هوغو وولف |

هوغو وولف

في عمل الملحن النمساوي جي وولف ، المكان الرئيسي هو الأغنية ، موسيقى الحجرة الصوتية. سعى الملحن لدمج كامل للموسيقى مع محتوى النص الشعري ، ألحانه حساسة لمعنى ونغمة كل كلمة على حدة ، كل فكر في القصيدة. في الشعر ، وجد وولف ، بكلماته الخاصة ، "المصدر الحقيقي" للغة الموسيقية. "تخيلني كشاعر غنائي موضوعي يمكنه التصفير بأي طريقة ؛ قال المؤلف الموسيقي: "يمكن الوصول إلى كل من الألحان الأكثر إبداعًا والألحان الغنائية الملهمة". ليس من السهل فهم لغته: كان الملحن يتطلع إلى أن يكون كاتبًا مسرحيًا ويشبع موسيقاه ، التي لا تشبه إلا القليل من الأغاني العادية ، مع نغمات الكلام البشري.

كان طريق الذئب في الحياة والفن صعبًا للغاية. وتناوبت سنوات الصعود مع أكثر الأزمات إيلامًا ، عندما لم يتمكن لعدة سنوات من "إخراج" نغمة واحدة. ("إنها حقًا حياة كلب عندما لا تستطيع العمل.") معظم الأغاني كتبها الملحن خلال ثلاث سنوات (1888-91).

كان والد الملحن محبًا كبيرًا للموسيقى ، وفي المنزل ، في دائرة الأسرة ، غالبًا ما كانوا يعزفون الموسيقى. كان هناك حتى أوركسترا (هوغو يعزف الكمان فيها) ، والموسيقى الشعبية ، بدت مقتطفات من الأوبرا. في سن العاشرة ، دخل وولف صالة للألعاب الرياضية في غراتس ، وفي سن الخامسة عشرة أصبح طالبًا في معهد فيينا الموسيقي. هناك أصبح صديقًا مع نظيره G.Mahler ، في المستقبل أكبر ملحن وقائد سيمفوني. ومع ذلك ، سرعان ما خيبة الأمل في التعليم الموسيقي ، وفي عام 10 طُرد وولف من المعهد الموسيقي "بسبب انتهاك الانضباط" (كان الوضع معقدًا بسبب طبيعته القاسية والمباشرة). بدأت سنوات التعليم الذاتي: أتقن وولف العزف على البيانو ودرس الأدب الموسيقي بشكل مستقل.

سرعان ما أصبح من المؤيدين المتحمسين لعمل R. Wagner ؛ أفكار واغنر حول تبعية الموسيقى للدراما ، حول وحدة الكلمة والموسيقى ترجمها وولف إلى نوع الأغنية بطريقته الخاصة. زار الموسيقي الطموح معبوده عندما كان في فيينا. لبعض الوقت ، تم الجمع بين تأليف الموسيقى وعمل وولف كقائد في مسرح مدينة سالزبورغ (1881-82). لفترة أطول قليلاً كان التعاون في "ورقة صالون فيينا" الأسبوعية (1884-87). بصفته ناقدًا موسيقيًا ، دافع وولف عن أعمال فاغنر و "فن المستقبل" الذي أعلنه (والذي يجب أن يوحد الموسيقى والمسرح والشعر). لكن تعاطف غالبية الموسيقيين الفيينيين كان إلى جانب آي. برامز ، الذي كتب الموسيقى بطريقة تقليدية مألوفة لجميع الأنواع (كان لكل من فاجنر وبرامز طريقهما الخاص "إلى شواطئ جديدة" ، مؤيدين لكل من هؤلاء العظماء اتحد الملحنون في "معسكرين" متحاربين). بفضل كل هذا ، أصبح وضع وولف في عالم الموسيقى في فيينا صعبًا إلى حد ما ؛ تلقت كتاباته الأولى مراجعات غير مواتية من الصحافة. وصل الأمر إلى نقطة أنه في عام 2 ، أثناء أداء قصيدة وولف السمفونية Penthesilea (استنادًا إلى مأساة G. كانت نتيجة ذلك الرفض شبه الكامل للملحن لإنشاء أعمال للأوركسترا - فقط بعد 1883 سنوات ستظهر "Serenade الإيطالية" (7).

