى ، Lpz. 1908 ؛ Schenker H. ، مساهمة في الزخرفة. كمقدمة لدكتوراه. E. أعمال البيانو باخ بما في ذلك زخرفة هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن إلخ ، دبليو ، 1903 ، 1908 ؛ Dolmetsch A. ، تفسير موسيقى القرنين السابع عشر والثامن عشر ، L. ، 1915 ، 1946 ؛ Arger J.، Les agrйments et le rythme، P.، 1917؛ دن جي بي ، الزخرفة في أعمال فريدريك شوبان ، ل. ، 1921 ؛ Вruno1d P.، Traitй des Signes and agrйments usedйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles، Lyon، 1925؛ Bruck В.، Transformations of the termpo rubato، Erlangen، 1928 (diss.)؛ Freistedt H.، The liquescent Notes of Gregorian Chant، Freiburg (سويسرا)، 1929؛ لوفلوك دبليو ، الزخارف والمختصرات لمرشحي الامتحان ، L. ، 1933 ؛ فراند إي تي ، الارتجال في الموسيقى ، زد ، 1938 ؛ Оttiсh M. ، أهمية الزخرفة في أعمال فريدريك شوبان ، В. ، 1938 (Diss ،) ؛ الدريش ب. С. ، الاتفاقيات الرئيسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر: دراسة في الزخرفة الموسيقية ، (هارفارد) ، 1942 (Diss.) ؛ أبيا إي. ، جماليات الزخرفة في الموسيقى الكلاسيكية الفرنسية ، "النتيجة" ، 1949 ، العدد 1 ، أغسطس ؛ Fasanо В ..، Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi، Roma، 1949؛ Ide R. ، الصيغ اللحنية لممارسة التقليل واستخدامها الإضافي قبل وحتى J. S. باخ ، ماربورغ ، 1951 (ديس) ؛ Beer R.، Ornaments in old keyboard music، «MR»، 1952، v. 13 ؛ Emery W. ، زخارف باخ ، L. ، 1953 ؛ شميتز هـ. P.، فن الزخرفة 18. القرن ، كاسل ، 1955 ؛ Steglich В. ، الزخرفة في الموسيقى W. A. Mozarts، в кн: Mozart-Yearbook.، Salzb.، 1955؛ جورجي دبليو ، الزخارف في الموسيقى ، النظرية والتطبيق ، Z. - فرايبورغ - 1957 ؛ Hall J.، Hall M. V. ، نِعم هاندل ، في Händel-Jahrbuch، Bd 3، Lpz.، 1957؛ Bodku E. ، تفسير أعمال لوحة مفاتيح باخ ، Camb. (قداس) ، 1960 ؛ باول ن. دبليو ، الحرية الإيقاعية في أداء الموسيقى الفرنسية من 1650 إلى 1735 ، ستانفورد ، 1958 (ديس) ؛ دونينجتون ر ، تفسير الموسيقى المبكرة ، إل (1963) ؛ Wiesli W.، Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

بي إتش بريانتسيفا