في سن 28 ، وجد وولف أخيرًا نوعه وموضوعه. وفقًا لـ Wolf نفسه ، كان الأمر كما لو أنه "بزغ عليه فجأة": لقد حول كل قوته الآن إلى تأليف الأغاني (حوالي 300 في المجموع). وبالفعل في 1890-91. يأتي التكريم: تقام الحفلات الموسيقية في مدن مختلفة من النمسا وألمانيا ، حيث يرافق وولف نفسه غالبًا المغني المنفرد. في محاولة للتأكيد على أهمية النص الشعري ، غالبًا ما يسمي الملحن أعماله ليس الأغاني ، ولكن "القصائد": "قصائد إي. تشمل أفضل الأعمال أيضًا "كتابين للأغاني": "إسباني" و "إيطالي".

كانت عملية وولف الإبداعية صعبة ومكثفة - فقد فكر في عمل جديد لفترة طويلة ، ثم تم إدخاله على الورق في شكله النهائي. مثل ف.شوبرت أو إم موسورجسكي ، لم يستطع وولف "الفصل" بين الإبداع والواجبات الرسمية. متواضع من حيث الظروف المادية للوجود ، عاش الملحن على دخل عرضي من الحفلات الموسيقية ونشر أعماله. لم يكن لديه زاوية دائمة ولا حتى آلة موسيقية (ذهب إلى الأصدقاء ليعزف على البيانو) ، وفقط قرب نهاية حياته تمكن من استئجار غرفة بها بيانو. في السنوات الأخيرة ، تحول وولف إلى نوع الأوبرا: فقد كتب أوبرا كوميدية Corregidor ("لا يمكننا أن نضحك بحرارة بعد الآن في عصرنا") والدراما الموسيقية غير المكتملة مانويل فينيغاس (كلاهما مبني على قصص Spaniard X. Alarcon ). منعه مرض عقلي شديد من إنهاء الأوبرا الثانية ؛ في عام 1898 تم وضع الملحن في مستشفى للأمراض العقلية. كان المصير المأساوي لـ Wolf نموذجيًا من نواح كثيرة. تنعكس بعض لحظاته (صراعات الحب والمرض والموت) في رواية T. Mann "Doctor Faustus" - في قصة حياة الملحن Adrian Leverkün.

ك. زينكين

في موسيقى القرن التاسع عشر ، احتل مجال الكلمات الصوتية مكانًا كبيرًا. أدى الاهتمام المتزايد بالحياة الداخلية للإنسان ، في نقل أرقى الفروق الدقيقة في نفسية ، "ديالكتيك الروح" (NG Chernyshevsky) إلى ازدهار الأغنية ونوع الرومانسية ، والتي بدأت بشكل مكثف بشكل خاص في النمسا (بدءًا من Schubert) وألمانيا (بدءًا من Schumann). ). المظاهر الفنية لهذا النوع متنوعة. ولكن يمكن ملاحظة تيارين في تطوره: أحدهما مرتبط بشوبرت أغنية التقليد الآخر - مع شومان انفعالي. الأول تابع بواسطة يوهانس برامز ، والثاني بواسطة هوغو وولف.

كانت المواقف الإبداعية الأولية لهذين السيدين الرئيسيين للموسيقى الصوتية ، اللذان عاشا في فيينا في نفس الوقت ، مختلفة (على الرغم من أن وولف كان أصغر من برامز بسبع وعشرين عامًا) ، وتميز الهيكل التصويري وأسلوب أغانيهما والرومانسية بفريدة من نوعها. السمات الفردية. هناك اختلاف آخر مهم أيضًا: عمل برامز بنشاط في جميع أنواع الإبداع الموسيقي (باستثناء الأوبرا) ، بينما عبّر وولف عن نفسه بشكل أوضح في مجال الكلمات الصوتية (هو ، بالإضافة إلى ذلك ، مؤلف أوبرا وصغير. عدد المؤلفات الآلية).

مصير هذا الملحن غير عادي ، يتسم بصعوبات الحياة القاسية والحرمان المادي والحاجة. بعد أن لم يتلق تعليمًا موسيقيًا منهجيًا ، في سن الثامنة والعشرين لم يكن قد ابتكر أي شيء مهم. فجأة كان هناك نضج فني. في غضون عامين ، من عام 1888 إلى عام 1890 ، ألف وولف حوالي مائتي أغنية. كانت شدة احتراقه الروحي مذهلة حقًا! لكن في التسعينيات ، تلاشى مصدر الإلهام للحظات. ثم كانت هناك فترات توقف إبداعية طويلة - لم يتمكن الملحن من كتابة سطر موسيقي واحد. في عام 90 ، في سن السابعة والثلاثين ، أصيب وولف بجنون لا يمكن علاجه. في المستشفى للمجنون ، عاش خمس سنوات أخرى مؤلمة.

لذلك ، استمر عقد واحد فقط فترة النضج الإبداعي لـ Wolf ، وفي هذا العقد قام بتأليف الموسيقى في المجموع لمدة ثلاث أو أربع سنوات فقط. ومع ذلك ، في هذه الفترة القصيرة ، تمكن من الكشف عن نفسه بشكل كامل ومتعدد الاستخدامات لدرجة أنه كان قادرًا على أن يأخذ بحق أحد الأماكن الأولى بين مؤلفي الكلمات الصوتية الأجنبية في النصف الثاني من القرن XNUMXth كفنان رئيسي.

* * *

ولد هوغو وولف في 13 مارس 1860 في بلدة Windischgraz الصغيرة الواقعة في جنوب ستيريا (منذ عام 1919 ذهب إلى يوغوسلافيا). والده ، سيد الجلود ، عاشق شغوف للموسيقى ، كان يعزف على الكمان ، والغيتار ، والقيثارة ، والناي ، والبيانو. تعيش عائلة كبيرة - من بين ثمانية أطفال ، هوغو الرابع - حياة متواضعة. ومع ذلك ، تم تشغيل الكثير من الموسيقى في المنزل: بدت الإيقاعات الشعبية النمساوية والإيطالية والسلافية (كان أسلاف والدة الملحن المستقبلي هم الفلاحون السلوفينيون). ازدهرت موسيقى الرباعية أيضًا: جلس والده على وحدة التحكم الأولى في الكمان ، وهوجو الصغير في وحدة التحكم الثانية. كما شاركوا في فرقة أوركسترا للهواة ، والتي قدمت بشكل أساسي موسيقى يومية مسلية.

منذ الطفولة ، ظهرت سمات شخصية متضاربة لـ Wolf: مع أحبائه كان لطيفًا ، محبًا ، منفتحًا ، مع الغرباء - كئيب ، سريع الغضب ، مشاكس. جعلت سمات الشخصية هذه من الصعب التواصل معه ، ونتيجة لذلك ، جعلت حياته صعبة للغاية. كان هذا هو السبب في عدم قدرته على الحصول على تعليم موسيقي عام ومهني منهجي: درس وولف لمدة أربع سنوات فقط في صالة للألعاب الرياضية وسنتين فقط في معهد كونسرفتوار فيينا ، حيث تم فصله منه بسبب "انتهاك الانضباط".

استيقظ فيه حب الموسيقى مبكرا وشجعه والده في البداية. لكنه خاف عندما أراد الشاب العنيد أن يصبح موسيقيًا محترفًا. القرار ، خلافًا لحظر والده ، نضج بعد لقاء مع ريتشارد فاغنر في عام 1875.

زار فاجنر ، المايسترو الشهير فيينا ، حيث تم عرض أوبرا تانهاوسر ولوهينجرين. حاول شاب يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا ، كان قد بدأ لتوه في التأليف ، تعريفه بتجاربه الإبداعية الأولى. ومع ذلك ، فقد عامل معجبه المتحمس بشكل إيجابي ، دون النظر إليهم. إلهام ، وولف يعطي نفسه بالكامل للموسيقى ، وهو أمر ضروري بالنسبة له مثل "الطعام والشراب". من أجل ما يحبه ، يجب أن يتخلى عن كل شيء ، ويحد من احتياجاته الشخصية إلى أقصى حد.

بعد أن غادر المعهد الموسيقي في سن السابعة عشرة ، دون دعم أبوي ، يعيش وولف في وظائف غريبة ، ويتلقى بنسات مقابل مراسلات من الملاحظات أو دروس خصوصية (بحلول ذلك الوقت كان قد تطور إلى عازف بيانو ممتاز!). ليس لديه منزل دائم. (لذلك ، من سبتمبر 1876 إلى مايو 1879 ، أُجبر وولف ، غير قادر على دفع النفقات ، على تغيير أكثر من عشرين غرفة! ..)فهو لا ينجح في تناول العشاء كل يوم ، وأحيانًا لا يملك حتى نقودًا لشراء طوابع بريدية لإرسال رسالة إلى والديه. لكن فيينا الموسيقية ، التي شهدت أوجها الفني في السبعينيات والثمانينيات ، تمنح الشباب المتحمسين حوافز غنية للإبداع.

يدرس بجد أعمال الكلاسيكيات ، ويقضي ساعات طويلة في المكتبات للحصول على درجاتهم. للعب البيانو ، يجب أن يذهب إلى الأصدقاء - فقط بنهاية حياته القصيرة (منذ عام 1896) سيتمكن وولف من استئجار غرفة بآلة موسيقية لنفسه.

دائرة الأصدقاء صغيرة ، لكنهم أناس مخلصون له. تكريمًا لفاغنر ، أصبح وولف قريبًا من الموسيقيين الشباب - طلاب أنطون بروكنر ، الذين ، كما تعلمون ، أعجبوا كثيرًا بعبقرية مؤلف "Ring of the Nibelungen" وتمكنوا من غرس هذه العبادة في من حوله.

بطبيعة الحال ، مع كل شغفه بطبيعته الكاملة ، انضم إلى مؤيدي عبادة فاجنر ، أصبح وولف معارضًا لبرامز ، وبالتالي هو الأقوياء في فيينا ، وهانسليك بارع ببراعة ، وكذلك البراهميين الآخرين ، بما في ذلك الموثوق ، معروف على نطاق واسع في تلك السنوات ، موصل هانز ريختر ، وكذلك هانز بولو.

وهكذا ، حتى في فجر مسيرته الإبداعية ، التي لا يمكن التوفيق بينها وحادة في أحكامه ، لم يكتسب وولف أصدقاء فحسب ، بل أعداء أيضًا.

تكثف الموقف العدائي تجاه وولف من الدوائر الموسيقية المؤثرة في فيينا أكثر بعد أن عمل كناقد في صحيفة صالون ليف العصرية. كما يظهر من الاسم نفسه ، كان محتواه فارغًا ، تافهًا. لكن هذا كان غير مبالٍ بوولف - فقد احتاج إلى منصة يمكن من خلالها ، كنبي متعصب ، أن يمجد غلوك وموزارت وبيتهوفن وبرليوز وفاجنر وبروكنر ، بينما يطيح برامز وكل من حمل السلاح ضد فاجنريين. لمدة ثلاث سنوات ، من عام 1884 إلى عام 1887 ، قاد وولف هذا النضال غير الناجح ، والذي سرعان ما جلب له محاكمات قاسية. لكنه لم يفكر في العواقب وسعى في بحثه الدؤوب إلى اكتشاف شخصيته الإبداعية.

في البداية ، انجذب وولف إلى الأفكار الكبيرة - الأوبرا ، والسمفونية ، وكونشيرتو الكمان ، وسوناتا البيانو ، والمؤلفات الموسيقية. تم حفظ معظمها في شكل أجزاء غير مكتملة ، مما يكشف عن عدم النضج الفني للمؤلف. بالمناسبة ، قام أيضًا بإنشاء جوقات وأغانٍ منفردة: في الأول اتبع بشكل أساسي عينات يومية من "الزعيم" ، بينما كتب الثانية تحت التأثير القوي لشومان.

أهم الأعمال أول كانت فترة وولف الإبداعية ، التي تميزت بالرومانسية ، هي القصيدة السمفونية Penthesilea (1883-1885 ، بناءً على مأساة تحمل نفس الاسم من قبل G. أوركسترا).

يبدو أنها تجسد وجهين لروح الملحن المضطربة: في القصيدة ، وفقًا للمصدر الأدبي الذي يخبرنا عن الحملة الأسطورية للأمازون ضد طروادة القديمة ، الألوان الداكنة ، الدوافع العنيفة ، المزاج الجامح ، بينما تهيمن موسيقى " Serenade ”شفافة ، مضاءة بنور صافٍ.

خلال هذه السنوات ، كان وولف يقترب من هدفه العزيز. رغم الحاجة ، هجمات الأعداء ، فاضح فشل أداء "بنتيسيليا" (وافقت أوركسترا فيينا الفيلهارمونية في عام 1885 على عرض Penthesilea في بروفة مغلقة. وقبل ذلك ، كان وولف معروفًا في فيينا فقط باعتباره ناقدًا لـ Salon Leaflet ، الذي أثار غضب أعضاء الأوركسترا وهانس ريختر ، الذي أجرى البروفة ، مع لهجماته الحادة. قائد الأوركسترا ، قاطع الأداء ، خاطب الأوركسترا بالكلمات التالية: "أيها السادة ، لن نعزف هذه المقطوعة حتى النهاية - أردت فقط أن أنظر إلى شخص يسمح لنفسه بالكتابة عن المايسترو برامز بهذا الشكل ... ")، وجد نفسه في النهاية ملحنًا. يبدأ ثان - فترة نضوج عمله. مع كرم غير مسبوق حتى الآن ، تم الكشف عن موهبة وولف الأصلية. "في شتاء عام 1888 ،" اعترف لصديق ، "بعد تجوال طويل ، ظهرت آفاق جديدة أمامي." فتحت هذه الآفاق أمامه في مجال الموسيقى الصوتية. هنا وولف يمهد الطريق بالفعل للواقعية.

يقول لوالدته: "لقد كانت أكثر الأعوام إنتاجية وبالتالي أسعد عام في حياتي". لمدة تسعة أشهر ، ابتكر وولف مائة وعشر أغانٍ ، وحدث أنه في يوم واحد قام بتأليف مقطوعتين أو حتى ثلاث قطع. فقط الفنان الذي كرس نفسه للعمل الإبداعي مع نسيان الذات يمكنه أن يكتب هكذا.

لكن هذا العمل لم يكن سهلاً على وولف. غير مكترث بنعم الحياة والنجاح والاعتراف العام ، لكنه مقتنع بصواب ما فعله ، قال: "أنا سعيد عندما أكتب". عندما جف مصدر الإلهام ، اشتكى وولف بحزن: "ما مدى صعوبة مصير الفنان إذا كان غير قادر على قول أي شيء جديد! ألف مرة خير له أن يرقد في القبر ... ".

من عام 1888 إلى عام 1891 ، تحدث وولف مع اكتمال استثنائي: أكمل أربع دورات كبيرة من الأغاني - على آيات Mörike و Eichendorff و Goethe و "كتاب الأغاني الإسباني" - ما مجموعه مائة وثمانية وستون مقطوعة موسيقية وبدأ "كتاب الأغاني الإيطالي" (اثنان وعشرون عملاً) (بالإضافة إلى ذلك ، كتب عددًا من الأغاني الفردية بناءً على قصائد لشعراء آخرين)..

أصبح اسمه مشهورًا: بدأت "جمعية فاغنر" في فيينا في تضمين مؤلفاته بشكل منهجي في حفلاتها الموسيقية ؛ الناشرون يطبعونها ؛ يسافر وولف مع حفلات المؤلف الموسيقية خارج النمسا - إلى ألمانيا ؛ دائرة أصدقائه ومعجبيه تتسع.

فجأة ، توقف الربيع الإبداعي عن النبض ، واستولى اليأس اليائس على وولف. رسائله مليئة بمثل هذه التعبيرات: "ليس هناك شك في التأليف. يعلم الله كيف سينتهي… ". "لقد مت منذ فترة طويلة ... أعيش مثل حيوان أصم وغبي ...". "إذا لم يعد بإمكاني صنع الموسيقى ، فلن تضطر إلى الاعتناء بي - يجب أن تلقي بي في سلة المهملات ...".

ساد الصمت خمس سنوات. ولكن في مارس 1895 ، عاد وولف إلى الحياة مرة أخرى - في غضون ثلاثة أشهر كتب قصيدة أوبرا كوريجيدور استنادًا إلى حبكة الكاتب الإسباني الشهير بيدرو دالاركون. في الوقت نفسه ، أنهى "كتاب الأغاني الإيطالي" (أربعة وعشرون عملاً آخر) ويرسم اسكتشات لأوبرا جديدة "مانويل فينيغاس" (بناءً على حبكة نفس الدالاركون).

تحقق حلم وولف - طوال حياته البالغة سعى إلى تجربة يده في هذا النوع من الأوبرا. خدمته الأعمال الصوتية كاختبار في النوع الدرامي من الموسيقى ، وبعضها ، باعتراف الملحن نفسه ، كانت مشاهد أوبرالية. الأوبرا والأوبرا فقط! صرخ في رسالة إلى صديق في عام 1891. "الاعتراف الرائع بي كمؤلف أغاني يزعجني إلى أعماق روحي. ما الذي يمكن أن يعنيه هذا أيضًا ، إن لم يكن عارًا على أنني أقوم دائمًا بتأليف الأغاني فقط ، فأنا أتقن نوعًا صغيرًا فقط وحتى بشكل غير كامل ، لأنه يحتوي فقط على تلميحات من أسلوب درامي ... ". يتخلل هذا الانجذاب إلى المسرح كل حياة الملحن.

منذ شبابه ، بحث وولف باستمرار عن مؤامرات لأفكاره الأوبرالية. ولكن بعد ذوقه الأدبي المتميز ، نشأ على نماذج شعرية عالية ، والتي ألهمته عند إنشاء التراكيب الصوتية ، لم يستطع العثور على نص ليبريتو يرضيه. بالإضافة إلى ذلك ، أراد وولف كتابة أوبرا كوميدية مع أناس حقيقيين وبيئة يومية محددة - "بدون فلسفة شوبنهاور" ، أضاف ، مشيرًا إلى معبوده فاجنر.

قال وولف: "إن العظمة الحقيقية للفنان تكمن في ما إذا كان بإمكانه الاستمتاع بالحياة". كان هذا النوع من الكوميديا ​​الموسيقية المليئة بالحيوية والمتألقة التي حلم وولف بكتابتها. ومع ذلك ، لم تكن هذه المهمة ناجحة تمامًا بالنسبة له.

على الرغم من كل مزاياها الخاصة ، فإن موسيقى Corregidor تفتقر ، من ناحية ، إلى الخفة والأناقة - نتيجتها ، على طريقة "Meistersingers" لفاغنر ، ثقيلة نوعًا ما ، ومن ناحية أخرى ، تفتقر إلى "اللمسة الكبيرة" ، تنمية دراماتيكية هادفة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من الحسابات الخاطئة في النص الموسيقي الممدود وغير المنسق بشكل متناغم ، وحبكة قصة دالاركون القصيرة "The Three-Cornered Hat" (تحكي القصة القصيرة كيف خدع ميلر الحدباء وزوجته الجميلة ، اللذان يحبان بعضهما البعض بشغف ، زير النساء العجوز (قاضي المدينة الأعلى ، الذي كان يرتدي قبعة مثلثة كبيرة وفقًا لرتبته) ، الذي سعى إلى المعاملة بالمثل) . شكلت المؤامرة نفسها أساس Manuel's Ballet de Falla The Three-Cornered Hat (1919).) تبين أنه ليس له وزن كافٍ لأوبرا من أربعة فصول. هذا جعل من الصعب على العمل الموسيقي والمسرحي الوحيد لـ Wolf أن يدخل المسرح ، على الرغم من أن العرض الأول للأوبرا لا يزال يحدث في عام 1896 في مانهايم. ومع ذلك ، فإن أيام الحياة الواعية للملحن كانت معدودة بالفعل.

لأكثر من عام ، عمل وولف بعنف ، "مثل محرك بخاري". فجأة أصبح عقله فارغًا. في سبتمبر 1897 ، أخذ الأصدقاء الملحن إلى المستشفى. بعد بضعة أشهر ، عاد عقله إليه لفترة قصيرة ، لكن قدرته على العمل لم تعد مستعادة. جاء هجوم جديد من الجنون في عام 1898 - هذه المرة لم يساعد العلاج: فقد أصاب وولف الشلل التدريجي. استمر في المعاناة لأكثر من أربع سنوات وتوفي في 22 فبراير 1903.

M. دروسكين

• العمل الصوتي وولف →

المؤلفات:

أغاني الصوت والبيانو (إجمالي حوالي 275) "Poems of Mörike" (53 أغنية ، 1888) "Poems of Eichendorff" (20 أغنية ، 1880-1888) "Poems of Goethe" (51 أغنية ، 1888-1889) "Spanish Book of Songs" (44 مسرحية ، 1888-1889 ) "كتاب الأغاني الإيطالي" (الجزء الأول - 1 أغنية ، 22-1890 ؛ الجزء الثاني - 1891 أغنية ، 2) بالإضافة إلى الأغاني الفردية على قصائد جوته وشكسبير وبايرون ومايكل أنجلو وغيرهم.

أغاني الأنشودة "ليلة عيد الميلاد" للجوقة والأوركسترا المختلطة (1886-1889) أغنية الجان (لكلمات شكسبير) للجوقة والأوركسترا النسائية (1889-1891) "إلى الوطن" (على حد تعبير موريك) لجوقة الذكور والأوركسترا (1890-1898)

أعمال مفيدة رباعي الوتر في d-moll (1879-1884) "Pentesileia" ، قصيدة سيمفونية مبنية على مأساة H. Kleist (1883-1885) "Serenade الإيطالية" للرباعية الوترية (1887 ، ترتيب لأوركسترا صغيرة - 1892)

العمل Corregidor ، libretto Maireder بعد دارالكون (1895) "مانويل فينيغاس" ، نص مكتوب لغورنس بعد دارالكون (1897 ، غير مكتمل) موسيقى للدراما "Feast in Solhaug" لجي إبسن (1890-1891)